メキシコポピュラーアートコレクション、フリーダカーロ美術館

メキシコの民俗芸術には創造性と想像力に制限はないようです。これらのメキシコの人気のある創造物の創意工夫と自発性は、20世紀の初めまで明白ではありませんでした。人々によって製造された実用的なオブジェクト-それらが家庭の在庫で見つかった場合-キッチン、トイレ、または毎日の無数の家庭のケアに不可欠でしたが、これまでのところ、それらの重要性が出てきました。

メキシコの芸術は、展示された作品の鮮やかな色の豊かさ、その形の繊細さ、展示された人気芸術の多種多様なオブジェクトから発せられた美しさを驚かせました。カタログには、粘土のオブジェ、吹きガラス、漆塗りのオリナラ、プエブレリノスの聖人の木の彫刻、奉納品、タラベラの陶器、チャロスのハーネス、レボゾ、女性を紹介するために村で作られた小さな宝石が含まれていました。偉大なコレクターは、彼らの家や博物館の特別な部屋でそれらを展示するためにそれらを獲得し始めました。これがメキシコのポピュラーアートの北米での名声が固まり始めた理由です。

ブルーハウスの民芸品
フリーダカーロとディエゴリベラは1929年に結婚しました。多くの出会いと意見の相違がありましたが、最終的にラカサアズールデコヨアカンに定住した瞬間から、毎日使用し、町の民芸のサンプルを収集し始めました。リベラは既にフリーダの性格に影響を与えていたため、問題なく彼女のアイデアを採用しました。カップルは、家具、皿、テーブルクロス、台所の皿などの日常的なオブジェクトを使用しただけではありません。彼らはまた、発達した芸術的感覚と民族主義的傾向を喜ばせる装飾品を集めました。インテリジェンスにより、フリーダとディエゴは、19世紀の美学とそのファッションだけでなく、新しいポリシーも認識しました。それは、独立が完結し、スペインの支配から解放されたときにメキシコ国民がアイデンティティを獲得する最初の闘争と努力を表したという事実です。それはナショナリズムが芸術に始まった時でした。サンカルロスアカデミーでは、この流れが彫刻と絵画に現れました。そこでリベラは彼の最初の芸術研究を行いました。

アカデミックな画家は新しい流れに敏感になり、ヒスパニック以前の歴史の通路、征服のドラマ、ニュースペインに到着した宣教師の熱意を救う場面を表現し始めました。新しく卒業した学生は、国の動植物とメキシコの人気のあるタイプの最初のモデルを鉛筆で書きました。

当時のロマン主義は、ラテランアカデミーやイダルゴライセウムなどの文学機関での国民的アイデンティティの同じ検索を明らかにしていました。作家は、人々の特異性を捉え、テキストに人生、思考、慣習を反映し、忘れられない通路、当時の思い出、小説を残そうと努めました。

そのナショナリストの欲求は音楽でも表現されました。ミュージシャンは、人々の心と声の中で常に存在し続けていた人気のあるメロディーを救いました。フリーダはそれらを歌いました。アーティストの知人が彼女の寝室で見つかった楽器に加えて証言したからです。20世紀の初めには、著名な音楽作曲家が傑出した作品を作成するためのライトモーティブとして機能しました。

ラカサアズールのダイニングルーム
その家族の囲いの中に、フリーダとディエゴは、19世紀の人気のある絵画で壁を飾りました。これらの画像は、静物またはメキシコの野菜、果物、土鍋に置かれた物の画像がある静物を表しています。また、19世紀のブルジョアのダイニングルームで以前流行していた他の現代的なエミュリの再評価にもつながりました。フリーダカーロは、ダイニングルームのテーブルに、国のさまざまな地域のテーブルクロスを置いて、さまざまな針、縫製フック、アプリケーション、色の刺繍や透かし彫りを見せていました。フリーダカーロ博物館では、さまざまな種類のテーブルクロスとフォルダーが保存および復元されています。彼らはメキシコの仕立て屋の技術と良い味の代表的なサンプルを構成しています。

テーブルの中央には、紙の花のコサージュやワックスフルーツのバスケットをアレンジしたカラフルなコウモリや漆塗りのグァジェを着ていました。プエブラ、オアハカ、ミチョアカン、メキシコ州のいくつかの例は、ラカサアズールの料理に残ります。これらの料理は、料理人、旅行、アーティストの梱包と開梱、時間の経過によって完全に生き残ったわけではありません。証言によると、夫婦は毎日ダイニングルームを使用し、そこで重要な食事を楽しませました。このエリアの壁には、明るい黄色に塗られた木製の保管室がいくつかあります。 19世紀のメキシコに住んでいた人気のあるタイプを再現した最初の職人によって作られたいくつかの注目すべき粘土の民芸品であふれています。国民的アイデンティティのこの救助において、二人の芸術家はトルティーヤ、チャロ、果物の売り手、ローダー、石炭労働者の非常にメキシコのイメージを回復しました。これらは主に、ハリスコ州トラケパケのパンデュロファミリーからの出力作品です。何世代にもわたって、これらの人物は色付きの粘土で働いてきました。これらのサンプルは、休暇中に家に置かれた「誕生」の画像に付随して、多くのメキシコの家庭でまだ役立っています。悲しいことに、最新の作品の請求書の品質は低くなっています。また、これらの保管室では、あらゆる種類の形状とサイズで、言及された最高の区別のマークであった貴重なコバルトブルー色で作成された吹きガラスのプレートとオブジェクトを考慮することができます。

ディエゴとフリーダが収集したコレクションでは、ミチョアカンのパタンバンamba薬粘土の多くのサンプルが不足していません。このコレクションには、有名な緑の色を濃い装飾で飾り続けているプレート、プレート、カップ、容器、そして湖のモチーフを飾ったツィンツンツァンの食器の多くの例があります:漁師、魚、クリームのアヒルのカモ。家の隅にある古代のカラフルなティアナデグアナファトは、その美しさと巨大な大きさに驚きます。この作品は、大きな地ひげの男がcharro地主のスタイルで刺繍された大きなフラップ付きのジャケットを着ているイメージを楕円形で示しています。この作品は、ブルーハウスの装飾の一部であるとともに、トナラのハリスコの存在を特徴づける「ペタティロ」装飾が施された多くのオブジェクトです。

保管室に置かれたセラミック時計は、芸術家の結婚の時間をマークしました。別の壊れた時計は、1939年の離婚の時間を示しています。これは、フリーダが個人の日記に委託した事実です。カルメン・カバジェロに代わって作られた段ボールのジューダは、カップルの会議を応援したに違いありません。彼らは彼らのカラフルで幻想的な形を賞賛しました。傑出したものは、家の隅々にあるマルドニオ・マガニャの彫刻の場合でもあります。彼らは、日々の仕事の活動を行っている人々の人々を表しています。彫刻家はこれらの作品を石や木で彫り、おそらくそのアーティストによる作品の最も完全なコレクションを構成しています。

フリーダのキッチン
ラカサアズールのこの重要な部屋では、謙虚なゲストと大切な人、友人、知人が同様に楽しまれたメキシコ料理が用意されました。メキシコの民俗芸術は、国の日々の風景をキャプチャし続け、料理人、母親、祖母が音の鍋で煮込み、よく艶をかけられて燃やされた、または町の石に非常によく彫られたメタテとモルカジェットの本質的な使用の記憶を残しましたサンサルバドルエルセコの。フリーダは常にこの方法で料理することを学ぶのに時間をかけました。その料理は、主婦の伝統的な雰囲気のサンプルです:会議の場、自信、女性の学習。フリーダ自身の証言によると、リベラの前妻であるルーペ・マリンは、

タラベラのタイルと炭火鉢、グリル、アヴェンタドールが並ぶキッチンの大きなストーブには、鍋、キャセロール、粘土の容器のいくつかの例があります。作品は国のさまざまな州の陶工からのものです。その中に、メキシコ料理の伝統的なレシピが用意されており、それを使ってラカサアズールのディナーが楽しまれました。古いメキシコのキッチンのスタイルで、ひしゃくと木製のスプーンは、パツクアロに刻まれた房付きの木製棚に掛けられています。土鍋や漆塗りの梁、粘土やガラスで作られたプルケ用の容器や水差し、新鮮な水用の容器は、土着のキッチンで必要なワックスを完成させます。水の新鮮さを保持し、その濁った味を放ったガラスの忘れられないボトルを見逃すことはできませんでした。

Comadre、私が死ぬとき、
粘土を水差しにして、
そして唇がくっついたら
彼らは彼のチャロのキスです。

キッチンの壁は、粘土の瓶で描かれたハトのペアで飾られています。飛行中、フィギュアはアーティストの名前であるディエゴとフリーダと比fig的なネクタイを着用します。

ディエゴの寝室
1940年、離婚から1年後、夫婦は再婚しました。その時、フリーダはさまよう夫のために寝室を整えました。アーティストの写真がベッドの頭のスペースを飾っています。フリーダは、ベッドの枕の上に、「2つのハートが結合し、目を覚まし、眠っているハート」という色で刺繍された伝説のクッションを配置しました。部屋には、メキシコの風景を示すミチョアカンの漆塗りの大きな木製チェストもあります。それは、ディエゴリベラの部屋の壁の1つをチャレリアのシーンが装飾していることです。人気のある起源のこの素朴な絵では、ナイーブなキャラクターが素朴に示されています。当時と現在のメキシコのキャラクターの貿易と情熱の特徴です。画家マリアーノ・シルバ・ヴァンデイラによるオリジナルの油絵には、部屋の壁からディエゴに微笑む官能的でふっくらした金星が描かれています。彼のベッドには、毛布、靴、帽子、そして木に彫られたアピザコの杖が色を保っています。素晴らしい馬具を備えた彼の革のバックパックのいくつかも、画家の騎兵の一部です。ブルーハウスのコレクションに組み込まれているすべての民芸品には、まだ大量生産されていない半世紀以上前に入手したという大きな利点があります。当時、クリエーターは、利益の動機で駆動するのではなく、観光客の記念品や外交表象の装飾としてそれらを製造していました。これらは、所有者が使用し、賢明に楽しむために作成された、オリジナルで再現性のないオブジェクトです。

ラカーサアズールのいくつかの壁で、フリーダと階段の中庭の研究の場合のように、彼らはホセマリアエストラダの肖像画を見つけました。このタパティオの画家は、すでに肖像画を買う余裕があり、家族や後世に残したいと考えていた最初のメキシコブルジョワの簡単な画像をキャンバスに撮影していました。今日、これらの作品は進化の歴史の一部であり、20世紀のメキシコの民俗画の認識の一部です。このコレクションには、一部の匿名アーティストの作品も含まれています。厳しいカノンのアカデミーを課すことに気づかず、周囲に位置し、当時のファッションを着た村の人々の素朴な肖像画を達成するために触発されました。この最後の事実により、現地の習慣や習慣を表すのに特に役立ちます。フリーダとディエゴの場合、

数年の間、フリーダは多くの子供たちのオブジェクト、おもちゃ、肖像画を収集しました。母性は否定されていたので、彼女は幼い子供たちを示した人気のある絵画のいくつかの画像を取得しようとしました。死んだ赤ちゃんの肖像画は彼の寝室の重要な場所を占めています。これらの表現のいくつかでは、幼児の性別や年齢に関係なく、画家は手に漆塗りのミチョアカン手を置いた。ガラガラや子供のおもちゃとして使用され、非常に人気のあるビルの画家がテーマとして使用したアクセサリーでした。作品は、時折、芸術家の能力の欠如のために大人の顔を見せている子供の優しい年齢と、肖像画の機会のためにそれらを置いた高齢者の衣装を明らかにするのに役立ちました。これらの絵画は、それらが想像された新鮮さと創意工夫の魅力を持っています。漆塗りのグアヤガラガラと花とアヒルの子で飾られた小さな赤いヒカラの両方は、メキシコ人の家で子供たちを楽しませたり、浴槽に入れたり、キッチンでチョコレートを提供したりするために使用されました。これらの野菜容器は、漆塗りも複雑な彫刻もなしで、半世紀前に非常に一般的でした。この亜種のいくつかのサンプルがLa Casa Azulに存在します。

ラカサアズールでの誓い
奉納品と「レタブリトス」はメキシコで一般的に呼ばれているように、奉納絵は請願者の信仰の証です。それらは、大衆的な絵画の芸術的な観点からだけでなく、人間と歴史的な場面からも貴重な文書を構成します。このタイプの仕事の起源は、人類の形成における知性が、彼を好む自然の要素または彼を傷つけた、または死を引き起こす可能性のある人々に対する保護を和らげようとした人類の夜明けに由来します。このポピュラーアートの表現では、魔法と宗教が統合されました。作品の中で、超自然的な存在の好意が呼び起こされ、彼らが持っていた最高のものを提供しました:彼らの最初の果物と動物。感謝祭では、誓約の作成者は、献身の証として儀式の犠牲と献身的な小さな寺院と神社を提供しました。私たちに先行するすべての文明は、この性質の呼び出しの有形の印を神性と彼らの力の認識に残しました。

人間の人生で最も顕著な出来事は感謝の源でした:誕生、結婚、思春期、そして死そのものです。「レタブリトス」では、兵士が武器を、労働者が作業道具を、女性が髪を、子供がおもちゃを、アスリートがトロフィーを提供しました。誓いも立てられ、回復や病気や害虫の救助のために祈りが捧げられ、困難な出産の場合に助けが求められ、干ばつを避け雨を呼び起こすように祈りました。好意または要求が得られた場合、約束を守り、特許を取得して目に見えるようにすることが不可欠でした。このように、歴史を通じて、人類は重要な投票を経験してきました。健康を取り戻し、有名な戦いで勝利を収め、終戦を迎えた偉大な寺院、礼拝堂、祭壇画を建てた力強い人々のおかげです。私たちの国で、人々がヒスパニック文化によってもたらされた広範囲の聖人に気付いたとき、感謝の証言をする習慣が勢いを得ました。キリスト教化されたメキシコ人は、聖母マリアの仲介者としてのさまざまな主張、尊敬されたキリストの多くのイメージ、または彼の好きな聖人や後援者を受け入れました。メキシコでは、この習慣は非常にsui generisの症状を獲得しました。あらゆる種類の資料は、受け取った恩恵の約束を果たすのに役立ちました。

それらの遠い時代から、特に有名で注目に値する投票の事例が記憶されています。高価で有名な有名な建築家の仕事は、耳から癒された後に聖域を訪れたときにサン・フアン・デ・ロス・ラゴスの聖母にドン・イグナシオ・カストアニャが提供したダイヤモンドに金で刻まれたダニの表現でした。ラカサアズールにあるこの種の別の興味深いサンプルは、キャンバスに油彩で描かれ、通常の寸法を持っています。対応するセクションによると、祭壇画は、熱烈なリアリストのフアン・アントニオ・ゴンサレスによって約束された。彼の野生の要求には、元投票で描かれた聖なる三位一体と聖十字架の孤独の聖母が含まれていました。「彼の最愛のソブリンフェルディナンド7世が命を守り、彼の王位に復帰するのを助けるために。それはナポレオンの執事のためにバイヨンヌで奪われたからです。」作品の日付は1814年9月1日です。

より謙虚な感謝のしるしは、小さなプレートに描かれた奉納と、いわゆるメキシコの「奇跡」です。これらは、請願者または愛する人からの病気の回復を象徴する、松葉杖、目、心臓、または十字架を表す金、銀、銅、角、または金属で作られた小さな数字からの範囲です。農夫は、失われた馬、ロバ、牛、羊などの動物の画像で約束の誓いや奇跡を提供します。彼の釈放を感謝し、刑務所の外にひざまずいて描かれるように求められた奉納の誓いがあります。心臓病の緩和の際に好奇心が強い奉納の申し出がカットシートにあり、「aberrsemeによって心臓の弁膜を発見した」という手紙の心を言います。

メキシコの人気芸術では、奉納誓約の主題は非常に特別な場所を占めています。奉納品または「レタブリトス」の目的は、原色で描かれた長方形のシートに有形の形をとる奇跡または受けた恩恵の可塑的な関係を捉えることでした。フリーダは数百人の元投票を獲得し、現在はラカサアズールコレクションの傑出した地位を占めています。「レタブリトス」では、視点と構成は、絵のように正式な規則に参加することなく、素晴らしいイベントを数えることを目的としています。

ドナーは、ベッドにいる、または事故が起きたときに、フェンネルのように見え、リクエストの理由と約束をします。神性は宇宙に漂い、浮遊しているように見えます。

シンプルさは、これらの人気アートのサンプルの優れた品質です。その作者は、ほとんどが匿名で、絵画学校に所属していなかったため、堅実な作品を制作するために必要な技術的知識を欠いていました。その魅力は、意図的な背景のない自然な創造と自然な感覚にあります。さらに、奉納者の芸術家は、特に感動的な、献身的で感謝の寄付者の話を解釈しなければなりませんでした。絵画の下部にあるエピグラフは、つづりの間違いに苦しみ、また作家に転向した画家の執筆により、多くの不吉なページを埋めることができました。これらの人気のある絵画の重要性は、率直な約束と、聖人または彼の献身の神性に捧げられた素朴な感謝の説明に由来しています。

ハリスコで尊敬されている聖母マリアの主な主張は、タルパ、サポパン、サンファンデロスラゴスです。ロザリオ・デ・タルパの聖母は、ラ・カサ・アズールのコレクションに組み込まれたほとんどの奉納の誓いの受取人です。このMarianの呼び出しに対して発生したリクエストを読むのは非常に興味深いです。絵の形式は繰り返されますが、関心は人間の状態とその困難、その必要性、弱点、献身についての考察にあります。これらの作品は、神性への要求が好意的な反応を受けた国や家庭のさまざまな場面での彼の誠実さに感動します。逃亡した馬、腫れた川、火、震え、,落、腎臓結石、田舎の争いは、約束された謙虚な贈り物に感謝した聖人たちによって手配されました。

ブルーハウスコレクションの聖王に捧げられたいくつかの奉納誓約は、特にメキシコ人の特異性を例示しています。聖マタイによると、幼児イエスを崇拝するために来た賢明な天文学者は、キリスト教の伝統の王になりましたが、人々の献身と想像力で聖人のカテゴリーを獲得しました。

フリーダ・カーロの絵画作品の関連する証言は、彼女がメキシコの芸術で占める重要な場所です。ラカーサアズールの画家を取り囲み、健康と病気の両方で彼女の日常生活の一部であり、アーティストが手によって作成されたものによる愛情と賞賛で集めた民俗芸術のすべてのオブジェクトメキシコ人の彼の記憶が尊敬されている博物館の重要なコレクションの一部です。

フリーダカーロ博物館
ラカサアズール(ブルーハウス)は、世界で最も有名なラテンアメリカのアーティストであるフリーダカーロがこの世界にやって来て、住んで、最後の息を吸った場所でした。1904年に建てられた建物は、大規模な建設ではありませんでした。

フリーダ・カーロの作品をより深く探求し、彼女の家を知る特権を享受するにつれて、フリーダ、彼女の作品、彼女の家の間の激しい相互関係を発見し始めます。彼女の創造的な宇宙は、ブルーハウス、彼女が生まれ、彼女が死んだ場所で発見されます。ディエゴ・リベラとの結婚後、フリーダはメキシコシティと海外のさまざまな場所に住んでいましたが、彼女は常にコヨアカンの家族の家に戻りました

メキシコシティで最も古く、最も美しい地区の1つに位置するブルーハウスは、画家の死から4年後の1958年に博物館になりました。今日、それはメキシコの首都で最も人気のある博物館の一つです。

現在、1200 m2の敷地に囲まれた800 m2の建物があります。ディエゴとフリーダは、メキシコの人々と文化に対する彼らの賞賛を示すために、色、民俗芸術、およびヒスパニック以前の作品でそれを満たしました。建設は2つの主要な修正を受けました。ロシアの革命家レオン・トロツキーが1937年にディエゴとフリーダと一緒に住んでいたとき、今日庭に占有されていた土地が購入されました。1946年、ディエゴ・リベラはフアン・オゴーマンにフリーダのスタジオを建設するよう依頼しました。家の内部はほぼそのまま維持されています。これは、詩人とカップルの友人であるカルロスペリサーによって尊敬されました。したがって、家とその内容物はその親密な雰囲気を維持します。