Não parece haver limites para a criatividade e imaginação na arte folclórica mexicana. O engenho e a espontaneidade dessas criações populares do mexicano não eram aparentes até o início do século XX, para mentalidades acostumadas a possuir e usar todo tipo de arte decorativa importada do exterior. Os objetos utilitários fabricados pelo povo – se fossem encontrados em inventários domésticos – eram essenciais na cozinha, no banheiro ou em um número infinito de cuidados domésticos todos os dias, mas até agora sua importância veio.

A arte mexicana surpreendeu a riqueza da cor brilhante das peças expostas, a finura de suas formas e a beleza que emanava da grande variedade de objetos de arte popular exibidos. No catálogo foram incluídos objetos de barro, vidro soprado, Olinalá envernizado, esculturas em madeira de santos pueblerinos, votivas, cerâmica Talavera, arreios de charros, rebozos e pequenas jóias feitas nas aldeias para a exibição de mulheres. Os grandes colecionadores começaram a adquiri-los para exibi-los em suas casas e em salas especiais de seus museus. Foi assim que a fama da arte popular mexicana na América do Norte começou a se consolidar.

Arte folclórica em The Blue House
Frida Kahlo e Diego Rivera se casaram em 1929. Embora tenham tido muitos encontros e desacordos, desde o primeiro momento em que finalmente se estabeleceram na Casa Azul de Coyoacán, começaram a usar diariamente e coletar amostras da arte folclórica da cidade. Rivera já havia influenciado a mentalidade de Frida com sua personalidade, que adotou suas idéias sem dificuldade. O casal não usava apenas objetos do cotidiano, como móveis, louças, toalhas de mesa e pratos de cozinha; eles também colecionavam objetos decorativos agradáveis ​​aos sentidos artísticos desenvolvidos e às inclinações nacionalistas. Com inteligência, Frida e Diego perceberam não apenas o que era estética no século XIX e suas modas, mas também a nova política: o fato de representar as primeiras lutas e esforços do povo do México para adquirir sua identidade quando a independência foi consumada e libertar-se do domínio espanhol. Foi o tempo em que o nacionalismo começou nas artes. Na Academia de San Carlos, essa corrente se manifestou na escultura e na pintura. Lá Rivera fez seus primeiros estudos artísticos.

Os pintores acadêmicos sensibilizaram-se com a nova corrente e começaram a representar cenas que resgatavam passagens da história pré-hispânica, o drama da conquista e a ansiedade dos missionários que chegavam à Nova Espanha. Alunos recém-formados desenhavam a flora e a fauna do país e os primeiros modelos dos tipos populares mexicanos.

O romantismo da época havia manifestado a mesma busca por identidade nacional em instituições literárias, como a Academia Lateranense e o Lycum Hidalgo. Os escritores procuraram captar as idiossincrasias do povo e refletir em seus textos vidas, pensamentos e costumes, legando passagens inesquecíveis, lembranças daqueles tempos e romances.

Esse desejo nacionalista também foi expresso na música. Os músicos resgataram melodias populares que sempre foram e permanecem, na mente e na voz das pessoas. Frida os cantou, como testemunharam vários conhecidos da artista, além dos instrumentos encontrados em seu quarto. No início do século XX, compositores de música vernacular de renome serviram como leitmotiv para criar obras de destaque.

A sala de jantar da La Casa Azul
Nesse recinto familiar, Frida e Diego adornavam as paredes com pinturas populares do século XIX. Essas imagens representam naturezas-mortas ou naturezas-mortas com imagens de vegetais, frutas e objetos mexicanos colocados em vasos nativos. Eles também levaram à reavaliação de outros emuli contemporâneos que estavam em voga nas salas de jantar burguesas do século XIX. Sobre a mesa da sala de jantar, Frida Kahlo costumava colocar toalhas de mesa de diferentes áreas do país, mostrando uma variedade de agulhas, ganchos para bordar, aplicações e bordados e aberturas coloridas. Diferentes tipos de toalhas de mesa e pastas foram preservados e restaurados no Museu Frida Kahlo. Eles constituem uma amostra representativa da habilidade e bom gosto das costureiras mexicanas.

No centro da mesa, usavam morcegos coloridos ou guajes lacados com arranjos de corsages de flores de papel ou cestas com frutas de cera. Alguns exemplos de Puebla, Oaxaca, Michoacán e o Estado do México permanecerão nos pratos da La Casa Azul. Esses pratos não foram completamente sobrevividos pelas mãos dos cozinheiros, das viagens, das embalagens e das malas dos artistas e da passagem do tempo. Segundo os depoimentos, o casal usava a sala de jantar diariamente e ali também recebiam clientes importantes. As paredes desta área têm várias salas de armazenamento de madeira pintadas de amarelo brilhante. Transbordando de objetos de arte folclórica, algumas peças notáveis ​​de barro feitas pelos primeiros artesãos que reproduziam os tipos populares que viviam no México do século XIX. Nesse resgate da identidade nacional, o casal de artistas recuperou as imagens mexicanas da tortilha, do charro, do vendedor de frutas, do carregador e do carvão. Estas são peças de produção principalmente da família Panduro de Tlaquepaque, Jalisco. Por gerações, essas figuras trabalharam em argila colorida. Essas amostras ainda servem e serviram em muitas famílias mexicanas para acompanhar as imagens dos “nascimentos” que são montados nas casas durante as férias. Infelizmente, a fatura dos trabalhos mais recentes é de menor qualidade. Também podemos considerar nessas salas de armazenamento, em todos os tipos de formas e tamanhos, pratos e objetos de vidro soprado criados na preciosa cor azul cobalto que foi a marca de distinção das mais mencionadas.

Na coleção que Diego e Frida coletaram, não faltam inúmeras amostras de argila vitrificada de Patamban em Michoacán. A coleção contém pratos, pratos, xícaras e recipientes que continuam exibindo sua famosa cor verde com decorações escuras, bem como muitos exemplos de louças Tzintzuntzan com ornamentos de motivos lacustres: pescadores, peixes e patos em creme. Um antigo e colorido Tibor de Guanajuato, localizado em um canto da casa, surpreende com sua beleza e suas enormes dimensões. A peça mostra em forma oval a imagem de um homem com bigodes grandes, vestindo uma jaqueta com abas grandes bordadas no estilo do proprietário de terras charro. A peça faz parte da decoração da Casa Azul, além de muitos objetos com decoração “petatillo”, distintivos da entidade Jalisco de Tonalá.

Um relógio de cerâmica colocado em uma sala de armazenamento permaneceu marcado as horas do casamento dos artistas. Outro relógio quebrado indica a hora do seu divórcio em 1939, fato que Frida entregou ao seu diário particular. Judas de papelão, feitos em nome de Carmen Caballero, devem ter aplaudido as reuniões do casal. Eles os admiravam por suas formas coloridas e fantásticas. Destaque também para as esculturas de Mardonio Magaña, encontradas em todos os cantos da casa. Eles representam as pessoas das pessoas que realizam as atividades de seu trabalho diário. O escultor esculpiu essas peças em pedra ou madeira e possivelmente compõe a coleção mais completa de obras do referido artista.

Cozinha de Frida
Nesta importante sala da La Casa Azul, foram preparados pratos mexicanos com os quais convidados humildes e pessoas importantes, amigos e conhecidos do casal foram igualmente entretidos. A arte folclórica mexicana continuou a capturar as cenas diárias do país e nos deixou a memória de cozinheiros, mães e avós assando em panelas de som, bem envidraçadas e queimadas, ou o uso essencial de metatos e molcajetes muito bem esculpidos em pedra da cidade de San Salvador el Seco. Frida sempre teve tempo para aprender a cozinhar dessa maneira. Sua culinária é uma amostra da atmosfera tradicional das donas de casa: local de reuniões, confidências e aprendizado feminino. De acordo com o testemunho de Frida, Lupe Marín, esposa anterior de Rivera,

O grande fogão a carvão da cozinha, forrado com azulejos Talavera e braseiros a carvão, churrasqueiras e um aventador, mostra vários exemplos de panelas, caçarolas e recipientes de argila. As peças são de oleiros de vários estados do país. Neles foram preparadas as receitas tradicionais dos pratos mexicanos, com as quais os clientes da La Casa Azul eram entretidos. No estilo das antigas cozinhas mexicanas, conchas e colheres de pau estão penduradas nas prateleiras de madeira com tufos, esculpidos em Patzcuaro. Panelas e vigas lacadas, assim como vasos e jarros para polimento de barro ou vidro e recipientes para água doce completam as ceras necessárias em uma cozinha indígena. Você não pode perder a inesquecível garrafa com seu copo, que retinha a frescura da água e dava seu sabor enlameado.

Comadre, quando eu morrer,
Faça do meu barro um jarro,
E se os lábios grudarem
Eles são os beijos do seu charro.

A parede da cozinha é adornada por um par de pombas delineadas com potes de barro. No vôo, as figuras usam uma gravura figurativa com os nomes dos artistas: Diego e Frida.

Quarto de Diego
Em 1940, um ano após o divórcio, o casal se casou novamente. Foi então que Frida arranjou um quarto para o marido errante. Uma fotografia do artista adorna o espaço na cabeceira da cama. Em cima dos travesseiros, Frida colocou almofadas com lendas bordadas em cores que diziam: Dois corações unidos e Acorde, coração adormecido. Na sala também possui um grande baú de madeira lacada em Michoacán, que mostra paisagens mexicanas. Por seu lado, uma cena de charreria decora uma das paredes do quarto de Diego Rivera. Nesta pintura de origem popular, os charras ingênuos são mostrados ingenuamente: o comércio e a paixão característicos do charro mexicano desde então e hoje. Em uma pintura a óleo original do pintor Mariano Silva Vandeira, é retratada uma Vênus voluptuosa e gorda que sorri para Diego da parede da sala. Em sua cama, ele mantém suas roupas de cobertor, sapatos, chapéus e algumas bengalas Apizaco esculpidas em madeira que ainda mantêm sua cor. Várias de suas mochilas de couro com excelente trabalho de selaria também fazem parte do enxoval do pintor. Todos os objetos de arte folclórica incorporados na coleção da Casa Azul têm a grande vantagem de terem sido adquiridos há mais de meio século, quando ainda não eram fabricados em série. Na época, os criadores não os fabricavam motivados pelo lucro, mas como lembranças para turistas ou decoração para representações diplomáticas. Estes são objetos originais e irrepetíveis, criados para serem usados ​​e apreciados sensivelmente por seus proprietários.

Em várias paredes da La Casa Azul, como é o caso de Frida e do pátio da escada, foram encontrados retratos de José María Estrada. Esse pintor de Tapatio costumava capturar em suas telas imagens simples dos primeiros burgueses mexicanos que já podiam pagar seus retratos e queriam deixá-los para sua família e posteridade. Hoje, essas obras fazem parte da história da evolução e do reconhecimento da pintura folclórica mexicana do século XX. O trabalho de alguns artistas anônimos também foi representado nesta coleção. Alheios à imposição de estritas academias de cânones, foram inspirados a conseguir retratos ingênuos de pessoas da vila localizadas nos arredores e vestidas à moda da época. Esse último fato os torna particularmente valiosos por representar costumes e costumes locais. Para Frida e Diego,

Por vários anos, Frida colecionou diversos objetos, brinquedos e retratos de crianças. A maternidade havia sido negada, então ela tentou adquirir várias imagens da pintura popular que mostravam crianças pequenas. O retrato de um bebê morto ocupa um lugar importante em seu quarto. Em algumas dessas representações, independentemente do sexo ou idade das crianças, o pintor colocou uma mão Michoacán envernizada nas mãos. Usados ​​como chocalhos ou brinquedos infantis, eram acessórios usados ​​como tema por pintores de contas muito populares. As peças serviram para indicar claramente a tenra idade das crianças que, às vezes, mostram rostos de adultos por causa da incapacidade do artista e dos figurinos dos idosos que os colocam para a ocasião do retrato. Estas pinturas têm um charme de frescura e engenhosidade com as quais foram concebidas. Tanto os chocalhos de guaja envernizados quanto as pequenas jícaras vermelhas decoradas com flores e patinhos foram usadas nas casas dos mexicanos para entreter as crianças, banhá-las nas banheiras ou servir seu chocolate na cozinha. Esses recipientes de vegetais, sem lacados ou com entalhes complicados, eram muito comuns meio século atrás. Várias amostras desta variante estão presentes em La Casa Azul.

Votos na La Casa Azul
Os votantes e os “retablitos”, como é popularmente chamado no México, são pinturas votivas, testemunho da fé do peticionário. Constituem um documento valioso não apenas do ponto de vista artístico da pintura popular, mas também do cenário humano e histórico. As origens desse tipo de trabalho datam dos primórdios da humanidade, quando o intelecto na formação do homem procurou propiciar os elementos da natureza que o favoreciam ou a proteção contra aqueles que o danificavam ou poderiam causar a morte. Nesta expressão da arte popular, magia e religião foram integradas. Nas peças, os favores de entidades sobrenaturais eram invocados, oferecendo-lhes o melhor que tinham: seus primeiros frutos e seus animais. Em ação de graças, os criadores dos votos ofereceram sacrifícios rituais e dedicaram pequenos templos e santuários como testemunho de sua devoção. Todas as civilizações que nos precederam deixaram uma marca tangível de invocações dessa natureza às divindades e ao reconhecimento de seu poder.

Os eventos mais marcantes da vida humana foram uma fonte de gratidão: nascimento, casamento, puberdade e até a própria morte. Nos retablitos, os soldados ofereciam suas armas, os trabalhadores suas ferramentas de trabalho, as mulheres seus cabelos, as crianças seus brinquedos e os atletas seus troféus. Também foram feitos votos e orações foram oferecidas para recuperação ou para o alívio de doenças e pragas, foi solicitada ajuda em caso de parto difícil e oradas para evitar secas e invocar a chuva. Se o favor ou pedido foi obtido, era essencial manter a promessa e torná-la patente e visível. Assim, ao longo da história, a humanidade viu votações significativas: os agradecimentos dos poderosos que construíram grandes templos, capelas e retábulos por recuperar a saúde, obtiveram vitória em batalhas famosas ou chegaram ao fim das guerras. No nosso país, o hábito de oferecer testemunhos de gratidão ganhou força quando o povo tomou conhecimento dos extensos santos contribuídos pela cultura hispânica. O mexicano cristianizado aceitou as várias reivindicações da Virgem Maria como mediador, a multidão de imagens de Cristo que eram veneradas ou seus santos e patronos favoritos. No México, esse costume adquiriu manifestações muito sui generis. Todos os tipos de materiais serviram para cumprir as promessas dos favores recebidos.

Desses tempos distantes, o caso de uma votação particularmente famosa e notável é lembrado. Obra de um arquiteto bom e famoso por seu custo, era a representação de um carrapato esculpido em ouro com um diamante oferecido por Don Ignacio Castoreña à Virgem de San Juan de los Lagos ao visitar seu santuário depois de ter curado de uma orelha. Outra amostra interessante desse tipo em La Casa Azul, foi pintada em óleo sobre tela e tem dimensões regulares. Segundo a seção correspondente, o retábulo foi prometido pelo fervoroso realista Juan Antonio González, que confessa ter pedido ajuda “entre alguns indivíduos por causa da escassez de proporções”. Seu pedido selvagem incluiu a Santíssima Trindade e a Virgem da Solidão da Santa Cruz, pintada no ex-voto, ajudar “Seu Amado Soberano Fernando VII a preservar a vida e a ser restaurado em seu trono porque foi levado em Bayona para a perfídia de Napoleão. O trabalho é datado no México em 1º de setembro de 1814.

Sinais mais humildes de gratidão são os votos pintados em pequenos pratos, bem como os chamados “milagres” mexicanos. Elas variam de pequenas figuras feitas de ouro, prata, cobre, chifre ou metal, representando muletas, olhos, corações ou cruzes, simbolizando a recuperação de uma doença do peticionário ou de um ente querido. O fazendeiro oferece o voto prometido ou milagre com imagens de animais como seu cavalo, burro, vaca ou ovelha que foram perdidos. Há votos votivos que apreciam sua libertação e pediram para serem retratados ajoelhados do lado de fora da prisão. Uma curiosa oferta votiva por ocasião do alívio de doenças cardíacas está em uma folha e diz que a letra heart “por abérseme descobriu a bálvula do coração”.

Na arte popular mexicana, o assunto dos votos votivos ocupa um lugar muito especial. O objetivo das ofertas votivas ou “retablitos” era capturar a relação plástica do milagre ou o favor recebido que assume forma tangível em um retângulo de chapa pintada em cores primárias. Várias centenas de ex-votos foram adquiridos por Frida e agora ocupam um lugar de destaque na coleção La Casa Azul. Nos retablitos, perspectiva e composição visam recontar um evento maravilhoso, sem atender pictoricamente a regras formais.

O doador aparece de erva-doce, na cama ou no momento do acidente, motivo do pedido e da promessa. A divindade é vista escalada e flutuando no espaço.

A simplicidade é a grande qualidade nessas amostras de arte popular. Seus autores, principalmente anônimos, não pertenciam a escolas de pintura e não possuíam o conhecimento técnico essencial para realizar um trabalho de natureza firme. Seu charme reside na criação espontânea, sem fundo intencional e no sentimento natural. Além disso, os artistas dos votantes tiveram que interpretar a história do doador atribuído e agradecido, o que é particularmente emocionante. As epígrafes na parte inferior das pinturas sofrem com erros ortográficos e, com a escrita dos pintores, também convertidos em escritores, muitas páginas joculares podem ser preenchidas. A importância dessas pinturas populares tem origem no relato da promessa sincera e da ingênua gratidão oferecida ao santo ou à divindade de sua devoção.

As principais reivindicações da Virgem Maria venerada em Jalisco são: Talpa, Zapopan e San Juan de los Lagos. A Virgen del Rosario de Talpa é a que recebe a maioria dos votos votivos que foram incorporados à coleção de La Casa Azul. É muito interessante ler os pedidos levantados para esta invocação mariana. Embora o formato pictórico seja repetido, o interesse reside na reflexão sobre a condição humana e suas dificuldades, suas necessidades, fraquezas e devoções. Essas obras são movidas por sua sinceridade nas várias cenas do país e do país onde o pedido de divindade recebeu uma resposta favorável. Cavalos fugitivos, rios inchados, incêndios, tremores, colisões, pedras nos rins e brigas no campo foram organizados pelos santos que receberam em agradecimento o presente prometido e humilde.

Vários votos votivos dedicados aos Santos Reis na coleção da Casa Azul exemplificam em particular a idiossincrasia do mexicano. Os sábios astrônomos que, de acordo com São Mateus, vieram adorar o Menino Jesus, tornaram-se reis na tradição cristã, mas também adquiriram a categoria de santos na devoção e imaginação do povo.

Um testemunho relevante da obra pictórica de Frida Kahlo é o lugar importante que ela ocupa na arte mexicana. Todos os objetos de arte folclórica que cercavam o pintor em La Casa Azul e que faziam parte de sua existência cotidiana, tanto na saúde quanto nas doenças, e que a artista reunia com o carinho e a admiração que se deve ao que foi criado pelas mãos. dos mexicanos fazem parte da importante coleção do museu em que sua memória é venerada.

Museu Frida Kahlo
La Casa Azul foi o lugar onde Frida Kahlo, a artista latino-americana mais renomada do mundo, veio a este mundo, viveu e deu seu último suspiro. O edifício, que data de 1904, não era uma construção em grande escala.

À medida que se explora mais profundamente o trabalho de Frida Kahlo e desfruta do privilégio de conhecer sua casa, começa-se a descobrir as intensas inter-relações entre Frida, seu trabalho e sua casa. Seu universo criativo pode ser encontrado na Casa Azul, o lugar onde ela nasceu e onde morreu. Após o casamento com Diego Rivera, Frida viveu em diferentes lugares na Cidade do México e no exterior, mas sempre voltava para a casa da família em Coyoacán

Localizada em um dos bairros mais antigos e bonitos da Cidade do México, a Casa Azul foi transformada em museu em 1958, quatro anos após a morte do pintor. Hoje é um dos museus mais populares da capital mexicana.

Hoje, possui um edifício de 800 m2 cercado por uma propriedade de 1200 m2. Diego e Frida o encheram de cores, arte folclórica e peças pré-hispânicas para mostrar sua admiração pelos povos e culturas do México. A construção sofreu duas grandes modificações. Quando o revolucionário russo Leon Trotsky viveu com Diego e Frida em 1937, a propriedade hoje ocupada pelo jardim foi comprada. Em 1946, Diego Rivera pediu a Juan O’Gorman que construísse o estúdio de Frida. O interior da casa foi mantido praticamente intacto. Isso foi respeitado pelo poeta e pelo amigo do casal, Carlos Pellicer, que projetou a exibição do museu para o espaço após a morte de Frida. Portanto, a casa e seu conteúdo preservam essa atmosfera íntima.