Мы не могли найти лучшую, более полную или более своевременную музу, чтобы вдохновить нас всех. Ее характерный и гибридный стиль теуана, отличающийся необычайно сложными прическами, разноцветными лентами и косами, привлек внимание феминисток, фотографов, стилистов, художников и модельеров, не говоря уже о современной культуре в целом. От Мексики до Сан-Франциско, от Парижа до Нью-Йорка Фрида Кало вызвала сенсацию своими загадочными кокетливыми темно-карими глазами, способными долго держать взгляды: контролировать, даже любознательным, но хрупким. Ее характерные однотонные и эти блестящие, дерзкие платья из теуаны сформировали личные элементы современной иконы.

Это было платье Теуана, первоначально привезенное с перешейка Теуантепек, расположенного на юго-востоке Мексики, которое Кало выбрала в качестве своего наиболее характерного ансамбля, в конечном итоге определяющего как ее самобытность, так и ее культурное наследие. Карлос Фуэнтес в своем предисловии к «Дневнику Фриды Кало» вспоминает, как художница приехала во Дворец изящных искусств со своими звенящими украшениями, как ей удалось превзойти это архитектурное чудо, его картины и даже концертную музыку, исполненную там с ее интенсивным присутствием , Некоторые из ее самых близких друзей описывают особую осторожность, которую Кало уделяла выбору каждой из своих вещей и аксессуаров. Она часто спрашивала своих ближайших друзей: «Это работает?»

И все же Фрида приложила немало усилий для создания своего собственного стиля с головы до пят, украсив себя эффектными шелками, платками, галстуками и юбками, всегда сопровождаемыми доиспанскими украшениями из серебра или золота. Когда дети на улице спрашивали ее: «Где цирк?», Она просто улыбалась и грациозно продолжала свой путь. Эта художница, которая произвела на нас такое неизгладимое впечатление благодаря своим работам, также завещала образы, которые навсегда останутся в нашей сетчатке, благодаря ее индивидуальности и стилю.

Впервые Vogue появился в октябре 1937 года, знаменательная дата с точки зрения будущего влияния Фриды на моду. Эдна Вулман, дальновидный директор журнала с 1914 по 1952 год, впервые изобразила ее на своих страницах. Тони Фриссель через свой объектив запечатлел образ женщины, которая станет одним из самых выдающихся художников 20-го века. Захваченная этим визуальным измерением самой себя, еще до своей первой индивидуальной выставки Кало привлекла внимание модных журналов своей индивидуальностью и артистизмом, и она продолжала делать это в течение последних 75 лет, вдохновляя многих дизайнеров.

В 1939 году Андре Бретон организовал первую выставку работ Кало в Париже под названием «Мексика», где ее этническое платье теуана вызвало сенсацию среди европейской элиты. Говорят, что Эльза Скиапарелли, звездный дизайнер в то время, создала платье под названием Robe Madame Rivera (Платье мадам Риверы) в ее честь. За последние 20 лет образ Фриды распространился повсюду, как лесной пожар.

В 1998 году международные дизайнеры Жан-Поль Готье и Кристиан Лакруа почтили Фриду Кало на своих взлетно-посадочных полосах. Вдохновленный ее картиной «Сломанная колонна», Готье изобразил ее в одном из своих самых знаковых примеров высокой моды. Готье имеет свои взгляды на значимость образа Кало. Он является прекрасным примером постмодернистской деконструкции, создающей бурлескную экзотику своего рода, и в то же время изображающей один из многих символических символов, которые Kahlo представляет сегодня.

Осенью 2002 года для своей коллекции prêt-á-porter Крис Ван Ассше представил более тонкую коллекцию, вдохновленную Кало, с использованием легких хлопков, пике и шелка. Для Ван Ассше Кало представляет собой нечто более причудливое, чем обычные образы боли и пыток; поэтому он решил запечатлеть некоторые из самых забавных аспектов ее личности. Несмотря на все это, Фрида много смеялась, источник радости уравновешивал ее страстную интенсивность, о чем свидетельствует ее использование ярких цветов: небесно-голубого, желтого, оранжевого и белого.

После того, как Fridamania взлетела в 2005 году, британские дизайнеры Clements Ribeiro и Temperly London продемонстрировали более сюрреалистическую сторону Kahlo в своей коллекции винтажных платьев, платформ с бабочками, мексиканских сапог, больших сумок, высоких каблуков и украшений для волос из красного бархата, воссоздающих Буйный стиль художника. Использование Рибейро платформ и коротких ботинок напоминает нам о последствиях схватки Кало с полиомиелитом и о том, как она носила ботинки со специальным каблуком, чтобы скрыть свои физические недостатки.

Ученик Рей Кавакубо Тао Курихара всегда непредсказуем. В своей коллекции prêt-á-porter от 2009 года она представила скандинавских кукол, на которых Фрида красовалась своими красными монобровями. Представление Фриды в этой коллекции эклектично, загадочно и дерзко. Рей Кавакубо сама представила «Белую драму», свою коллекцию прет-а-порте для Comme des Garçons весна-лето 2012, с оттенком религиозности. Благодаря цвету и таким материалам, как белое кружево и атлас, Кавакубо привел зрителя в путешествие во вселенную Фриды.

Использование моды, созданной в 1950-х годах, и кружевных клеток, за которыми следуют покрытые цветами предметы одежды, напоминающие великолепные украшения для волос Кало — элементы, которые в прошлом использовались в католических крещениях — Кавакубо отражает различные аспекты жизни Кало, а также связь между телом , форма и материал, который охватывал всю ее работу.

На арене моды самой впечатляющей коллекцией в духе Кало в новейшей истории была, несомненно, коллекция Осень-Зима 2010 от Риккардо Тиши для Givenchy. Представив самые изысканные образцы орнамента, в результате этой безупречной коллекции Тиши сумел позиционировать себя среди самых важных имен в домах высокой моды сегодня. Как заявил сам Тиши, эта коллекция была вдохновлена ​​«Фридой Кало и ее тремя великими навязчивыми идеями: религией, чувственностью и человеческой анатомией в результате ее жизненно-смертельной битвы с болями в спине». Примеры мастерства этой коллекции можно найти в миниатюрном шантильи, украшениях, украшениях для волос и бахроме, показанных в шоу «Внешность может быть обманчива: платья Фриды Кало».

Проще говоря, эта выставка является первым, чтобы представить гардероб художника. Казалось, что о Фриде Кало можно было сказать или узнать немного больше, когда в апреле 2004 года гардероб самой известной женщины Латинской Америки был заново открыт в Голубом доме, а сегодня — в музее Фриды Кало. В течение 50 лет по распоряжению ее мужа, Диего Риверы, платья и личные вещи художника оставались запертыми в ее спальне, расположенной в верхней части дома рядом с ванной комнатой, облицованной белой плиткой, где в относительно небольшом количестве было найдено около 300 личных вещей. хорошее состояние: аксессуары, традиционные и нетрадиционные платья, ювелирные изделия, обувь, лекарства и ортопедические приспособления. Сокровищница!

Теперь, спустя 75 лет после ее первого появления в Vogue, это первая выставка, на которой демонстрируются личные вещи Кало и, кроме того, исследуется конструкция ее личности с помощью ее гандикапа, а также использование традиционных элементов, моды и платьев. Разделенная на пять тематических салонов, выставка фокусируется на построении стиля Кало через гандикап и этническую принадлежность, демонстрируя оригинальные ансамбли художника и личные вещи, которые являются частью коллекции музея Фриды Кало. Обнаружение личных вещей Кало открыло ряд новых возможностей для интерпретации не только ее творчества, но и ее многогранной индивидуальности благодаря ее выбору одежды и ее отношений с ее собственным телом. Таким образом, устанавливается сложная идентичность, которая проливает новый свет на искусство Кало,

Фриде никогда не хватало мотивации. Много говорилось о любви как о главном побудительном мотиве ее выбора носить платье Теуана как характерную черту личности, и большинство экспертов предположили, что Фрида Кало одета в стиль Теуана, чтобы угодить своему мужу, Диего Ривере. Хотя тезис о выставке не отрицает этот факт, он исследует другие внутренние причины использования этой формы одежды. В этом смысле жизненно важное значение имеет повторное открытие, как только был открыт гардероб, изображения, изображающего ее материнскую семью. На этом изображении мать Фриды и ее семья, одетые в стиле теуана, показывают, таким образом, отношения, которые поддерживала Кало с этой формой одежды задолго до того, как она встретила Риверу. Таким образом, поиск идентичности во Фриде становится более очевидным; аналогично, ее чувство идентичности переосмысливается через семейные привычки,

Поэтому открытие этой фотографии заставляет нас пересмотреть другие травмирующие события в жизни Фриды, выдвигая гораздо более сильный аргумент в отношении ее решения носить традиционную мексиканскую одежду. Она делала это не для того, чтобы угодить Ривере, во всяком случае, не только из-за этого. Стиль и форма одежды Кало были результатом ее сильного чувства идентичности, идентичности, тщательно выстроенной из физической боли, что-то столь явно отраженное в ее работе. Действительно, почему ее гардероб должен отличаться от того, что она нарисовала?

Две трагедии, которые пережила Фрида еще до того, как она достигла совершеннолетия, повлияют на ее гардероб, а затем станут краеугольным камнем ее существования и ее искусства. В возрасте шести лет она заболела полиомиелитом, заболеванием, которое оставило бы ее хромой на всю жизнь с бесполезной правой ногой. Как будто ее приступа полиомиелита было недостаточно, в возрасте 18 лет 17 сентября 1925 года она попала в ужасную аварию. Она ехала в автобусе, когда он столкнулся с электрическим трамваем. Одна из металлических трубок прошла через левую сторону ее тела, выходя через ее влагалище. У нее была сломана ключица, а также правая нога и ступня. Два ребра и позвоночник были сломаны; ее левое плечо было вывихнуто.

С тех пор жизнь Фриды стала борьбой против неумолимого разрушения ее тела. Ее усугубляющаяся инвалидность и хрупкость в течение длительного времени ограничивали ее инвалидным креслом или оставляли прикованным к постели, заставляя носить корсеты из кожи и гипса. Это оказало влияние на ее гардероб, как и полиомиелит, и ее политические убеждения, отношения и богемный дух впоследствии.

Комната 1
Внешность может быть обманчива: гардероб Фриды Кало

Фрида Кало родилась в 1907 году в Мехико, дочь немецко-венгерского фотографа Гильермо Кало и Матильды Кальдерон и Гонсалес, сама родилась в Оахаке от испанской матери и мексиканского отца. Художница, которая рассказала нам так много о себе через свои картины, также оставила неизгладимые впечатления в нашем уме благодаря ее внешнему виду и стилю.

Казалось, что было немного больше, чтобы сказать или узнать о Фриде Кало, когда в апреле 2004 года ее гардероб был обнаружен здесь, в «La Casa Azul». В верхней части дома, в отделанной белым кафелем ванной комнате, примыкающей к комнате художника, ее гардероб и личные вещи хранились более 50 лет по особой просьбе ее мужа, мексиканского монументалиста Диего Риверы, а затем их покровителя и друг Долорес Олмедо. Было обнаружено около 300 традиционных и нетрадиционных предметов одежды, ювелирных изделий, лекарств и ортопедических приспособлений.

Внешность может быть обманчива: в гардеробе Фриды Кало впервые показаны эти предметы, и это исследование того, как Кало построила свою собственную личность. Тематически разделенная на пять залов выставка посвящена построению стиля Кало через инвалидность, традиции, моду и одежду, демонстрируя оригинальные ансамбли и предметы, взятые из коллекции музея. Это также показывает, как личный стиль Кало остается источником вдохновения для международных художников и дизайнеров, таких как Жан Поль Готье, Дай Рис, Comme des Garçons и Риккардо Тиши.

Комната 2
Традиция: мое платье висит там

Для Фриды Кало традиционное платье Теуана было не только предметом, который она приспосабливала к своему телу, чтобы скрыть свои недостатки, но и тем, с чем она слилась и носила, как вторую кожу. Платье Tehuana происходит с перешейка Tehuantepec, расположенного в юго-восточной части Мексики в районе Оахака. Это матриархальное общество управляется и доминируется женщинами, и поэтому их традиционная одежда является сильным символом женской власти и независимости. Говорят, что художница приняла этот образ, чтобы угодить своему мужу, монументалисту Диего Ривере, который любил влиятельных женщин-сапотек из этого региона Мексики.

Тем не менее, эта выставка предполагает, что ее использование гибридного платья отнюдь не было простым актом любви, было продуманной стилизацией, ее логотипом; Фрида Кало смогла ощутить семиотическое качество одежды, которое находится в пределах ее роли метафорического проводника, и также легко понимается глазом зрителя. Использование Фридой этого традиционного платья для укрепления своей индивидуальности, подтверждения своих политических убеждений и сокрытия своих недостатков также основывалось на ее собственном чувстве наследия и личной истории. Показательная фотография появилась среди предметов, обнаруженных в ванной комнате в этом доме: фотография матери Фриды в возрасте семи лет, сидящей с материнской семьей Фриды, одетой в традиционное платье Теуана, сделанное за годы до того, как Кало встретил Риверу

Ее решение обнять эти женские платья, с их запутанной ручной вышивкой, с косами и цветами в волосах, похоже, было полностью личным выбором: с одной стороны, это был поиск саморазвития, возможно, укоренившийся в отношениях с матерью; с другой стороны, как интуитивная способность позиционировать себя в мире искусства в то время, когда женщины-художники боролись за то, чтобы заслужить признание за свои работы; в ее случае как автономная фигура, отличная от ее знаменитого мужа. Принятие этого платья было мудрым стилем, средством, которое вытекало из сложной комбинации ее коммунистической идеологии, ее желания принадлежать, ее традиций и как реакция на ее недостатки.

Фрида, ее стиль: где цирк?

Святой, муза, любовница, любовница, бисексуал, жертва и выживший. Фрида Кало — сама модель богемного художника: уникальная, мятежная и противоречивая, культовая фигура, присваиваемая феминистками, художниками, модельерами и популярной культурой. От Мексики до Сан-Франциско, от Парижа до Нью-Йорка, Кало продолжает вызывать сенсации своим загадочным кокетливым взглядом и глубокими темно-карими глазами, которые удерживают зрителя на мгновение слишком долго; командный, но хрупкий. Вокруг нее товарный знак однотонной и ее яркое, смелое платье из Теуаны; все соответствующие элементы иконы, ультрасовременной современной иконы.

Писатель Карлос Фуэнтес рассказал, как прибытие Фриды во Дворец искусств Белла будет объявлено звуком ее украшений и как архитектурное величие дворца, его картины и захватывающая музыка его концертов мгновенно затмили ее поразительное присутствие1. Некоторые из ее самых близких друзей описали, как Кало будет особенно внимательна при выборе каждой из своих одежд, моделируя себя с головы до пят, с самыми красивыми шелками, кружевом, платками и юбками, некоторыми из которых можно полюбоваться в этой галерее. На улице дети спрашивали ее: «Где цирк?» 2, и она просто любезно улыбалась и продолжала идти.

Октябрь 1937 года ознаменовал собой важный шаг для будущего влияния Фриды в мире моды, когда Vogue впервые представила ее на страницах журнала. Позже, в 1939 году, Андре Бретон организовал первую выставку Кало в Париже. Это назвали Mexique, и ее платье Tehuana стало мгновенной сенсацией среди европейских элит. Говорят, что звездный дизайнер того времени Эльза Скиапарелли создала платье в ее честь, которое было названо «La Robe Madame Rivera».

Это было платье Теуана, которое Кало выбрала в качестве своего фирменного платья; определить ее личность и изобразить ее культурное наследие и политические убеждения. Ее гардероб состоит в основном из мексиканских традиционных предметов из Оахаки и других частей страны. Тем не менее, есть также этническая одежда из Гватемалы и Китая, а также интересная коллекция европейских и американских блузок. Кало обычно комбинировала эти вещи, чтобы придать ей стиль, и ее любимые цвета были красный, зеленый, синий, черный и белый. Развитие ее самобытного стиля как смеси традиционной мексиканской и европейской моды, а также фундаментальных последствий ее инвалидности, представлено в этом наборе самых знаковых образов Кало. Кало как богемный художник, Теуана,

Комната 3
Кабинет курьезов: фрагментация, геометрия, состав

Эта комната о визуальной композиции. Со дня, когда у Фриды был полиомиелит, и до дня, когда она умерла, Кало подверглись 22 хирургическим операциям, которые оставили ее с распадающимся телом. Эта физическая фрагментация привела к материальному выражению ее собственной личности и ее ограничительных слоев через уникальное сближение геометрии и идентичности. Платье «Теуана» — это чистое представление этой встречи — геометрическая ориентация на сильно украшенную верхнюю часть тела, короткие блузки с квадратными цепочками и гендерные политические заявления, которые подразумевает платье. Фрида и Теуана объединяются в идеальный союз индивидуальности, красоты и дизайна.

Композиция платья состоит из трех основных секций с головы до пят: прическа, блузка — huipil — и юбка или enagua.

Прическа теуана: Состоит из кос и украшена цветами, свежими или из бумаги или шелка.

Huipil: от языка хуипилли на языке науатль для «рубашки» — короткая свободная облегающая туника, сделанная из двух или трех прямоугольных кусочков ткани, которые сшиты и украшены лентами или полосками ткани, с отверстием для головы и отверстиями для рук.

Enagua: длинная юбка с поясом, к которой пришит рупия.

Украшение платья Tehuana сосредоточено вокруг верхней части тела. Блузки с цепочками, цветы, ювелирные украшения, серьги, ожерелья и кольца всегда будут сосредоточены от торса, заставляя зрителя сосредоточиться на верхней части тела Фриды и предоставляя ей возможность редактировать и фрагментировать себя, отвлекая зрителя от нее. ноги и нижняя часть ее тела.

Хуипиль, благодаря своей геометрической короткой квадратной конструкции, помог бы ей выглядеть выше и, когда она сидела, позволяла ткани не скапливаться вокруг ее талии, тем самым избегая дискомфорта или привлекая внимание к себе.

Как визуальный художник и как человек, который явно посвятил много времени и энергии физическому образу, который она представила миру, ясно, что Фрида, должно быть, знала о лестном эффекте, который имел костюм Теуана.

Комната 4
Корсет: искусство и авангард

Отношение Кало к корсету зависит от поддержки и потребности — ее тело зависит от медицинской помощи — но также от восстания. Далеко не позволяя корсету определять ее как инвалида, Кало украшала и украшала свои корсеты, делая их явным выбором и включая их в конструкцию своей внешности как неотъемлемую часть.

Многие дизайнеры взяли это за отправную точку для интерпретации Кало: корсет, ее корсет, как идеальный символ ее физической слабости и союзник ее упругого характера. В этой комнате стиль переносится в модную одежду, заимствуя использование Kahlo корсета в качестве медицинского приспособления и как способ стилизовать и включить его. Rei Kawakubo, Dai Rees и Jean Paul Gaultier используют свои особенности стиля, чтобы создавайте тщательно детализированные произведения таким же образом, как Кало создавала свои картины одновременно с индивидуальным и тщательным производством.

Эти дизайнеры разработали параллели между модой и инвалидностью, сочетая эти идеи через навязчивый образ корсета Кало в авангарде. Дизайнеры занимают свою собственную позицию в отношении того, что ценно в образе Кало, идеальном примере постмодернистской деконструкции и в случае с Готье, создавая бурлескную экзотику, в то время как для Кавакубо значение имеет почти религиозный оттенок. Для Риса речь идет об анатомии человека.

Комната 5
Элементы традиции: кружево, цветы и белый

Продолжая современную тему, в этом зале Риккардо Тиши отдает дань уважения Фриде Кало через свою коллекцию Couture осень-зима 2010 года для Givenchy. Риккардо Тиши, обладая изысканным мастерством, кройкой и орнаментом, демонстрируя свою авторскую работу в кружевах шантильи, деграде и бахроме, ассимилирует традиционные жесты с помощью кружева, цветов и белого цвета, привнося новую эстетику, которая еще дальше от Кало, но узнаваемая дань уважения ей.

Стиль Кало отмечается как современный и актуальный. Чувство самости Фриды, переосмысленное через ее семейные традиции и ее инвалидность, ясно показано в коллекции Тиши, ее мучительная память представлена ​​в его материалах и мотивах. Цветы в кружевах намекают на традиции, как символы жизни и смерти; воспоминание о скелетном силуэте в тонкой вышивке с открытым тазом напоминает нам о сражении художницы на протяжении всей жизни с болью в позвоночнике, а также о ее несчастном случае — именно тогда Кало осталась без возможности зачать ребенка. Куртки похожи на крылья, крылья голубя, которые повторялись в работе Кало, особенно когда в муках боли она цеплялась за надежду на возможность сбежать из своего тела.

Коллекция также напоминает нам об интимной картине «Внешность может быть обманчива», которая является источником этой выставки и одним из сокровищ, обнаруженных, когда ванная комната художника была открыта в 2004 году. Поэтический рисунок показывает, как близкие отношения Кало между телом, корсетом и платьем Будучи усвоены как единое целое, жизнь и работа Фриды были сочетанием страсти, личного наследия, политической убежденности и практического ответа на ее инвалидность. Призрак этих тем является неотъемлемой частью современного видения Риккардо Тиши.

Музей Фриды Кало
La Casa Azul (Голубой дом) был местом, где Фрида Кало, самая известная латиноамериканская художница в мире, пришла в этот мир, жила и взяла свой последний вздох. Здание, которое датируется 1904 годом, не было масштабным сооружением.

По мере того, как кто-то глубже исследует работу Фриды Кало и получает привилегию познакомиться с ее домом, он начинает обнаруживать тесные взаимосвязи между Фридой, ее работой и ее домом. Ее творческая вселенная находится в Голубом доме, месте, где она родилась и где она умерла. После женитьбы на Диего Ривере Фрида жила в разных местах Мехико и за границей, но всегда возвращалась в свой семейный дом в Койоакан

Расположенный в одном из старейших и красивейших районов Мехико, Голубой дом был превращен в музей в 1958 году, через четыре года после смерти художника. Сегодня это один из самых популярных музеев мексиканской столицы.

Сегодня здание площадью 800 м2 окружено собственностью 1200 м2. Диего и Фрида наполнили его цветом, народным искусством и доиспанскими произведениями, чтобы показать свое восхищение народами и культурами Мексики. Конструкция претерпела две основные модификации. Когда русский революционер Леон Троцкий жил с Диего и Фридой в 1937 году, сегодня была приобретена собственность, занимаемая садом. В 1946 году Диего Ривера попросил Хуана О’Гормана построить мастерскую Фриды. Интерьер дома был сохранен практически нетронутым. Это уважали поэт и друг пары, Карлос Пелликер, который разработал музейную экспозицию для места после смерти Фриды. Поэтому дом и его содержимое сохраняют эту интимную атмосферу.