Mexikanische Volkskunstsammlung, Frida Kahlo Museum

Der Kreativität und Vorstellungskraft der mexikanischen Volkskunst scheinen keine Grenzen gesetzt zu sein. Einfallsreichtum und Spontaneität dieser populären Kreationen des Mexikaners waren erst zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts zu spüren, als Denkweisen alle Arten von dekorativer Kunst besaßen und verwendeten, die aus dem Ausland importiert wurden. Die Gebrauchsgegenstände, die von den Menschen hergestellt wurden – wenn sie in Haushaltsinventaren gefunden wurden -, waren in der Küche, auf der Toilette oder in einer unendlichen Anzahl von häuslichen Sorgen des Alltags unverzichtbar, aber bis jetzt war ihre Bedeutung gewachsen.

Die mexikanische Kunst verblüffte den Reichtum der leuchtenden Farben der ausgestellten Stücke, die Feinheit ihrer Formen und die Schönheit, die aus der großen Vielfalt der ausgestellten Objekte der Volkskunst hervorging. Im Katalog waren Tonobjekte, mundgeblasenes Glas, lackiertes Olinalá, Holzskulpturen von Pueblerinos-Heiligen, Votivbilder, Talavera-Keramik, Charros-Geschirre, Rebozos und kleine Juwelen enthalten, die in den Dörfern für die Präsentation von Frauen hergestellt wurden. Die großen Sammler begannen, sie zu erwerben, um sie in ihren Häusern und in speziellen Räumen ihrer Museen auszustellen. Auf diese Weise begann sich der Ruhm der mexikanischen Populärkunst in Nordamerika zu festigen.

Volkskunst im Blauen Haus
Frida Kahlo und Diego Rivera hatten 1929 geheiratet. Obwohl sie viele Begegnungen und Meinungsverschiedenheiten hatten, begannen sie von dem ersten Moment an, sich in der Casa Azul de Coyoacán niederzulassen, täglich damit, diese Muster der Volkskunst der Stadt zu sammeln. Rivera hatte bereits Fridas Mentalität mit ihrer Persönlichkeit beeinflusst, die ihre Ideen ohne Schwierigkeiten übernahm. Das Paar benutzte nicht nur Alltagsgegenstände wie Möbel, Geschirr, Tischdecken und Küchengeschirr; sie sammelten auch dekorative Gegenstände, die ihren entwickelten künstlerischen Sinnen und nationalistischen Neigungen gefielen. Mit Intelligenz erkannten Frida und Diego nicht nur die Ästhetik des 19. Jahrhunderts und ihre Moden, sondern auch die neue Politik: die Tatsache, dass es den ersten Kampf und die ersten Bemühungen der Menschen in Mexiko darstellte, ihre Identität zu erlangen, als die Unabhängigkeit vollzogen und Sie von der spanischen Herrschaft befreit wurden. Es war die Zeit, als der Nationalismus in den Künsten begann. In der Akademie von San Carlos manifestierte sich diese Strömung in Skulptur und Malerei. Dort machte Rivera seine ersten künstlerischen Studien.

Die akademischen Maler sensibilisierten für die neue Strömung und begannen Szenen darzustellen, die Passagen der vorspanischen Geschichte, das Drama der Eroberung und den Eifer der Missionare, die nach Neuspanien kamen, retteten. Neu graduierte Studenten zeichneten die Flora und Fauna des Landes und die ersten Modelle der mexikanischen Volkstypen nach.

Die Romantik der damaligen Zeit hatte die gleiche Suche nach nationaler Identität in literarischen Institutionen wie der Lateranakademie und dem Hidalgo Lyceum manifestiert. Die Autoren versuchten, die Eigenheiten der Menschen einzufangen und in ihren Texten Leben, Gedanken und Bräuche zu reflektieren und unvergessliche Passagen, Erinnerungen an diese Zeiten und Romane zu hinterlassen.

Dieser nationalistische Wunsch drückte sich auch in der Musik aus. Die Musiker retteten populäre Melodien, die immer im Geist und in der Stimme der Menschen gewesen waren und geblieben waren. Frida sang sie, wie mehrere Bekannte der Künstlerin zusätzlich zu den Instrumenten in ihrem Schlafzimmer aussagten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts dienten namhafte Komponisten der Volksmusik als Leitmotiv, um herausragende Werke zu schaffen.

Der Speisesaal von La Casa Azul
In dieser Familienanlage schmückten Frida und Diego die Wände mit beliebten Gemälden des 19. Jahrhunderts. Diese Bilder stellen Stillleben oder Stillleben mit Bildern von mexikanischen Gemüsen, Früchten und Gegenständen dar, die in einheimischen Töpfen platziert sind. Sie führten auch zur Aufwertung anderer zeitgenössischer Emuli, die früher in bürgerlichen Speisesälen aus dem 19. Jahrhundert in Mode waren. Auf den Tisch im Esszimmer stellte Frida Kahlo Tischdecken aus verschiedenen Landesteilen, die eine Vielzahl von Nadel- und Handarbeitshaken, Applikationen sowie farbigen Stickereien und durchbrochenen Mustern zeigten. Verschiedene Arten von Tischdecken und Ordnern wurden im Frida Kahlo Museum aufbewahrt und restauriert. Sie sind ein repräsentatives Beispiel für das Können und den guten Geschmack mexikanischer Näherinnen.

In der Mitte des Tisches trugen sie bunte Fledermäuse oder lackierte Guajes mit Arrangements aus Papierblumenkorsagen oder Körben mit Wachsfrüchten. Einige Beispiele von Puebla, Oaxaca, Michoacán und dem Bundesstaat Mexiko werden in den Gerichten von La Casa Azul bleiben. Diese Gerichte wurden von den Köchen, den Reisen, dem Ein- und Auspacken von Künstlern und dem Lauf der Zeit nicht vollständig überlebt. Berichten zufolge benutzte das Ehepaar den Speisesaal täglich und unterhielt dort auch wichtige Gäste. An den Wänden dieses Bereichs befinden sich mehrere hellgelb gestrichene hölzerne Lagerräume. Überfüllt mit Objekten der Volkskunst, einige bemerkenswerte Tonstücke, die von den ersten Handwerkern hergestellt wurden, die die populären Typen reproduzierten, die im Mexiko des 19. Jahrhunderts lebten. Bei dieser Rettung der nationalen Identität haben die beiden Künstler die sehr mexikanischen Bilder der Tortilla, des Charro, des Obstverkäufers, des Laders und des Kohlenarbeiters geborgen. Hierbei handelt es sich hauptsächlich um Produkte der Panduro-Familie von Tlaquepaque, Jalisco. Seit Generationen arbeiten diese Figuren in farbigem Ton. Diese Proben dienen und haben immer noch in vielen mexikanischen Familien gedient, um die Bilder der “Geburten” zu begleiten, die während der Ferien in den Häusern montiert werden. Leider ist die Rechnung der neuesten Arbeiten von geringerer Qualität. Wir können auch in diesen Lagerräumen, in allen Arten von Formen und Größen, Teller und Gegenstände aus mundgeblasenem Glas in der kostbaren Farbe Kobaltblau, die das Kennzeichen der höchsten Erwähnung war.

In der Sammlung, die Diego und Frida sammelten, fehlen zahlreiche Proben von patambanisch glasiertem Ton in Michoacán nicht. Die Sammlung enthält Teller, Teller, Tassen und Gefäße, die weiterhin ihre berühmte grüne Farbe mit dunklen Verzierungen zeigen, sowie viele Beispiele für Tzintzuntzan-Geschirr mit Ornamenten aus Lackmotiven: Fischer, Fisch und Enten auf cremefarbener Engobe. Ein altes und farbenfrohes Tibor de Guanajuato, das sich in einer Ecke des Hauses befindet, überrascht mit seiner Schönheit und seinen enormen Ausmaßen. Das Stück zeigt in einem Oval das Bild eines Mannes mit großen Schnurrbärten, der eine Jacke mit großen, im Stil des Landbesitzers gestickten Klappen trägt. Das Stück ist Teil der Dekoration des Blauen Hauses sowie vieler Objekte mit „Petatillo“ -Dekoration, die für die Jalisco-Einheit von Tonalá typisch sind.

Eine Keramikuhr, die in einem Lagerraum aufgestellt war, war die Hochzeit der Künstler. Eine andere kaputte Uhr zeigt die Zeit seiner Scheidung im Jahr 1939 an, eine Tatsache, die Frida in sein privates Tagebuch übertrug. Judas aus Pappe, die im Auftrag von Carmen Caballero hergestellt wurden, müssen die Treffen des Paares angefeuert haben. Sie bewunderten sie für ihre farbenfrohen und fantastischen Formen. Hervorragend sind auch die Skulpturen von Mardonio Magaña, die sich in jeder Ecke des Hauses befinden. Sie repräsentieren die Menschen der Menschen, die die Aktivitäten ihrer täglichen Arbeit ausführen. Der Bildhauer hat diese Stücke in Stein oder Holz geschnitzt und bildet möglicherweise die vollständigste Sammlung der Werke des Künstlers.

Fridas Küche
In diesem wichtigen Raum von La Casa Azul wurden mexikanische Gerichte zubereitet, mit denen demütige Gäste und wichtige Personen, Freunde und Bekannte des Paares gleichermaßen unterhalten wurden. Die mexikanische Volkskunst hielt weiterhin die alltäglichen Szenen des Landes fest und hat uns die Erinnerung an Köche, Mütter und Großmütter, die in soliden Töpfen schmoren, gut glasiert und verbrannt sind, oder an die wesentliche Verwendung von Metaten und Molcajetes, die sehr gut in Stein gemeißelt sind, der Stadt hinterlassen von San Salvador el Seco. Frida hat sich immer die Zeit genommen, so kochen zu lernen. Die Küche ist ein Beispiel für die traditionelle Atmosphäre der Hausfrauen: Treffpunkt, Vertraulichkeit und weibliches Lernen. Nach eigenen Aussagen von Frida ist Lupe Marín, Riveras frühere Frau,

Auf dem großen Kohleofen in der Küche, der mit Talavera-Kacheln und Kohlenpfannen, Grills und einem Aventador ausgekleidet ist, sind einige Beispiele von Töpfen, Aufläufen und Tonbehältern zu sehen. Die Stücke stammen von Töpfern aus verschiedenen Bundesstaaten des Landes. In ihnen wurden die traditionellen Rezepte der mexikanischen Gerichte zubereitet, mit denen die Gäste von La Casa Azul unterhalten wurden. In Anlehnung an die alten mexikanischen Küchen hängen Schöpflöffel und Holzlöffel auf Holzregalen mit in Patzcuaro geschnitzten Büscheln. Töpfe und lackierte Balken sowie Gefäße und Krüge für Pulque aus Ton oder Glas und Behälter für Frischwasser ergänzen die notwendigen Wachse in einer einheimischen Küche. Die unvergessliche Flasche mit ihrem Glas, das die Frische des Wassers bewahrte und seinen schlammigen Geschmack verriet, durfte nicht fehlen.

Comadre, wenn ich sterbe,
Mach aus meinem Ton einen Krug,
Und wenn die Lippen kleben
Sie sind die Küsse seines Charro.

Eine Küchenwand wird von einem Paar Tauben geschmückt, die mit Tonkrügen umrandet sind. Auf ihrem Flug tragen die Figuren eine figürliche Krawatte mit den Namen der Künstler: Diego und Frida.

Diego Schlafzimmer
1940, ein Jahr nach der Scheidung, heiratete das Paar erneut. In diesem Moment richtete Frida ein Schlafzimmer für ihren wandernden Ehemann ein. Ein Foto des Künstlers ziert den Raum auf dem Kopf des Bettes. Auf die Bettkissen legte Frida Kissen mit aufgestickten Farben: Zwei Herzen vereint und Wach auf, schlafendes Herz. Im Raum befindet sich auch eine große Holzkiste, die in Michoacán lackiert ist und mexikanische Landschaften zeigt. Eine Charrería-Szene ziert eine der Wände von Diego Riveras Zimmer. In diesem Gemälde populären Ursprungs werden naive Charras naiv dargestellt: das Handwerk und die Leidenschaft des mexikanischen Charro von damals und heute. Auf einem Original-Ölgemälde des Malers Mariano Silva Vandeira ist eine üppige und pralle Venus abgebildet, die Diego von der Wand des Raumes aus anlächelt. Auf seinem Bett hat er seine Decke, seine Schuhe, seine Hüte und einige in Holz geschnitzte Apizaco-Stöcke aufbewahrt, die immer noch ihre Farbe behalten. Auch einige seiner Lederrucksäcke mit feiner Sattlerarbeit gehören zum Trousseau des Malers. Alle Objekte der Volkskunst, die in die Sammlung des Blauen Hauses aufgenommen wurden, haben den großen Vorteil, vor mehr als einem halben Jahrhundert erworben worden zu sein, als sie noch nicht in Serie hergestellt wurden. Die Schöpfer stellten sie damals nicht aus Profitmotiven her, sondern als Souvenirs für Touristen oder als Dekoration für diplomatische Vertretungen. Dies sind originelle und unwiederholbare Objekte, die geschaffen wurden, um von ihren Eigentümern genutzt und sinnvoll genutzt zu werden.

In mehreren Wänden von La Casa Azul, wie im Fall des Studiums von Frida und im Innenhof der Treppe, wurden Porträts von José María Estrada gefunden. Dieser Tapatio-Maler hat in seinen Leinwänden einfache Bilder jener ersten mexikanischen Bourgeois festgehalten, die sich seine Porträts bereits leisten konnten und sie seiner Familie und Nachwelt überlassen wollten. Heute sind diese Werke Teil der Evolutionsgeschichte und der Anerkennung der mexikanischen Volksmalerei des 20. Jahrhunderts. Das Werk einiger anonymer Künstler war auch in dieser Sammlung vertreten. Sie waren sich nicht bewusst, dass sie strenge Kanonenakademien errichten sollten, und ließen sich inspirieren, naive Porträts von Menschen aus dem Dorf zu machen, die sich in ihrer Umgebung befanden und nach der Mode der Zeit gekleidet waren. Diese letzte Tatsache macht sie besonders wertvoll für die Vertretung lokaler Bräuche und Bräuche. Für Frida und Diego

Frida sammelte mehrere Jahre lang zahlreiche Kinderobjekte, Spielzeug und Porträts. Mutterschaft war verweigert worden, also versuchte sie, einige Bilder der populären Malerei zu erwerben, die kleine Kinder zeigten. Das Porträt eines toten Babys nimmt in seinem Schlafzimmer einen wichtigen Platz ein. In einigen dieser Darstellungen legte der Maler, unabhängig von Geschlecht oder Alter der Kinder, eine lackierte Michoacán-Hand auf ihre Hände. Als Rassel oder Kinderspielzeug verwendet, waren sie Accessoires, die von sehr beliebten Rechnungsmalern als Thema verwendet wurden. Die Stücke dienten dazu, das zarte Alter von Kindern deutlich zu machen, die gelegentlich Gesichter von Erwachsenen zeigen, weil der Künstler unfähig ist, und die Kostüme älterer Menschen, die sie zum Anlass des Porträts tragen. Diese Bilder haben einen Charme der Frische und des Einfallsreichtums, mit dem sie konzipiert wurden. Sowohl die lackierten Guajarasseln als auch die mit Blumen und Entenküken verzierten kleinen roten Jícaras wurden in den Häusern der Mexikaner verwendet, um Kinder zu unterhalten, sie in den Wannen zu baden oder ihre Schokolade in der Küche zu servieren. Diese Gemüsebehälter, ohne Lack oder mit komplizierten Schnitzereien, waren vor einem halben Jahrhundert sehr verbreitet. In La Casa Azul sind mehrere Exemplare dieser Variante vorhanden.

Gelübde bei La Casa Azul
Votivbilder und “Retablitos”, wie sie in Mexiko im Volksmund genannt werden, sind Zeugnisse des Glaubens des Petenten. Sie sind ein wertvolles Dokument nicht nur aus künstlerischer Sicht der Volksmalerei, sondern auch aus menschlicher und historischer Sicht. Die Ursprünge dieser Art von Arbeit gehen auf die Anfänge der Menschheit zurück, als der Intellekt bei der Bildung des Menschen die Elemente der Natur zu besänftigen suchte, die ihn begünstigten, oder den Schutz vor denen, die ihn schädigten oder den Tod verursachen konnten. In diesen Ausdruck der Volkskunst wurden Magie und Religion integriert. In den Stücken wurden die Gunst übernatürlicher Wesen angerufen, um ihnen das Beste zu bieten, was sie hatten: ihre ersten Früchte und ihre Tiere. Zum Erntedankfest Die Schöpfer der Gelübde brachten rituelle Opfer dar und weihten kleine Tempel und Schreine als Zeugnis ihrer Hingabe ein. Alle Zivilisationen, die uns vorausgingen, hinterließen bei den Gottheiten und bei der Anerkennung ihrer Macht greifbare Spuren solcher Beschwörungen.

Die herausragendsten Ereignisse im menschlichen Leben waren eine Quelle der Dankbarkeit: Geburt, Heirat, Pubertät und sogar der Tod selbst. In den „Retablitos“ boten die Soldaten ihre Waffen an, die Arbeiter ihre Arbeitsgeräte, die Frauen ihre Haare, die Kinder ihre Spielsachen und die Sportler ihre Trophäen. Es wurden auch Gelübde abgelegt und Gebete für die Genesung oder die Linderung von Krankheiten und Schädlingen gesprochen, bei schwierigen Geburten um Hilfe gebeten und gebetet, um Dürren zu vermeiden und den Regen zu beschwören. Wenn der Gefallen oder die Bitte erlangt wurde, war es wichtig, das Versprechen einzuhalten und es patent und sichtbar zu machen. So hat die Menschheit im Laufe der Geschichte bedeutende Stimmen erhalten: den Dank der Mächtigen, die große Tempel, Kapellen und Altarbilder bauten, um wieder gesund zu werden, in berühmten Schlachten den Sieg zu erringen oder das Ende der Kriege zu erreichen. In unserem Land, Die Gewohnheit, Zeugnisse der Dankbarkeit zu geben, gewann an Bedeutung, als die Menschen sich der großen Zahl von Heiligen bewusst wurden, die die hispanische Kultur hervorbrachte. Der christianisierte Mexikaner akzeptierte die verschiedenen Befürwortungen der Jungfrau Maria als Vermittler, die Vielzahl der verehrten Christusbilder oder seine Lieblingsheiligen und Gönner. In Mexiko erwarb dieser Brauch sehr sui generis Manifestationen. Alle Arten von Materialien dienten dazu, die Versprechen für die erhaltenen Gefälligkeiten zu erfüllen.

Aus jener fernen Zeit ist der Fall einer besonders berühmten und bemerkenswerten Abstimmung in Erinnerung geblieben. Die Arbeit eines guten und berühmten Architekten für seine Kosten war die Darstellung einer Zecke aus Gold mit einem Diamanten, den Don Ignacio Castoreña der Jungfrau von San Juan de los Lagos schenkte, als er sein Heiligtum besuchte, nachdem er sich von einem Ohr geheilt hatte. Ein weiteres interessantes Exemplar dieser Art in La Casa Azul wurde in Öl auf Leinwand gemalt und hat regelmäßige Maße. Dem entsprechenden Abschnitt zufolge wurde das Altarbild von dem leidenschaftlichen Realisten Juan Antonio González versprochen, der zugibt, Hilfe “bei einigen Personen wegen des Mangels an Proportionen” angefordert zu haben. Seine wilde Bitte umfasste die selige Dreifaltigkeit und die Jungfrau der Einsamkeit des Heiligen Kreuzes, die bei der Ex-Abstimmung gemalt wurden um „Seinem geliebten Souverän Ferdinand VII. zu helfen, das Leben zu bewahren und auf seinen Thron zurückzukehren, weil es in Bayonne zur Perfidie Napoleons gebracht wurde. Das Werk ist am 1. September 1814 in Mexiko datiert.

Demütigere Zeichen der Dankbarkeit sind die auf kleinen Tellern gemalten Votive sowie die sogenannten mexikanischen “Wunder”. Diese reichen von kleinen Figuren aus Gold, Silber, Kupfer, Horn oder Metall, die Krücken, Augen, Herzen oder Kreuze darstellen, die die Genesung einer Krankheit von dem Petenten oder einem geliebten Menschen symbolisieren. Der Bauer bietet das versprochene Gelübde oder Wunder mit Bildern von Tieren wie Pferd, Esel, Kuh oder Schaf an, die verloren gegangen sind. Es gibt Votivgelübde, die seine Freilassung begrüßen und darum gebeten werden, vor dem Gefängnis kniend dargestellt zu werden. Eine kuriose Votivgabe anlässlich der Linderung von Herzerkrankungen, steht in einem Einzelblatt und sagt der Buchstabe Herz “durch abérseme die bálvula des Herzens aufgedeckt”.

In der mexikanischen Volkskunst nimmt das Thema Votivgelübde einen ganz besonderen Platz ein. Der Zweck der Votivgaben oder „Retablitos“ bestand darin, die plastische Beziehung des erhaltenen Wunders oder der erhaltenen Gunst, die eine greifbare Form annimmt, in einem Rechteck aus in Primärfarben bemaltem Blatt festzuhalten. Mehrere hundert Ex-Stimmen wurden von Frida erworben und nehmen heute einen herausragenden Platz in der La Casa Azul-Sammlung ein. Perspektive und Komposition zielen in den “retablitos” darauf ab, ein wunderbares Ereignis zu erzählen, ohne sich bildlich an formale Regeln zu halten.

Der Spender erscheint aus Fenchel, im Bett oder zum Zeitpunkt des Unfalls, Grund für die Bitte und das Versprechen. Die Göttlichkeit wird gebannt und schwebend im Raum gesehen.

Einfachheit ist die große Qualität in diesen Mustern populärer Kunst. Die zumeist anonymen Autoren gehörten nicht zu den Malschulen und verfügten nicht über die notwendigen technischen Kenntnisse, um ein Werk fester Natur auszuführen. Sein Reiz liegt in der spontanen Kreation ohne vorsätzlichen Hintergrund und im natürlichen Gefühl. Zudem mussten die Künstler der Votiven die besonders bewegende Geschichte des zugeschriebenen und dankbaren Spenders interpretieren. Die Epigraphik unten auf den Gemälden weist Rechtschreibfehler auf, und beim Schreiben der Maler, die ebenfalls zu Schriftstellern wurden, konnten viele scherzhafte Seiten ausgefüllt werden. Die Bedeutung dieser volkstümlichen Gemälde ergibt sich aus der Offenbarung und der naiven Dankbarkeit, die dem Heiligen oder der Göttlichkeit seiner Hingabe entgegengebracht wird.

Die wichtigsten Befürworter der in Jalisco verehrten Jungfrau Maria sind: Talpa, Zapopan und San Juan de los Lagos. Die Virgen del Rosario de Talpa ist der Empfänger der meisten Votivgelübde, die in die Sammlung von La Casa Azul aufgenommen wurden. Es ist sehr interessant, die Anfragen zu lesen, die zu dieser Marienbeschwörung gestellt wurden. Obwohl das Bildformat wiederholt wird, liegt das Interesse in der Reflexion über den menschlichen Zustand und seine Nöte, seine Bedürfnisse, Schwächen und Hingaben. Diese Werke werden durch seine Aufrichtigkeit in den verschiedenen Szenen von Land und Heimat bewegt, wo die Bitte um Göttlichkeit eine positive Resonanz erhielt. Ausreißer, geschwollene Flüsse, Feuer, Zittern, Unfälle, Nierensteine ​​und Landstreitigkeiten wurden von den Heiligen arrangiert, die das versprochene und bescheidene Geschenk dankend entgegengenommen hatten.

Mehrere Votivgelübde, die den Heiligen Königen in der Sammlung des Blauen Hauses gewidmet sind, veranschaulichen insbesondere die Eigenart des Mexikaners. Die weisen Astronomen, die laut Matthäus kamen, um das Jesuskind anzubeten, wurden Könige in der christlichen Tradition, erwarben aber auch die Kategorie der Heiligen in der Hingabe und Vorstellung des Volkes.

Relevantes Zeugnis von Frida Kahlos Bildarbeit ist der wichtige Platz, den sie in der mexikanischen Kunst einnimmt. Alle Gegenstände der Volkskunst, die die Malerin in La Casa Azul umgaben und die Teil ihres täglichen Lebens waren, sowohl in Bezug auf die Gesundheit als auch auf die Beschwerden, und die die Künstlerin mit der Zuneigung und Bewunderung sammelte, die dem zu verdanken ist, was von den Händen geschaffen wurde des Mexikaners sind Teil der wichtigen Sammlung des Museums, in dem sein Andenken verehrt wird.

Frida Kahlo Museum
La Casa Azul (Das Blaue Haus) war der Ort, an dem Frida Kahlo, die berühmteste lateinamerikanische Künstlerin der Welt, auf diese Welt kam, lebte und ihren letzten Atemzug tat. Das Gebäude aus dem Jahr 1904 war keine Großkonstruktion.

Während man Frida Kahlos Arbeit genauer untersucht und das Privileg genießt, ihre Heimat kennenzulernen, beginnt man, die intensiven Wechselbeziehungen zwischen Frida, ihrer Arbeit und ihrem Haus zu entdecken. Ihr kreatives Universum befindet sich im Blauen Haus, dem Ort, an dem sie geboren wurde und an dem sie gestorben ist. Nach ihrer Heirat mit Diego Rivera lebte Frida an verschiedenen Orten in Mexiko-Stadt und im Ausland. Sie kehrte jedoch immer zu ihrer Familie nach Coyoacán zurück

Das Blue House befindet sich in einem der ältesten und schönsten Viertel von Mexiko-Stadt und wurde 1958, vier Jahre nach dem Tod des Malers, zu einem Museum umgebaut. Heute ist es eines der beliebtesten Museen in der mexikanischen Hauptstadt.

Heute hat es ein 800 m2 großes Gebäude, das von 1200 m2 großem Grundstück umgeben ist. Diego und Frida füllten es mit Farbe, Volkskunst und vorspanischen Stücken, um ihre Bewunderung für die Völker und Kulturen Mexikos zu zeigen. Die Konstruktion wurde zwei großen Modifikationen unterzogen. Als der russische Revolutionär Leo Trotzki 1937 mit Diego und Frida zusammenlebte, wurde das heutige Gartengrundstück gekauft. 1946 bat Diego Rivera Juan O’Gorman, Fridas Studio zu bauen. Das Innere des Hauses wurde praktisch intakt gehalten. Dies wurde von dem Dichter und dem Freund des Paares, Carlos Pellicer, respektiert, der die Museumsausstellung für den Raum nach Fridas Tod entwarf. Daher bewahren das Haus und sein Inhalt diese intime Atmosphäre.