Il ne semble pas y avoir de limites à la créativité et à l’imagination dans l’art populaire mexicain. L’ingéniosité et la spontanéité de ces créations populaires mexicaines ne sont apparues qu’au début du XXe siècle, pour des mentalités habituées à posséder et à utiliser toutes sortes d’art décoratif importé de l’étranger. Les objets utilitaires fabriqués par les gens – s’ils étaient trouvés dans les inventaires ménagers – étaient essentiels dans la cuisine, les toilettes ou dans un nombre infini de soins ménagers de tous les jours, mais jusqu’à présent leur importance est venue.

L’art mexicain a étonné la richesse de la couleur vive des pièces exposées, la finesse de ses formes et la beauté qui émanait de la grande variété d’objets d’art populaire qui ont été exposés. Dans le catalogue, des objets en argile, du verre soufflé, du Olinalá laqué, des sculptures en bois de saints pueblerinos, des votifs, de la poterie Talavera, des harnais charros, des rebozos et des petits bijoux fabriqués dans les villages pour la mise en valeur des femmes ont été inclus. Les grands collectionneurs ont commencé à les acquérir pour les exposer dans leurs maisons et dans les salles spéciales de leurs musées. C’est ainsi que la renommée en Amérique du Nord de l’art populaire mexicain a commencé à se consolider.

Art populaire dans la Maison Bleue
Frida Kahlo et Diego Rivera se sont mariés en 1929. Bien qu’ils aient eu de nombreuses rencontres et désaccords, dès le premier moment où ils se sont finalement installés à La Casa Azul de Coyoacán, ils ont commencé à utiliser quotidiennement et à collecter ces échantillons de l’art populaire de la ville. Rivera avait déjà influencé la mentalité de Frida avec sa personnalité, qui a adopté ses idées sans difficulté. Le couple n’utilisait pas seulement des objets du quotidien tels que des meubles, de la vaisselle, des nappes et des plats de cuisine; ils ont également collecté des objets décoratifs qui plaisaient à leurs sens artistiques développés et à leurs inclinations nationalistes. Avec intelligence, Frida et Diego ont perçu non seulement quelle esthétique avait été au XIXe siècle et ses modes, mais aussi la nouvelle politique: le fait que cela représentait la première lutte et les premiers efforts du peuple mexicain pour acquérir son identité lorsque l’indépendance a été consommée et se libérer de la domination espagnole. C’était l’époque où le nationalisme a commencé dans les arts. À l’Académie de San Carlos, ce courant se manifeste dans la sculpture et la peinture. Là, Rivera a fait ses premières études artistiques.

Les peintres universitaires ont sensibilisé au nouveau courant et ont commencé à représenter des scènes qui ont sauvé des passages de l’histoire préhispanique, le drame de la conquête et l’empressement des missionnaires qui sont arrivés en Nouvelle-Espagne. Les étudiants nouvellement diplômés ont dessiné la flore et la faune du pays et les premiers modèles de types populaires mexicains.

Le romantisme de l’époque avait manifesté cette même recherche d’identité nationale dans des institutions littéraires telles que l’Académie du Latran et le Lycée d’Hidalgo. Les écrivains ont cherché à capturer les particularités du peuple et à refléter dans leurs textes des vies, des pensées et des coutumes, en léguant des passages inoubliables, des souvenirs de cette époque et des romans.

Ce désir nationaliste s’exprimait également dans la musique. Les musiciens ont sauvé des mélodies populaires qui avaient toujours été et restent, dans l’esprit et la voix du peuple. Frida les a chantés, comme en témoignent plusieurs connaissances de l’artiste en plus des instruments trouvés dans sa chambre. Au début du XXe siècle, des compositeurs de musique vernaculaire renommés ont servi de leitmotiv pour créer des œuvres exceptionnelles.

La salle à manger de La Casa Azul
Dans cette enceinte familiale, Frida et Diego ont orné les murs de peintures populaires du XIXe siècle. Ces images représentent des natures mortes ou des natures mortes avec des images de légumes, de fruits et d’objets mexicains placés dans des pots indigènes. Ils ont également conduit à la réévaluation d’autres émules contemporains qui étaient auparavant en vogue dans les salles à manger bourgeoises du XIXe siècle. Sur la table de la salle à manger, Frida Kahlo avait l’habitude de mettre des nappes de différentes régions du pays montrant une variété d’aiguilles, de crochets à broder, d’applications et de broderies et ajourés colorés. Différents types de nappes et de dossiers ont été conservés et restaurés au musée Frida Kahlo. Ils constituent un échantillon représentatif de l’habileté et du bon goût des couturières mexicaines.

Au centre de la table, ils portaient des chauves-souris colorées ou des guajes laqués avec des arrangements de corsages de fleurs en papier ou des paniers avec des fruits de cire. Quelques exemples de Puebla, Oaxaca, Michoacán et l’État du Mexique resteront dans les plats de La Casa Azul. Ces plats n’ont pas complètement survécu aux mains des cuisiniers, aux voyages, à l’emballage et au déballage des artistes et au passage du temps. Selon des témoignages, le couple utilisait quotidiennement la salle à manger et y recevait également d’importants convives. Les murs de cette zone ont plusieurs salles de stockage en bois peintes en jaune vif. Débordant d’objets d’art populaire, quelques pièces d’argile notables réalisées par ces premiers artisans qui reproduisaient les types populaires qui vivaient au Mexique au XIXe siècle. Dans ce sauvetage de l’identité nationale, le couple d’artistes a retrouvé les images très mexicaines de la tortilla, du charro, du marchand de fruits, du chargeur et du charbonnier. Ce sont des pièces produites principalement par la famille Panduro de Tlaquepaque, Jalisco. Depuis des générations, ces figures travaillent en argile colorée. Ces échantillons servent encore et ont servi dans de nombreuses familles mexicaines pour accompagner les images des « naissances » qui sont montées dans les maisons pendant les vacances. Malheureusement, la facture des œuvres les plus récentes est de moindre qualité. On peut également envisager dans ces entrepôts, dans toutes sortes de formes et de tailles, des assiettes et des objets en verre soufflé créés dans la précieuse couleur bleu cobalt qui fut la marque de distinction des plus hauts mentionnés.

Dans la collection que Diego et Frida ont collectée, de nombreux échantillons d’argile émaillée Patamban au Michoacán ne manquent pas. La collection contient des assiettes, assiettes, tasses et récipients qui continuent de montrer leur célèbre couleur verte avec des décorations sombres, ainsi que de nombreux exemples de vaisselle Tzintzuntzan avec des ornements de motifs lacustres: pêcheurs, poissons et canards sur engobe crème. Un Tibor de Guanajuato ancien et coloré, situé dans un coin de la maison, surprend par sa beauté et ses dimensions énormes. La pièce montre dans un ovale l’image d’un homme à grandes moustaches portant une veste à larges rabats brodés à la manière du propriétaire foncier charro. La pièce fait partie de la décoration de la Maison Bleue, ainsi que de nombreux objets à décor «petatillo», distinctif de l’entité Jalisco de Tonalá.

Une montre en céramique placée dans un débarras est restée marquée aux heures du mariage des artistes. Une autre horloge cassée indique l’heure de son divorce en 1939, un fait que Frida a consigné à son journal intime. Les judas en carton, réalisées au nom de Carmen Caballero, ont dû applaudir les rencontres du couple. Ils les admiraient pour leurs formes colorées et fantastiques. Exceptionnel est également le cas des sculptures de Mardonio Magaña qui se trouvent dans tous les coins de la maison. Ils représentent les personnes des personnes exerçant les activités de leur travail quotidien. Le sculpteur a sculpté ces pièces en pierre ou en bois et constitue peut-être la collection la plus complète d’œuvres dudit artiste.

La cuisine de Frida
Dans cette salle importante de La Casa Azul, des plats mexicains ont été préparés avec lesquels des invités humbles et des personnes importantes, des amis et des connaissances du couple ont également été divertis. L’art populaire mexicain a continué à capturer les scènes quotidiennes du pays et nous a laissé le souvenir de cuisiniers, de mères et de grands-mères en ragoût dans des pots sonores, bien vitrés et brûlés, ou l’utilisation essentielle de métates et molcajetes très bien sculptés dans la pierre de la ville de San Salvador el Seco. Frida a toujours pris le temps d’apprendre à cuisiner de cette façon. Sa cuisine est un échantillon de l’atmosphère traditionnelle des femmes au foyer: lieu de rencontres, de confidences et d’apprentissage féminin. Selon le propre témoignage de Frida, Lupe Marín, l’épouse précédente de Rivera,

Le grand poêle à charbon de la cuisine, garni de tuiles Talavera et de braseros au charbon de bois, de grillades et d’un aventador, montre plusieurs exemples de pots, casseroles et récipients en argile. Les pièces proviennent de potiers de différents états du pays. On y préparait les recettes traditionnelles des plats mexicains qui divertissaient les convives de La Casa Azul. Dans le style des anciennes cuisines mexicaines, des louches et des cuillères en bois pendent sur des étagères en bois avec des touffes, sculptées à Patzcuaro. Des pots et des poutres laquées, ainsi que des récipients et des cruches pour pulque en argile ou en verre et des récipients pour eau douce, complètent les cires nécessaires dans une cuisine indigène. Vous ne pouviez pas manquer la bouteille inoubliable avec son verre, qui conservait la fraîcheur de l’eau et trahissait sa saveur boueuse.

Comadre, quand je mourrai,
Faire de mon argile une cruche,
Et si les lèvres collent
Ce sont les baisers de son charro.

Un mur de cuisine est orné d’une paire de colombes délimitées de pots en argile. Pendant leur vol, les personnages portent une cravate figurative avec les noms des artistes: Diego et Frida.

La chambre de Diego
En 1940, un an après leur divorce, le couple se remarie. C’est alors que Frida a arrangé une chambre pour son mari errant. Une photographie de l’artiste orne l’espace sur la tête du lit. Sur les oreillers du lit, Frida a placé des coussins avec des légendes brodées de couleurs qui disent: Deux coeurs unis et Réveillez-vous, coeur endormi. Dans la salle arbore également un grand coffre en bois laqué en Michoacán qui montre des paysages mexicains. De son côté, une scène de charrería décore l’un des murs de la chambre de Diego Rivera. Dans ce tableau d’origine populaire, des charras naïfs sont naïvement montrés: le métier et la passion caractéristiques du charro mexicain d’hier et d’aujourd’hui. Dans une peinture à l’huile originale du peintre Mariano Silva Vandeira, une Vénus voluptueuse et dodue qui sourit à Diego depuis le mur de la pièce est représentée. Sur son lit, il a gardé ses couvertures, ses chaussures, ses chapeaux et quelques cannes Apizaco en bois sculpté qui conservent encore leur couleur. Plusieurs de ses sacs à dos en cuir avec de beaux travaux de sellerie font également partie du trousseau du peintre. Tous les objets d’art populaire incorporés dans la collection de la Maison Bleue ont le grand avantage d’avoir été acquis il y a plus d’un demi-siècle, alors qu’ils n’étaient pas encore fabriqués en série. À l’époque, les créateurs ne les fabriquaient pas à des fins lucratives, mais comme souvenirs pour les touristes ou décoration pour les représentations diplomatiques. Ce sont des objets originaux et irremplaçables, créés pour être utilisés et appréciés sensiblement par leurs propriétaires.

Dans plusieurs murs de La Casa Azul, comme c’est le cas pour l’étude de Frida et la cour des escaliers, ils ont trouvé des portraits de José María Estrada. Ce peintre Tapatio capturait dans ses toiles des images simples de ces premiers bourgeois mexicains qui pouvaient déjà s’offrir ses portraits et voulaient les laisser à sa famille et à sa postérité. Aujourd’hui, ces œuvres font partie de l’histoire de l’évolution et de la reconnaissance de la peinture populaire mexicaine du XXe siècle. Le travail de certains artistes anonymes était également représenté dans cette collection. Ignorant d’imposer des académies canoniques strictes, ils ont été inspirés pour réaliser des portraits naïfs de gens du village situés dans leur environnement et habillés à la mode de l’époque. Ce dernier fait les rend particulièrement utiles pour représenter les coutumes et coutumes locales. Pour Frida et Diego,

Depuis plusieurs années, Frida collectionne de nombreux objets, jouets et portraits d’enfants. La maternité ayant été refusée, elle a donc tenté d’acquérir plusieurs images de peinture populaire montrant de jeunes enfants. Le portrait d’un bébé mort occupe une place importante dans sa chambre. Dans certaines de ces représentations, indépendamment du sexe ou de l’âge des enfants, le peintre a placé une main laquée du Michoacán sur leurs mains. Utilisés comme des hochets ou des jouets pour enfants, ils étaient des accessoires utilisés comme thème par des peintres très populaires. Les pièces ont servi à indiquer clairement l’âge tendre des enfants qui, à l’occasion, montrent des visages d’adultes en raison de l’incapacité de l’artiste et des costumes des personnes âgées qui les ont mis pour l’occasion du portrait. Ces tableaux ont un charme de fraîcheur et d’ingéniosité avec lesquels ils ont été conçus. Les hochets de guaja laqués et les petits jícaras rouges décorés de fleurs et de canetons étaient utilisés dans les maisons des Mexicains pour divertir les enfants, les baigner dans les baignoires ou servir leur chocolat dans la cuisine. Ces bacs à légumes, sans laque ou avec des sculptures compliquées, étaient très courants il y a un demi-siècle. Plusieurs échantillons de cette variante sont présents à La Casa Azul.

Vœux à La Casa Azul
Les votifs et les «retablitos», comme on l’appelle communément au Mexique, sont des peintures votives qui témoignent de la foi du pétitionnaire. Ils constituent un document précieux non seulement du point de vue artistique de la peinture populaire, mais aussi de la scène humaine et historique. Les origines de ce type de travail remontent à l’aube de l’humanité, lorsque l’intellect dans la formation de l’homme cherchait à apaiser les éléments de la nature qui le favorisaient ou à se protéger contre ceux qui le blessaient ou pouvaient causer la mort. Dans cette expression de l’art populaire, la magie et la religion ont été intégrées. Dans les pièces, les faveurs d’entités surnaturelles étaient invoquées, leur offrant le meilleur qu’elles avaient: leurs premiers fruits et leurs animaux. En action de grâce, les créateurs des vœux ont offert des sacrifices rituels et dédié de petits temples et sanctuaires en témoignage de leur dévotion. Toutes les civilisations qui nous ont précédés ont laissé une marque tangible d’invocations de cette nature aux divinités et à la reconnaissance de leur pouvoir.

Les événements les plus marquants de la vie humaine ont été une source de gratitude: la naissance, le mariage, la puberté et même la mort elle-même. Dans les «retablitos», les soldats ont offert leurs armes, les ouvriers leurs outils de travail, les femmes leurs cheveux, les enfants leurs jouets et les athlètes leurs trophées. Des vœux ont également été prononcés et des prières ont été offertes pour le rétablissement ou pour le soulagement des maladies et des ravageurs, une aide a été demandée en cas de naissance difficile et a prié pour éviter les sécheresses et invoquer la pluie. Si la faveur ou la demande était obtenue, il était essentiel de tenir la promesse et de la rendre visible et visible. Ainsi, tout au long de l’histoire, l’humanité a connu des votes importants: les remerciements des puissants qui ont construit de grands temples, chapelles et retables pour avoir retrouvé la santé, obtenu la victoire dans des batailles célèbres ou atteint la fin des guerres. Dans notre pays, l’habitude d’offrir des témoignages de gratitude a pris de l’ampleur lorsque le peuple a pris conscience des vastes saints apportés par la culture hispanique. Le Mexicain christianisé a accepté les divers plaidoyers de la Vierge Marie en tant que médiateur, la multitude d’images du Christ qui étaient vénérées ou ses saints et mécènes préférés. Au Mexique, cette coutume a acquis des manifestations très sui generis. Toutes sortes de matériaux ont servi à tenir les promesses des faveurs reçues.

De ces temps lointains, on se souvient du cas d’un vote particulièrement célèbre et notable. Œuvre d’un bon et célèbre architecte pour son coût, c’était la représentation d’une tique sculptée en or avec un diamant offerte par Don Ignacio Castoreña à la Vierge de San Juan de los Lagos lors de la visite de son sanctuaire après avoir guéri d’une oreille. Un autre échantillon intéressant de ce genre à La Casa Azul, a été peint à l’huile sur toile et a des dimensions régulières. Selon la section correspondante, le retable a été promis par le fervent réaliste Juan Antonio González qui avoue avoir demandé de l’aide « à certaines personnes en raison de la pénurie de leurs proportions ». Sa demande folle comprenait la Sainte Trinité et la Vierge de la Solitude de la Sainte Croix, peinte sur l’ex-vote, pour aider «Son Souverain bien-aimé Ferdinand VII à préserver la vie et à être restauré sur son trône car il a été emporté à Bayonne pour la perfidie de Napoléon. »L’œuvre est datée au Mexique le 1er septembre 1814.

Les plus humbles signes de gratitude sont les votifs peints sur de petites assiettes ainsi que les soi-disant «miracles» mexicains. Celles-ci vont de petites figures en or, en argent, en cuivre, en corne ou en métal représentant des béquilles, des yeux, des cœurs ou des croix symbolisant le rétablissement d’une maladie du pétitionnaire ou d’un être cher. Le fermier offre le vœu ou le miracle promis avec des images d’animaux comme son cheval, son âne, sa vache ou son mouton qui avaient été perdus. Il y a des vœux votifs qui apprécient sa libération et ont demandé à être représentés agenouillés à l’extérieur de la prison. Une curieuse offrande votive à l’occasion du soulagement des maladies cardiaques, est dans une feuille découpée et dit la lettre coeur « par abérseme a découvert la bálvula du coeur. »

Dans l’art populaire mexicain, le sujet des vœux votifs occupe une place très spéciale. Le but des offrandes votives ou «retablitos» était de capturer la relation plastique du miracle ou la faveur reçue qui prend une forme tangible dans un rectangle de feuille peint en couleurs primaires. Plusieurs centaines d’ex-votes ont été acquis par Frida et occupent désormais une place de choix dans la collection La Casa Azul. Dans les « retablitos », la perspective et les compositions visent à raconter un événement merveilleux, sans suivre picturalement les règles formelles.

Le donneur apparaît de fenouil, au lit ou au moment de l’accident, motif de la demande et de la promesse. La divinité est vue nimbée et flottante dans l’espace.

La simplicité est la grande qualité de ces échantillons d’art populaire. Ses auteurs, pour la plupart anonymes, n’appartenaient pas à des écoles de peinture et n’avaient pas les connaissances techniques essentielles pour effectuer un travail de nature ferme. Son charme réside dans la création spontanée, sans fond intentionnel, et dans la sensation naturelle. De plus, les artistes des votifs ont dû interpréter l’histoire du donateur attribué et reconnaissant, ce qui est particulièrement émouvant. Les épigraphes au bas des tableaux souffrent d’orthographes et avec l’écriture des peintres, également convertis en écrivains, de nombreuses pages joculaires ont pu être remplies. L’importance de ces peintures populaires trouve son origine dans le récit de la promesse franche et de la gratitude naïve offerte au saint ou à la divinité de sa dévotion.

Les principaux défenseurs de la vierge Marie vénérés à Jalisco sont: Talpa, Zapopan et San Juan de los Lagos. La Virgen del Rosario de Talpa est le récipiendaire de la plupart des vœux votifs qui ont été incorporés dans la collection de La Casa Azul. Il est très intéressant de lire les demandes adressées à cette invocation mariale. Bien que le format pictural se répète, l’intérêt réside dans la réflexion sur la condition humaine et ses difficultés, ses besoins, ses faiblesses et ses dévotions. Ces œuvres sont émues par sa sincérité dans les différentes scènes de pays et de maison où la demande de divinité a reçu une réponse favorable. Des chevaux en fuite, des rivières gonflées, des incendies, des tremblements, des collisions, des calculs rénaux et des querelles de pays ont été arrangés par les saints qui ont reçu en remerciement le cadeau promis et humble.

Plusieurs vœux votifs dédiés aux Saints Rois dans la collection Blue House illustrent notamment l’idiosyncrasie du Mexicain. Les sages astronomes qui, selon saint Matthieu, sont venus adorer l’Enfant Jésus, sont devenus rois dans la tradition chrétienne, mais ont également acquis la catégorie des saints dans la dévotion et l’imagination du peuple.

Le témoignage pertinent de l’œuvre picturale de Frida Kahlo est la place importante qu’elle occupe dans l’art mexicain. Tous les objets d’art populaire qui entouraient le peintre à La Casa Azul, et qui faisaient partie de son existence quotidienne, à la fois dans la santé et dans les maux et que l’artiste a recueillis avec l’affection et l’admiration qui sont dues à ce qui a été créé par Les mains des Mexicains font partie de l’importante collection du musée dans laquelle sa mémoire est vénérée.

Musée Frida Kahlo
La Casa Azul (La Maison Bleue) était le lieu où Frida Kahlo, l’artiste latino-américaine la plus renommée du monde, est venue au monde, a vécu et a pris son dernier souffle. Le bâtiment, qui date de 1904, n’était pas une construction à grande échelle.

En explorant le travail de Frida Kahlo plus en profondeur et en appréciant le privilège de connaître sa maison, on commence à découvrir les interrelations intenses entre Frida, son travail et sa maison. Son univers créatif se trouve à la Maison Bleue, le lieu où elle est née et où elle est décédée. Après son mariage avec Diego Rivera, Frida a vécu dans différents endroits à Mexico et à l’étranger, mais elle est toujours retournée chez elle à Coyoacán.

Située dans l’un des quartiers les plus anciens et les plus beaux de Mexico, la Maison Bleue a été transformée en musée en 1958, quatre ans après la mort du peintre. Aujourd’hui, c’est l’un des musées les plus populaires de la capitale mexicaine.

Aujourd’hui, il dispose d’un bâtiment de 800 m2 entouré d’une propriété de 1200 m2. Diego et Frida l’ont rempli de couleurs, d’art populaire et de pièces préhispaniques pour montrer leur admiration pour les peuples et les cultures du Mexique. La construction a subi deux modifications majeures. Lorsque le révolutionnaire russe Léon Trotsky vivait avec Diego et Frida en 1937, la propriété aujourd’hui occupée par le jardin a été achetée. En 1946, Diego Rivera a demandé à Juan O’Gorman de construire le studio de Frida. L’intérieur de la maison a été maintenu pratiquement intact. Cela a été respecté par le poète et ami du couple, Carlos Pellicer, qui a conçu l’exposition du musée pour l’espace après la mort de Frida. Par conséquent, la maison et son contenu préservent cette atmosphère intime.