墨西哥民间艺术的创造力和想象力似乎没有限制。直到20世纪初，墨西哥的这些受欢迎的创作才算精巧和自发，因为习惯于拥有和使用从国外进口的各种装饰艺术的思维方式。人们发现的实用工具（如果发现在家庭库存中）在厨房，卫生间或每天无数的家庭护理中都是必不可少的，但到目前为止，它们的重要性才得以体现。
墨西哥艺术品惊艳了所展出作品的鲜艳色彩，其形式的精美性以及所展出的各种大众艺术作品所散发出的美丽。在目录中，包括了乡村制造的用于展示妇女的陶土，吹制的玻璃，上漆的Olinalá漆，普韦布利诺斯圣人的木雕，香根草，Talavera陶器，查罗斯吊带，回形针和小珠宝。伟大的收藏家开始购买它们，以在他们的家中和博物馆的特殊房间中进行展示。这就是墨西哥流行艺术在北美的声望开始巩固的方式。
蓝色小屋里的民间艺术
弗里达·卡洛（Frida Kahlo）和迭戈·里维拉（Diego Rivera）于1929年结婚。尽管遇到了许多遭遇和分歧，但从他们最终定居在La Casa Azul deCoyoacán的第一刻起，他们就开始每天使用并收集城镇民间艺术的样本。里维拉已经以他的个性影响了弗里达的心态，弗里达毫不费力地接受了她的想法。这对夫妻不仅使用了日常用品，例如家具，碗碟，桌布和厨房餐具；他们还收集了装饰物，这些装饰物使其艺术感和民族主义倾向得到满足。弗里达（Frida）和迭戈（Diego）借助情报，不仅了解19世纪的美学及其时尚，而且还了解了新政策：它代表了墨西哥人民在实现独立后摆脱自己的西班牙统治所获得的身份的第一步斗争和努力。那是民族主义开始于艺术的时代。在圣卡洛斯学院，这一潮流在雕塑和绘画中得以体现。里维拉在那里进行了他的第一门艺术研究。
学术画家对新潮流充满了兴趣，并开始代表场景挽救西班牙裔前的历史，征服的戏剧和抵达新西班牙的传教士的热情。刚毕业的学生用铅笔写了该国的动植物和墨西哥流行类型的第一个模型。
当时的浪漫主义表现出在拉特兰学院（Latanan Academy）和伊达尔戈公墓（Hidalgo Lyceum）等文学机构中对民族身份的相同追求。作家试图捕捉人们的特质，并在他们的文本中反映出生活，思想和风俗，留下难忘的段落，对那些时代和小说的记忆。
在音乐中也表达了这种民族主义的欲望。音乐家们挽救了人们心目中一直存在并且仍然存在的流行旋律。弗里达（Frida）唱歌，因为除了她卧室里发现的乐器外，艺术家的几个熟人也作证。在20世纪初，著名的白话音乐作曲家是创作杰出作品的主旋律。
La Casa Azul的饭厅
在那个家庭的围墙里，弗里达和迭戈用19世纪的流行画装饰墙壁。这些图像用墨西哥蔬菜，水果和放置在本地花盆中的物体的图像表示静物或静物。它们还导致对其他先前在19世纪资产阶级饭厅中盛行的当代emuli的重估。在饭厅的桌子上，弗里达·卡洛（Frida Kahlo）过去常常在该国各地放桌布，上面摆放着各种针，针线钩，应用以及彩色刺绣和镂空。Frida Kahlo博物馆保存并恢复了不同类型的桌布和文件夹。它们构成了墨西哥裁缝技艺和品味的代表。
在桌子的中央，他们穿着五颜六色的蝙蝠或漆成红色的橡皮泥，上面有纸花胸花或带有蜡果的篮子。 La Casa Azul的菜肴将保留一些普埃布拉州，瓦哈卡州，米却肯州和墨西哥州的特色。这些菜肴在厨师的手中，旅行，艺术家的包装和拆封以及时间的流逝中还无法完全幸免。根据证词，这对夫妻每天都使用饭厅，在那里他们还招待了重要的用餐者。该区域的墙壁上有几个涂有鲜黄色油漆的木制储藏室。大量民间艺术作品泛滥成灾，一些由第一批手工匠制作的粘土作品重现了十九世纪墨西哥的流行类型。在挽救民族身份的过程中，这对艺术家夫妇恢复了墨西哥玉米饼，夏洛糖，水果贩子，装载机和煤炭工人的照片。这些是主要来自哈利斯科州Tlaquepaque的Panduro家族的输出件。几代人以来，这些数字都是用彩色粘土制成的。这些样品仍在许多墨西哥家庭中使用，并已在假期中伴随着“出生”的图像。可悲的是，最新作品的质量较低。我们还可以考虑在这些储藏室中使用各种形状和大小，由珍贵的钴蓝色制成的吹制玻璃板和物体，这是最著名的标志。
在迭戈（Diego）和弗里达（Frida）收集的藏品中，并不缺少米却肯州（Micchaacán）的许多Patamban釉面粘土样品。该系列包含的碟子，碟子，杯子和器皿继续以深色装饰炫耀其着名的绿色，以及许多带有湖人图案装饰的Tzintzuntzan陶器实例：渔民，鱼和野鸭在奶油色的engobe上。古老多彩的蒂博尔·瓜纳华托（Tibor de Guanajuato）位于房屋的一角，其美丽和巨大的尺寸令人惊讶。这幅作品以椭圆形显示了一个留着大胡子的男人的形象，这个男人穿着一件外套，上面饰有沙罗地主的风格，上面绣着大的皮瓣。这件作品是蓝屋装饰的一部分，还有许多带有“ petatillo”装饰的物品，这是托纳拉哈利斯科州实体的特色。
放在储藏室里的陶瓷表仍然是艺术家结婚的时间。另一个破钟显示了他1939年离婚的时间，弗里达（Frida）委托他写了私人日记。代表卡门·卡瓦列罗（Carmen Caballero）制作的硬纸板，一定为这对夫妇的聚会打气。他们欣赏它们色彩鲜艳而奇妙的形状。马尔多尼奥·马格纳（MardonioMagaña）的雕塑也出类拔萃，这些雕塑出现在房屋的每个角落。他们代表执行日常工作活动的人民。雕刻家用石头或木头雕刻了这些作品，可能是该艺术家最完整的作品集。
弗里达的厨房
在拉卡萨阿祖尔（La Casa Azul）这个重要的房间里，准备了墨西哥菜，谦虚的客人和这对夫妻的重要人物，朋友和熟人都同样得到了娱乐。墨西哥的民间艺术继续捕捉着该国的日常风光，使我们留下了厨师，母亲和祖母在有声陶罐中炖煮，上光和烧焦的回忆，或者是在城镇的石头上精雕细刻的陨石和软体动物的记忆萨尔瓦多埃尔塞科大教堂。Frida总是花时间学习用这种方法做饭。它的美食是家庭主妇传统氛围的典范：会议场所，自信和女性学习场所。根据弗里达的证词，里维拉的前妻卢佩·马林（LupeMarín）
厨房里的大煤炉衬有Talavera瓷砖，木炭火盆，烤架和aventador，展示了锅，砂锅和黏土容器的几个例子。这些作品来自该国各个州的陶工。他们准备了墨西哥菜的传统食谱，以招待La Casa Azul的食客。仿照墨西哥古老的厨房风格，钢包和木勺子悬挂在用Patzcuaro雕刻的簇绒木架子上。锅和上漆的横梁，以及用粘土或玻璃制成的制浆器皿的容器和水罐，以及盛有淡水的容器，在本地厨房中完成了必要的蜡涂。您不会错过带有玻璃杯的难忘瓶，它保留了水的新鲜度并散发出浑浊的味道。
同志，我死后
把我的陶土做一个水罐，
如果嘴唇粘住
他们是他查罗的吻。
厨房的墙壁上装饰着一对用陶土罐描绘的鸽子。在他们的飞行中，这些人物与艺术家的名字有着比喻性的联系：迭戈和弗里达。
迭戈的卧室
离婚一年后的1940年，这对夫妻重新结婚。那时，弗里达为流浪的丈夫安排了一间卧室。艺术家的照片装饰着床头上的空间。弗里达（Frida）在床上的枕头上放着垫子，上面绣着传说中的颜色，上面写着：两颗心联合起来，醒来，睡着了。在房间里，还有一个在米却肯（Michoacán）上漆过的大木箱，上面展示着墨西哥的风景。就其本身而言，一个charrería场景装饰了Diego Rivera房间的墙壁之一。在这张流行的绘画中，天真幼稚地表现出幼稚的魅力：从那时起到今天，墨西哥charro的贸易和热情特征。在画家马里亚诺·席尔瓦·范德拉（Mariano Silva Vandeira）的原始油画中，描绘了一个妖vol而丰满的维纳斯，他从房间的墙上向迭戈微笑。在床上，他保留了毯子衣服，鞋子，帽子和一些用木头雕刻的Apizaco拐杖，这些拐杖仍然保留着它们的颜色。他的几个皮箱搭配精美的马具，也是画家的长袍的一部分。收录在《蓝房子》中的所有民间艺术品都具有很大的优势，即半个多世纪以前还没有批量生产时就被收购。当时，创作者并不是出于利润动机来制造它们，而是作为游客的纪念品或外交代表的装饰品。这些是原始且不可重复的对象，旨在供所有者使用并明智地使用。
在拉卡萨阿祖尔（La Casa Azul）的几堵墙中，就像研究弗里达（Frida）和楼梯庭院一样，他们发现了乔斯·玛丽亚·埃斯特拉达（JoséMaríaEstrada）的肖像。这位Tapatio画家过去曾在画布上捕捉那些最早的墨西哥资产阶级的简单图像，这些资产阶级已经买得起他的画像，并希望将它们留给他的家人和后代使用。如今，这些作品已成为二十世纪墨西哥民间绘画发展史和认可的一部分。一些匿名艺术家的作品也出现在该收藏中。由于不了解严格的经典学校，因此受到启发，以朴素的方式描绘了周围村庄中的人们，并以当时的方式穿着。这最后一个事实使它们对于代表当地习俗和习俗特别有价值。对于弗里达和迭戈，
几年来，弗里达（Frida）收集了许多儿童物品，玩具和肖像。母性被否认，所以她试图获得几幅流行绘画的图像，这些图像显示了年幼的孩子。死去的婴儿的画像在他的卧室中占有重要地位。在这些表示形式中，无论婴儿的性别或年龄，画家都将漆刷的米却肯手放在他们的手上。用作拨浪鼓或儿童玩具，它们是非常受欢迎的比尔画家以配件为主题的配件。这些作品清楚地表明了儿童的温柔年龄，这些儿童由于艺术家的无能而偶尔露出成人的面孔，并把老年人装扮成肖像之用。这些画作具有新颖而别出心裁的魅力。墨西哥人的家中都使用了涂漆的番石榴木拨浪鼓和装饰有花朵和小鸭的红色小jícaras来招待孩子，在浴缸里洗澡或在厨房里端上巧克力。这些蔬菜容器没有上漆或带有复杂的雕刻，是半个世纪前很普遍的。La Casa Azul中提供了此变体的几个样本。
La Casa Azul的誓言
奉献和“ retablitos”（在墨西哥俗称“奉献”）是对请愿人信仰的见证。它们不仅从流行绘画的艺术角度而且从人类和历史场景来看都是宝贵的文献。这种工作的起源可以追溯到人类的曙光，那时人类形成的智力试图促进有利于他的自然元素或保护那些免受伤害或可能致死的人。在通俗艺术的表达中，魔术和宗教融为一体。在作品中，超自然实体的宠爱被激发了，为他们提供了他们拥有的最好的东西：他们的第一批果实和他们的动物。在感恩节里 誓言的创造者们奉献了祭祀仪式，并献上了专门的小庙宇和神社，作为他们奉献精神的见证。我们之前的所有文明都为神性及其对力量的认可留下了明显的这种性质的标记。
人类生活中最突出的事件是感恩的来源：出生，婚姻，青春期甚至死亡本身。在“ retablitos”中，士兵提供了武器，工人提供了工作工具，妇女提供了头发，孩子们提供了玩具，运动员们提供了奖杯。还发誓并为恢复或减轻疾病和虫害提供祈祷，在分娩困难的情况下要求帮助，并祈祷避免干旱和下雨。如果获得了支持或要求，则必须遵守诺言并使之具有专利性和可见性。因此，在整个历史上，人类获得了重要的投票权：有权势的人感谢他们恢复了健康，在著名的战斗中取得了胜利或战争结束，建造了伟大的庙宇，教堂和祭坛。在我们的国家，当人们意识到西班牙文化所带来的广泛的圣人时，提供感谢感的习惯就开始流行。墨西哥基督教徒接受了圣母玛利亚作为调解人的各种主张，受尊敬的众多基督像或他最喜欢的圣徒和赞助人。在墨西哥，这种习俗获得了非常特殊的表现。各种材料都履行了对收到的恩惠的承诺。
从那个遥远的时代起，人们就记得一次特别著名和著名的投票的情况。唐·伊格纳西奥·卡斯托尼亚（Don IgnacioCastoreña）的钻石gold刻在金上，上面刻有钻石的tick刻，当他从耳朵上visiting愈后，在拜访圣胡安庇护所时，这是一位优秀而著名的建筑师的作品。拉卡萨阿祖尔（La Casa Azul）的另一种有趣的样本是用油画在画布上的，尺寸规则。根据相应的部分，祭坛画是由狂热的现实主义者胡安·安东尼奥·冈萨雷斯（Juan AntonioGonzález）答应的，他坦言“由于比例有限，有些人需要帮助”。他的狂野要求包括在前选票上绘制的“福三位一体”和“圣十字孤独” 帮助他的挚爱的费迪南德七世保存生命并重获王位，因为它已被拿破仑（Bay of Napoleon）的叛徒带走在巴约讷（Bayonne）。该作品的日期为1814年9月1日在墨西哥。
感恩的谦卑迹象是绘在小盘子上的奉献物以及所谓的墨西哥“奇迹”。这些范围从用金，银，铜，牛角或金属制成的小雕像代表拐杖，眼睛，心脏或十字架，象征着疾病从上访者或亲人那里恢复。农夫给许下的誓言或奇迹，并附上丢失的马，驴，牛或羊等动物的图像。有许许多多的誓言表示赞赏他被释放，并被要求跪在监狱外。切成薄片的情况下，有一种用于缓解心脏病的奇妙的奉献品，上面写着“心脏”（由abérseme揭露了心脏的紫癜）。
在墨西哥的流行艺术中，奉献誓言的主题占有非常特殊的位置。奉献祭或“重建祭”的目的是要抓住奇迹的可塑性关系，或者是在以原色绘成的矩形矩形板中呈现有形形式的已收到的恩惠。Frida收购了几百票，现在在La Casa Azul系列中占据重要地位。在“重新编排”中，观点和构图旨在叙述一个奇妙的事件，而无需通过图示参加正式的规则。
捐助者出现在床上或事故发生时的茴香，请求的理由和承诺。可见神性在太空中移动并漂浮。
在这些流行艺术样本中，简单性就是高品质。它的作者大多是匿名的，不属于绘画学校，并且缺乏从事牢固工作的基本技术知识。它的魅力在于无意识背景的自然创造和自然感觉。此外，献身者的艺术家不得不解释这位归因于感恩的捐助者的故事，这尤其令人感动。绘画底部的碑文受拼写错误的影响，随着画家的写作，也被转化为作家，许多充满风俗的书页可能会被填满。这些通俗画作的重要性源于对圣人的坦诚承诺和天真感谢，或对圣贤的奉献。
在哈利斯科州尊敬的处女玛丽的主要崇拜是：塔尔帕，扎波潘和圣胡安·德·洛斯·拉各斯。Virgen del Rosario de Talpa是大多数被纳入La Casa Azul收藏品的奉献誓言的接受者。阅读对此Marian调用提出的请求非常有趣。尽管重复了图片形式，但兴趣在于反思人类状况及其艰辛，需求，弱点和奉献精神。这些作品因他的诚挚而在乡村和家庭的各个场景中受到感动，在这里人们对神性的要求得到了积极的回应。圣徒们安排了失控的马匹，激流的河流，大火，震颤，坠机，肾结石和乡村争吵，他们感谢了诺言和谦卑的礼物。
Blue House系列中的几封奉献给神圣国王的誓愿尤其体现了墨西哥人的特质。根据圣马修（St. Matthew）的观点，有智慧的天文学家来敬拜婴儿耶稣，成为基督教传统中的国王，但在人民的奉献和想象中也获得了圣徒的称号。
弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的绘画作品的相关证词是她在墨西哥艺术中占据的重要位置。围绕着La Casa Azul画家的所有民间艺术品，无论是在健康还是疾病方面，都是她日常生活的一部分，而艺术家对这些艺术品的喜爱和钦佩也源于The Hands的创作墨西哥人的收藏是该博物馆重要收藏的一部分，在该博物馆中，他的记忆受到崇敬。
弗里达·卡洛博物馆
La Casa Azul（蓝屋）是世界上最著名的拉丁美洲艺术家Frida Kahlo进入这个世界，生活并屏息呼吸的地方。该建筑的历史可追溯至1904年，不是大规模的建筑。
当人们更深入地探索Frida Kahlo的作品并享受认识她的家的特权时，人们开始发现Frida，她的作品和她的房屋之间的密切联系。她的创造力世界可以在蓝屋（Blue House）出生，死亡的地方找到。与迭戈·里维拉（Diego Rivera）结婚后，弗里达（Frida）住在墨西哥城和国外的不同地方，但她总是回到自己在科约阿坎（Coyoacán）的家中。
蓝屋位于墨西哥城最古老，最美丽的街区之一，在画家去世四年后，于1958年被改建为博物馆。今天，它是墨西哥首都最受欢迎的博物馆之一。
如今，它拥有800平方米的建筑，周围环绕着1200平方米的房屋。迭戈和弗里达充满色彩，民间艺术和西班牙前时期的作品，以表示对墨西哥人民和文化的钦佩。该结构进行了两个主要修改。1937年，俄国革命者列昂·托洛茨基（Leon Trotsky）与迭戈（Diego）和弗里达（Frida）住在一起时，今天被花园占用的财产被购买了。1946年，迭戈·里维拉（Diego Rivera）邀请胡安·奥戈曼（Juan O’Gorman）建立Frida的工作室。房子的内部几乎保持完整。诗人及其夫妇的朋友卡洛斯·佩里塞（Carlos Pellicer）对此表示敬意，后者在弗里达（Frida）死后为该空间设计了博物馆陈列品。因此，房屋及其内饰保留了那种亲密的氛围。