Coletar e preservar relíquias culturais é uma das principais tarefas de uma instituição de museu. Além de herdar a coleção imperial Qing, o Museu do Palácio Nacional adquire artigos culturais por dois outros meios – compra e doação – para enriquecer suas coleções. Entre os vários tipos de aquisição, a aceitação de doações é uma das principais fontes da coleção do Museu.

Desde a criação do Museu do Palácio Nacional em 1925, foram coletadas 130 doações de antiguidades. As fontes dessas doações podem ser divididas em três tipos. Um deles é a herança familiar dos fundadores da República da China. Com realizações notáveis ​​na política, assuntos militares, literatura e artes, as histórias dos doadores – incluindo Chi Hsing-fu (1909-1996) e Tann Yen-k’ai (1880-1930) – são coloridas. O que eles doaram são considerados a continuação da coleção do Museu que foi recebida principalmente da coleção imperial Qing. Outro tipo são as obras artísticas de Chang Dai-ch’ien (1899-1983), Wang Chuang-wei (1909-1998) e outros artistas. Eles doaram suas criações extraordinárias ao Museu para serem apreciadas pelo público. O terceiro tipo são as peças finas das coleções de Umehara Sueji (1893-1983), Dr. Ip Yee (1919-1984), Peng Kai-dong (1912-2006) e outros conhecedores. Essas doações também aprimoram a coleção do Museu.

Com doações de todas as esferas da vida, a coleção do Museu do Palácio Nacional está se tornando cada vez mais abundante e diversificada. Os artigos aceitos foram acumulados até 4.188 peças. Os itens desta exposição, seguindo a estrutura da exposição permanente de antiguidades, são agrupados e exibidos por materiais: cerâmicas, bronzes e objetos de jade e objetos antigos. Devido ao espaço limitado, apenas os trabalhos concisos são apresentados. Os que não estão em exibição são ilustrados com imagens por uma lista cronológica baseada no tempo das doações para evidenciar a abnegação dos doadores.

Cerâmica
De todos os itens de cerâmica do Museu do Palácio Nacional, principalmente com a coleção real Qing, as mercadorias imperiais de Ming (1368-1644) e Qing (1644-1911) compõem a maior porção, e as peças mais conhecidas são as de os fornos da música (960-1279). As doações aumentam a diversidade e integridade da coleção do Museu.

As cerâmicas selecionadas são exibidas por dois temas: “as seleções de doações de cerâmica em todas as dinastias passadas” e “a beleza da vida nos tempos modernos”. Artigos do período neolítico (cerca de 8500-1500 aC) até a dinastia Qing são exibidos na seção “as seleções de doações de cerâmica em todas as dinastias passadas”. Pode-se vislumbrar o desenvolvimento da cerâmica chinesa, apreciando essas peças em conjunto com as da galeria da exposição permanente de cerâmica. Além disso, diferentemente dos itens de mercadorias imperiais da coleção do Museu, pode-se observar a simplicidade dessas peças e características presentes nos fornos locais. A seção “a beleza da vida nos tempos modernos” exibe conjuntos de louças de porcelana para uso diário feitas nos séculos XIX e XX.

Guei-jarro de cerâmica branca
Período da cultura Da-Wen-Kou na era neolítica
Doado pelo Sr. Hsu Chou-Li
Este guei-jarro de cerâmica branca é feito à mão usando o solo argiloso de Gaoling e tem a forma de um pássaro esticando o pescoço em canto. Com dois pés na frente e um pé atrás, o bico se assemelha a um bico levantado no ar. Possui boca aberta e pescoço estreito; a junção do pescoço e do abdômen é decorada com cinco cordas sinuosas. A metade superior do abdômen tem uma forma gorda e semicircular, com um pequeno botão redondo e um cordão em forma de corda se eleva do centro do abdômen. Uma panela plana conecta o pescoço e o abdômen, e a metade inferior do abdômen é conectada a três pés ocos em forma de cone.

Os jarros de cerâmica são um tipo de recipiente de barro neolítico tardio e geralmente eram feitos de areia ou argila; eles podem ser vermelhos, cinza, preto ou branco. Guei-jarros de cerâmica foram escavados em locais da Cultura Dawenkou como Dawenkou de Taian, Província de Shandong, Dazhu Village de Juxian, Xixiahou de Qufu, Yedian de Zouxian, Wangyin de Yanzhou, Donghaiyu de Rizhao e Sanliho de Jiaoxian. Eles também foram vistos com frequência nos locais da cultura Longshan de Shandong que seguiram a cultura Dawenkou. Por exemplo, jarros de cerâmica com desenhos fascinantes foram encontrados em Ziyai, na cidade de Zhangqiu, na província de Shandong, em Yiaoguanzhuang de Weifang, na aldeia de Liangchen em Rizhao, em Yishiachen em Sishui. e Xiwusi de Duizhou. A produção de jarros de cerâmica caiu gradualmente em direção ao final da Xia e ao início da Dinastia Shang. Tanto a cultura Dawenkou quanto a cultura Shandong-Longshan eram representantes culturais da era neolítica tardia na área baixa do Rio Amarelo e datavam de cerca de 4100 a 2000 aC. Essas culturas floresceram hoje em Shandong, norte de Jiangsu, leste de Henan, norte de Anhui e na península de Liaodong.

Cavalo de cerâmica e estatueta em esmalte tricolor sancai
dinastia Tang
Doado pelo Sr. Lin Yu-tang
Este cavalo de cerâmica e estatueta em esmalte sancai tricolor da Dinastia Tang usa um cocar, uma túnica longa, com uma cintura larga e botas. Seus braços estão levemente dobrados ao lado da cintura, dedos tortos como se segurassem rédeas. Seus pés estão firmemente apoiados nos estribos e ele se senta na sela em uma pose majestosa. O cavalo parece altamente alerta, com as orelhas pontudas; a juba é escovada dos dois lados da testa e olha levemente para a esquerda. O cavalo é equilibrado no corpo, com carruagem vigorosa e cauda curta. Foi colocado em cima de um suporte fino. O cavalo e o cavaleiro são feitos de argila amarela, com uma camada inicial de argila decorativa branca e depois cobertos com esmalte de chumbo a baixa temperatura. O cavalo é principalmente de cor marrom, enquanto a estatueta é principalmente de verde; a combinação de marrom, verde, amarelo e branco são mostrados pelo esmalte brilhante e rico. O rosto e as mãos do ciclista provavelmente haviam sido pintados originalmente em cores, mas infelizmente essa coloração não permanece mais.

Durante a dinastia Tang, nobres e altos oficiais estavam acostumados a serem enterrados com um grande número de objetos. Na época, “competir pelo maior dos funerais era a norma, e figuras reais, cavalos e outras esculturas eram usadas para se gabar dos transeuntes”. A tendência para grandes funerais deu origem a estatuetas realistas e altamente decoradas, e a tricolor mostra o enterro em voga no caso de produtos biológicos ou de obras de um grande número de lindamente decorados. Quando as figuras de cerâmica de três cores do alto da dinastia Tang refletiam perfeitamente o status político e econômico de destaque dos nobres e altos oficiais, além de demonstrar as intenções do dono da tumba de levar seu poder e riqueza para a vida após a morte.

Almofada com decoração de pássaro e flor pintada de preto
Mercadorias Cizhou, Dinastias Jin-Yuan
Doado pelo Sr. Gui-liang
Esta almofada de porcelana é de forma octogonal, com o lado comprido e a face da almofada levemente concavada. O esmalte branco é aplicado a todo o travesseiro, com esmalte preto pintado nas bordas, e a parte superior e as laterais do travesseiro são pintadas com pássaros e flores, criando o efeito visual deslumbrante das flores negras sobre uma base branca. As almofadas de porcelana podem ser usadas como travesseiro para dormir, travesseiro reclinável ou descanso para os pulsos, ou ser enterradas com objetos funerários ou usadas como praticantes de medicina chinesa por almofadas de pulso. Eles são usados ​​desde a dinastia Sui até a dinastia Qing, atingindo o auge da popularidade durante a dinastia Song. As almofadas de porcelana de Cizhou apresentam uma grande variedade de formas e formatos, e podem ser retangulares, de cintura redonda, em forma de nuvem, em forma de pétala, em forma de coração, hexagonal, octogonal ou prateada. Ao fazer o travesseiro de porcelana, a argila decorativa branca é usada em combinação com técnicas decorativas, como pintura, escultura, filigrana e pintura colorida, para criar um contraste de cores entre o padrão e o próprio item. Os temas das decorações são principalmente cenas da vida cotidiana ou poesia, e existem oficinas especiais dedicadas à confecção de travesseiros de porcelana.

Em seu poema “Graças ao Mestre Huang pelo Presente de Travesseiro de Porcelana Verde”, Zhang Lei, do período das canções do norte, escreveu: “A porcelana feita pelo povo Gong é forte e azul, e um velho amigo me deu por anti- Quando o carregamos para dentro de uma sala, a sala é imediatamente resfriada por uma brisa. Esse incrível item de barro mantém a cabeça fresca e os cabelos frios “, mostrando que travesseiros de porcelana já haviam sido presentes entre os literatos da música. Nas “Oito Instruções”, de Gao Lian, da Dinastia Ming, também foi mencionado que as almofadas de porcelana tinham o benefício de “clarificar os olhos, para que se pudesse ler minúsculas durante a noite”. A coleção de itens do Palácio Qing mantida pelo Museu do Palácio Nacional não inclui apenas uma série de travesseiros de porcelana,

Caixa com decoração de caranguejo impressa em esmalte amarelo
Dinastia Ming (século XVII)
Doado pelo Dr. Ip Yee
Esta caixa com decoração de caranguejo impressa em esmalte amarelo é arredondada, ligeiramente plana e possui tampa. O esmalte amarelo foi aplicado ao corpo da caixa e à face externa da tampa, e os padrões verticais são gravados diretamente na parte superior e inferior da caixa para se parecer com um crisântemo em plena floração. O centro da tampa é aplicado com esmalte marrom-roxo e gravado com um padrão de caranguejo. O esmalte amarelo também foi aplicado no interior dos pés curtos e arredondados da caixa, mas não com a mesma espessura, para que se possa ver vagamente a cor branca em pó da argila por baixo.

Esse tipo de verniz colorido de baixa temperatura produzido no sul da China durante as dinastias Ming e Qing é conhecido como “tricolor do sul da China”. Muitos foram exportados para o Japão como utensílios de chá durante a primeira metade do século XVII, e durante seus primeiros dias as caixas com tampa eram chamadas “caixas de perfume Jiaozhi”. Investigações e escavações arqueológicas nos últimos anos mostraram que Hexian de Zhangping, na província de Fujian, era provavelmente uma das origens desse tipo de itens, e a produção continuou do final do século XVI ao XVII. Caixas semelhantes com laca colorida, de baixa temperatura e baixa temperatura também foram encontradas em locais abandonados da cidade de Fushimi, em Quioto (1623) e no fosso ao redor de Osaka (1615), no Japão. Esses também foram indicadores importantes para determinar o período de produção desses itens.

Porta escova com padrão de pinheiro em policromia
Dinastia Qing
Doado pelo Sr. Zhu Ming-yuan
Este porta-escovas policromático é feito para se parecer com um tronco de árvore, e o artesão esculpiu em relevo um pinheiro sinuoso para se agarrar ao tronco de uma maneira muito elegante. A tricolor simples é uma maneira de pintar itens de porcelana sobre a camada de esmalte. A base de porcelana lisa é feita primeiro por cozimento em alta temperatura; após a aplicação do esmalte, o item é cozido em baixa temperatura. “Liso” é geralmente usado para significar que o vermelho não é usado ou que a base de cerâmica é lisa. “Tricolor” refere-se principalmente a berinjela, amarelo e verde, embora na verdade outras cores também sejam usadas.

Este porta-escova se assemelha a um tronco de árvore amarelo, e o pinheiro agarrado é decorado com folhas de pinheiro verdes e tronco de árvore na cor berinjela. As nuvens roxas e brancas flutuantes sugerem a imagem de altos pinheiros. O item inteiro é finamente esculpido, suas camadas são claramente distinguíveis e o esmalte é brilhante e tridimensional. A casca, as marcas e as folhas de pinheiro na árvore foram todas retratadas de forma realista, tornando esta uma das obras mais requintadas do gênero.

Curios
Os objetos antigos são geralmente caracterizados por funções diversas. Eles são compostos principalmente de instrumentos para estúdios de estudo, incluindo palitos de tinta, pedras de tinta, pesos de papel e selos. Eles também incluem trabalhos esculpidos para exibição e itens para uso diário, como roupas, acessórios e garrafas de rapé. Entre um total de cerca de 1.000 peças, os selos estão em grande parte. Os objetos antigos também apresentam vários materiais; muitos deles são feitos de materiais compostos de jade, pedra, marfim, ossos e metal. Nesta seção, os artigos de vidro escavado que datam do período dos Reinos Combatentes (ca 475-221 aC) não têm preço. A cítara e os tinteiros das pedras do rio Duan são os melhores trabalhos dos estúdios de estudo. As delicadas placas de marfim para jogar xadrez e um recipiente de críquete apresentam a vida de lazer dos chineses antigos. Além de demonstrar a beleza das focas,

Faca de osso com lâminas de pedra
Período Neolítico Tardio
Doado pelo Sr. Chin Hsiao-yi
Esta faca de osso tem uma forma longa e foi feita polindo um osso de um membro de um animal. Um sulco foi cavado na parte da lâmina, que foi então incorporada com vários pedaços de pedra afiada; existe uma ranhura de forma retangular e um orifício em uma extremidade do cabo do osso, para permitir ao usuário pendurar ou intercalar a faca. As peças de lâmina e pedra exibidas aqui foram reparadas pela posteridade com base em outros itens semelhantes escavados, enquanto o ornamento de pingente vermelho foi tecido pelo Sr. Chen Xia-Sheng. O colecionador original tinha uma caixa de brocado com padrão de tartaruga feita especialmente para abrigar a faca, e na caixa estava anotada: “Faca de osso com lâminas de pedra do final da Era Neolítica. A alça é feita de osso da coxa, afiada e oculta a lâmina Olhando para as habilidades dos antigos agora, certamente elas não eram claras e simples!

Esse tipo de item feito de osso embutido em pedaços de pedra ou folhas de pedra também é conhecido como “lâmina de pedra com cabo de osso” ou “cabo de osso com lâmina de pedra” e foi feito de polimento de ossos de animais e refino de artigos de pedra. Esse tipo de item começou a aparecer durante o final da Era Paleolítica, cerca de 10.000 anos atrás, e apareceu pela primeira vez no interior da Mongólia, e depois se espalhou para o nordeste, noroeste e sudoeste. Os estudiosos acreditam que a faca de osso da lâmina de pedra era um item pessoalmente transportado pelos ancestrais pré-históricos, possivelmente usado para esfolar e cortar animais abatidos, ou como um utensílio para comer carne.

Contas de vidro
Período dos Reinos Combatentes
Doado pelo Sr. Umehara Sueji (Japão)
As contas de vidro do Período dos Reinos Combatentes são arredondadas, de cor marrom com traços de amarelo e verde, sua superfície polida suavemente e um furo redondo foi perfurado no centro. Ele é coberto por padrões de redemoinho pretos, com um ponto preto no centro de cada padrão de redemoinho, cercado por padrões circulares concêntricos em tons estriados. Pesquisas acadêmicas indicam que a produção de vidro na China estava fortemente relacionada à fabricação de artigos de bronze, mas a tecnologia provavelmente ainda não estava madura na época. Os primeiros itens de vidro eram principalmente tubos ou miçangas de vidro, extremamente quebradiços, e eram freqüentemente encontrados em tumbas do oeste de Zhou. Eles foram amarrados juntos ou com ágata, turquesa ou outras contas para fazer enfeites de cabeça ou pescoço, e foram usados ​​por nobres, altos oficiais,

De acordo com “Huainanzi”: “Com as ‘Contas de Suiho’ e” Jade Pi de Ho ‘, quem as ganha se tornará próspero, quem as perde se tornará empobrecido. “Antigamente, as” Contas de Suiho “e” O Jade Pi de Ho “era conhecido como o tesouro gêmeo do período da primavera e do outono. 73 contas de vidro foram escavadas em uma única tumba de Zhenho dos Estados beligerantes; já que Zhenho também é conhecido como Suiho, os arqueólogos especulam que as contas de vidro podem ser as “Contas de Suiho”, a par do “Jade Pi de Ho”, no período de primavera e outono. Considerando o fato de o Museu do Palácio Nacional não ter itens semelhantes em sua coleção, o arqueólogo japonês Umehara Sueji,doou muito gentilmente duas contas de vidro do Período dos Reinos Combatentes para enriquecer a coleção do Museu.

Umehara Sueji é natural da cidade de Habikino, Osaka, e professor emérito da Universidade de Kyoto. Após uma pesquisa dedicada de túmulos antigos no Japão, ele se dedicou a estudar as culturas de bronze do leste da Ásia. Ele é extremamente conhecedor dos bronzes das dinastias Shang e Zhou, espelhos de bronze dos Estados em Combate aos períodos Wei, Jin e sul e norte, além de vernizes da dinastia Han.

Duan river inkstone
Dinastia Qing
Doado pelas irmãs Huang Li-jung e Huang Wen-ju
Esta é a “pedra de tinta do rio duan” que fez parte da coleção de Huang Jie em sua vida. Os antigos se referiam à pedra como “yungen” (raízes das nuvens), implicando que as nuvens eram produzidas ao tocar as nuvens. Essa pedra de tinta é de cor púrpura escura e esculpida na forma de quatro nuvens de tamanhos variados; o corpo da tinta é decorado com padrões de relevo leves e profundos na forma de nuvens de altura e tamanho variados. Muitos dos padrões de nuvem são anotados com texto de scripts variados; por exemplo, no canto superior esquerdo da parte de moagem de tinta, está escrito em intaglio: “Proteção do proprietário” em um script regular. O canto superior direito da parte de trás da pedra está escrito em entalhe: “Nuvens de fumaça ao redor do pico da montanha, anotadas por Mu-Guo-On”, também em escrita regular. Um pouco descentralizado no canto inferior esquerdo está anotado no intaglio: “Yun-Gen” no script zhuan; à esquerda, é anotado em intaglio: “Tesouro de Lei Ge em Zhong-Yi-Tang” em escrita regular, terminando com uma impressão de selo retangular de “Gong Fu” na escrita em zhuan. No canto inferior esquerdo está anotado no intaglio: “Anotado em fevereiro do ano bing-shu, oitenta” no roteiro regular, e no canto superior esquerdo está anotado no intaglio: “Duo-Yen-Zai” no script zhuan. Essas anotações indicam que essa pedra de tinta passou pela posse de muitos proprietários. no script zhuan. No canto inferior esquerdo está anotado no intaglio: “Anotado em fevereiro do ano bing-shu, oitenta” no roteiro regular, e no canto superior esquerdo está anotado no intaglio: “Duo-Yen-Zai” no script zhuan. Essas anotações indicam que essa pedra de tinta passou pela posse de muitos proprietários. no script zhuan. No canto inferior esquerdo está anotado no intaglio: “Anotado em fevereiro do ano bing-shu, oitenta” no roteiro regular, e no canto superior esquerdo está anotado no intaglio: “Duo-Yen-Zai” no script zhuan. Essas anotações indicam que essa pedra de tinta passou pela posse de muitos proprietários.

As tintas Duanshi foram produzidas em Zaoqing, Guangdong, e eram conhecidas por sua textura compacta e fina, sendo tão quente e suave quanto o jade; eles tinham a característica particularmente valorizada de serem silenciosos quando moídos para tinta, sem prejudicar o pincel de forma alguma. Eles foram referidos como um dos quatro maiores tinteiros. A escultura nesta tinta é excelente, prestando atenção à sua textura natural e baseando o design nos padrões originais da própria tinta. Essa pedra de tinta demonstra a maturidade da arte de fabricar pedras durante a dinastia Qing e aumenta a elegância de um estudioso quando colocado na escrivaninha.

Recipiente de críquete em forma de cabaça com botão de leão de marfim
Dinastia Qing
Doado pelo Sr. Chi Hsing-fu
O corpo principal do recipiente de críquete em forma de cabaça é feito de uma cabaça, com boca larga, pescoço estreito e tampa. A borda, o pé e a tampa são todos esculpidos em marfim e incrustados com concha de tartaruga; a tampa gravada em um padrão de moeda para servir de ventilação aos gafanhotos. No topo da tampa, dois leões grandes e pequenos, em pé, frente a frente, esculpidos em marfim, com formas vívidas e grilos de fabricação. O próprio corpo da cabaça é liso e sem decoração, sua cor profunda e brilhante é uma marca do afeto a longo prazo do colecionador.

O hobby de continuar chamando insetos como animais de estimação começou na dinastia Tang, atingindo seu auge durante a dinastia Ming. Pela dinastia Qing, tornou-se um hobby altamente refinado. Foi mencionado em “Versículos do Palácio Qing: Cabaças em crescimento” que: “A aldrava de cobre é limpa até ficar limpa, sem deixar vestígios de poeira, e agora não há mais nada a fazer. Como planejo manter alguns grilos no inverno, Agora irrigo o canto do muro para cultivar algumas cabaças. ” Um contêiner de cabaça também é chamado de “contêiner de cabaça de garrafa” ou “contêiner de junça”, e esse tipo de contêiner de cabaça para manter a chamada de insetos começou pela primeira vez durante o reinado de Kangxi na dinastia Qing. O Departamento Doméstico Imperial de Qing designa especificamente funcionários para capturar esses bugs no início de cada outono, e cuidadosamente mantê-los em uma sala quente no palácio. No primeiro dia do ano e durante as celebrações do Ano Novo, braseiros cuidadosamente queimados com carvão perfumado seriam montados na sala quente do Palácio Qianqing, cercada por prateleiras cheias de recipientes em forma de cabaça, segurando grilos e vários outros insetos, cantando a noite e dia para o acompanhamento de fogos de artifício sendo acionados do lado de fora do palácio. Tais eram os sons festivos especiais das celebrações. Não apenas o imperador, a imperatriz, altos funcionários e concubinas gostavam de manter esses animais de estimação, como também estava na moda para outras damas de companhia na corte manter vários insetos de outono, como grilos, e deixá-los passar o inverno no calor das damas ‘ braços. braseiros cuidadosamente criados que queimam carvão perfumado seriam montados dentro da sala quente do Palácio de Qianqing, cercada por prateleiras cheias de recipientes em forma de cabaça segurando grilos e vários outros insetos, cantando dia e noite para acompanhar os fogos de artifício sendo colocados fora do palácio. Tais eram os sons festivos especiais das celebrações. Não apenas o imperador, a imperatriz, altos funcionários e concubinas gostavam de manter esses animais de estimação, como também estava na moda para outras damas de companhia na corte manter vários insetos de outono, como grilos, e deixá-los passar o inverno no calor das damas ‘ braços. braseiros cuidadosamente criados que queimam carvão perfumado seriam montados dentro da sala quente do Palácio de Qianqing, cercada por prateleiras cheias de recipientes em forma de cabaça segurando grilos e vários outros insetos, cantando dia e noite para acompanhar os fogos de artifício sendo colocados fora do palácio. Tais eram os sons festivos especiais das celebrações. Não apenas o imperador, a imperatriz, altos funcionários e concubinas gostavam de manter esses animais de estimação, como também estava na moda para outras damas de companhia na corte manter vários insetos de outono, como grilos, e deixá-los passar o inverno no calor das damas ‘ braços. cantando noite e dia com o acompanhamento de fogos de artifício saindo do lado de fora do palácio. Tais eram os sons festivos especiais das celebrações. Não apenas o imperador, a imperatriz, altos funcionários e concubinas gostavam de manter esses animais de estimação, como também estava na moda para outras damas de companhia na corte manter vários insetos de outono, como grilos, e deixá-los passar o inverno no calor das damas ‘ braços. cantando noite e dia com o acompanhamento de fogos de artifício saindo do lado de fora do palácio. Tais eram os sons festivos especiais das celebrações. Não apenas o imperador, a imperatriz, altos funcionários e concubinas gostavam de manter esses animais de estimação, como também estava na moda para outras damas de companhia na corte manter vários insetos de outono, como grilos, e deixá-los passar o inverno no calor das damas ‘ braços.

Segundo o “Private Records of Die-Jie”, já havia eunucos designados para fazer recipientes de cabaça para grilos em Pequim durante o reinado de Xianfeng. Como é difícil preservar esses recipientes, pouquíssimos agora sobrevivem. Geralmente a metade superior da cabaça é usada como recipiente de críquete, com a tampa e o núcleo sendo feitos de marfim ou casco de tartaruga. Alguns artesãos podem esculpir finamente figuras, flores, caligrafia ou outros padrões ao redor da cabaça para ventilar o contêiner, e isso é tão bonito que um único contêiner pode valer cem peças de ouro e foi particularmente apreciado por nobres e altos oficiais. O artesanato fino de um contêiner de críquete não apenas reflete os gostos e a riqueza de seu proprietário, mas também reflete as tendências da moda e as preferências estéticas da época. Esse contêiner em particular foi doado pelo Sr. Chi Hsing-fu, que havia feito grandes contribuições durante sua carreira militar. Ele e sua esposa, professor Chang Chen-fang, haviam chegado juntos ao Museu do Palácio Nacional em março de 1984 para doar gentilmente dois baús de artefatos preciosos de sua coleção particular, e sua coleção nos dá uma visão dos fascinantes interesses culturais e hobbies de lazer. dos literatos durante o período Qing-ROC tardio.

Um par de selos de pedra Chu de Tseng Kuo-fan
Dinastia Qing
Doado por Madame Tseng Lao Ai-ju (esposa de Zeng Shao-Jie)
“Seal of Tseng Kuo-fan” e “Di Sheng” são selos correspondentes que foram usados ​​pelo famoso oficial Qing, Tseng Kuo-fan. Os selos são de textura dura, a base preta contendo traços de cinza e branco, a superfície da costeleta limpa e quadrada. O “Selo de Tseng Kuo-fan” é um selo de intaglio escrito em Han, esculpido em um simples script “miao-zhuan”. “Di Sheng” é um selo de alívio com fonte estreita e uma borda larga, esculpida na escrita “xiao-zhuan”. Ambos os selos foram esculpidos no estilo da escola de fabricantes de selos de Zhejiang, mas o artesão é desconhecido, pois não há anotações laterais. Sendo selos correspondentes, os padrões esculpidos nos selos correspondem um ao outro; as superfícies planas no topo dos selos são esculpidas com as cabeças de três dragões, cujos corpos são quadrados, retornando padrões; a borda externa do design é decorada com padrões de água fina, e as partes superiores das quatro paredes são esculpidas com um padrão decorativo vertical. Quando colocados lado a lado, o dragão no centro parece olhar naturalmente um para o outro.

Tseng Kuo-fan (1811-1872), apelidados de “Bo Han” e “Di Sheng”, era natural da vila de Xiang, em Hunan. Ele fora nomeado governador de Liang Jiang e dirigira o exército de Xiang na captura da capital do Reino Celestial de Taiping, em Tianjing. Zeng era um escritor mestre durante o final da dinastia Qing e era particularmente conhecido por seus dísticos de caligrafia. Ele foi respeitosamente nomeado ao lado de Wang Kai-Yuan e Zuo Zong-Tang como os “Três escritores de dísticos famosos de Hunan Central”. Ele havia usado mais de um conjunto de selos iguais, todos compostos por “Selo de Tseng Kuo-fan” no intaglio e “Di Sheng” em relevo. Este selo foi doado pela senhora Tseng Lao Ai-ju, viúva de Zeng Shao-Jie, bisneto do quinto irmão mais novo de Tseng Kuo-fan. senhor.

Tai-lai stone seal por Tai Ching-nung
Mingguo
Doado por Madame Chang Hsu Wen-po
Este selo de pedra Tai-lai é de cor cinza-esbranquiçada com um traço de tijolo vermelho, a própria pedra contendo padrões em forma de nuvem, a parte superior do selo ligeiramente convexa. A pedra tai-lai é usada na Tailândia e na Coréia como tijolos resistentes ao fogo e é semelhante em textura de pedra à pedra shoushan; é um material usado popularmente pelos fabricantes de selos de Taiwan. O selo é quadrado e é esculpido com quatro caracteres em relevo: “Yi-Jie-Mei-Shou”, significando “os melhores votos de longevidade”. A fonte está em oracle-script, definida ordenadamente em cada canto da superfície do selo, cada caractere cercado por uma borda vermelha. No lado está anotado: “Feito em abril do ano bing-chen, imitando o trabalho de meu respeitado irmão, e apresentado em homenagem a seu aniversário. Irmão mais novo, Jing-Non”. A frase “Yi-Jie-Mei-Shou” veio de “The Book of Songs: July”: “Eu brindo a você com este vinho da primavera desejo os melhores votos para a sua longevidade” e, portanto, sugeriu o calor da primavera e da longevidade. Chang Dai-chien posteriormente imprimiu esse selo em muitas de suas pinturas, acrescentando seus melhores votos de bênçãos auspiciosas.

Pela anotação “feita em imitação do trabalho do meu respeitado irmão, e apresentada em homenagem ao seu aniversário”, podemos ver que Tai Ching-nung e Chang Dai-chien tinham um relacionamento tão próximo quanto irmãos de verdade. Quando Tai Ching-nung estudava o estilo caligráfico de Ni Yuan-Lu, Chang Dai-chien o havia presenteado generosamente com um exemplar autêntico da caligrafia de Ni Yuan-Lu para seus estudos; quando Chang Dai-chien retornou a Taiwan para construir sua residência “a morada dos maias”, ele também convidou Tai Ching-nung a inscrever a placa horizontal para a entrada. Esses incidentes evidenciam a amizade dos dois. Tai Ching-nung (1902-1990) era natural de Huoqiu, Anhui; nome de nascimento “Chuanyen”, ele mais tarde mudou para “Jing-Non”. Ele era um escritor famoso, calígrafo, e uma das pessoas responsáveis ​​da “Weiming Society”. Ele era conhecido por sua parte no Movimento da Nova Literatura.

Selo de pedra Tai-lai por Wang Chuang-wei
Mingguo
Doado por Madame Chang Hsu Wen-po (esposa de Chang Dai-chien)
O selo de pedra tai-lai é esculpido em relevo no script “pássaro e inseto zhuan”. No lado está anotado: “Esta pedra é respeitosamente oferecida ao Mestre Dai-chien após a conclusão de sua residência projetada, e também em homenagem ao seu 80º aniversário. Respeitosamente apresentada no início do verão do ano shu-wu pelo aluno Wang Chuang. -wei “. Chang Dai-chien começou a projetar e construir “a morada dos maias” em Waishuangxi em Taipei em 1976, que pretendia se tornar sua residência nos seus últimos anos após seu retorno a Taiwan dos Estados Unidos. “Maya” era o nome da mãe do Buda Sakyamuni, em cujo útero continha três mil mundos. A Morada de Maya, portanto, também implicitamente indicava “a Morada de Dai-chien”. A morada foi concluída em agosto de 1978, coincidindo com o 80º aniversário de Chang Dai-chien. Wang Chuang-wei, portanto, fez esse selo em comemoração à conclusão da residência, bem como em homenagem ao aniversário de Chang Dai-chien.

Wang Chuang-wei começou a fabricar selos para Chang Dai-chien em 1959, e em 1983 ele havia feito um total de 28 selos, a maioria sendo selos para as várias residências de Chang e selos de lazer por sua arte e caligrafia. Ele havia feito selos para quase todas as casas e residências em que Chang Dai-chien residia durante seus últimos anos, sendo “Mo-Ye-Jing-She” uma delas. O nome original de Wang Chuang-wei era “Ruan-Li” e era natural de Yixian em Hebei. Ele aprendera a esculpir e pintar selos com o pai desde jovem; após a invasão da China pelo Japão, ele se juntou ao exército e fez selos para outros usando o pseudônimo “Zhuang-Wei”. Em 1949, ele chegou a Taiwan e ensinou história de escultura e caligrafia em zhuan em faculdades terciárias. Um renomado fabricante de selos de ouro e pedra, Wang tinha uma sólida formação em escultura de focas. Ele buscou mudanças graduais e estava próximo da natureza, sendo sua escultura altamente versátil; alguém até vê escritos antigos como escrita com osso de oráculo, escrita Jin e escrita de seda em seus selos.

Bronzes e objetos de jade
Na antologia dos cânticos de Chu, Wang Yi, do Han oriental (data desconhecida), observou que “a chamada aparência de ouro [isto é, bronzes] e a natureza do jade são incomparáveis ​​por cem gerações, e seus nomes duram sem parar. nunca estragou. ” Bronzes e objetos de jade, como símbolos de poder e status de cultura nobre e como curiosidades apreciadas pelos literatos, são raridades monumentais das relíquias culturais chinesas.

De todos os bronzes e objetos de jade aceitos, incluindo 411 peças de bronze, 826 de objetos de jade e 1.489 de moedas de cobre, os artigos finos são selecionados para esta exposição para revelar o espírito dos literatos chineses.

Os itens selecionados, com diversos formatos, datam do período neolítico até a dinastia Qing e abrangem várias regiões da Ásia. Pode-se apreciar um cinzel de pedra da cultura Majiabang na foz do rio Yangtzi, ornamentos de jade da cultura Beinan em Taiwan, um punho com cabo de jade do Império Mughal e estátuas budistas de bronze das regiões do nordeste, sudeste e Sul da Ásia. Entre todas as doações de relíquias culturais, além disso, alguns artigos de valor inestimável são o foco da atenção; são, embarcações de bronze jue que datam do período Erligang do Shang (1600-1400 aC), um caldeirão de bronze com padrão de cigarra do Zhou Ocidental (1046-771 aC) e um dos arquivos históricos mais valiosos, tábuas encadernadas pelos sacrifícios de Shan à terra pelo imperador Xuan-Zong (712-756).

Embarcação Jue de bronze com padrão de máscara de animal
Período Er-li-gang da Dinastia Shang
Doado pelo Sr. Chang Chin-lien
Este navio é estreito, com uma cauda pontuda, sua coluna dupla e atarracada e fica na junção do bico; a borda interna é moldada com um anel metálico para reforço, criando um padrão semelhante a uma escada; a parede abdominal superior é levemente inclinada e desenha firmemente para dentro; o abdome inferior se sobressai e a base plana exibe marcas claras de tabagismo. Três pés em forma de cone são conectados à base plana, os pés inclinando-se levemente para fora, com uma forma dourada na cintura. Uma faixa estreita de padrão de cara de animal em entalhe decora a cintura do vaso. Este é um produto típico do período Er-li-gang.

Muitos estudiosos e muita literatura especulam sobre o objetivo exato de tal embarcação de bronze “jue”, e há divergências quanto à possibilidade de serem usadas para beber ou aquecer vinho. Também há discordância quanto ao objetivo da coluna dupla, mas nenhuma escola de pensamento foi capaz de produzir provas convincentes de sua opinião. Esses navios são agora genericamente chamados de “jue de bronze com três pés”, um nome dado e adotado pela primeira vez na Dinastia Song. As estruturas da palavra “jue” em oracle-script e zhou-jin-script são consistentes com a forma do bronze jue que vemos hoje; portanto, estudiosos de antiguidades aceitam que esse tipo de embarcação de vinho seja chamada de embarcação “jue”. Em 1976, um par de “bo-gong-fu-jue” de Zhou ocidental foi escavado em Zhouyuan, Shanxi. Eles eram de forma oval, apoiados por pés arredondados, com uma alça plana e dobrada. Nos navios, o nome “jue” era auto-anotado e declaravam seus propósitos como “oferecer, provar, desfrutar e piedade filial”. Estes são os únicos navios de bronze com o nome “jue” até hoje.

O jue de bronze com três pés é o primeiro navio de vinho de bronze a aparecer durante a cultura Xia; no meio do oeste de Zhou, não era mais usado como vasos cerimoniais de bronze. Os vasos em forma de jue e com direito próprio faziam parte da longa evolução dos vasos de vinho ou apenas um fragmento do passado? Esta é uma questão para um estudo mais aprofundado.

Caldeirão de bronze Ding com padrão de cigarra
Período ocidental de Chou
Doado pelo Sr. Chiang Ting-wen
Esse caldeirão tem orelhas eretas inclinando-se levemente para fora, abdômen inchado, três pés com colunas, com o maior diâmetro no centro do caldeirão. Uma faixa de padrão kui e padrão jiong cruza a parte inferior do aro, seguida pelo padrão triangular de cigarras. Não há anotação no caldeirão. A forma e o padrão deste caldeirão são clássicos do período Yin e Shan até o início do período Zhou ocidental. Como o corpo do caldeirão é ligeiramente arredondado, semelhante aos primeiros caldeirões de bronze do oeste de Zhou escavados na M1: 1 Yaojiahe, Lingtai em Ganshu, esse caldeirão foi datado do início do oeste de Zhou.

Caldeirões são usados ​​como recipientes para cozinhar, bem como recipientes para alimentos. Dos muitos caldeirões autônomos, podemos deduzir que os caldeirões são usados ​​para vários propósitos: para adoração cerimonial, para entretenimento, para casamentos e também para cozinhar vários tipos de carnes, legumes e especiarias. O povo oriental de Zhou até produziu caldeirões designados para cozinhar sopa (água fervente). Os caldeirões de bronze também podem ser classificados por suas formas: panelas, latas, caldeirões, pratos, caldeirões com cintura estreita e base plana, caldeirões quadrados e assim por diante. Esse caldeirão em particular e seu padrão são finamente feitos, e pode-se dizer que é uma das obras-primas do caldeirão.

Espelho de bronze dourado com motivos animais
Dinastia Han
Doado pelo Sr. Peng Kai-dong
Este espelho de bronze dourado tem botões redondos, as bases dos botões decoradas com um padrão de quatro folhas; o padrão de nuvens arejadas decora as áreas entre as bases dos botões e um padrão de faixa larga as separa do padrão principal. A seção principal do padrão é dividida em oito áreas pela estrela octogonal. Com o padrão de estrela no centro, os padrões de dragão sinuoso cercam o perímetro, como se oito pequenos espelhos circundassem os botões do espelho. Nas oito áreas, o artesão inseriu padrões de nuvens e animais auspiciosos, como homem emplumado, dragão azul, tigre branco, fênix vermelha, unicórnio, cabra azul e nuvens aéreas. Os padrões de dobras triangulares cercam a borda externa da seção principal do padrão, e as áreas acima são douradas para dar a impressão de elegância elaborada. No perímetro do espelho,

No sentido anti-horário: “Um oficial que estiver no caminho do céu parecerá e sentirá alegria”.

No sentido horário: “Obedeça aos ciclos do sol e da lua, sempre mantendo a vontade do imperador em sua mente. Isso garantirá a segurança de sua linha”.

Esse tipo de múltiplos espelhos com padrões de pássaros e animais podem ser combinações de cinco a oito estrelas, dependendo do tamanho do espelho, e eram populares durante os períodos do Han ocidental ao final do Han oriental. O espelho de oito estrelas é uma das peças maiores e a mais gloriosa. O “espelho hereditário das quatro estrelas dos sete deuses” escavado no interior de Annan, em Shansi, em 1964, é semelhante a esse espelho específico em padrões e arranjos, e pode ser datado do final do oeste de Han até Xinmang. Ambos provavelmente vieram do mesmo período de tempo.

Bronze dourado Amitayus Buda
9º ano do reinado de Taiho no período Wei do norte
Doado pelo Sr. Peng Kai-dong
O cabelo do Buda é transformado em um coque, separado no centro; Seu rosto era arredondado, com olhos amendoados, nariz alto, orelhas compridas e o traço de um sorriso nos lábios. Ele veste uma longa capa de monge com gola redonda, as dobras fluindo naturalmente dos ombros ao peito; as dobras na parte de trás do ombro esquerdo e a manga esquerda ligeiramente onduladas. Ele está segurando a mão direita diante do peito, num gesto de destemor; a mão esquerda é levantada até a altura do cotovelo e está segurando a lapela antes do abdômen. O Buda está sobre um assento de lótus, que é colocado sobre um assento quadrado de quatro pés. O padrão triangular decora a borda superior do assento quadrado; os quatro pés são esculpidos com um voto composto por 44 caracteres: “No nono ano do reinado de Taihe durante o ano yi-niu, fevereiro de shu-wu … Fez uma estátua de Buda Amitayus.”

A luz circular que irradia da cabeça e a luz em forma de barco que irradia das costas são derretidas para a estátua. A luz da cabeça é composta por duas camadas: raios internos e camada externa decorada com padrão de pétala de lótus. A luz da parte de trás é composta por três camadas: raios simples próximos ao corpo do Buda, ornamentados com um padrão de torção; um padrão de fogo decora o topo dos raios em forma de barco na segunda camada; e a camada mais externa dos raios em forma de barco é afiada na parte superior e plana na base, decorada com padrões de fogo agitado. A figura do Bodhisattva em pé, usando uma coroa e segurando um vaso de limpeza, está gravada na parte de trás da luz de fundo.

O nome “Buda Amitayus” se origina do sânscrito, e este Buda é o mais simbólico da misericórdia da luz incomensurável que oferece a salvação de todos os tormentos. A fabricação de estátuas do Buda Amitayus tornou-se popular durante o período Wei, no meio do norte, e atingiu seu pico durante as dinastias Sui e Tang.

Jade pi disc
Período dos Reinos Combatentes da Dinastia Han
Doado pelo casal Chi Hsing-fu e Chang Chen-fang
Esta peça de jade é de cor verde, semi-transparente, plana e de forma circular. Os perímetros interno e externo são levemente elevados, com uma faixa simples como decoração. A peça inteira é decorada com um padrão de bicho da seda em ambos os lados, e o artesanato é extremamente fino.

O disco de jade pi é um dos cinco presentes auspiciosos mencionados nos “Ritos de Zhou” e tem sido muito importante desde a sua primeira aparição na Era Neolítica. Durante o período oriental de Zhou, foi realizada por nobres durante reuniões com o imperador, consultas, banquetes e culto cerimonial. Era também um item de enterro popular para homens nobres.

Durante a Era Neolítica, os produtos de jade chinês se desenvolveram em três sistemas principais devido a características regionais: jade do norte, jade central (incluindo áreas leste e noroeste) e jade sul. As formas Zong, pi, guan e pei de artigos de jade desenvolvidas no sul, e um grande número de acessórios, acessórios para disco e zade de jade pi foram descobertos através da arqueologia científica no local da cultura Shixia em Chujiang, Guangdong. Um grande número de discos de jade pi também foi descoberto no local da Cultura Liangzhu, na área de Taihu, em Yuhang, a jusante do rio Yantze. O disco verde de jade pi recentemente encontrado na vila de Anxi em Yuhang é esculpido com ilustrações e textos de ambos os lados, um representante da estética misteriosa do disco de jade pi.

Tabuletas encadernadas para os sacrifícios de Shan à terra pelo imperador Hsuan-tsung
13º Ano de Kaiyuan no reinado de Hsuan-tsung da Dinastia Tang
Doado por Madame Liu Mu-hsia, esposa do general Ma Hung-kuei
Os comprimidos encadernados são compostos por 15 comprimidos em mármore branco; um furo foi perfurado horizontalmente nas extremidades superior e inferior de cada pastilha, para que possam ser ligadas com arame metálico. Cinco comprimidos são vinculados para formar um conjunto e há um total de três conjuntos. Cada tablete é esculpida com uma linha de caracteres em escrita de escritório, e há um total de 115 caracteres para a oração de adoração gravada nessas tabletes. Esse conjunto particular de tábuas de jade foi enterrado pelo imperador Hsuan-tsung (Li Longji) da dinastia Tang no 13º ano do reinado de Kaiyuan, no sopé da montanha Sheshou, na cordilheira Taishan (agora chamada Montanha Gaoli). Como não há registro desse conjunto de tablets nas versões novas ou antigas de “Records of Tang” ou em outro documento histórico,

Em “Registros Históricos: Fengshan”, estava escrito: “Um altar de terra é construído sobre Taishan na adoração dos céus e para relatar eventos meritórios aos deuses. Isso é chamado de ‘feng'” e “A terra é limpa na colina em o pé de Taishan para relatar eventos meritórios à Terra. Isso é chamado de ‘shan’ “. No início dos tempos, os antigos estavam cheios de cautela e respeito pelo céu e pela terra, e era a norma adorar os céus e a terra de várias formas. Taishigong citou as palavras de Guanzi: “Segundo Guanzong: havia 72 famílias que cultuavam em Taishan nos tempos antigos, e 12 foram registradas pelo rei Yiwu”. Na arqueologia, também encontramos restos de templos e altares no local da Cultura da Montanha Vermelha da Era Neolítica, restos de altares no local da cultura de Lianzhu e tabuletas de cerâmica no local da cultura de Dawenkou, no rio Lingyang de Juxian. Todos esses antigos haviam adorado os céus e a terra. O termo “fengshan” provavelmente se originou dos estudiosos do período oriental de Zhou, e “fengshan” implementado pelo imperador Qin e pelo imperador Hanwu provavelmente foram misturados ao desejo egoísta dos imperadores de obter a imortalidade. Desde que o primeiro imperador Qin implementou o “fengshan” em Taishan, a prática foi criticada pelos literatos e envolveu situações políticas complicadas; no entanto, seis outros imperadores de dinastias subsequentes ainda visitaram Taishan para realizar a cerimônia de “fengshan”, a prática terminando apenas durante o primeiro ano no reinado de Song Zhenzong. O imperador Qianlong havia criticado ”

Estátua de pedra macia de Avalokiteśvara
Dinastia Qing
Doado pelo Sr. Huang Chun-pi
Esta estátua mostra Avalokiteśvara sentado com a perna esquerda cruzada, o joelho direito levantado, o direito segurando as contas de oração e abraçando o joelho esquerdo, a mão esquerda abraçando o joelho, a cabeça levemente inclinada e olhando para o grande infinito. Essas características indicam que é uma estátua do “Anu Avalokiteśvara” que é uma das 33 formas de Avalokiteśvara, uma tradução do sânscrito que significa “excelência incomparável”. Dizem que: “Anu” refere-se à “Lagoa Anuta” e, de acordo com os “Grandes Registros Tang nas Regiões Ocidentais”, essa lagoa aparentemente estava localizada no centro de Zhanbuzhou. O bodhisattva do oitavo nível usou seus poderes para se transformar em um rei dragão e viveu na lagoa, dando origem ao nome. Por esse motivo, “Pu-Men-Ping” e ”

Esta estátua é feita de quartzo ross e adota o método de escultura circular para produzir a aparência de Avalokiteśvara. O quartzo Ross é proveniente das cordilheiras de Shoushan e a mina estava localizada na montanha Yueliang-Jialiang, na vila de Shoushan, ao norte de Fuzhou, na província de Fujian. Rochas Shoushan são usadas para esculturas de pedra, e os arqueólogos encontraram “Pig Deitado” esculpido circularmente em um túmulo da Dinastia do Sul, enquanto um grande número de figuras simples, pássaros e formas de animais também foram encontrados em túmulos da Dinastia Song na área de Fuzhou. Após as dinastias Yuan e Ming, os literatos costumavam usar pedras shoushan para fazer selos. A partir de então, artigos de pedra feitos com shoushan rock entraram formalmente nos estudos de literatos e se tornaram itens de valor estimado em cima das mesas dos literatos.

Punho com cabo de jade
Final do século XVII ao século XVIII dC
Doado pelo cônjuge do Sr. Yeh Po-wen
A parte superior do punho é feita em uma forma ondulada e ondulada, em um ângulo em V da lâmina da adaga. A peça inteira é esculpida em jade branco, decorada com padrões de flores e folhas em relevo. A lâmina de ferro é afiada em ambos os lados, a ponta da lâmina ligeiramente elevada como uma cimitarra. A bainha é feita de madeira fina e decorada com veludo vermelho, a coluna decorada com arame metálico. A borda e a ponta da bainha são feitas em jade branco com padrão de flores e folhas; o aro de jade branco próximo à alça é esculpido com um anel ligeiramente levantado, que pode ser usado para amarrar uma franja.

Esse tipo de punhal estava na moda na Pérsia e na Índia, e era o sabre habitualmente carregado pelos nobres islâmicos. Entre os artigos de jade islâmico da coleção do Museu do Palácio Nacional, as formas do topo da espada também podem ser formas de cabeça de animal ou formas de flores e folhas.

Devido ao forte parentesco turco e mongol na linhagem real de Mogul, podemos ver a influência da cultura das pastagens nesse tipo de punhais de cabo de jade. As armas de bronze de Ordos eram comuns nas partes central e sul da Mongólia Interior, Shanxi e no norte de Xiaxi, oeste, sul e norte de Yenshan, Ganshu e leste de Qinghai durante o período equivalente às dinastias Shang-Zhou da China (15ª Século aC até o século VII dC). A adaga de cabeça de sino com cabo enrolado, a adaga de cabeça de animal com cabo enrolado, a cimitarra com cabeça de sino e a cimitarra com cabeça de animal estão todas conectadas à adaga com jade branco e cabo de ondulação em níquel exibido aqui.

Museu do Palácio Nacional de Taiwan
O Museu do Palácio Nacional abriga uma das maiores coleções de arte chinesa do mundo. Com quase 700.000 artefatos preciosos, a extensa coleção do museu abrange milhares de anos e consiste em tesouros magníficos das coleções imperiais Song, Yuan, Ming e Qing.

Nos últimos anos, o Museu do Palácio Nacional se dedicou a fundir cultura e tecnologia, na esperança de tornar seus tesouros nacionais e notável herança cultural mais acessíveis às pessoas em todo o mundo.