La raccolta e la conservazione delle reliquie culturali è uno dei compiti principali di un’istituzione museale. Oltre a ereditare la collezione imperiale di Qing, il National Palace Museum acquisisce articoli culturali con altri due mezzi – acquisto e donazione – per arricchire le sue collezioni. Tra i vari tipi di acquisizione, l’accettazione delle donazioni è una delle fonti principali per la collezione del Museo.

Dall’istituzione del National Palace Museum nel 1925, sono state raccolte 130 donazioni di antichità. Le fonti di queste donazioni possono essere divise in tre tipi. Uno è patrimonio familiare dei fondatori della Repubblica di Cina. Con notevoli risultati in politica, affari militari, letteratura e arte, le storie dei donatori – tra cui Chi Hsing-fu (1909-1996) e Tann Yen-k’ai (1880-1930) – sono colorate. Ciò che hanno donato è considerato la continuazione della collezione del Museo che è stata ricevuta principalmente dalla collezione imperiale di Qing. Un altro tipo sono le opere artistiche di Chang Dai-ch’ien (1899-1983), Wang Chuang-wei (1909-1998) e altri artisti. Hanno donato le loro straordinarie creazioni al Museo per essere apprezzate dal pubblico. Il terzo tipo sono i pezzi raffinati delle collezioni di Umehara Sueji (1893-1983), Dr. Ip Yee (1919-1984), Peng Kai-dong (1912-2006) e altri intenditori. Queste donazioni migliorano anche la collezione del Museo.

Con donazioni da tutti i ceti sociali, la collezione del National Palace Museum sta diventando sempre più abbondante e diversificata. Gli articoli accettati sono stati accumulati fino a 4.188 pezzi. Gli oggetti di questa mostra, che seguono la struttura dell’esposizione permanente di antichità, sono raggruppati ed esposti per materiali: ceramiche, bronzi e oggetti di giada e curiosità. A causa dello spazio limitato, vengono presentate solo le opere concise. Quelli che non sono in mostra sono illustrati con immagini da un elenco cronologico basato sul tempo delle donazioni per evidenziare l’altruismo dei donatori.

Ceramica
Di tutti gli oggetti in ceramica nel Museo del Palazzo Nazionale, che presentano principalmente la collezione reale di Qing, le merci imperiali del Ming (1368-1644) e Qing (1644-1911) costituiscono la porzione più grande, e i pezzi più noti sono quelli di i forni della canzone (960-1279). Le donazioni esaltano la diversità e la completezza della collezione del Museo.

Le ceramiche selezionate sono esposte con due temi: “le selezioni di donazioni di ceramiche in tutte le dinastie passate” e “la bellezza della vita nei tempi moderni”. Articoli dal periodo neolitico (circa 8500-1500 a.C.) alla dinastia Qing sono esposti nella sezione “Le selezioni di donazioni di ceramiche in tutte le dinastie passate”. Si può intravedere lo sviluppo della ceramica cinese apprezzando questi pezzi insieme a quelli nella galleria della mostra permanente della ceramica. Inoltre, a differenza degli oggetti delle mercanzie imperiali nella collezione del Museo, si può osservare la semplicità di questi pezzi presenti e le caratteristiche dei forni locali. La sezione “La bellezza della vita nei tempi moderni” espone una serie di articoli in porcellana per uso quotidiano realizzati nel XIX e XX secolo.

Brocca guei in ceramica bianca
Periodo culturale Da-Wen-Kou in età neolitica
Donato dal sig. Hsu Chou-Li
Questo lanciatore di guei in ceramica bianca è realizzato a mano utilizzando il terreno a base di argilla di Gaoling ed è a forma di uccello che allunga il collo nel canto. Con due piedi davanti e un piede dietro, il suo becco ricorda un becco sollevato in aria. Ha una bocca aperta e collo stretto; la giunzione del collo e dell’addome è decorata con cinque corde tortuose. La metà superiore dell’addome ha una forma semicircolare e paffuta, con un piccolo bottone rotondo e una corda a forma di corda si alza dal centro dell’addome. Una padella piatta collega il collo e l’addome e la metà inferiore dell’addome è collegata a tre piedi cavi a forma di cono.

I lanciatori di guei in ceramica sono una specie di contenitore tardo neolitico in terracotta e di solito erano fatti di sabbia o argilla; potrebbero essere di colore rosso, grigio, nero o bianco. I lanciatori di guei in ceramica sono stati scavati in siti culturali di Dawenkou come Dawenkou di Taian, provincia di Shandong, villaggio di Dazhu di Juxian, Xixiahou di Qufu, Yedian di Zouxian, Wangyin di Yanzhou, Donghaiyu di Rizhao e Sanliho di Jiaoxian. Sono stati anche frequentemente visti nei siti della cultura Longshan di Shandong che hanno seguito la cultura Dawenkou, ad esempio sono stati trovati lanciatori di guei in ceramica con disegni affascinanti a Ziyai della città di Zhangqiu nella provincia di Shandong, Yiaoguanzhuang di Weifang, villaggio di Liangchen a Rizhao, Yinjiachen a Sishui e Xiwusi di Duizhou. La produzione di lanciatori di guei in ceramica è gradualmente diminuita verso la fine del Xia e le prime dinastie Shang. Sia la cultura di Dawenkou che la cultura di Shandong-Longshan erano rappresentanti culturali della tarda età neolitica nella zona del fiume Giallo inferiore e risalgono al 4100 ~ 2000 a.C. Queste culture fiorirono nell’odierno Shandong, nel Jiangsu settentrionale, nell’Henan orientale, nell’Anhui settentrionale e nella penisola di Liaodong.

Cavallo in ceramica e statuetta in smalto tricolore sancai
dinastia Tang
Donato dal signor Lin Yu-tang
Questo cavallo in ceramica e statuetta in smalto tricolore sancai della dinastia Tang indossa un copricapo, una lunga veste, con un’ampia cintura e stivali. Le sue braccia sono leggermente piegate accanto alla vita, le dita storte come se reggessero le redini. I suoi piedi sono fissati saldamente all’interno delle staffe e si siede in sella in una posa maestosa. Il cavallo appare estremamente vigile, con le orecchie appuntite; la criniera viene spazzolata su entrambi i lati della fronte e guarda leggermente a sinistra. Il cavallo ha un corpo equilibrato, con carrozza vigorosa e una coda corta. È stato posizionato su un supporto sottile. Sia il cavallo che il cavaliere sono fatti di argilla gialla, con uno strato iniziale di argilla decorativa bianca e quindi ricoperti di smalto di piombo a bassa temperatura. Il cavallo è principalmente di colore marrone, mentre la figurina è principalmente verde; la combinazione di marrone, verde, il giallo e il bianco sono messi in mostra dallo smalto brillante e ricco. Probabilmente il viso e le mani del cavaliere erano stati originariamente dipinti a colori, ma sfortunatamente questa colorazione non rimane più.

Durante la dinastia Tang, nobili e alti funzionari erano abituati a essere sepolti con un gran numero di oggetti. All’epoca, “competere per il più grande dei funerali era la norma, e figurine realistiche, cavalli e altre sculture venivano usate per vantarsi con i passanti”. La tendenza dei grandi funerali ha dato vita a figurine altamente decorate e realistiche, e sono nati anche spettacoli tricolori in sepoltura in caso di biologico o opere di un gran numero di meravigliosamente decorate. Quando le figurine in ceramica tricolore dal culmine della dinastia Tang riflettevano perfettamente lo stato politico ed economico di spicco dei nobili e degli alti funzionari, oltre a dimostrare le intenzioni del proprietario della tomba di portare il suo potere e la ricchezza nell’aldilà.

Cuscino con decorazione di uccelli e fiori dipinti di nero
Articoli Cizhou, dinastie Jin-Yuan
Donato dal sig. Gui-liang
Questo cuscino in porcellana ha una forma ottagonale, con il lato lungo e la faccia del cuscino leggermente concavi. La glassa bianca è applicata all’intero cuscino, con la glassa nera dipinta intorno ai bordi, e la parte superiore e i lati del cuscino sono dipinti con uccelli e fiori, creando l’effetto visivamente sbalorditivo dei fiori neri su una base bianca. I cuscini di porcellana possono essere usati come cuscino per dormire, cuscino reclinabile o poggiapolsi, oppure possono essere sepolti con oggetti di sepoltura o usati come cuscino per prendere le pulsazioni dai professionisti della medicina cinese. Sono stati usati dalla dinastia Sui alla dinastia Qing, raggiungendo il culmine della popolarità durante la dinastia Song. I cuscini in porcellana Cizhou sono disponibili in un’ampia varietà di forme e forme e possono essere di forma rettangolare, a vita tonda, a forma di nuvola, a forma di petalo, a forma di cuore, esagonale, ottagonale o d’argento. Quando si realizza il cuscino in porcellana, l’argilla decorativa bianca viene utilizzata in combinazione con tecniche decorative come pittura, intaglio, filagree e pittura a colori, per creare un contrasto di colore tra la fantasia e l’oggetto stesso. I temi delle decorazioni sono principalmente scene della vita quotidiana o della poesia, e ci sono laboratori speciali dedicati alla realizzazione di cuscini in porcellana.

Nel suo poema “Grazie al Maestro Huang per il dono del cuscino di porcellana verde”, Zhang Lei del periodo della canzone nordica aveva scritto: “La porcellana prodotta dal popolo Gong è forte e blu, e un vecchio amico me l’ha data per vapore infiammatorio. Quando lo si trasporta in una stanza, la stanza viene immediatamente raffreddata da una brezza. Questo straordinario oggetto in argilla mantiene la testa fresca e i capelli freddi “, dimostrando che i cuscini di porcellana erano stati un tempo regali tra i letterati della canzone. In “Otto istruzioni” di Gao Lian della dinastia Ming, è stato anche menzionato il fatto che i cuscini in porcellana hanno avuto il vantaggio di “chiarire gli occhi, in modo da poter leggere minuscoli scritti nella notte”. La collezione di oggetti del Palazzo Qing ospitata dal Museo del Palazzo Nazionale comprende non solo una serie di cuscini in porcellana,

Scatola con decorazione impressa di granchio in smalto giallo
Dinastia Ming (17 ° secolo)
Donato dal Dr. Ip Yee
Questa scatola con decorazione a granchio impressa nella glassa gialla è di forma arrotondata, leggermente piatta e porta un coperchio. La glassa gialla è stata applicata sia al corpo della scatola che alla faccia esterna del coperchio, mentre i motivi verticali sono stampati direttamente sulla parte superiore e inferiore della scatola per assomigliare a un crisantemo in piena fioritura. Il centro del coperchio è applicato con smalto marrone-viola e inciso con un motivo a granchio. La glassa gialla è stata anche applicata all’interno dei piedi corti e arrotondati della scatola, ma non così spesso, in modo che si possa vagamente vedere il colore bianco polveroso dell’argilla sottostante.

Questo tipo di lacca colorata a bassa temperatura prodotta nella Cina meridionale durante le dinastie Ming e Qing viene definita “tricolore cinese meridionale”. Molti furono esportati in Giappone come articoli da tè durante la prima metà del 17 ° secolo, e durante i loro primi giorni le scatole con coperchio erano chiamate “scatole di profumo Jiaozhi”. Indagini e scavi archeologici negli ultimi anni hanno dimostrato che Hexian of Zhangping nella provincia del Fujian era probabilmente una delle origini di questo tipo di articoli e la produzione è continuata dalla fine del XVI al XVII secolo. Simili scatole con coperchio laccato a bassa temperatura simili sono state trovate anche in siti della città abbandonata di Fushimi di Kyoto (1623) e del fossato che circonda Osaka (1615) in Giappone. Questi erano anche importanti indicatori per determinare il periodo di produzione di questi articoli.

Portaspazzole con motivo ad albero di pino in policromia
dinastia Qing
Donato dal signor Zhu Ming-yuan
Questo semplice portaspazzole policromo è fatto per assomigliare ad un tronco d’albero e l’artigiano ha persino scolpito in rilievo un pino tortuoso per aggrapparsi al tronco in un modo molto elegante. Il semplice tricolore è un modo per dipingere a colori oggetti in porcellana sopra lo strato di smalto. La semplice base in porcellana viene prima fatta cuocendo ad alta temperatura; dopo l’applicazione della glassa, l’oggetto viene cotto a bassa temperatura. “Pianura” viene generalmente utilizzato per indicare che il rosso non viene utilizzato o che la base in ceramica è liscia. “Tri-color” si riferisce principalmente a melanzane, giallo e verde, anche se in realtà vengono utilizzati anche altri colori.

Questo portaspazzole ricorda un tronco d’albero giallo e l’albero di pino aggrappato è decorato con foglie di pino verde e tronco d’albero color melanzana. Le nuvole galleggianti viola e bianche suggeriscono l’immagine di imponenti alberi di pino. L’intero oggetto è finemente scolpito, i suoi strati sono chiaramente distinguibili e la glassa è lucente e tridimensionale. La corteccia, i segni e le foglie di pino sull’albero erano tutte realisticamente rappresentate, rendendo questo uno dei capolavori più squisiti del suo genere.

curiosità
I curiosi sono spesso caratterizzati da varie funzioni. Sono principalmente composti da strumenti per studi di studio, tra cui bastoncini di inchiostro, pietre di inchiostro, fermacarte e sigilli. Includono anche opere intagliate per esposizione e oggetti per l’uso quotidiano, come costumi, accessori e bottiglie da fiuto. Su un totale di circa 1.000 pezzi, i sigilli sono in proporzione maggiore. I curiosi presentano anche vari materiali; molti di questi sono realizzati con materiali composti di giada, pietra, avorio, ossa e metallo. In questa sezione, gli articoli di vetro scavato risalenti al periodo degli Stati Combattenti (475-221 a.C. circa) non hanno prezzo. La cetra e le pietre di inchiostro delle pietre del fiume Duan sono le opere di pregio negli studi di studio. Le delicate placche in avorio per giocare a scacchi e un contenitore per cricket presentano la vita del tempo libero degli antichi cinesi. Oltre a dimostrare la bellezza dei sigilli,

Coltello osseo con lame di pietra
Tardo Neolitico
Donato dal Sig. Chin Hsiao-yi
Questo coltello osseo è di forma lunga ed è stato realizzato lucidando un osso di un animale. Fu scavato un solco nella porzione di lama, che fu poi incastonata con diversi pezzi di pietra affilata; c’è una scanalatura di forma rettangolare e un foro ad un’estremità del manico in osso, per consentire all’utente di appendere o intercalare il coltello. La lama e i pezzi di pietra qui esposti sono stati riparati dai posteri sulla base di altri oggetti simili scavati, mentre l’ornamento del ciondolo rosso è stato tessuto dal signor Chen Xia-Sheng. Il collezionista originale aveva una scatola di broccato a tartaruga realizzata appositamente per ospitare il coltello, e sulla scatola c’era l’annotazione: “Coltello osseo con lame di pietra del tardo Neolitico. Il manico è fatto di un osso della coscia, affilato e nascondendo la lama Guardando indietro alle capacità degli antichi ora, certamente non erano semplici e chiari!

Questo tipo di oggetti fabbricati con osso, incastonati con pezzi di pietra o foglie di pietra, sono anche chiamati “lama di pietra con manico in osso” o “manico in osso con lama in pietra” e sono stati realizzati con lucidatura di ossa di animali e raffinazione di articoli in pietra. Questo tipo di oggetti iniziò ad apparire durante la fine del Paleolitico, circa 10.000 anni fa, e apparve per la prima volta nella Mongolia interna, per poi diffondersi a nord-est, nord-ovest e sud-ovest. Gli studiosi ritengono che il coltello da osso con lama di pietra fosse un oggetto portato personalmente dagli antenati preistorici, probabilmente usato per scuoiare e tagliare animali macellati o come utensile per mangiare carne.

Perle di vetro
Periodo degli Stati in guerra
Donato da Mr. Umehara Sueji (Giappone)
Queste perle di vetro del periodo degli Stati combattenti sono arrotondate, di colore marrone con tracce di giallo e verde, la sua superficie è levigata e il foro centrale è stato praticato al centro. È ricoperto da motivi neri da idromassaggio, con un punto nero al centro di ogni motivo da idromassaggio, circondato da motivi circolari concentrici in tonalità striate. La ricerca accademica indica che la produzione di vetro in Cina era fortemente correlata alla fabbricazione di articoli in bronzo, ma la tecnologia probabilmente non era ancora matura all’epoca. I primi oggetti di vetro erano principalmente tubi di vetro o perline, estremamente fragili, e venivano spesso trovati nelle prime tombe dello Zhou occidentale. Furono messi insieme da soli o con agata, turchese o altre perle per creare ornamenti per la testa o il collo e furono usati da nobili, alti funzionari,

Secondo “Huainanzi”: “Con la” Perla di Suiho “e” Jade Pi di Ho “, uno che le guadagna diventerà prospero, uno che le perde sarà impoverito.” Nei tempi antichi le “Perle di Suiho” e ” Jade Pi of Ho “sono stati definiti i gemelli del periodo primaverile e autunnale. 73 perle di vetro sono state scavate da una singola tomba degli Stati Guerrieri del solo Zhenho; poiché Zhenho è anche indicato come Suiho, gli archeologi ipotizzano che le perle di vetro possano essere il “Perle di Suiho” alla pari con il “Jade Pi di Ho” nel periodo primaverile e autunnale. Considerando il fatto che il Museo del Palazzo Nazionale non ha oggetti simili nella sua collezione, l’archeologo giapponese Umehara Sueji,ha gentilmente donato due perle di vetro del periodo degli Stati combattenti per arricchire la collezione del Museo.

Umehara Sueji è originario della città di Habikino, Osaka, e professore emerito all’Università di Kyoto. Dopo un’approfondita ricerca di antiche tombe in Giappone, si dedicò allo studio delle culture bronzee dell’Asia orientale. È estremamente ben informato sui bronzi della dinastia Shang e Zhou, sugli specchi di bronzo degli Stati in guerra a Wei, Jin e sui periodi Sud e Nord, nonché sulle vernici della dinastia Han.

Inkstone del fiume Duan
dinastia Qing
Donato dalle sorelle Huang Li-jung e Huang Wen-ju
Questa è la “pietra del fiume duan” che faceva parte della collezione di Huang Jie nella sua vita. Gli antichi si riferivano alla pietra come “yungen” (radici di nuvole), sottintendendo che le nuvole venivano prodotte toccando le nuvole. Questa pietra da inchiostro è di colore viola scuro e scolpita nella forma di quattro nuvole di varie dimensioni; il corpo dell’inchiostro è decorato con motivi in ​​rilievo chiari e profondi a forma di nuvole di diversa altezza e dimensione. Molti dei modelli di nuvola sono annotati con testo di vari script; ad esempio, nella parte in alto a sinistra della parte di macinazione dell’inchiostro è scritto in calcetto: “Protezione del proprietario” in caratteri regolari. L’angolo in alto a destra della parte posteriore della pietra è scritto con intaglio: “Nuvole fumose che circondano la cima della montagna, annotate da Mu-Guo-On”, anch’esse in caratteri regolari. Leggermente decentrato in basso a sinistra è annotato in intaglio: “Yun-Gen” in caratteri zhuan; a sinistra è annotato in intaglio: “Apprezzato da Lei Ge a Zhong-Yi-Tang” in caratteri regolari, termina con un’impressione rettangolare di sigillo di “Gong Fu” in caratteri zhuan. In basso a sinistra è annotato in intaglio: “Annotato a febbraio dell’anno bing-shu, ottanta” in caratteri regolari, e in alto a sinistra è annotato in calcetto: “Duo-Yen-Zai” in caratteri zhuan. Queste annotazioni indicano che questa pietra da inchiostro è passata attraverso il possesso di molti proprietari. in caratteri zhuan. In basso a sinistra è annotato in intaglio: “Annotato a febbraio dell’anno bing-shu, ottanta” in caratteri regolari, e in alto a sinistra è annotato in calcetto: “Duo-Yen-Zai” in caratteri zhuan. Queste annotazioni indicano che questa pietra da inchiostro è passata attraverso il possesso di molti proprietari. in caratteri zhuan. In basso a sinistra è annotato in intaglio: “Annotato a febbraio dell’anno bing-shu, ottanta” in caratteri regolari, e in alto a sinistra è annotato in calcetto: “Duo-Yen-Zai” in caratteri zhuan. Queste annotazioni indicano che questa pietra da inchiostro è passata attraverso il possesso di molti proprietari.

Le pietre da inchiostro Duanshi sono state prodotte a Zaoqing, nel Guangdong, e sono note per la loro struttura compatta e fine, calde e levigate come la giada; avevano la caratteristica particolarmente apprezzata di essere silenziosi quando macinati per l’inchiostro, senza danneggiare il pennello in alcun modo. Sono stati indicati come una delle quattro più grandi pietre da inchiostro. La scultura su questa pietra da inchiostro è superba, prestando attenzione alla sua trama naturale e basando il design sui motivi originali sulla pietra da inchiostro stessa. Questa pietra da inchiostro dimostra la maturità del mestiere di fabbricazione della pietra da inchiostro durante la dinastia Qing e aumenta l’eleganza di uno studioso quando viene posto sulla scrivania.

Contenitore per cricket a forma di zucca con pomello leone avorio
dinastia Qing
Donato dal sig. Chi Hsing-fu
Il corpo principale del contenitore di cricket a forma di zucca è costituito da una zucca, con una bocca larga, collo stretto e un coperchio. Il bordo, il piede e il coperchio sono tutti scolpiti in avorio e intarsiati con guscio di tartaruga; il coperchio è inciso a forma di moneta per servire da ventilazione per le cavallette. In cima al coperchio ci sono due grandi e piccoli leoni in piedi faccia a faccia, scolpiti dall’avorio, le loro forme vivide e i grilli di lavorazione. Il corpo stesso della zucca è semplice e non decorato, il suo colore profondo e luminoso è un segno dell’affetto a lungo termine del collezionista.

L’hobby di continuare a chiamare insetti come animali domestici è iniziato per la prima volta nella dinastia Tang, raggiungendo il suo apice durante la dinastia Ming. Durante la dinastia Qing era diventato un hobby altamente raffinato. È stato menzionato in “Versetti di Palazzo Qing: Zucche in crescita” che: “Il batacchio di rame viene pulito fino a quando non viene pulito senza lasciare tracce di polvere, e ora non c’è più niente da fare. Dal momento che sto pianificando di tenere alcuni grilli quando arriva l’inverno, Ora irrigo l’angolo del muro per far crescere delle zucche. ” Un contenitore di zucca viene anche chiamato “contenitore di zucca-bottiglia” o “contenitore di carice”, e questo tipo di contenitori di zucca per mantenere gli insetti chiamanti iniziò per la prima volta durante il regno di Kangxi nella dinastia Qing. Il Dipartimento della famiglia imperiale di Qing ha assegnato in particolare il personale per catturare questi bug all’inizio di ogni autunno, e tenerli con cura in una stanza calda nel palazzo. Il primo giorno dell’anno e durante le celebrazioni del nuovo anno, bracieri accuratamente fabbricati che bruciavano carbone profumato venivano sistemati nella calda stanza del palazzo di Qianqing, circondato da scaffali pieni di contenitori a forma di zucca che contenevano grilli e vari altri insetti, cantando la notte e giorno per l’accompagnamento di petardi che sono partiti fuori dal Palazzo. Tali erano i suoni speciali delle feste. Non solo l’imperatore, l’imperatrice, gli alti funzionari e le concubine si divertivano a tenere questi animali domestici, ma era anche di moda per le altre donne in attesa a corte di tenere vari insetti autunnali come i grilli e lasciarli passare l’inverno nel calore delle donne ‘ braccia. bracieri accuratamente fabbricati che bruciavano carbone profumato sarebbero stati sistemati nella calda stanza del palazzo di Qianqing, circondato da scaffali pieni di contenitori a forma di zucca che contenevano grilli e vari altri insetti, cantando giorno e notte con l’accompagnamento di petardi che venivano messi fuori dal palazzo. Tali erano i suoni speciali delle feste. Non solo l’imperatore, l’imperatrice, gli alti funzionari e le concubine si divertivano a tenere questi animali domestici, ma era anche di moda per le altre donne in attesa a corte di tenere vari insetti autunnali come i grilli e lasciarli passare l’inverno nel calore delle donne ‘ braccia. bracieri accuratamente fabbricati che bruciavano carbone profumato sarebbero stati sistemati nella calda stanza del palazzo di Qianqing, circondato da scaffali pieni di contenitori a forma di zucca che contenevano grilli e vari altri insetti, cantando giorno e notte con l’accompagnamento di petardi che venivano messi fuori dal palazzo. Tali erano i suoni speciali delle feste. Non solo l’imperatore, l’imperatrice, gli alti funzionari e le concubine si divertivano a tenere questi animali domestici, ma era anche di moda per le altre donne in attesa a corte di tenere vari insetti autunnali come i grilli e lasciarli passare l’inverno nel calore delle donne ‘ braccia. cantando giorno e notte con l’accompagnamento di petardi che sono partiti fuori dal Palazzo. Tali erano i suoni speciali delle feste. Non solo l’imperatore, l’imperatrice, gli alti funzionari e le concubine si divertivano a tenere questi animali domestici, ma era anche di moda per le altre donne in attesa a corte di tenere vari insetti autunnali come i grilli e lasciarli passare l’inverno nel calore delle donne ‘ braccia. cantando giorno e notte con l’accompagnamento di petardi che sono partiti fuori dal Palazzo. Tali erano i suoni speciali delle feste. Non solo l’imperatore, l’imperatrice, gli alti funzionari e le concubine si divertivano a tenere questi animali domestici, ma era anche di moda per le altre donne in attesa a corte di tenere vari insetti autunnali come i grilli e lasciarli passare l’inverno nel calore delle donne ‘ braccia.

Secondo “Private Records of Die-Jie”, c’erano già eunuchi designati a fabbricare contenitori di zucca per grilli a Pechino durante il regno di Xianfeng. Dal momento che è difficile conservare questi contenitori, pochissimi ora sopravvivono. Generalmente la metà superiore della zucca viene utilizzata come contenitore per cricket, con il coperchio e l’anima realizzati in avorio o tartaruga. Alcuni artigiani potrebbero intagliare con precisione figure, fiori, calligrafia o altri motivi intorno alla zucca per ventilare il contenitore, e questi sono fatti così magnificamente che un singolo contenitore può valere cento pezzi d’oro, e sono stati particolarmente favoriti da nobili e alti funzionari. La raffinata maestria di un contenitore per cricket non solo riflette i gusti e la ricchezza del suo proprietario, ma riflette anche le tendenze della moda e le preferenze estetiche dell’epoca. Questo particolare contenitore è stato donato dal sig. Chi Hsing-fu, che aveva dato un grande contributo durante la sua carriera militare. Lui e sua moglie, il professor Chang Chen-fang, erano arrivati ​​al National Palace Museum insieme nel marzo 1984 per donare gentilmente due buste di preziosi manufatti dalla loro collezione privata, e la loro collezione ci dà uno sguardo agli affascinanti interessi culturali e agli hobby del tempo libero dei letterati durante il tardo periodo Qing-inizio ROC.

Una coppia di sigilli in pietra Chu del fan di Tseng Kuo
dinastia Qing
Donato da Madam Tseng Lao Ai-ju (moglie di Zeng Shao-Jie)
“Seal of Tseng Kuo-fan” e “Di Sheng” sono sigilli abbinati che sono stati usati dal famoso ufficiale Qing, Tseng Kuo-fan. I sigilli sono di consistenza dura, la base nera contiene tracce di grigio e bianco, la superficie della braciola pulita e quadrata. Il “Sigillo di Tseng Kuo-fan” è un sigillo intaglio nella scrittura Han, scolpito in una semplice sceneggiatura “miao-zhuan”. “Di Sheng” è un sigillo in rilievo con carattere stretto e un bordo largo, scolpito nella scrittura “xiao-zhuan”. Entrambi i sigilli sono stati scolpiti nello stile della scuola dei fabbricanti di sigilli dello Zhejiang, ma l’artigiano è sconosciuto in quanto non vi sono annotazioni laterali. Essendo corrispondenti sigilli, i motivi intagliati sui sigilli corrispondono tra loro; le superfici piatte sulle cime dei sigilli sono scolpite con le teste di tre draghi, i cui corpi sono quadrati, restituendo motivi; il bordo esterno del disegno è decorato con raffinati motivi ad acqua e le parti superiori delle quattro pareti sono scolpite ciascuna con un motivo decorativo verticale. Una volta affiancati, il drago al centro sembra guardarsi naturalmente l’un l’altro.

Tseng Kuo-fan (1811-1872), soprannominato “Bo Han” e “Di Sheng”, era originario del villaggio di Xiang in Hunan. Era stato nominato governatore di Liang Jiang e aveva diretto l’esercito Xiang catturando la capitale del regno celeste Taiping di Tianjing. Zeng era un maestro scrittore durante la tarda dinastia Qing, ed era particolarmente noto per i suoi distici di calligrafia. È stato rispettosamente nominato insieme a Wang Kai-Yuan e Zuo Zong-Tang come “Tre famosi scrittori di coppie del Central Hunan”. Aveva usato più di un set di sigilli coordinati, tutti composti da “Seal of Tseng Kuo-fan” in intaglio e “Di Sheng” in rilievo. Questo sigillo è stato donato dalla signora Tseng Lao Ai-ju, la vedova di Zeng Shao-Jie, che era il pronipote del quinto fratello minore del fan di Tseng Kuo. Sig.

Sigillo di pietra Tai-lai di Tai Ching-nung
Mingguo
Donato da Madam Chang Hsu Wen-po
Questo sigillo in pietra Tai-lai è di colore grigio-biancastro con una traccia di rosso mattone, la pietra stessa contiene motivi a forma di nuvola, la parte superiore del sigillo leggermente convessa. La pietra tai-lai è usata in Tailandia e Corea come mattoni resistenti al fuoco ed è simile nella trama della pietra alla pietra shoushan; è un materiale comunemente usato dai produttori di foche di Taiwan. Il sigillo emette una superficie quadrata ed è scolpito con quattro caratteri in rilievo: “Yi-Jie-Mei-Shou”, che significa “migliori auguri di longevità”. Il carattere è in caratteri oracolari, disposti ordinatamente in ogni angolo della superficie del sigillo, ogni personaggio è circondato da un bordo rosso. Sul lato è annotato: “Realizzato in aprile dell’anno bing-chen a imitazione del lavoro di mio fratello rispettato, e presentato in onore del suo compleanno. Il fratello minore Jing-Non.” La frase “Yi-Jie-Mei-Shou” è venuto da “The Book of Songs: July”: “Ti brindo con questo vino primaverile auguro i migliori auguri per la tua longevità”, e quindi ho suggerito il calore della primavera e della longevità. Chang Dai-chien ha successivamente impressionato questo sigillo su molti dei suoi dipinti, aggiungendo i suoi migliori auguri di benedizioni di buon auspicio.

Dall’annotazione “fatta a imitazione dell’opera di mio fratello rispettato e presentata in onore del suo compleanno”, possiamo vedere che Tai Ching-nung e Chang Dai-chien avevano una relazione tanto stretta quanto i veri fratelli. Quando Tai Ching-nung studiava lo stile calligrafico di Ni Yuan-Lu, Chang Dai-chien gli aveva generosamente presentato un esemplare autentico della calligrafia di Ni Yuan-Lu per i suoi studi; quando Chang Dai-chien tornò a Taiwan per costruire la sua residenza “la dimora dei Maya”, aveva anche invitato Tai Ching-nung a iscrivere la targa orizzontale per l’ingresso. Questi incidenti evidenziano l’amicizia dei due. Tai Ching-nung (1902-1990) era originario di Huoqiu, Anhui; nome di nascita “Chuanyen”, in seguito lo cambiò in “Jing-Non”. Era un famoso scrittore, calligrafo, e una delle persone responsabili della “Weiming Society”. Era noto per la sua parte nel New Literature Movement.

Sigillo di pietra Tai-lai di Wang Chuang-wei
Mingguo
Donato da Madam Chang Hsu Wen-po (moglie di Chang Dai-chien)
Il sigillo in pietra tai-lai è scolpito in rilievo nella scrittura “zhuan uccello e insetto”. Sul lato è annotato: “Questa pietra è rispettosamente donata al Maestro Dai-chien al completamento della sua dimora auto-progettata, e anche in onore del suo ottantesimo compleanno. Presentato rispettosamente all’inizio dell’estate di shu-wu dallo studente Wang Chuang -wei “. Chang Dai-chien iniziò a progettare e costruire “la dimora dei Maya” a Waishuangxi a Taipei nel 1976, che avrebbe dovuto diventare la sua residenza nei suoi ultimi anni dopo il suo ritorno a Taiwan dagli Stati Uniti. “Maya” era il nome della madre del Buddha Sakyamuni, nel cui grembo teneva tremila mondi. La dimora di Maya indica quindi implicitamente anche “la dimora di Dai-chien”. La dimora fu completata nell’agosto 1978, in coincidenza con l’80 ° compleanno di Chang Dai-chien. Wang Chuang-wei aveva quindi creato questo sigillo per celebrare il completamento della dimora, nonché in onore del compleanno di Chang Dai-chien.

Wang Chuang-wei iniziò a produrre sigilli per Chang Dai-chien nel 1959, e nel 1983 aveva realizzato un totale di 28 sigilli, la maggior parte dei quali erano sigilli per le varie residenze di Chang e sigilli per il tempo libero per la sua arte e calligrafia. Aveva fatto sigilli per quasi tutte le case e le residenze in cui Chang Dai-chien aveva risieduto durante i suoi ultimi anni, “Mo-Ye-Jing-She” era una di queste. Il nome originale di Wang Chuang-wei era “Ruan-Li” ed era originario di Yixian in Hebei. Aveva imparato a scolpire e dipingere le foche da suo padre da giovane; dopo l’invasione giapponese della Cina, si arruolò nell’esercito e creò sigilli per altri usando il nome della penna “Zhuang-Wei”. Nel 1949 venne a Taiwan e insegnò la storia della scultura e della calligrafia in zhuan nei college terziari. Un rinomato produttore di sigilli d’oro e di pietre, Wang aveva una solida esperienza nella scultura di foche. Ha perseguito cambiamenti graduali ed è stato vicino alla natura, la sua scultura è altamente versatile; si vedono persino antichi scritti come la scrittura in oracolo, la scrittura Jin e la scrittura in seta nei suoi sigilli.

Bronzi e oggetti di giada
Nell’antologia delle canzoni di Chu, Wang Yi degli Han orientali (data sconosciuta) ha osservato che “la cosiddetta apparizione dell’oro [cioè i bronzi] e la natura della giada sono incomparabili per centinaia di generazioni, e i loro nomi durano all’infinito e mai rovinato “. Bronzi e oggetti di giada, come simboli del potere e dello status della nobile cultura e come curiosità apprezzate dai letterati, sono rarità monumentali delle reliquie culturali cinesi.

Tra tutti i bronzi e gli oggetti di giada accettati, tra cui 411 pezzi di bronzi, 826 oggetti di giada e 1.489 di monete di rame, gli articoli raffinati sono stati selezionati per questa mostra per rivelare lo spirito dei letterati cinesi.

Gli articoli selezionati, di diversi formati, risalgono al periodo neolitico fino alla dinastia Qing e coprono varie regioni dell’Asia. Si può apprezzare uno scalpello di pietra della cultura Majiabang alla foce del fiume Yangtzi, ornamenti di giada della cultura Beinan a Taiwan, un’elsa con manico di giada dell’Impero Mughal e statue buddiste in bronzo provenienti dalle regioni del nordest, del sud-est e Asia meridionale Tra tutte le donazioni di cimeli culturali, inoltre, alcuni articoli inestimabili sono al centro dell’attenzione; si tratta di una nave jue in bronzo risalente al periodo Erligang dello Shang (1600-1400 a.C.), un calderone da pesca in bronzo con motivo a cicala dello Zhou occidentale (1046-771 a.C.) e uno dei più preziosi archivi storici, tavolette rilegate per gli sacrifici Shan sulla terra da parte dell’imperatore Xuan-Zong (712-756).

Vaso Jue in bronzo con motivo a maschera animale
Periodo Er-li-gang della dinastia Shang
Donato dal signor Chang Chin-lien
Questa nave è stretta con una coda appuntita, la sua colonna gemella tozza e si trova all’incrocio con il becco; il bordo interno è colato con un anello metallico di rinforzo, creando un motivo a gradini; la parete addominale superiore è leggermente inclinata e si attira verso l’interno; l’addome inferiore sporge e la base piatta mostra chiari segni di fumo. Tre piedi a forma di cono sono collegati alla base piatta, i piedi si inclinano leggermente verso l’esterno, con dorature a forma piatta in vita. Una sottile striscia di motivi animalier in intaglio decora la vita della nave. Questo è un prodotto tipico del periodo Er-li-gang.

Molti studiosi e molta letteratura speculano sull’esatto scopo di una simile “jue” di bronzo, e non vi è accordo sul fatto che queste navi siano usate per bere o per riscaldare il vino. Vi è inoltre disaccordo sullo scopo della colonna doppia, ma nessuna scuola di pensiero è stata ancora in grado di produrre prove convincenti della sua opinione. Queste navi sono ora genericamente denominate “jue bronzo a tre piedi”, un nome inizialmente dato e adottato nella dinastia Song. Le strutture della parola “jue” in oracle-script e zhou-jin-script sono coerenti con la forma del jue bronzo che vediamo oggi; pertanto gli studiosi di antichità accettano che questo tipo di recipienti di vino dovrebbe essere indicato come “jue”. Nel 1976 una coppia di “bo-gong-fu-jue” del tardo Western Zhou fu scavata a Zhouyuan, nello Shanxi. Erano di forma ovale, sostenuti da piedi arrotondati, con una maniglia piatta e piegata. Sulle navi vennero annotate da sé il nome “jue”, e dichiararono il loro scopo come “offerta, degustazione, godimento e pietà filiale”. Queste sono le uniche navi in ​​bronzo autoritratto “jue” fino ad oggi.

La jue in bronzo a tre piedi è la prima nave da vino in bronzo ad apparire durante la Xia Culture; dal centro-occidentale Zhou non era più utilizzato come vasi cerimoniali in bronzo. Le navi a forma di jue e autoriparate facevano parte della lunga evoluzione delle navi per il vino, o semplicemente un frammento del passato? Questa è una domanda per ulteriori studi.

Calderone Ding in bronzo con motivo a cicala
Periodo Chou occidentale
Donato dal sig. Chiang Ting-wen
Questo calderone ha orecchie dritte che si inclinano leggermente verso l’esterno, addome gonfio, tre piedi colonnati, con il diametro maggiore al centro del calderone. Una striscia di motivi kui e jiong che si intersecano decora la parte inferiore del bordo, seguita da un modello di cicale triangolari. Non ci sono annotazioni sul calderone. La forma e il motivo di questo calderone sono entrambi classici del tardo periodo Yin e Shan fino all’inizio del periodo occidentale Zhou. Poiché il corpo del calderone è leggermente arrotondato, simile ai primi calderoni in bronzo del Zhou occidentale scavati dalla M1: 1 Yaojiahe, Lingtai a Ganshu, questo calderone è stato datato all’inizio del Zhou occidentale.

I calderoni sono utilizzati come recipienti di cottura e contenitori per alimenti. Dai numerosi calderoni autonomi, siamo in grado di dedurre che i calderoni sono usati per una serie di scopi: per il culto cerimoniale, per intrattenere, per matrimoni, e anche per cucinare vari tipi di carne, verdure e spezie. Il popolo orientale di Zhou aveva persino prodotto dei calderoni destinati alla cottura della zuppa (acqua bollente). I calderoni in bronzo possono anche essere classificati in base alle loro forme: pentole, lattine, calderoni, piatti, calderoni a vita stretta e base piatta, calderoni quadrati e così via. Questo particolare calderone e il suo modello sono entrambi finemente realizzati e si può dire che sia uno dei capolavori del calderone.

Specchio in bronzo dorato con motivo animalier
dinastia Han
Donato dal sig. Peng Kai-dong
Questo specchio in bronzo dorato ha bottoni rotondi, le basi dei bottoni decorate con un motivo a quattro foglie; il motivo a nuvole ariose decora le aree tra le basi dei pulsanti e un motivo a strisce larghe le separa dal motivo principale. La sezione principale del motivo è divisa in otto aree dalla stella ottagonale. Con il motivo a stella al centro, tortuosi motivi a drago circondano il perimetro, come se otto piccoli specchi circondano i pulsanti dello specchio. Nelle otto aree, l’artigiano ha inserito nuvole favorevoli e motivi animali come uomo piumato, drago blu, tigre bianca, fenice rossa, unicorno, capra blu e nuvole ariose. I motivi triangolari piegati circondano il bordo esterno della sezione del motivo principale e le aree sopra sono dorate per dare l’impressione di un’eleganza elaborata. Al perimetro dello specchio,

In senso antiorario: “Un ufficiale che cammina sulla via dei Cieli apparirà e sentirà gioia”.

In senso orario: “Obbedisci ai cicli del sole e della luna, tenendo sempre nella mente la volontà dell’Imperatore. Ciò garantirà la sicurezza della tua linea.”

Questo tipo di specchi multipli a forma di uccello e animale può essere una combinazione di 5-8 stelle, a seconda delle dimensioni dello specchio, ed era popolare durante il periodo tra la fine dell’ovest occidentale e la fine dell’est orientale. Lo specchio a otto stelle è uno dei pezzi più grandi e il più glorioso. Lo “Specchio ereditario delle sette divinità a sette stelle”, scavato nella campagna di Annan a Shansi nel 1964, è simile a questo particolare specchio nella struttura e nella disposizione, e può essere datato intorno al tardo Han occidentale a Xinmang. Entrambi probabilmente provenivano dallo stesso periodo di tempo.

Buddha in bronzo dorato di Amitayus
Nono anno del regno di Taiho nel periodo Wei settentrionale
Donato dal sig. Peng Kai-dong
I capelli del Buddha sono trasformati in una crocchia, separati al centro; Il suo viso era arrotondato, con gli occhi a mandorla, il naso alto, le orecchie lunghe e la traccia di un sorriso sulle labbra. Indossa un lungo mantello da monaco con un colletto rotondo, le pieghe che scorrono naturalmente dalle spalle al petto; le pieghe sul retro della spalla sinistra e la manica sinistra leggermente ondulate. Si tiene la mano destra davanti al petto nel gesto della paura; la mano sinistra sollevata all’altezza del gomito e tiene il bavero davanti all’addome. Il Buddha si trova su un sedile di loto, che è posto su un sedile quadrato a quattro piedi. Il motivo triangolare decora il bordo superiore del sedile quadrato; i quattro piedi sono scolpiti con un voto composto da 44 caratteri: “Nel nono anno di regno di Taihe durante l’anno di yi-niu, febbraio di shu-wu…. Realizzò una statua di Buddha Amitayus.”

La luce circolare che irradia dalla testa e la luce a forma di barca che irradia dalla parte posteriore si fondono con la statua. La luce proveniente dalla testa è composta da due strati: raggi interni e strato esterno decorato con motivo a loto-petalo. La luce dalla parte posteriore comprende tre strati: raggi chiari vicino al corpo del Buddha ornati con un motivo a spirale; un modello di fuoco decora la parte superiore dei raggi a forma di barca sul secondo strato; e lo strato più esterno di raggi a forma di barca è acuto nella parte superiore e piatto sulla base, decorato con motivi fuoco ardente. La figura del Bodhisattva in piedi che indossa una corona e che regge un vaso detergente è scolpita sul retro della luce posteriore.

Il nome “Amitayus Buddha” deriva dal sanscrito e questo Buddha è il più simbolico della misericordia della luce incommensurabile che offre la salvezza da ogni tormento. La creazione di statue del Buddha Amitayus divenne popolare per la prima volta durante il periodo Wei della metà settentrionale e raggiunse l’apice durante le dinastie Sui e Tang.

Jade pi disc
Periodo degli Stati combattenti alla dinastia Han
Donato dal sig. Chi Hsing-fu e dalla coppia Chang Chen-fang
Questo pezzo di giada è di colore verde, semitrasparente, piatto e di forma circolare. I perimetri interni ed esterni sono leggermente rialzati, con una fascia semplice come decorazione. L’intero pezzo è decorato con un modello di baco da seta disteso su entrambi i lati e l’artigianato è estremamente raffinato.

Il disco di giada pi è uno dei cinque doni di buon auspicio menzionati nei “Riti di Zhou” ed è stato molto importante sin dalla sua prima apparizione nel Neolitico. Durante il periodo orientale di Zhou fu tenuto da nobili durante incontri con l’imperatore, consultazioni, banchetti e culto cerimoniale. Era anche un popolare oggetto di sepoltura per nobili.

Durante il Neolitico, le merci cinesi di giada si svilupparono in tre sistemi principali a causa delle caratteristiche regionali: giada settentrionale, giada centrale (comprese le aree orientali e nord-occidentali) e giada meridionale. Zong, pi, guan e pei si sono sviluppati nel sud e un gran numero di giada pi disc, zong e accessori di abbigliamento è stato scoperto attraverso l’archeologia scientifica nel sito della cultura di Shixia a Chujiang, nel Guangdong. Un gran numero di giada pi disco è stato scoperto anche nel sito della cultura Liangzhu nell’area di Taihu a Yuhang, a valle del fiume Yantze. Il disco verde di giada pi recentemente trovato nel villaggio di Anxi di Yuhang è scolpito con illustrazioni e testi su entrambi i lati, un rappresentante dell’estetica misteriosa del disco di giada pi.

Tavolette legate per i sacrifici di Shan sulla terra dell’imperatore Hsuan-tsung
13 ° anno di Kaiyuan nel regno di Hsuan-tsung della dinastia Tang
Donato dalla signora Liu Mu-hsia, coniuge del generale Ma Hung-kuei
Le compresse rilegate comprendevano 15 compresse in marmo bianco; è stato praticato un foro orizzontalmente attraverso le estremità superiore e inferiore di ciascuna compressa, in modo che possano essere collegati con un filo metallico. Cinque compresse sono collegate per formare un set e ci sono un totale di tre set. Ogni tavoletta è scolpita con una riga di caratteri in caratteri clericali e la preghiera di culto è scolpita su queste tavolette in totale 115 caratteri. Questo particolare set di tavolette di giada fu seppellito dall’imperatore Hsuan-tsung (Li Longji) della dinastia Tang nel 13 ° anno del regno di Kaiyuan, ai piedi del monte Sheshou nelle Taishan Ranges (ora chiamato Monte Gaoli). Non essendoci registrazioni di questo set di tablet né nelle versioni nuove o vecchie di “Records of Tang” né in altri documenti storici,

In “Historical Records: Fengshan” è stato scritto: “Un altare di terra è costruito sopra Taishan in adorazione dei cieli, e per riferire eventi meritori agli dei. Questo si chiama ‘feng'” e “La terra è ripulita sulla collina di ai piedi del Taishan per segnalare eventi meritori sulla terra. Questo si chiama “shan” “. All’inizio dei tempi, gli antichi erano pieni di cautela e rispetto per il cielo e la terra, ed era la norma adorare i cieli e la terra in varie forme. Taishigong aveva citato le parole di Guanzi: “Secondo Guanzong: c’erano 72 famiglie che adoravano Taishan nei tempi antichi e 12 furono registrate dal re Yiwu”. In archeologia abbiamo anche trovato resti di templi e altari nel sito della cultura della montagna rossa del Neolitico, resti di altari nel sito della cultura di Lianzhu e tavolette di ceramica nel sito della cultura di Dawenkou nel fiume Lingyang di Juxian. Tutti questi antichi avevano adorato il cielo e la terra. Il termine “fengshan” aveva probabilmente avuto origine dagli studiosi del periodo orientale di Zhou e “fengshan” messo in atto dall’imperatore Qin e dall’imperatore Hanwu era probabilmente mischiato al desiderio egoistico degli imperatori di ottenere l’immortalità. Dal momento che il primo imperatore Qin attuò il “fengshan” a Taishan, la pratica fu criticata dai letterati e comportò complicate situazioni politiche; nondimeno altri sei imperatori delle successive dinastie visitarono ancora Taishan per celebrare la cerimonia del “fengshan”, la pratica terminò solo durante il primo anno nel regno di Song Zhenzong. L’imperatore Qianlong aveva criticato ”

Statua in pietra morbida di Avalokiteśvara
dinastia Qing
Donato dal sig. Huang Chun-pi
Questa statua mostra Avalokiteśvara seduto con la gamba sinistra incrociata, il ginocchio destro sollevato, la destra che regge le perline di preghiera e abbraccia il ginocchio sinistro, la mano sinistra che abbraccia il ginocchio, la testa leggermente inclinata e lo sguardo nel grande infinito. Queste caratteristiche indicano che è una statua dell ‘”Anu Avalokiteśvara” che è una delle 33 forme di Avalokiteśvara, una traduzione dal sanscrito che significa “incomparabile eccellenza”. Si dice che: “Anu” si riferisce allo “Anuta Pond”, e secondo i “Great Tang Records sulle regioni occidentali”, questo stagno apparentemente si trovava al centro di Zhanbuzhou. Bodhisattva dell’ottavo livello aveva usato i suoi poteri per trasformarsi in un re drago e aveva vissuto nello stagno, dando origine al nome. Per questo motivo sia “Pu-Men-Ping” che ”

Questa statua è realizzata in quarzo ross e adotta il metodo della scultura circolare per produrre l’aspetto di Avalokiteśvara. Il quarzo Ross proviene dalle catene montuose di Shoushan e la miniera si trovava nella montagna Yueliang-Jialiang del villaggio di Shoushan, a nord di Fuzhou, nella provincia del Fujian. Le rocce di Shoushan sono utilizzate per le sculture di pietra e gli archeologi hanno trovato “Pig Lying Down” scolpito in modo circolare in una tomba della dinastia meridionale, mentre un gran numero di semplici figurine, uccelli e forme di animali sono stati trovati anche nelle tombe della dinastia Song nella zona di Fuzhou. Dopo le dinastie Yuan e Ming, i letterati usavano spesso pietre shoushan per fare sigilli. Da quel momento in poi gli articoli in pietra realizzati con la pietra shoushan entrarono formalmente negli studi letterati e divennero oggetti preziosi in cima alle scrivanie dei letterati.

Elsa con manico in giada
Fine del XVII secolo al XVIII secolo d.C.
Donato dal coniuge del sig. Yeh Po-wen
La parte superiore dell’elsa è realizzata in una forma arricciata e confusa, in un angolo a V rispetto alla lama del pugnale. L’intero pezzo è scolpito in giada bianca, decorato con motivi di fiori e foglie in rilievo. La lama di ferro è affilata su entrambi i lati, la punta della lama leggermente sollevata come uno scimitarra. Il fodero è realizzato in legno sottile e decorato con velluto cremisi, il dorso decorato con filo metallico. Il bordo e la punta del fodero sono realizzati in giada bianca con motivo a fiori e foglie; il bordo in giada bianca vicino al manico è intagliato con un anello leggermente rialzato, che può essere usato per legare una frangia.

Questo tipo di pugnale era di moda in Persia e in India, ed era la sciabola abitualmente portata dai nobili islamici. Tra gli articoli di giada islamica nella collezione del National Palace Museum, le forme della sommità della spada possono anche essere a forma di testa di animale o a forma di fiore e foglia.

A causa della forte parentela turca e mongola nella stirpe reale dei Mogul, possiamo vedere l’influenza della cultura delle praterie su questo tipo di pugnali con la giada. Le armi di bronzo di Ordos erano comuni nelle parti centrali e meridionali della Mongolia Interna, nello Shanxi e nel nord di Xiaxi, nell’ovest, nel sud e nel nord di Yenshan, nel Ganshu e nelle parti orientali del Qinghai durante il periodo equivalente alle dinastie cinesi Shang-Zhou (15 ° Secolo a.C. al ~ VII secolo d.C.). Il pugnale a testa di campana con impugnatura arricciata, il pugnale con testa di animale con impugnatura arricciata, scimitarra con testa di campana e scimitarra con testa di animale sono tutti collegati al pugnale con giada bianca e impugnatura arricciata e arricciata qui esposta.

Museo del palazzo nazionale di Taiwan
Il National Palace Museum ospita una delle più grandi collezioni di arte cinese al mondo. Con quasi 700.000 manufatti preziosi, la vasta collezione del museo copre migliaia di anni e comprende magnifici tesori delle collezioni imperiali Song, Yuan, Ming e Qing.

Negli ultimi anni, il National Palace Museum si è dedicato alla fusione di cultura e tecnologia, sperando di rendere i suoi tesori nazionali e la straordinaria eredità culturale più accessibili alle persone di tutto il mondo.