멕시코 민속 예술에는 창의성과 상상력에 한계가없는 것 같습니다. 이 인기있는 멕시코 창조물의 독창성과 자발성은 20 세기 초반까지 분명하지 않았습니다. 마음은 해외에서 수입 된 모든 종류의 장식 예술을 소유하고 사용하는 데 익숙했습니다. 사람들이 제조 한 공리주의 물건 (가정 재고에서 발견 된 경우)은 부엌, 화장실 또는 매일 수많은 가정 간호에 필수적 이었지만 지금까지 그 중요성이 찾아 왔습니다.
멕시코 미술은 전시 된 작품의 밝은 색상의 풍부함, 형태의 우수함 및 전시 된 대중 예술의 다양한 대상에서 비롯된 아름다움을 놀라게했습니다. 카탈로그에는 점토 물체, 날린 유리, 래커 처리 된 Olinalá, pueblerinos 성자, 봉헌, Talavera 도자기, 숯불 마구, 레 보조 및 여성의 전시를 위해 마을에서 만든 작은 보석의 나무 조각품이 포함되었습니다. 위대한 수집가들은 집과 박물관의 특별한 방에서 전시하기 위해 그들을 수집하기 시작했습니다. 멕시코의 대중 예술에서 북미 지역의 명성이 강화되기 시작했습니다.
청와대에있는 민속 예술
Frida Kahlo와 Diego Rivera는 1929 년에 결혼했습니다. 비록 많은 만남과 불일치가 있었지만, 처음으로 La Casa Azul de Coyoacán에 정착 한 순간부터 그들은 매일 사용하기 시작했고 마을 민속 예술의 샘플을 수집하기 시작했습니다. 리베라는 이미 자신의 아이디어를 어려움없이 채택한 프리다의 성격에 영향을 미쳤습니다. 부부는 가구, 요리, 식탁보 및 주방 요리와 같은 일상적인 물건을 사용했을뿐만 아니라; 그들은 또한 발달 된 예술적 감각과 민족 주의적 성향을 기쁘게하는 장식적인 물건을 수집했습니다. Frida와 Diego는 지능을 통해 19 세기의 미학과 패션뿐만 아니라 새로운 정책을 인식했습니다. 독립이 완성되고 자신을 스페인 통치에서 해방시킬 때 멕시코 국민이 정체성을 얻기 위해 노력한 것은 멕시코 국민의 첫 번째 투쟁과 노력이었습니다. 예술에서 민족주의가 시작된 시간이었다. 산 카를로스 아카데미에서이 전류는 조각과 그림으로 나타납니다. 거기서 Rivera는 그의 첫 예술 연구를했습니다.
학계 화가들은 새로운 흐름에 민감 해졌고, 스페인 역사 이전의 구절, 정복의 드라마 및 뉴 스페인에 도착한 선교사들의 열망을 구출 한 장면들을 표현하기 시작했습니다. 새로 졸업 한 학생들은이 나라의 동식물과 멕시코의 인기있는 유형의 첫 번째 모델을 연필로 썼습니다.
당시의 낭만주의는 Lateran Academy와 Hidalgo Lyceum과 같은 문학 기관에서 국가 정체성에 대한 동일한 탐색을 나타냈다. 작가들은 사람들의 특유성을 포착하고 잊을 수없는 구절, 그 당시의 추억과 소설을 간직한 텍스트 생활, 생각과 관습을 텍스트에 반영하고자했습니다.
그 민족주의 욕망도 음악으로 표현되었다. 뮤지션들은 사람들의 마음과 목소리로 항상 존재했던 대중적인 멜로디를 구출했습니다. Frida는 침실에서 발견 된 도구 외에도 예술가의 몇몇 아는 사람들이 증언하면서 노래를 불렀습니다. 20 세기 초반에 저명한 음악 작곡가들은 뛰어난 작품을 제작하기 위해 leitmotiv로 봉사했습니다.
라 카사 아줄의 식당
프리다 (Frida)와 디에고 (Diego)는 19 세기의 유명한 그림들로 그 가족의 외벽에서 벽을 장식했습니다. 이 이미지는 멕시코 야채, 과일 및 기본 냄비에 놓인 물체의 이미지로 정물 또는 정물을 나타냅니다. 그들은 또한 19 세기 부르주아 식당에서 유행했던 다른 현대의 에뮬레이션의 재평가로 이어졌습니다. 식당의 식탁에서 Frida Kahlo는 다양한 바늘, 바느질 걸이, 응용 프로그램 및 컬러 자수 및 투각 작업을 보여주는 나라의 여러 지역에서 식탁보를 놓는 데 사용되었습니다. Frida Kahlo Museum에서는 다양한 종류의 식탁보와 폴더가 보존 및 복원되었습니다. 그들은 멕시코 재봉사의 기술과 좋은 맛의 대표적인 샘플을 구성합니다.
테이블 중앙에는 종이 꽃 코사지 또는 왁스 과일 바구니가있는 다채로운 박쥐 또는 옻칠 된 구 아즈를 입었습니다. 푸에블라, 오악 사카, 미초 아칸 및 멕시코주의 일부 예는 La Casa Azul 요리에 남아 있습니다. 그 요리는 요리사의 손길, 여행, 예술가의 포장 및 포장 풀기 및 시간의 흐름에서 완전히 생존하지 못했습니다. 증언에 따르면, 부부는 매일 식당을 이용했고 그곳에서 중요한 식당을 즐겼습니다. 이 지역의 벽에는 밝은 노란색으로 칠해진 여러 개의 나무 저장실이 있습니다. 민속 예술의 대상으로 넘쳐나는 멕시코의 19 세기에 살았던 인기있는 유형을 재현 한 최초의 장인이 만든 주목할만한 점토 조각. 이러한 국가적 정체성의 구출에서 두 예술가들은 옥수수, 과일, 과일 판매자, 로더 및 석탄 노동자의 멕시코 이미지를 되찾았습니다. 이들은 주로 Jalisco의 Tlaquepaque의 Panduro 제품군에서 나온 출력물입니다. 여러 세대 동안,이 숫자들은 유색 점토로 작용했습니다. 이 샘플은 휴일 동안 집에 장착 된 “출생”의 이미지와 함께 많은 멕시코 가족에게 제공되고 있습니다. 안타깝게도 가장 최근 작품의 청구서는 품질이 낮습니다. 우리는 또한이 보관실에서 모든 종류의 모양과 크기, 귀중한 코발트 블루 색상으로 만들어진 취입 유리의 판 및 물체를 언급 할 수 있습니다.
Diego와 Frida가 수집 한 컬렉션에서 Michoacán의 Patamban 유약 점토 샘플이 부족하지 않습니다. 이 컬렉션에는 어두운 장식으로 유명한 녹색을 계속 보여주는 접시, 접시, 컵 및 용기가 포함되어 있으며 크림 engobe의 어부, 물고기 및 오리와 같은 옻나무 모티브로 장식 된 Tzintzuntzan 그릇의 많은 예가 있습니다. 집 구석에 위치한 고대의 화려한 Tibor de Guanajuato는 아름다움과 거대한 크기로 놀랍습니다. 이 작품은 타원형으로 챠로 지주의 스타일로 수 놓은 커다란 플랩 재킷을 입고 큰 수염을 가진 남자의 이미지를 타원형으로 보여줍니다. 이 작품은 청와대 장식의 일부이며 Tonalá의 Jalisco 엔티티를 특징으로하는 “petatillo”장식이있는 많은 물건입니다.
보관실에 놓인 세라믹 시계는 예술가들의 결혼 시간으로 남아 있습니다. 또 다른 고장난 시계는 1939 년에 이혼 한 시간을 나타내며, 프리다는 그의 개인 일기에 위탁했다. 카르멘 카 발레로 (Carmen Caballero)를 대신하여 만든 골판지 유다는 부부의 집회를 응원해야했다. 그들은 화려하고 환상적인 모양으로 그들을 존경했습니다. Mardonio Magaña의 조각품은 집 구석 구석에 있습니다. 그들은 일상 업무를 수행하는 사람들의 사람들을 나타냅니다. 조각가는 그 조각들을 돌이나 나무로 조각했으며 아마도 예술가의 가장 완벽한 작품 모음을 구성 할 수 있습니다.
프리다의 부엌
라 카사 아줄 (La Casa Azul)의이 중요한 방에서, 멕시코 요리는 겸손한 손님과 함께 준비되었고, 중요한 사람들, 친구, 그리고 지인들도 똑같이 즐겁게되었습니다. 멕시코 민속 예술은 계속해서 그 나라의 일상 장면을 포착했으며, 우리를 향한 요리 냄비, 어머니, 할머니들의 기억을 남겼습니다. 산 살바도르 엘 세코 Frida는 항상 이런 식으로 요리하는 법을 배웠습니다. 그 요리는 집회소의 전통적인 분위기, 즉 회의 장소, 자신감 및 여성 학습의 표본입니다. 프리다 자신의 증언에 따르면 리베라의 전 부인 인 루페 마린은
탈라 베라 타일과 숯 화로, 그릴과 아 벤타 도르가 늘어선 주방의 대형 석탄 난로는 냄비, 캐서롤 및 점토 용기의 몇 가지 예를 보여줍니다. 이 조각들은 국가의 여러 주 출신의 도공들에게서 나옵니다. 그들에서는 멕시코 요리의 전통적인 요리법이 준비되어 La Casa Azul의 식당이 즐거워졌습니다. 오래된 멕시코 부엌의 스타일에서, 국자와 나무 숟가락은 Patzcuaro에 새겨진 술로 나무 선반에 매달려 있습니다. 점토 또는 유리로 만든 펄크 용 용기 및 주전자 및 담 수용 용기는 물론 냄비 및 래커 빔은 토착 주방에서 필요한 왁스를 완성합니다. 물의 신선함을 유지하고 진흙탕 맛을 낸 유리로 잊을 수없는 병을 놓칠 수 없었습니다.
코 마드레, 내가 죽을 때
내 점토를 주전자로 만들어
입술이 달라 붙으면
그들은 그의 charro의 키스입니다.
부엌 벽은 점토 항아리로 그려진 한 쌍의 비둘기로 장식되어 있습니다. 비행 중에 인물은 Diego와 Frida라는 예술가의 이름을 가진 비 유적 인 넥타이를 착용합니다.
디에고의 침실
이혼 한 지 1 년 후인 1940 년에 부부는 재혼했습니다. Frida는 방황하는 남편을 위해 침실을 마련했습니다. 예술가의 사진이 침대 머리 위의 공간을 장식합니다. 침대 베개 위에 Frida는 다음과 같은 색상으로 전설이 새겨진 쿠션을 배치했습니다. 두 개의 하트가 결합되고 잠에서 깨어납니다. 이 방에서는 또한 미초 아칸 (Michiacán)에 옻칠로 칠해진 큰 나무 상자가 멕시코 풍경을 보여줍니다. 부분적으로 charrería 장면은 Diego Rivera의 방 벽 중 하나를 장식합니다. 이 유명한 원산지 그림에는 순진한 챠라가 순진하게 표시됩니다. 당시와 현재의 멕시코 숯의 무역과 열정의 특성. 화가 마리아노 실바 반데이라 (Mariano Silva Vandeira)의 원래 유화에는 방의 벽에서 디에고에서 웃고있는 풍성하고 통통한 비너스가 그려져 있습니다. 그는 침대에서 담요 옷, 신발, 모자 및 일부 Apizaco 지팡이를 나무로 조각하여 여전히 색을 유지했습니다. 훌륭한 안장 작업을 한 그의 가죽 백팩 중 일부는 화가의 트라 우소에 속합니다. The Blue House 컬렉션에 통합 된 민속 예술의 모든 대상은 반세기 전에 이미 시리즈로 제조되지 않았을 때 얻은 이점이 있습니다. 당시 제작자는 이익 동기에 의해 구동되는 것이 아니라 관광객을위한 기념품이나 외교 대표를위한 장식으로 제작했습니다. 이들은 독창적이고 반복 불가능한 물건으로, 소유자가 사용하고 현명하게 즐길 수 있도록 만들어졌습니다.
La Casa Azul의 여러 성벽에서 Frida 연구와 계단 안뜰에서 José María Estrada의 초상화가 발견되었습니다. 이 타파 티오 화가는 이미 그의 초상화를 감당할 수 있었고 가족과 후손을 위해 남겨두고 싶어했던 최초의 멕시코 부르주아 인의 단순한 이미지를 캔버스에 담았습니다. 오늘날,이 작품들은 진화의 역사와 20 세기 멕시코 민화의 인정의 일부입니다. 이 컬렉션에는 일부 익명 아티스트의 작품도 전시되었습니다. 엄격한 대포 아카데미에 대한 인식이 없었으며, 주변에 위치한 마을 출신의 사람들의 순진한 초상화를 달성하고 당시의 유행을 차려 입었습니다. 이 마지막 사실은 현지 관습과 관습을 나타내는 데 특히 가치가 있습니다. 프리다와 디에고에게
몇 년 동안 Frida는 수많은 어린이 물건, 장난감 및 초상화를 수집했습니다. 모성은 거부되었으므로 어린 아이들을 보여주는 인기있는 그림의 여러 이미지를 얻으려고했습니다. 죽은 아기의 초상은 그의 침실에서 중요한 장소를 차지합니다. 이러한 표현 중 일부에서, 유아의 성별 또는 연령에 관계없이, 화가는 래커 칠한 Michoacán 손을 그들의 손에 얹었습니다. 딸랑이 또는 어린이 장난감으로 사용되는 액세서리는 인기있는 지폐 화가들이 테마로 사용하는 액세서리였습니다. 작품은 때때로 예술가의 무능과 초상화의 행사를 위해 그들을 배치 한 노인의 의상으로 인해 성인의 얼굴을 보여주는 어린이의 부드러운 나이를 분명히 나타 내기 위해 제공되었습니다. 이 그림들은 생각했던 신선함과 독창성의 매력을 가지고 있습니다. 옻칠 한 guaja-rattles와 꽃과 오리 장식으로 장식 된 작은 빨간 jícaras는 멕시코 사람들의 가정에서 아이들을 즐겁게하고 욕조에서 목욕을하거나 부엌에서 초콜릿을 제공하기 위해 사용되었습니다. 래커가 없거나 복잡한 조각이있는이 야채 용기는 반세기 전에 매우 일반적이었습니다. 이 변종의 여러 샘플이 La Casa Azul에 있습니다.
라 카사 아줄 맹세
봉헌과 “retablitos”는 멕시코에서 대중적으로 불려지는데, 봉헌 화는 청원 인의 믿음에 대한 증언입니다. 그것들은 대중 회화의 예술적 관점뿐만 아니라 인간과 역사적 장면에서 귀중한 문서를 구성합니다. 이 유형의 작업의 기원은 인간 형성의 지성이 인간을 선호하는 자연의 요소 또는 그를 손상 시키거나 사망을 일으킬 수있는 사람들을 보호하려는 자연의 요소를 자극하려고 할 때부터 시작됩니다. 이 대중 예술 표현에서 마술과 종교가 통합되었습니다. 작품에서 초자연적 실체의 호의를 불러 일으켜 그들이 가진 최고를 제공했습니다 : 첫 번째 과일과 동물. 추수 감사절에 서원의 창시자들은 그들의 헌신에 대한 증언으로 의식 희생과 헌신적 인 작은 사원과 신사를 제공했습니다. 우리 앞에 있던 모든 문명은이 본성을 불러 일으키는 신성의 표시를 신성들과 그들의 힘의 인정으로 남겼습니다.
인간의 삶에서 가장 두드러진 사건은 감사, 출산, 결혼, 사춘기, 심지어 죽음 자체의 원천이었습니다. “레타 블리 토스”에서 군인들은 무기, 노동자들의 작업 도구, 여자들의 머리카락, 아이들의 장난감, 운동 선수들에게 트로피를 제공했습니다. 또한 맹세가 이루어졌으며 회복을 위해 또는 질병과 해충 구제를 위해기도를 드렸으며, 어려운 출생의 경우 도움을 요청했으며 가뭄을 피하고 비를 불러 오기 위해기도했습니다. 호의 또는 요청을 얻은 경우 약속을 지키고 특허를 공개하고 공개하는 것이 필수적이었습니다. 따라서 인류 역사상 인류는 건강을 회복하고 유명한 전투에서 승리를 거두거나 전쟁이 끝났을 때 위대한 성전, 예배당 및 제단을 지은 강력한 감사 덕분에 중요한 투표를 보았습니다. 우리 나라에서, 사람들이 히스패닉 문화에 기여한 광범위한 성도들을 알게되었을 때 감사의 간증을 전하는 습관은 힘을 얻었습니다. 기독교화 된 멕시코 인은 동정녀 마리아의 여러 가지 주장을 중재인, 존경받는 그리스도의 형상, 또는 자신이 가장 좋아하는 성도들과 후원자들로 받아 들였다. 멕시코에서이 관습은 매우 수이 (ris)의 관습 적 표현을 습득했습니다. 모든 종류의 자료는받은 호의에 대한 약속을 이행하는 데 도움이되었습니다.
그 먼 시절부터 특히 유명하고 주목할만한 투표의 사례가 기억됩니다. 그 비용으로 훌륭하고 유명한 건축가의 작품으로, 귀에서 치유 된 후 그의 성소를 방문 할 때 Don Ignacio Castoreña가 San Juan de los Lagos의 처녀에게 제공 한 다이아몬드로 금으로 새겨진 진드기를 나타냅니다. 라 카사 아줄 (La Casa Azul)의 또 다른 흥미로운 샘플은 캔버스에 오일로 칠해졌으며 일정한 크기를 가지고 있습니다. 해당 섹션에 따르면, 열광적 인 현실주의자인 후안 안토니오 곤잘레스 (Juan Antonio González)는“비율이 부족하여 일부 개인들에게 도움을 요청했다”고 고백하는 제단을 약속했다. 그의 야생의 요청에는 전 투표에 그려진 축복받은 삼위 일체와 거룩한 십자가의 고독의 처녀가 포함되었으며, “사랑하는 군주 페르디난드 7 세가 생명을 보존하고 왕좌에 회복되어 나폴레옹의 멸망을 위해 바욘에서 사라졌기 때문에 그의 보좌로 회복되었습니다. ”이 작업은 1814 년 9 월 1 일 멕시코에서 시작되었습니다.
좀 더 겸손한 감사의 표시는 작은 접시에 그려진 봉헌과 소위 멕시코의 “기적”입니다. 여기에는 청원 자 또는 사랑하는 사람으로부터 질병의 회복을 상징하는 목발, 눈, 마음 또는 십자가를 나타내는 금,은, 구리, 뿔 또는 금속으로 만든 작은 숫자가 있습니다. 농부는 약속 된 서원이나 기적을 잃어버린 말, 당나귀, 소 또는 양과 같은 동물의 이미지로 제공합니다. 그의 석방에 감사하고 감옥 밖에서 무릎을 꿇고 묘사하도록 요청한 봉헌 서약이 있습니다. 심장병의 경감에 대한 호기심이 많은 봉헌 제안은 낱장 용지에 들어 있으며, abérseme이 “심장의 발라를 폭로했다”고 편지에 말합니다.
멕시코 대중 예술에서 봉헌 서약의 주제는 매우 특별한 장소를 차지합니다. 봉헌물 또는“레타 블리 토스”의 목적은 원색으로 칠해진 장방형의 직사각형으로 유형의 형태를 취하는 기적 또는 호의의 소성 관계를 포착하는 것이 었습니다. Frida는 수백 개의 전 투표권을 얻었으며 현재 La Casa Azul 컬렉션에서 유명한 장소를 차지하고 있습니다. “레타 블리 토스”에서 관점과 구성은 그림으로 공식적인 규칙을 따르지 않고 멋진 사건을 이야기하는 것을 목표로합니다.
기증자는 회향, 침대에서 또는 사고 발생 시점, 요청 이유 및 약속으로 나타납니다. 신성이 우주에서 사로 잡히고 떠 다니는 것으로 보인다.
단순성은 대중 예술의 이러한 샘플에서 훌륭한 품질입니다. 대부분 익명의 작가는 그림 학교에 속하지 않았으며 확고한 성격의 작품을 수행하는 데 필요한 기술적 지식이 부족했습니다. 그 매력은 의도적 인 배경이없고 자연스러운 느낌에 자발적인 창조에 있습니다. 또한, 봉헌의 예술가들은 특히 감동적인 기부자에 대한 이야기를 해석해야했습니다. 그림의 맨 아래에있는 서사 사진은 철자가 틀리며 화가의 글을 쓰면 작가로 변환되어 많은 페이지가 채워질 수 있습니다. 이 인기있는 그림의 중요성은 솔직한 약속과 성도 또는 그분의 헌신의 신성에 대한 순진한 감사의 설명에서 비롯됩니다.
할리 스코에서 숭배 한 성모 마리아의 주요 훈계는 탈파, 자포 판, 산 후안 데 로스 라고스입니다. Virgen del Rosario de Talpa는 La Casa Azul의 컬렉션에 포함 된 대부분의 봉헌 서약의 수령인입니다. 이 Marian 호출로 제기 된 요청을 읽는 것이 매우 흥미 롭습니다. 그림 형식이 반복되지만 관심은 인간의 상태와 어려움, 필요, 약점 및 헌신에 대한 반성에 있습니다. 이 작품들은 신의 요구가 호의적 인 반응을 얻은 나라와 가정의 여러 장면에서 그의 성실함으로 감동을 받았다. 약속 된 겸손한 선물에 감사하는 성도들이 도망 치는 말, 부어 오른 강, 불, 떨림, 충돌, 신장 결석 및 국가 싸움을 준비했습니다.
청와대 컬렉션에서 신성 왕에게 헌정 된 몇 가지 봉헌 서약은 특히 멕시코의 특유성을 보여줍니다. 세인트 마태에 따르면, 유아 예수를 숭배하게 된 현명한 천문학 자들은 기독교 전통에서 왕이되었지만 사람들의 헌신과 상상력에서 성도의 범주를 얻었습니다.
Frida Kahlo의 그림 작품에 대한 관련 증언은 멕시코 미술에서 그녀가 차지하는 중요한 장소입니다. 라 카사 아줄 (La Casa Azul)의 화가를 둘러싸고 건강과 질병 모두에서 일상 생활의 일부였으며 예술가가 손으로 만든 것에 기인 한 애정과 존경으로 수집 한 민속 예술의 모든 대상 멕시코 인은 그의 기억을 존중하는 박물관의 중요한 컬렉션의 일부입니다.
프리다 칼로 박물관
라 카사 아줄 (The Blue House)은 세계에서 가장 유명한 라틴 아메리카 예술가 인 프리다 칼로 (Frida Kahlo)가이 세상에 들어 와서 마지막 숨을 쉬었던 곳이었습니다. 1904 년에 지어진이 건물은 대규모 건축물이 아니 었습니다.
Frida Kahlo의 작품을 더 깊이 탐구하고 그녀의 집을 알게되는 특권을 누리면서 Frida, 그녀의 작품, 그리고 그녀의 집 사이의 격렬한 상관 관계를 발견하기 시작합니다. 그녀의 창조적 우주는 그녀가 태어난 곳과 그녀가 죽은 곳인 청와대에서 발견됩니다. 프리에다는 리에 고 리베라와 결혼 한 후 멕시코 시티와 해외의 여러 곳에서 살았지만 항상 코요 아칸에있는 가족의 집으로 돌아 왔습니다.
멕시코 시티에서 가장 오래되고 아름다운 지역 중 하나에 위치한 청와대는 화가 사망 후 4 년이 지난 1958 년 박물관으로 만들어졌습니다. 오늘날 멕시코 수도에서 가장 인기있는 박물관 중 하나입니다.
현재이 건물에는 800m2 규모의 건물이 있으며, 면적은 1200m2입니다. Diego와 Frida는 멕시코의 사람들과 문화에 대한 그들의 감탄을 보여주기 위해 색, 민속 예술 및 스페인 이전의 조각들로 그것을 채웠습니다. 이 구조는 크게 두 가지 수정되었습니다. 1937 년 러시아의 혁명적 인 레온 트로츠키가 디에고와 프리다와 함께 살았을 때, 오늘날 정원이 차지하고있는 재산을 구입했습니다. 1946 년 Diego Rivera는 Juan O’Gorman에게 Frida의 스튜디오를 만들도록 요청했습니다. 집안은 거의 그대로 유지되었습니다. 이것은 프리다의 죽음 이후의 공간을 위해 박물관 전시를 디자인 한 시인과 부부의 친구 카를로스 펠리 서 (Carlos Pellicer)에 의해 존중되었습니다. 따라서 집과 그 내용물은 친밀한 분위기를 유지합니다.