Non sembrano esserci limiti alla creatività e all’immaginazione nell’arte popolare messicana. L’ingegno e la spontaneità di queste creazioni popolari del Messico non furono evidenti fino all’inizio del XX secolo, poiché le mentalità abituate a possedere e usare tutti i tipi di arte decorativa importati dall’estero. Gli oggetti utilitari prodotti dalla gente – se fossero stati trovati negli inventari domestici – erano essenziali in cucina, in bagno o in un numero infinito di cure domestiche di tutti i giorni, ma finora la loro importanza è arrivata.

L’arte messicana ha stupito la ricchezza del colore brillante dei pezzi esposti, la finezza delle sue forme e la bellezza che emanava dalla grande varietà di oggetti di arte popolare esposti. Nel catalogo sono stati inclusi oggetti in argilla, vetro soffiato, Olinalá laccato, sculture in legno di santi pueblerinos, votivi, ceramiche di Talavera, imbracature charros, rebozos e piccoli gioielli realizzati nei villaggi per la mostra delle donne. I grandi collezionisti iniziarono ad acquisirli per esibirli nelle loro case e nelle sale speciali dei loro musei. È così che la fama nel Nord America dell’arte popolare messicana ha iniziato a consolidarsi.

Arte popolare in The Blue House
Frida Kahlo e Diego Rivera si erano sposati nel 1929. Sebbene avessero avuto molti incontri e disaccordi, dal primo momento in cui si stabilirono alla Casa Azul de Coyoacán, iniziarono a usare quotidianamente e raccogliere quei campioni dell’arte popolare della città. Rivera aveva già influenzato la mentalità di Frida con la sua personalità, che adottò le sue idee senza difficoltà. La coppia non utilizzava solo oggetti di uso quotidiano come mobili, stoviglie, tovaglie e piatti da cucina; raccolsero anche oggetti decorativi che erano graditi ai loro sensi artistici sviluppati e alle inclinazioni nazionaliste. Con intelligenza, Frida e Diego hanno percepito non solo l’estetica del diciannovesimo secolo e le sue mode, ma anche la nuova politica: il fatto che rappresentasse la prima lotta e gli sforzi del popolo messicano per acquisire la propria identità quando l’indipendenza fu consumata e liberarsi dal dominio spagnolo. Era il momento in cui il nazionalismo iniziò nelle arti. Nell’Accademia di San Carlos questa corrente si manifestò nella scultura e nella pittura. Lì Rivera fece i suoi primi studi artistici.

I pittori accademici si sono sensibilizzati alla nuova corrente e hanno iniziato a rappresentare scene che hanno salvato passaggi della storia pre-ispanica, il dramma della conquista e l’entusiasmo dei missionari che sono arrivati ​​nella Nuova Spagna. Gli studenti neolaureati hanno scritto a matita la flora e la fauna del paese e i primi modelli di tipi popolari messicani.

Il romanticismo dell’epoca aveva manifestato la stessa ricerca di identità nazionale in istituzioni letterarie come l’Accademia Lateranense e il Liceo di Hidalgo. Gli scrittori hanno cercato di catturare le idiosincrasie delle persone e di riflettere nei loro testi vite, pensieri e costumi, lasciando in eredità passaggi indimenticabili, ricordi di quei tempi e romanzi.

Quel desiderio nazionalista si esprimeva anche nella musica. I musicisti hanno salvato melodie popolari che erano sempre state e rimangono, nella mente e nella voce della gente. Frida li cantò, come testimoniarono diverse conoscenze dell’artista oltre agli strumenti trovati nella sua camera da letto. All’inizio del ventesimo secolo i compositori di musica vernacolare famosi servirono come leitmotiv per creare opere eccezionali.

La sala da pranzo di La Casa Azul
In quel recinto di famiglia, Frida e Diego adornavano le pareti con dipinti popolari del XIX secolo. Queste immagini rappresentano nature morte o nature morte con immagini di verdure, frutta e oggetti messicani collocati in vasi autoctoni. Hanno anche portato alla rivalutazione di altri emuli contemporanei che erano in precedenza in voga nelle sale da pranzo borghesi del XIX secolo. Sul tavolo della sala da pranzo, Frida Kahlo metteva tovaglie da diverse aree del paese mostrando varietà di aghi, ganci per ricamo, applicazioni e ricami colorati e traforati. Diversi tipi di tovaglie e cartelle sono stati conservati e restaurati al Museo Frida Kahlo. Costituiscono un campione rappresentativo dell’abilità e del buon gusto delle sarte messicane.

Al centro del tavolo indossavano pipistrelli colorati o guajes laccati con composizioni di corpetti di fiori di carta o cestini con frutti di cera. Alcuni esempi di Puebla, Oaxaca, Michoacán e lo Stato del Messico rimarranno nei piatti di La Casa Azul. Quei piatti non sono stati completamente sopravvissuti per mano dei cuochi, i viaggi, l’imballaggio e il disimballaggio degli artisti e il passare del tempo. Secondo le testimonianze, la coppia ha usato quotidianamente la sala da pranzo e lì hanno anche intrattenuto importanti commensali. Le pareti di questa zona hanno diversi ripostigli in legno dipinti in giallo brillante. Traboccante di oggetti di arte popolare, alcuni notevoli pezzi di argilla realizzati da quei primi artigiani che riprodussero i tipi popolari che vivevano nel Messico del diciannovesimo secolo. In questo salvataggio dell’identità nazionale, la coppia di artisti ha recuperato le stesse immagini messicane della tortilla, del charro, del venditore di frutta, del caricatore e del lavoratore del carbone. Questi sono pezzi in uscita principalmente dalla famiglia Panduro di Tlaquepaque, Jalisco. Per generazioni, queste figure hanno lavorato in argilla colorata. Questi campioni servono ancora e sono serviti in molte famiglie messicane per accompagnare le immagini delle “nascite” che vengono montate nelle case durante le vacanze. Purtroppo il conto delle opere più recenti è di qualità inferiore. Possiamo anche considerare in questi magazzini, in tutti i tipi di forme e dimensioni, lastre e oggetti di vetro soffiato creati nel prezioso colore blu cobalto che era il segno distintivo della più alta menzione.

Nella collezione che Diego e Frida hanno raccolto, non mancano numerosi campioni di argilla smaltata Patamban a Michoacán. La collezione contiene piatti, piatti, tazze e recipienti che continuano a sfoggiare il loro famoso colore verde con decorazioni scure, oltre a numerosi esempi di stoviglie Tzintzuntzan con ornamenti di motivi lacustri: pescatori, pesci e anatre su crema di panna. Un antico e colorato Tibor de Guanajuato, situato in un angolo della casa, sorprende per la sua bellezza e le sue enormi dimensioni. Il pezzo mostra in un ovale l’immagine di un uomo con grandi baffi che indossa una giacca con grandi alette ricamate nello stile del proprietario terriero charro. Il pezzo fa parte della decorazione della Casa Blu, così come molti oggetti con decorazioni “petatillo”, distintivi dell’entità Jalisco di Tonalá.

Un orologio di ceramica collocato in un ripostiglio rimase segnato le ore del matrimonio degli artisti. Un altro orologio rotto indica l’ora del divorzio nel 1939, un fatto che Frida ha consegnato al suo diario privato. I Giuda in cartone, realizzati per conto di Carmen Caballero, devono aver rallegrato le riunioni della coppia. Li hanno ammirati per le loro forme colorate e fantastiche. Eccezionale è anche il caso delle sculture di Mardonio Magaña che si trovano in ogni angolo della casa. Rappresentano le persone che svolgono le attività del loro lavoro quotidiano. Lo scultore ha scolpito quei pezzi in pietra o legno e forse costituisce la collezione più completa di opere di detto artista.

La cucina di Frida
In questa importante sala de La Casa Azul sono stati preparati piatti messicani con cui ospiti umili e persone importanti, amici e conoscenti della coppia erano ugualmente intrattenuti. L’arte popolare messicana ha continuato a catturare le scene quotidiane del paese e ci ha lasciato il ricordo di cuochi, madri e nonne che stufano in pentole sonore, ben smaltate e bruciate, o l’uso essenziale di metati e molcajet molto ben scolpiti nella pietra della città di San Salvador el Seco. Frida ha sempre avuto il tempo di imparare a cucinare in questo modo. La sua cucina è un esempio dell’atmosfera tradizionale delle casalinghe: luogo di incontri, confidenze e apprendimento femminile. Secondo la testimonianza di Frida, Lupe Marín, la precedente moglie di Rivera,

La grande stufa a carbone in cucina, rivestita con piastrelle Talavera e bracieri a carbone, griglie e un aventador, mostra diversi esempi di pentole, casseruole e contenitori di argilla. I pezzi provengono da ceramisti di vari stati del paese. In essi venivano preparate le ricette tradizionali dei piatti messicani con cui venivano intrattenuti i commensali di La Casa Azul. Nello stile delle antiche cucine messicane, mestoli e cucchiai di legno sono appesi su mensole di legno con ciuffi, scolpiti a Patzcuaro. Pentole e travi laccate, nonché vasi e brocche per pulque in argilla o vetro e contenitori per acqua dolce, completano le cere necessarie in una cucina indigena. Non poteva mancare la bottiglia indimenticabile con il suo bicchiere, che ha conservato la freschezza dell’acqua e ha dato via il suo sapore fangoso.

Comadre, quando muoio,
Trasforma la mia argilla in una brocca,
E se le labbra si attaccano
Sono i baci del suo charro.

Una parete della cucina è adornata da una coppia di colombe delineate con vasi di argilla. Durante il volo, le figure indossano una cravatta figurativa con i nomi degli artisti: Diego e Frida.

La camera da letto di Diego
Nel 1940, un anno dopo il divorzio, la coppia si risposò. Fu allora che Frida organizzò una camera da letto per suo marito errante. Una fotografia dell’artista adorna lo spazio sulla testata del letto. Sopra i cuscini del letto, Frida mise i cuscini con leggende ricamate in colori che dicevano: due cuori uniti e svegliati, cuore addormentato. Nella stanza sfoggia anche una grande cassa di legno laccato in Michoacán che mostra paesaggi messicani. Da parte sua, una scena di charrería decora una delle pareti della stanza di Diego Rivera. In questo dipinto di origine popolare vengono mostrati ingenui charras: il commercio e la passione caratteristici del charro messicano da allora e oggi. In un dipinto ad olio originale del pittore Mariano Silva Vandeira, è raffigurata una Venere voluttuosa e paffuta che sorride a Diego dal muro della stanza. Sul suo letto ha conservato i suoi vestiti di coperta, le sue scarpe, i suoi cappelli e alcune canne di Apizaco scolpite nel legno che conservano ancora il loro colore. Molti dei suoi zaini in pelle con raffinati lavori di selleria fanno anche parte del corredo del pittore. Tutti gli oggetti di arte popolare incorporati nella collezione di The Blue House hanno il grande vantaggio di essere stati acquisiti più di mezzo secolo fa, quando non erano ancora stati prodotti in serie. All’epoca, i creatori non li producevano per motivi di profitto, ma come souvenir per i turisti o decorazioni per rappresentanze diplomatiche. Si tratta di oggetti originali e irripetibili, creati per essere utilizzati e goduti sensatamente dai loro proprietari.

In diverse pareti di La Casa Azul, come nel caso dello studio di Frida e del cortile delle scale, sono stati trovati ritratti di José María Estrada. Questo pittore di Tapatio era solito catturare nelle sue tele semplici immagini di quel primo borghese messicano che poteva già permettersi i suoi ritratti e voleva lasciarli per la sua famiglia e i posteri. Oggi, queste opere fanno parte della storia dell’evoluzione e del riconoscimento della pittura popolare messicana del ventesimo secolo. Il lavoro di alcuni artisti anonimi è stato rappresentato anche in questa raccolta. Ignari delle imponenti accademie canoniche rigorose, furono ispirati a realizzare ritratti ingenui di persone del villaggio situato nei loro dintorni e vestite alla moda del tempo. Quest’ultimo fatto li rende particolarmente preziosi per rappresentare le usanze e le usanze locali. Per Frida e Diego,

Per diversi anni, Frida ha raccolto numerosi oggetti, giocattoli e ritratti per bambini. La maternità era stata negata, quindi cercò di acquisire diverse immagini di dipinti popolari che mostravano i bambini piccoli. Il ritratto di un bambino morto occupa un posto importante nella sua camera da letto. In alcune di queste rappresentazioni, indipendentemente dal sesso o dall’età dei bambini, il pittore mise una mano laccata di Michoacán sulle loro mani. Utilizzati come sonagli o giocattoli per bambini, erano accessori usati come tema da pittori di banconote molto popolari. I pezzi servivano a indicare chiaramente la tenera età dei bambini che, a volte, mostrano i volti degli adulti a causa dell’incapacità dell’artista e dei costumi degli anziani che li mettono in occasione del ritratto. Questi dipinti hanno un fascino di freschezza e ingegnosità con cui sono stati concepiti. Sia i guaja-sonagli laccati che i piccoli jícaras rossi decorati con fiori e anatroccoli venivano usati nelle case dei messicani per intrattenere i bambini, lavarli nelle vasche o servire il cioccolato in cucina. Questi contenitori per verdure, senza laccati o con intagli complicati, erano molto comuni mezzo secolo fa. Diversi esempi di questa variante sono presenti in La Casa Azul.

Voti alla Casa Azul
Votivi e “retablitos”, come viene comunemente chiamato in Messico, sono dipinti votivi che testimoniano la fede del firmatario. Costituiscono un documento prezioso non solo dal punto di vista artistico della pittura popolare, ma anche dalla scena umana e storica. Le origini di questo tipo di lavoro risalgono agli albori dell’umanità, quando l’intelletto nella formazione dell’uomo ha cercato di propiziare gli elementi della natura che lo hanno favorito o la protezione contro coloro che lo hanno danneggiato o che potrebbero causare la morte. In questa espressione di arte popolare, magia e religione sono state integrate. Nei pezzi venivano invocati i favori delle entità soprannaturali, offrendo loro il meglio che avevano: i loro primi frutti e i loro animali. Nel ringraziamento, i creatori dei voti offrirono sacrifici rituali e dedicarono piccoli templi e santuari come testimonianza della loro devozione. Tutte le civiltà che ci hanno preceduto hanno lasciato un segno tangibile di invocazioni di questa natura alle divinità e al riconoscimento del loro potere.

Gli eventi più importanti della vita umana sono stati una fonte di gratitudine: nascita, matrimonio, pubertà e persino la morte stessa. Nei “retablitos”, i soldati offrivano le loro armi, i lavoratori i loro strumenti di lavoro, le donne i loro capelli, i bambini i loro giocattoli e gli atleti i loro trofei. Furono anche emessi voti e furono offerte preghiere per il recupero o per il sollievo di malattie e parassiti, fu chiesto aiuto in caso di parto difficile e si pregò per evitare la siccità e invocare la pioggia. Se il favore o la richiesta sono stati ottenuti, era essenziale mantenere la promessa e renderla brevettata e visibile. Così, nel corso della storia, l’umanità ha visto voti significativi: il ringraziamento dei potenti che hanno costruito grandi templi, cappelle e pale d’altare per aver riguadagnato la salute, ottenuto la vittoria in battaglie famose o raggiunto la fine delle guerre. Nel nostro Paese, l’abitudine di offrire testimonianze di gratitudine acquistò slancio quando la gente divenne consapevole dei vasti santi che la cultura ispanica aveva contribuito. Il messicano cristianizzato accettò le varie difese della Vergine Maria come mediatore, la moltitudine di immagini di Cristo venerate o i suoi santi e patroni preferiti. In Messico, questa usanza acquisì manifestazioni molto sui generis. Tutti i tipi di materiali servivano a soddisfare le promesse per i favori ricevuti.

Da quei tempi lontani, viene ricordato il caso di un voto particolarmente famoso e notevole. Opera di un bravo e famoso architetto per il suo costo, era la rappresentazione di una zecca scolpita in oro con un diamante offerto da don Ignacio Castoreña alla Vergine di San Juan de los Lagos quando visitava il suo santuario dopo essere guarito da un orecchio. Un altro esemplare interessante di quel tipo in La Casa Azul, è stato dipinto ad olio su tela e ha dimensioni regolari. Secondo la sezione corrispondente, la pala d’altare era stata promessa dal fervente realista Juan Antonio González che confessa di aver chiesto aiuto “tra alcuni individui a causa della carenza delle loro proporzioni”. La sua sfrenata richiesta includeva la Santissima Trinità e la Vergine della Solitudine della Santa Croce, dipinta sull’ex voto, per aiutare “Il suo amato sovrano Ferdinando VII a preservare la vita ed essere riportato al suo trono perché è stato portato via a Bayonne per la perfidia di Napoleone. “L’opera è datata in Messico il 1 ° settembre 1814.

Più umili segni di gratitudine sono i votivi dipinti su piccole tavole e i cosiddetti “miracoli” messicani. Questi vanno da piccole figure in oro, argento, rame, corno o metallo che rappresentano stampelle, occhi, cuori o croci che simboleggiano il recupero di una malattia dal firmatario o da una persona cara. Il contadino offre il voto o il miracolo promesso con immagini di animali come il suo cavallo, asino, mucca o pecora che erano andati persi. Ci sono voti votivi che apprezzano la sua liberazione e hanno chiesto di essere ritratti in ginocchio fuori dalla prigione. Una curiosa offerta votiva in occasione del sollievo delle malattie cardiache, sono in un foglio tagliato e dice che la lettera del cuore “di Abérseme ha scoperto la bálvula del cuore”.

Nell’arte popolare messicana il tema dei voti votivi occupa un posto molto speciale. Lo scopo delle offerte votive o dei “retablitos” era quello di catturare la relazione plastica del miracolo o del favore ricevuto che assume una forma tangibile in un rettangolo di foglio dipinto in colori primari. Diverse centinaia di ex voti furono acquisiti da Frida e ora occupano un posto di rilievo nella collezione La Casa Azul. Nei “retablitos”, la prospettiva e le composizioni mirano a raccontare un evento meraviglioso, senza partecipare pittoricamente a regole formali.

Il donatore appare di finocchio, a letto o al momento dell’incidente, motivo della richiesta e della promessa. La divinità è vista nimbata e fluttuante nello spazio.

La semplicità è la grande qualità in questi esempi di arte popolare. I suoi autori, per lo più anonimi, non appartenevano alle scuole di pittura e mancavano delle conoscenze tecniche essenziali per eseguire un’opera di natura ferma. Il suo fascino risiede nella creazione spontanea, senza sfondo intenzionale e nella sensazione naturale. Inoltre, gli artisti dei votanti hanno dovuto interpretare la storia del donatore attribuito e riconoscente, che è particolarmente commovente. Le epigrafi nella parte inferiore dei dipinti soffrono di errori di ortografia e con la scrittura dei pittori, anch’essi convertiti in scrittori, molte pagine giocose potrebbero essere riempite. L’importanza di questi dipinti popolari ha origine nel racconto della candida promessa e dell’ingenua gratitudine offerta al santo o alla divinità della sua devozione.

I principali sostenitori della Vergine Maria venerata a Jalisco sono: Talpa, Zapopan e San Juan de los Lagos. La Virgen del Rosario de Talpa è la destinataria della maggior parte dei voti votivi incorporati nella collezione di La Casa Azul. È molto interessante leggere le richieste sollevate a questa invocazione mariana. Sebbene il formato pittorico si ripeta, l’interesse risiede nella riflessione sulla condizione umana e le sue difficoltà, i suoi bisogni, i suoi punti deboli e le sue devozioni. Queste opere sono commosse dalla sua sincerità nelle varie scene del paese e della casa in cui la richiesta di divinità ha ricevuto una risposta favorevole. Cavalli in fuga, fiumi gonfi, incendi, tremori, incidenti, calcoli renali e liti campestri furono organizzati dai santi che ricevettero grazie grazie al dono promesso e umile.

Numerosi voti votivi dedicati ai sacri re della collezione Blue House esemplificano in particolare l’idiosincrasia del messicano. I saggi astronomi che, secondo San Matteo, vennero ad adorare Gesù Bambino, divennero re nella tradizione cristiana, ma acquisirono anche la categoria di santi nella devozione e nell’immaginazione del popolo.

Rilevante testimonianza dell’opera pittorica di Frida Kahlo è il posto importante che occupa nell’arte messicana. Tutti gli oggetti di arte popolare che circondavano il pittore di La Casa Azul, e che facevano parte della sua esistenza quotidiana, sia nella salute che nei disturbi e che l’artista collezionava con l’affetto e l’ammirazione che è dovuta a ciò che è stato creato dalle mani dei messicani fanno parte dell’importante collezione del museo in cui viene venerata la sua memoria.

Museo Frida Kahlo
La Casa Azul (La casa blu) era il luogo in cui Frida Kahlo, la più famosa artista latinoamericana del mondo, venne in questo mondo, visse e prese il suo ultimo respiro. L’edificio, che risale al 1904, non era una costruzione su larga scala.

Mentre uno esplora il lavoro di Frida Kahlo più profondamente e gode del privilegio di conoscere la sua casa, si inizia a scoprire le intense interrelazioni tra Frida, il suo lavoro e la sua casa. Il suo universo creativo si trova nella Casa Blu, il luogo in cui è nata e dove è morta. Dopo il matrimonio con Diego Rivera, Frida ha vissuto in diversi luoghi a Città del Messico e all’estero, ma è sempre tornata nella sua casa di famiglia a Coyoacán

Situata in uno dei quartieri più antichi e belli di Città del Messico, la Blue House è stata trasformata in museo nel 1958, quattro anni dopo la morte del pittore. Oggi è uno dei musei più famosi della capitale messicana.

Oggi ha un edificio di 800 m2 circondato da proprietà di 1200 m2. Diego e Frida lo riempirono di colore, arte popolare e pezzi preispanici per mostrare la loro ammirazione per i popoli e le culture del Messico. La costruzione ha subito due importanti modifiche. Quando il rivoluzionario russo Leon Trotsky visse con Diego e Frida nel 1937, fu acquistata la proprietà oggi occupata dal giardino. Nel 1946 Diego Rivera chiese a Juan O’Gorman di costruire lo studio di Frida. L’interno della casa è stato mantenuto praticamente intatto. Ciò è stato rispettato dal poeta e dall’amico della coppia, Carlos Pellicer, che ha progettato la mostra museale per lo spazio dopo la morte di Frida. Pertanto, la casa e i suoi contenuti preservano quell’atmosfera intima.