لا يبدو أن هناك حدود للإبداع والخيال في الفن الشعبي المكسيكي. لم تكن إبداعات وتلقائية هذه الإبداعات الشعبية للمكسيكيين واضحة حتى بداية القرن العشرين ، للعقليات التي اعتادت على امتلاك واستخدام جميع أنواع الفنون الزخرفية المستوردة من الخارج. الأشياء النفعية المصنعة من قبل الناس – إذا وجدت في قوائم جرد الأسر المعيشية – كانت ضرورية في المطبخ أو المرحاض أو في عدد لا حصر له من الرعاية المنزلية كل يوم ، ولكن حتى الآن جاءت أهميتها.
أدهش الفن المكسيكي ثراء اللون المشرق للقطع المعروضة ، ودقة أشكاله والجمال الذي انبثق من مجموعة كبيرة ومتنوعة من التحف الفنية الشعبية التي تم عرضها. في الكتالوج ، تم تضمين أشياء من الطين والزجاج المنفوخ وأولينا المطلية بالذهب والمنحوتات الخشبية لقديسين بويبلرينوس وصوت الناخبين وأواني الفخار التالافيرا وتسخير شاروس وروبوزوس والجواهر الصغيرة المصنوعة في القرى لعرض النساء. بدأ هواة جمع العظماء في الحصول عليها لعرضها في منازلهم وفي غرف خاصة في متاحفهم. هكذا بدأت شهرة الفن الشعبي المكسيكي في أمريكا الشمالية في الاندماج.
الفن الشعبي في البيت الأزرق
تزوجت فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا في عام 1929. على الرغم من أن لديهم الكثير من اللقاءات والخلافات ، منذ اللحظة الأولى التي استقروا في لا كازا أزول دي كويواكان ، بدأوا في استخدام اليومية وجمع تلك العينات من الفن الشعبي في المدينة. لقد أثرت ريفيرا بالفعل في عقلية فريدا مع شخصيتها ، التي تبنت أفكارها دون صعوبة. لم يستخدم الزوجان الأشياء اليومية فقط مثل الأثاث والأطباق وأغطية المائدة وأطباق المطبخ ؛ قاموا أيضًا بجمع الأشياء الزخرفية التي كانت ترضي حواسهم الفنية المتطورة وميلهم القومي. من خلال الذكاء ، لم تدرك فريدا ودييجو فقط ما كان عليه علم الجمال في القرن التاسع عشر وموضاته ، ولكن أيضًا السياسة الجديدة: حقيقة أنها تمثل الكفاح الأول وجهود شعب المكسيك لاكتساب هويته عندما تم الاستقلال وحررت نفسك من الحكم الإسباني. كان الوقت الذي بدأت فيه القومية في الفنون. تجلى هذا التيار في أكاديمية سان كارلوس في النحت والرسم. هناك ريفيرا قدم أولى دراساته الفنية.
توعية الرسامين الأكاديميين بالتيار الجديد وبدأوا في تمثيل المشاهد التي أنقذت مقاطع من تاريخ ما قبل الأسبان ، ودراما الفتح وشغف المبشرين الذين وصلوا إلى إسبانيا الجديدة. قام الطلاب المتخرجين حديثًا بإلقاء الضوء على النباتات والحيوانات في البلاد والنماذج الأولى من الأنواع الشعبية المكسيكية.
تجلى الرومانسية في ذلك الوقت في نفس البحث عن الهوية الوطنية في المؤسسات الأدبية مثل أكاديمية لاتيران و Hidalgo Lyceum. سعى الكتاب إلى التقاط خصوصيات الناس ، والتعبير في نصوصهم عن حياتهم وأفكارهم وعاداتهم ، وهم يرثون مقاطعًا لا تُنسى ، وذكريات تلك الأوقات والروايات.
تم التعبير عن هذه الرغبة القومية أيضًا في الموسيقى. أنقذ الموسيقيون الألحان الشعبية التي كانت دائما وما زالت ، في عقل وصوت الناس. غنت فريدا لهم ، كما شهد العديد من معارف الفنان بالإضافة إلى الآلات الموجودة في غرفة نومها. في بداية القرن العشرين ، خدم ملحنو الموسيقى العامون المشهورون دور مهيب لتكوين أعمال رائعة.
غرفة الطعام في La Casa Azul
في تلك العلبة العائلية ، زينت فريدا ودييجو الجدران بلوحات شعبية من القرن التاسع عشر. تمثل هذه الصور يائسًا أو لا تزال يفسد بها صور للخضروات والفواكه والكائنات المكسيكية الموضوعة في القدور الأصلية. كما أنها أدت إلى إعادة تقييم الرموز المعاصرة الأخرى التي كانت في السابق رائجة في غرف الطعام البرجوازية من القرن التاسع عشر. على الطاولة في غرفة الطعام ، اعتادت فريدا كاهلو وضع مفارش المائدة من مناطق مختلفة من البلاد تُظهر مجموعة متنوعة من الإبر وربط الإبرة والتطبيقات والتطريز الملون والمخرم. تم الحفاظ على أنواع مختلفة من مفارش المائدة والمجلدات واستعادتها في متحف فريدا كاهلو. أنها تشكل عينة تمثيلية من المهارة والذوق الرفيع للخياطات المكسيكية.
في وسط الطاولة ، ارتدوا خفافيش ملونة أو جوايات مطلية بالورنيش مع ترتيبات من الصدار من الزهور الورقية أو السلال مع ثمار الشمع. بعض الأمثلة من بويبلا وأواكساكا وميشواكان ودولة المكسيك ستبقى في أطباق La Casa Azul. لم تنج تلك الأطباق تمامًا على أيدي الطهاة والرحلات والتعبئة وتفريغ الفنانين مع مرور الوقت. وفقًا للشهادات ، استخدم الزوجان غرفة الطعام يوميًا وهناك استمتعا بضيوف مهمين. تحتوي جدران هذه المنطقة على العديد من غرف التخزين الخشبية المطلية باللون الأصفر الفاتح. مليئة بأشياء من الفن الشعبي ، بعض القطع البارزة من الطين صنعها أول حرفيون استنسخوا الأنواع الشعبية التي عاشت في المكسيك في القرن التاسع عشر. في عملية إنقاذ الهوية الوطنية هذه ، استعاد الفنانان الصور المكسيكية ذاتها للتورتيا والشارو وبائع الفاكهة والمحمل وعامل الفحم. هذه هي قطع الإنتاج أساسا من عائلة باندورو من Tlaquepaque ، خاليسكو. لأجيال ، عملت هذه الأشكال في الطين الملون. لا تزال هذه العينات تخدم وقد خدمت في العديد من العائلات المكسيكية لمرافقة صور “المواليد” التي يتم تركيبها في المنازل خلال العطلات. من المحزن أن فاتورة الأعمال الحديثة منخفضة الجودة. يمكننا أيضًا أن نأخذ في الاعتبار في غرف التخزين هذه ، بجميع أنواع الأشكال والأحجام ، اللوحات والأشياء المصنوعة من الزجاج المنفوخ التي تم إنشاؤها باللون الأزرق الكوبالت الثمين والذي كان علامة التمييز على أعلى المستويات المذكورة.
في المجموعة التي جمعها دييغو وفريدا ، لا توجد عينات كثيرة من الطين المزجج باتامبان في ميتشواكان. تحتوي المجموعة على أطباق وأطباق وأكواب وأواني تستمر في إظهار لونها الأخضر الشهير بديكورات داكنة ، فضلاً عن العديد من الأمثلة على أواني Tzintzuntzan المزينة بزخارف من أشكال لاكريسترين: الصيادون والأسماك والبط على قشدة كريم. يقع Tibor de Guanajuato القديم والملون في زاوية من المنزل ، ويفاجئ بجماله وأبعاده الهائلة. تُظهر القطعة في شكل بيضاوي صورة رجل ذي شوارب كبيرة مرتديًا سترة ذات لوحات كبيرة مطرزة على طراز مالك الأرض. تُعد القطعة جزءًا من زخرفة البيت الأزرق ، بالإضافة إلى العديد من الكائنات ذات الديكور “petatillo” ، وهي مميزة لكيان خاليسكو في Tonalá.
ظلت ساعة من السيراميك وضعت في غرفة تخزين ملحوظ ساعات زواج الفنانين. تشير الساعة المكسورة الأخرى إلى وقت طلاقه في عام 1939 ، وهي حقيقة خاضها فريدا في مذكراته الخاصة. يجب أن يهتف كرتون يهوذا ، المصنوع نيابة عن كارمن كاباليرو ، لاجتماعات الزوجين. لقد أعجبهم بأشكالهم الملونة والرائعة المعلقة هي أيضًا حالة المنحوتات التي قام بها Mardonio Magaña والتي توجد في كل ركن من أركان المنزل. إنهم يمثلون الأشخاص الذين يؤدون أنشطة عملهم اليومي. قام النحات بنحت تلك القطع في الحجر أو الخشب وربما يشكل المجموعة الأكثر اكتمالا من أعمال الفنان المذكور.
مطبخ فريدا
في هذه الغرفة المهمة في La Casa Azul ، تم إعداد أطباق مكسيكية استمتعت بها الضيوف المتواضعين والأشخاص المهمين والأصدقاء ومعارف الزوجين. استمر الفن الشعبي المكسيكي في التقاط المشاهد اليومية للبلد وترك لنا ذكرى الطهاة والأمهات والجدات اللائي يخترن الأواني الصوتية ، المزجج والمحروق بشكل جيد ، أو الاستخدام الأساسي للميتس والمولاجيتات المنحوتة جيدًا في حجر المدينة سان سلفادور ش سيكو. استغرقت فريدا دائمًا الوقت لتعلم الطهي بهذه الطريقة. المطبخ الخاص به هو عينة من الأجواء التقليدية لربات البيوت: مكان للاجتماعات والأقارب والتعلم الأنثوي. وفقًا لشهادة فريدا الخاصة ، لوب مارين ، زوجة ريفيرا السابقة ،
يُظهر موقد الفحم الكبير الموجود في المطبخ ، المُصطف ببلاط Talavera والمحمّلات المصنوعة من الفحم ، والمشاوي وطازج أفينتادور ، العديد من الأمثلة على الأواني والأوعية المقاومة للحرارة والأواني الفخارية. القطع تأتي من الخزافين من مختلف ولايات البلاد. فيها ، تم إعداد الوصفات التقليدية للأطباق المكسيكية التي استمتع بها عشاق La Casa Azul. بأسلوب المطابخ المكسيكية القديمة ، تعلق المغارف والملاعق الخشبية على أرفف خشبية مع قطع منحوتة في باتزكوارو. الأواني والعوارض المطلية ، وكذلك الأواني والأباريق المصنوعة من الطين أو الزجاج وحاويات المياه العذبة ، تكمل الشموع اللازمة في المطبخ الأصلي. لا يمكن أن تفوت الزجاجة التي لا تنسى بزجاجها ، والتي احتفظت بنضارة المياه وأعطت نكهتها الطينية.
كومادر ، عندما أموت ،
اجعلي من الطين إبريقًا ،
وإذا كانت الشفاه العصي
هم قبلات charro له.
تزين حائط المطبخ زوج من الحمائم المرسومة بالجرار الطينية. في الرحلة ، ترتدي الشخصيات رابطًا تصويريًا مع أسماء الفنانين: دييغو وفريدا.
غرفة نوم دييغو
في عام 1940 ، بعد عام من طلاقهما ، تزوج الزوجان مرة أخرى. عندها رتبت فريدا غرفة نوم لزوجها المتجول. صورة للفنان تزين المساحة على رأس السرير. في أعلى وسائد السرير ، وضعت فريدا وسائد مع أساطير مطرزة بألوان تقول: قلبان متحدان ويستيقظان ، ينامان القلب. يوجد في الغرفة صندوق خشبي كبير مطلي في ميتشواكان يعرض مناظر طبيعية مكسيكية. من جانبها ، يزين مشهد charrería أحد جدران غرفة دييغو ريفيرا. في هذه اللوحة ذات الأصل الشعبي ، يتم إظهار charras ساذج بسذاجة: السمة التجارية والعاطفة لل charro المكسيكي من ذلك الحين واليوم. في لوحة زيتية أصلية للرسام ماريانو سيلفا فانديرا ، تم تصوير فينوس شهواني ممتلئ الجسم يبتسم في دييغو من جدار الغرفة. على سريره احتفظ بملابسه الشاملة وأحذيته وقبعاته وبعض قصب Apizaco المنحوتة بالخشب التي لا تزال تحتفظ بألوانها. العديد من حقائب الظهر الجلدية مع عمل جيد من السروج هي أيضا جزء من trousseau الرسام. تتمتع جميع قطع الفن الشعبي المتضمنة في مجموعة The Blue House بميزة كبيرة لأنها اكتسبتها منذ أكثر من نصف قرن ، عندما لم يتم تصنيعها بعد في سلسلة. في ذلك الوقت ، لم يصنعها المبدعون مدفوعًا بدافع الربح ، ولكن كهدية تذكارية للسائحين أو زخرفة من أجل التمثيل الدبلوماسي. هذه كائنات أصلية وغير قابلة للتكرار ، تم إنشاؤها ليتم استخدامها ويتمتع بها أصحابها بشكل معقول.
في العديد من جدران لا كازا أزول ، كما هو الحال بالنسبة لدراسة فريدا وساحة الدرج ، عثروا على صور لخوسيه ماريا إسترادا. اعتاد رسام Tapatio هذا التقاط صور بسيطة لهؤلاء البرجوازيين المكسيكيين الذين استطاعوا بالفعل تحمل صوره وأرادوا تركها لعائلته والأجيال القادمة. تعد هذه الأعمال اليوم جزءًا من تاريخ التطور والاعتراف بالرسومات الشعبية المكسيكية في القرن العشرين. كما تم تمثيل أعمال بعض الفنانين المجهولين في هذه المجموعة. غير مدركين لفرض أكاديميات الشريعة الصارمة ، كانت مصدر إلهام لتحقيق صور ساذجة من الناس من القرية الواقعة في محيطهم وارتداء الأزياء في ذلك الوقت. هذه الحقيقة الأخيرة تجعلها ذات قيمة خاصة لتمثيل العادات والعادات المحلية. لفريدا ودييجو ،
لعدة سنوات ، جمعت فريدا العديد من الأشياء واللعب والصور للأطفال. تم رفض الأمومة ، لذا حاولت الحصول على عدة صور للوحة الشعبية التي تظهر الأطفال الصغار. تحتل صورة طفل ميت مكانًا مهمًا في غرفة نومه. في بعض هذه الصور ، بغض النظر عن جنس أو عمر الأطفال ، وضع الرسام يد ميتشواكان المطلية على أيديهم. كانت تستخدم كدلايات أو ألعاب للأطفال ، وكانت الملحقات التي تم استخدامها كموضوع من قبل الرسامين فاتورة شعبية جدا. تشير القطع بوضوح إلى عمر الأطفال الذين يعرضون وجوه البالغين ، في بعض الأحيان ، بسبب عجز الفنان وأزياء كبار السن الذين وضعوهم بمناسبة الصورة. تتمتع هذه اللوحات بسحر النضارة والإبداع اللذين تم تصميمهما بهما. تم استخدام كل من خشخيشات الجواقة المطلية باللون الأبيض وجيكارات حمراء صغيرة مزينة بالورود والبط الصغير في منازل المكسيكيين للترفيه عن الأطفال أو الاستحمام في أحواض المياه أو تقديم الشوكولاتة في المطبخ. كانت حاويات الخضروات هذه ، بدون طلاء أو منحوتات معقدة ، شائعة جدًا منذ نصف قرن. توجد عدة عينات من هذا البديل في La Casa Azul.
يتعهد في لا كازا ازول
الأصوات و “retablitos” كما يطلق عليها شعبيا في المكسيك ، هي لوحات نذرية هي شهادة على إيمان مقدم الالتماس. إنها تشكل وثيقة قيمة ليس فقط من الناحية الفنية للوحة الشعبية ولكن أيضًا من المشهد الإنساني والتاريخي. تعود أصول هذا النوع من العمل إلى بزوغ فجر البشرية ، عندما سعى الفكر في تكوين الإنسان إلى استنباط عناصر الطبيعة التي فضلته أو الحماية ضد أولئك الذين ألحقوه الضرر أو قد يتسببون في الموت. في هذا التعبير عن الفن الشعبي ، تم دمج السحر والدين. في القطع تم استحسان تفضيلات الكيانات الخارقة ، لتوفر لهم أفضل ما لديهم: ثمارهم الأولى وحيواناتهم. في الشكر ، قدم مبدعو العهود تضحيات طقوسية ومعابد وأضرحة صغيرة مخصصة لشهادة تفانيهم. جميع الحضارات التي سبقتنا تركت علامة ملموسة من الاحتجاجات من هذا النوع إلى الآلهة والاعتراف بقوتها.
كانت أبرز الأحداث في حياة الإنسان مصدرا للامتنان: الولادة والزواج والبلوغ وحتى الموت نفسه. في “retablitos” ، قدم الجنود أسلحتهم ، والعمال أدوات عملهم ، والمرأة شعرهم ، والأطفال ولعبهم والرياضيين جوائزهم. كما تم تقديم الوعود وعرضت الصلوات من أجل الشفاء أو للإغاثة من الأمراض والآفات ، وطلب المساعدة في حالة ولادة صعبة وصلى لتجنب الجفاف والاستحسار بالمطر. إذا تم الحصول على صالح أو طلب ، كان من الضروري الحفاظ على الوعد وجعله براءة مرئية. وهكذا ، على مر التاريخ ، شهدت البشرية أصواتًا كبيرة: بفضل الأقوياء الذين بنوا المعابد والكنائس والمذابح العظيمة لاستعادة صحتهم ، وحصلوا على النصر في معارك مشهورة أو وصلوا إلى نهاية الحروب. في بلادنا، اكتسبت عادة تقديم شهادات الامتنان زخما عندما أصبح الناس على بينة من القديسين واسعة النطاق التي ساهمت بها الثقافة الإسبانية. قبل المسيحيون المسيحيون مختلف دعوات مريم العذراء كوسيط ، والعديد من صور المسيح التي تم تبجيلها أو قديسيه المفضلين ورعاته. في المكسيك ، اكتسبت هذه العادة مظاهر فريدة من نوعها. خدم جميع أنواع المواد للوفاء بالوعود لصالح تفضل.
من تلك الأوقات البعيدة ، يتم تذكر حالة التصويت الشهير والمميز. كان عمل المهندس المعماري الجيد والمشهور بسبب تكلفته ، هو تمثيل علامة منحوتة بالذهب مع الماس الذي عرضه دون إغناسيو كاستورينا إلى العذراء في سان خوان دي لوس لاغوس عند زيارته للحرم المقدس بعد شفاءه من أذن. عينة أخرى مثيرة للاهتمام من هذا النوع في La Casa Azul ، تم رسمها بالزيت على قماش ولها أبعاد منتظمة. وفقًا للجزء المقابل ، وعد المذبح الواقع من قبل الواقعي المتحمس خوان أنطونيو غونزاليس الذي يعترف بأنه طلب المساعدة “بين بعض الأفراد بسبب النقص في نسبهم”. شمل طلبه البريء الثالوث الأقدس وعذراء العزلة على الصليب المقدس ، المرسومة على التصويت السابق ، لمساعدة “صاحب السيادة الحبيبة فرديناند السابع في الحفاظ على الحياة واستعادته لعرشه لأنه تم نقله في بايون بسبب غدر نابليون. “العمل مؤرخ في المكسيك في ١ سبتمبر ١٨١٤.
علامات التواضع أكثر من الامتنان هي نذري رسمت على لوحات صغيرة وكذلك ما يسمى “المعجزات” المكسيكية. وتتراوح هذه بين أشكال صغيرة مصنوعة من الذهب أو الفضة أو النحاس أو القرن أو المعدن تمثل عكازين أو عيون أو قلوب أو صلبان ترمز إلى استعادة المرض من الملتمس أو أحد أفراد أسرته. يقدم المزارع الوعد أو المعجزة الموعودة بصور لحيوانات مثل حصانه أو حماره أو بقرة أو خروف فقد. هناك وعود نذرية تقدر إطلاق سراحه ويطلب تصويره راكعًا خارج السجن. عرض نذري فضولي بمناسبة تخفيف مرض القلب ، في ورقة مقطوعة ويقول حرف القلب “من قبل abérseme كشف bálvula القلب”.
في الفن الشعبي المكسيكي ، يحتل موضوع الوعود النذرية مكانًا مميزًا للغاية. كان الغرض من العروض التقديرية أو “retablitos” هو التقاط العلاقة البلاستيكية للمعجزة أو الإحسان الذي تم الحصول عليه والذي يفترض شكلاً ملموسًا في مستطيل من الألواح المطلية بألوان أساسية. حصلت Frida على مئات الأصوات السابقة وتحتل الآن مكانًا بارزًا في مجموعة La Casa Azul. في “retablitos” ، تهدف المنظورات والتراكيب إلى إعادة سرد حدث رائع ، دون حضور قواعد مصورة.
تظهر الجهة المانحة للشمر ، في السرير أو في وقت وقوع الحادث ، سبب الطلب والوعد. وينظر إلى الألوهية نائم وتطفو في الفضاء.
البساطة هي الجودة العالية في هذه العينات من الفن الشعبي. لم يكن مؤلفوها ، ومعظمهم مجهولين ، ينتمون إلى مدارس الطلاء وكانوا يفتقرون إلى المعرفة التقنية الأساسية لأداء عمل ذي طبيعة ثابتة. يكمن سحرها في الإبداع التلقائي ، دون الخلفية المتعمدة ، والشعور الطبيعي. بالإضافة إلى ذلك ، كان على فنانين الناخبين أن يفسروا قصة المتبرع المنسوب والامتنان الذي يتحرك بشكل خاص. تعاني النقوش الموجودة في الجزء السفلي من اللوحات من الأخطاء الإملائية ومع كتابة الرسامين الذين تم تحويلهم أيضًا إلى كتاب ، يمكن ملء العديد من الصفحات المزيفة. تكمن أهمية هذه اللوحات الشعبية في حساب الوعد الصريح والامتنان الساذج المقدم للقديس أو لألوهية إخلاصه.
أهم المناصرات لمريم العذراء المقدّسة في خاليسكو هي: Talpa ، Zapopan و San Juan de los Lagos. إن Virgen del Rosario de Talpa هو المستلم لمعظم الوعود الانتخابية التي تم دمجها في مجموعة La Casa Azul. من المثير جدًا قراءة الطلبات المرفوعة إلى هذا الاستدعاء من ماريان على الرغم من أن الشكل المصور يتكرر ، إلا أن الاهتمام يكمن في التفكير في الحالة الإنسانية ومعاناتها واحتياجاتها وضعفها وتفانيها. يتم نقل هذه الأعمال من خلال صدقه في مشاهد مختلفة من البلد والمنزل حيث تلقى طلب الألوهية استجابة مواتية. تم ترتيب الخيول الهاربة والأنهار المتضخمة والحرائق والهزات الأرضية وحصى الكلى والمشاجرات الريفية من قِبل القديسين الذين تلقوا الشكر بفضل الهدية الموعودة والمتواضعة.
تجسد العديد من الوعود النذرية المكرسة لمجموعة الملوك القدامى في البيت الأزرق على وجه الخصوص خصوصية المكسيكي. أصبح الفلكيون الحكيمون ، وفقًا لسانت ماثيو ، لعبادة الطفل يسوع ، ملوكًا في التقاليد المسيحية ، لكنهم اكتسبوا أيضًا فئة القديسين في تفاني الناس وخيالهم.
تعتبر الشهادة ذات الصلة بأعمال فريدا كاهلو المصورة المكان المهم الذي تشغله في الفن المكسيكي. جميع قطع الفن الشعبي التي أحاطت بالرسام في لا كاسا أزول ، والتي كانت جزءًا من وجودها اليومي ، سواء في الصحة أو في الأمراض ، والتي جمعها الفنان مع المودة والإعجاب الذي يرجع إلى ما تم إنشاؤه بواسطة الأيدي من المكسيكي جزء من مجموعة مهمة من المتحف الذي يتم تبجيل ذاكرته.
متحف فريدا كاهلو
كان لا كاسا أزول (البيت الأزرق) المكان الذي دخلت فيه فريدا كاهلو ، أشهر فنانة من أمريكا اللاتينية في العالم ، إلى هذا العالم ، وعاشت ، وأخذت أنفاسها الأخيرة. لم يكن المبنى ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1904 ، عبارة عن بناء واسع النطاق.
عندما يستكشف المرء أعمال فريدا كاهلو بعمق أكبر ويتمتع بميزة التعرف على منزلها ، يبدأ المرء في اكتشاف العلاقات المتداخلة بين فريدا وعملها ومنزلها. يوجد عالمها الإبداعي في البيت الأزرق ، المكان الذي ولدت فيه وماتت. بعد زواجها من دييغو ريفيرا ، عاشت فريدا في أماكن مختلفة في مكسيكو سيتي وفي الخارج ، لكنها عادت دائمًا إلى منزل عائلتها في كويواكان
يقع Blue House في واحد من أقدم وأجمل الأحياء في مكسيكو سيتي ، وقد تم تحويله إلى متحف في عام 1958 ، بعد أربع سنوات من وفاة الرسام. اليوم هو واحد من المتاحف الأكثر شعبية في العاصمة المكسيكية.
اليوم لديه مبنى 800 متر مربع محاط بملكية تبلغ مساحتها 1200 متر مربع. ملأها دييغو وفريدا بالألوان والفنون الشعبية وقطع ما قبل الإسباني لإظهار إعجابهم بشعوب المكسيك وثقافاتها. خضع البناء لتعديلين رئيسيين. عندما عاش الثوري الروسي ليون تروتسكي مع دييغو وفريدا في عام 1937 ، تم شراء العقار الذي تشغله الحديقة اليوم. في عام 1946 ، طلب دييغو ريفيرا من خوان أوجورمان بناء استوديو فريدا. وقد تم الحفاظ على المناطق الداخلية من المنزل سليمة تقريبا. وقد احترم هذا الشاعر وصديق الزوجين ، كارلوس بيلليكر ، الذي صمم عرض المتحف للمساحة بعد وفاة فريدا. لذلك ، فإن المنزل ومحتوياته الحفاظ على هذا الجو الحميم.