La collecte et la conservation des reliques culturelles est l’une des tâches principales d’une institution muséale. En plus d’hériter de la collection impériale Qing, le Musée national du Palais acquiert des articles culturels par deux autres moyens – l’achat et le don – pour enrichir ses collections. Parmi les différents types d’acquisitions, l’acceptation des dons est l’une des principales sources de la collection du Musée.

Depuis la création du Musée national du Palais en 1925, 130 dons d’antiquités ont été collectés. Les sources de ces dons peuvent être divisées en trois types. L’un est l’héritage familial des fondateurs de la République de Chine. Avec des réalisations remarquables en politique, en affaires militaires, en littérature et en arts, l’histoire des donateurs – dont Chi Hsing-fu (1909-1996) et Tann Yen-k’ai (1880-1930) – est colorée. Ce qu’ils ont donné est considéré comme la continuation de la collection du Musée qui a été reçue principalement de la collection impériale Qing. Un autre type est les œuvres artistiques de Chang Dai-ch’ien (1899-1983), Wang Chuang-wei (1909-1998) et d’autres artistes. Ils ont fait don de leurs créations extraordinaires au Musée pour être appréciés du public. Le troisième type est constitué des belles pièces des collections d’Umehara Sueji (1893-1983), du Dr Ip Yee (1919-1984), de Peng Kai-dong (1912-2006) et d’autres connaisseurs. Ces dons enrichissent également la collection du Musée.

Avec des dons de tous horizons, la collection du Musée national du Palais devient de plus en plus abondante et diversifiée. Les articles acceptés ont été accumulés jusqu’à 4 188 pièces. Les pièces de cette exposition, suivant la structure de l’exposition permanente des antiquités, sont regroupées et présentées par matières: céramiques, bronzes et objets en jade, et curios. En raison de l’espace limité, seules les œuvres concises sont présentées. Ceux qui ne sont pas exposés sont illustrés d’images par une liste chronologique basée sur le temps des dons pour prouver l’altruisme des donateurs.

Céramique
De tous les objets en céramique du Musée du Palais national, comprenant principalement la collection royale des Qing, les marchandises impériales des Ming (1368-1644) et des Qing (1644-1911) constituent la plus grande partie, et les pièces les plus connues sont celles de les fours de la chanson (960-1279). Les dons renforcent la diversité et l’exhaustivité de la collection du Musée.

Les céramiques sélectionnées sont présentées selon deux thèmes: « les sélections de dons de céramiques dans toutes les dynasties passées » et « la beauté de la vie à l’époque moderne ». Des articles de la période néolithique (vers 8500-1500 avant JC) à la dynastie Qing sont affichés dans la section « les sélections de dons de céramiques dans toutes les dynasties passées ». On peut entrevoir le développement de la céramique chinoise en appréciant ces pièces avec celles de la galerie de l’exposition permanente de la céramique. En outre, différent des articles de marchandises impériales de la collection du Musée, on peut observer la simplicité de ces pièces et caractéristiques actuelles des fours locaux. La section «La beauté de la vie dans les temps modernes» présente des ensembles de produits en porcelaine à usage quotidien fabriqués aux XIXe et XXe siècles.

Guei-pichet en poterie blanche
Période de culture Da-Wen-Kou à l’âge néolithique
Don de M. Hsu Chou-Li
Ce guei-pichet en poterie blanche est fabriqué à la main en utilisant le sol à base d’argile de Gaoling, et a la forme d’un oiseau tendant le cou en chant. Avec deux pieds devant et un pied derrière, son bec ressemble à un bec levé en l’air. Il a une bouche ouverte et un cou étroit; la jonction du cou et de l’abdomen est ornée de cinq cordons enroulés. La moitié supérieure de l’abdomen est de forme semi-circulaire et dodue, avec un petit bouton rond, et un cordon en forme de corde s’élève du centre de l’abdomen. Une casserole plate relie le cou et l’abdomen, et la moitié inférieure de l’abdomen est reliée à trois pieds creux en forme de cône.

Les pichets en poterie de poterie sont une sorte de récipient en terre cuite du néolithique tardif, et étaient généralement fabriqués à partir de sable ou d’argile; ils peuvent être de couleur rouge, grise, noire ou blanche. Des pichets à poterie ont été fouillés dans des sites de culture Dawenkou tels que Dawenkou de Taian, province du Shandong, village Dazhu de Juxian, Xixiahou de Qufu, Yedian de Zouxian, Wangyin de Yanzhou, Donghaiyu de Rizhao et Sanliho de Jiaoxian. Ils ont également été fréquemment vus dans les sites de culture de Longshan du Shandong qui ont suivi la culture de Dawenkou, par exemple des pots de guei en poterie avec des motifs fascinants ont tous été trouvés à Ziyai de la ville de Zhangqiu dans la province du Shandong, Yiaoguanzhuang de Weifang, Liangchen Village à Rizhao, Yinjiachen à Sishui et Xiwusi de Duizhou. La production de poteries guei en poterie a progressivement diminué vers la fin des dynasties Xia et début Shang. La culture Dawenkou et la culture Shandong-Longshan étaient toutes deux des représentants culturels de la fin du néolithique dans la zone inférieure du fleuve Jaune et datées d’environ 4100 ~ 2000 av. Ces cultures ont prospéré dans le Shandong d’aujourd’hui, le nord du Jiangsu, l’est du Henan, le nord de l’Anhui et la péninsule du Liaodong.

Cheval de poterie et figurine en émail tricolore sancai
Dynastie Tang
Don de M. Lin Yu-tang
Ce cheval et figurine en poterie en émail sancai tricolore de la dynastie Tang porte une coiffe, une longue robe, une large ceinture et des bottes. Ses bras sont légèrement pliés à côté de sa taille, ses doigts croisés comme s’il tenait des rênes. Ses pieds sont fermement fixés à l’intérieur des étriers et il s’assied en selle dans une pose majestueuse. Le cheval semble très alerte, ses oreilles pointues; la crinière est brossée de chaque côté de son front, et elle regarde légèrement vers la gauche. Le cheval est équilibré en corps, avec un port vigoureux et une queue courte. Il a été placé sur un support fin. Le cheval et le cavalier sont tous deux faits d’argile jaune, avec une couche initiale d’argile décorative blanche, puis recouverts de glaçure au plomb à basse température. Le cheval est principalement de couleur brune, tandis que la figurine est principalement verte; la combinaison de brun, vert, le jaune et le blanc sont mis en valeur par la glaçure brillante et riche. Le visage et les mains du cavalier avaient probablement été peints en couleur à l’origine, mais malheureusement cette coloration n’a plus été conservée.

Pendant la dynastie Tang, les nobles et les hauts fonctionnaires étaient habitués à être enterrés avec un grand nombre d’objets. À l’époque, « la compétition pour les funérailles les plus prestigieuses était la norme, et les figurines, chevaux et autres sculptures réalistes étaient utilisés pour se vanter auprès des passants ». La tendance aux grandes funérailles a donné naissance à des figurines très décorées et réalistes, et la tricolore montre l’enterrement en vogue dans le cas des œuvres biologiques ou d’un grand nombre de joliment décorées. Lorsque les figurines en céramique tricolores de la hauteur de la dynastie Tang reflétaient parfaitement le statut politique et économique proéminent des nobles et des hauts fonctionnaires, tout en démontrant les intentions du propriétaire de la tombe de porter son pouvoir et sa richesse dans l’au-delà.

Oreiller à décor d’oiseaux et de fleurs peints en noir
Articles de Cizhou, dynasties Jin-Yuan
Don de M. Gui-liang
Ce coussin en porcelaine est de forme octogonale, avec le côté long et la face du coussin légèrement concaves. Un émail blanc est appliqué sur tout l’oreiller, avec un émail noir peint autour des bordures, et le haut et les côtés de l’oreiller sont peints d’oiseaux et de fleurs, créant l’effet visuellement magnifique des fleurs noires sur une base blanche. Les oreillers en porcelaine peuvent être utilisés comme oreiller de couchage, oreiller inclinable ou repose-poignet, ou être enterrés avec des objets funéraires ou utilisés comme oreiller de prise de pouls par les praticiens de la médecine chinoise. Ils ont été utilisés depuis la dynastie Sui jusqu’à la dynastie Qing, atteignant le sommet de la popularité pendant la dynastie Song. Les oreillers en porcelaine de Cizhou sont disponibles dans une grande variété de formes et de formes, et peuvent être rectangulaires, à taille ronde, en forme de nuage, en forme de pétale, en forme de cœur, hexagonaux, octogonaux ou en forme de lingots d’argent. Lors de la fabrication de l’oreiller en porcelaine, l’argile décorative blanche est utilisée en combinaison avec des techniques décoratives telles que la peinture, la sculpture, le filigrane et la peinture en couleur, pour créer un contraste de couleur entre le motif et l’article lui-même. Les thèmes des décorations sont principalement des scènes de la vie quotidienne ou de la poésie, et il y a des ateliers spéciaux dédiés à la fabrication d’oreillers en porcelaine.

Dans son poème « Merci à Maître Huang pour le cadeau d’oreiller en porcelaine verte », Zhang Lei de Northern Song Period avait écrit: « La porcelaine faite par le peuple Gong est forte et bleue, et un vieil ami me l’a donnée pour la vapeur inflammatoire. Lorsqu’on la transporte dans une pièce, la pièce est immédiatement refroidie par une brise. Cet étonnant objet en argile garde la tête froide et les cheveux froids « , montrant que les oreillers en porcelaine étaient autrefois des cadeaux parmi les Song Literati. Dans « Huit instructions » de Gao Lian de la dynastie Ming, il a également été mentionné que les oreillers en porcelaine avaient l’avantage de « clarifier les yeux, afin que l’on puisse lire de minuscules écrits dans la nuit ». La collection d’objets du Palais Qing conservée par le Musée national du Palais comprend non seulement un certain nombre d’oreillers en porcelaine,

Boîte avec décoration crabe impressionné en émail jaune
Dynastie Ming (XVIIe siècle)
Don du Dr Ip Yee
Cette boîte à décor de crabe impressionné en émail jaune est de forme arrondie, légèrement plate et porte un couvercle. Un émail jaune a été appliqué à la fois sur le corps de la boîte et sur la face extérieure du couvercle, et les motifs verticaux sont directement gravés en relief en haut et en bas de la boîte pour ressembler à un chrysanthème en pleine floraison. Le centre du couvercle est appliqué avec un émail brun-violet et gravé d’un motif de crabe. Un glaçage jaune a également été appliqué à l’intérieur des pieds courts et arrondis de la boîte, mais pas aussi épais, de sorte que l’on peut voir vaguement la couleur blanche poudreuse de l’argile en dessous.

Ce type de laque colorée à basse température produite dans le sud de la Chine sous les dynasties Ming et Qing est appelée « tricolore du sud de la Chine ». Beaucoup ont été exportés au Japon sous forme de produits à base de thé au cours de la première moitié du XVIIe siècle, et à leurs débuts, les boîtes à couvercle étaient appelées « boîtes à parfum Jiaozhi ». L’enquête et les fouilles archéologiques de ces dernières années ont montré que Hexian de Zhangping dans la province du Fujian était probablement l’une des origines de ce type d’objets, et la production s’était poursuivie de la fin du 16e au 17e siècle. Des boîtes à couvercle laqué couleur à basse température similaires ont également été trouvées dans les sites de la ville abandonnée de Fushimi de Kyoto (1623) et des douves entourant Osaka (1615) au Japon. Il s’agissait également d’indicateurs importants pour déterminer la période de production de ces articles.

Porte-brosse avec motif de pin en polychrome
la dynastie Qing
Don de M. Zhu Ming-yuan
Ce porte-pinceau polychrome uni est fait pour ressembler à un tronc d’arbre, et l’artisan a même sculpté en relief un pin sinueux pour s’accrocher au tronc d’une manière très élégante. Le tricolore uni est un moyen de peindre des objets en porcelaine sur la couche de glaçure. La base en porcelaine ordinaire est d’abord fabriquée par cuisson à haute température; après l’application de la glaçure, l’article est ensuite cuit à basse température. «Plain» est généralement utilisé pour signifier que le rouge n’est pas utilisé ou que la base en céramique est simple. « Tricolore » se réfère principalement à l’aubergine, au jaune et au vert, bien qu’en réalité d’autres couleurs soient également utilisées.

Ce porte-brosse ressemble à un tronc d’arbre jaune et le pin accroché est décoré de feuilles de pin vert et d’un tronc d’arbre de couleur aubergine. Les nuages ​​flottants violets et blancs suggèrent l’image de pins imposants. L’ensemble de l’objet est finement sculpté, ses couches se distinguent clairement et le glacis est brillant et tridimensionnel. L’écorce, les marques et les feuilles de pin sur l’arbre étaient toutes représentées de manière réaliste, ce qui en fait l’un des chefs-d’œuvre les plus exquis de son genre.

Curios
Les curiosités sont souvent caractérisées par des fonctions diverses. Ils sont principalement composés d’instruments pour les studios d’étude, y compris des bâtons d’encre, des pierres d’encre, des presse-papiers et des sceaux. Ils comprennent également des œuvres sculptées pour l’affichage et des articles pour un usage quotidien, tels que des costumes, des accessoires et des tabatières. Sur un total d’environ 1 000 pièces, les phoques sont en grande partie. Les curiosités présentent également divers matériaux; beaucoup d’entre eux sont faits de matériaux composés de jade, de pierre, d’ivoire, d’os et de métal. Dans cette section, les articles en verre excavés datant de la période des Royaumes combattants (environ 475-221 avant JC) sont inestimables. La cithare et les pierres à encre des pierres de la rivière Duan sont les belles œuvres des studios d’étude. Les délicates plaques d’ivoire pour jouer aux échecs et un conteneur de cricket présentent la vie de loisir des anciens chinois. En plus de démontrer la beauté des phoques,

Couteau à os avec lames en pierre
Période néolithique tardive
Don de M. Chin Hsiao-yi
Ce couteau à os est de forme longue et a été fabriqué en polissant un os de membre animal. Une rainure a été creusée dans la partie lame, qui a ensuite été encastrée avec plusieurs morceaux de pierre aiguisée; il y a une rainure de forme rectangulaire et un trou à une extrémité de la poignée en os, pour permettre à l’utilisateur de suspendre ou d’intercaler le couteau. Les morceaux de lame et de pierre exposés ici ont été réparés par la postérité sur la base d’autres objets similaires excavés, tandis que l’ornement du pendentif rouge a été tissé par M. Chen Xia-Sheng. Le collectionneur d’origine avait fait fabriquer une boîte en brocart à motif de tortue spécialement pour abriter le couteau, et sur la boîte était annotée: « Couteau en os avec des lames de pierre de la fin du Néolithique. Le manche est fait d’un os de cuisse, aiguisé et cachant la lame En regardant en arrière les compétences des anciens maintenant, ils n’étaient certainement pas clairs et simples!

Ce type d’articles en os incrustés de morceaux de pierre ou de feuilles de pierre sont également appelés « lame de pierre avec manche en os » ou « manche en os avec lame de pierre », et ont été fabriqués à partir de polissage d’os d’animaux et de raffinage de marchandises en pierre. Ce type d’articles a commencé à apparaître à la fin du Paléolithique, il y a environ 10 000 ans, et est apparu pour la première fois dans la Mongolie intérieure, puis s’est propagé au nord-est, au nord-ouest et au sud-ouest. Les érudits croient que le couteau à os à lame de pierre était un objet personnellement transporté par les ancêtres préhistoriques, peut-être utilisé pour écorcher et découper les animaux abattus, ou comme ustensile pour manger de la viande.

Des billes de verre
Période des États en guerre
Don de M. Umehara Sueji (Japon)
Ces perles de verre de la période des Royaumes combattants sont arrondies, de couleur brune avec des traces de jaune et de vert, sa surface est polie en douceur et un trou rond a été percé en son centre. Il est recouvert de motifs tourbillons noirs, avec un point noir au centre de chaque motif tourbillon, entouré de motifs circulaires concentriques dans des tons striés. Les recherches universitaires indiquent que la production de verre en Chine était fortement liée à la fabrication d’articles en bronze, mais la technologie n’était probablement pas encore mûre à l’époque. Les premiers objets en verre étaient principalement des tubes ou des perles de verre, extrêmement cassants, et ont été fréquemment trouvés dans les premières tombes des Zhou occidentaux. Ils étaient attachés ensemble seuls ou avec des perles d’agate, turquoise ou autres pour faire des ornements de tête ou de cou, et étaient utilisés par des nobles, de hauts fonctionnaires,

Selon « Huainanzi »: « Avec la » Perle de Suiho « et » Jade Pi de Ho « , celui qui les gagne deviendra prospère, celui qui les perd deviendra appauvri. » Dans les temps anciens, la « Perle de Suiho » et  » Jade Pi de Ho « étaient appelés les trésors jumeaux de la période du printemps et de l’automne. 73 perles de verre ont été extraites d’une seule tombe des États en guerre de Zhenho seul; puisque Zhenho est également appelé Suiho, les archéologues spéculent que les perles de verre peuvent être les « Perles de Suiho » au même titre que le « Jade Pi de Ho » au printemps et en automne. Compte tenu du fait que le Musée national du Palais ne possède aucun objet similaire dans sa collection, l’archaélogiste japonais Umehara Sueji,a très gentiment fait don de deux perles de verre de la période des Royaumes combattants pour enrichir la collection du Musée.

Umehara Sueji est originaire de la ville de Habikino, Osaka, et professeur émérite à l’Université de Kyoto. Après des recherches dédiées sur les tombes anciennes au Japon, il se lance ensuite dans l’étude des cultures de bronze de l’Asie de l’Est. Il est extrêmement bien informé sur les bronzes de la dynastie Shang et Zhou, les miroirs de bronze des États en guerre à Wei, Jin et les périodes sud et nord, ainsi que les laques de la dynastie Han.

Encrier de la rivière Duan
la dynastie Qing
Don des sœurs Huang Li-jung et Huang Wen-ju
Il s’agit de la « pierre à encre duan river » qui faisait partie de la collection de Huang Jie de son vivant. Les anciens appelaient la pierre «yungen» (racines des nuages), ce qui implique que les nuages ​​étaient produits en touchant les nuages. Cette pierre à encre est de couleur violet foncé et sculptée en forme de quatre nuages ​​de tailles variables; le corps de l’encre est décoré de motifs en relief légers et profonds en forme de nuages ​​de hauteur et de taille variables. De nombreux modèles de nuages ​​sont annotés avec du texte de différents scripts; par exemple, en haut à gauche de la partie de meulage d’encre est écrit en taille douce: « Protection du propriétaire » en script régulier. Le coin supérieur droit de l’arrière de la pierre est écrit en taille-douce: « Nuages ​​fumeux entourant le sommet de la montagne, annoté par Mu-Guo-On », également en écriture régulière. Légèrement décentré en bas à gauche est annoté en taille douce: « Yun-Gen » en zhuan; à gauche est annoté en taille-douce: « Trésors de Lei Ge à Zhong-Yi-Tang » en écriture régulière, se terminant par une impression de sceau rectangulaire de « Gong Fu » en écriture zhuan. En bas à gauche est annoté en taille-douce: « Annoté en février de l’année bing-shu, quatre-vingts » en écriture régulière, et en haut à gauche est annoté en taille-douce: « Duo-Yen-Zai » en écriture zhuan. Ces annotations indiquent que cette pierre à encre était passée par la possession de nombreux propriétaires. en script zhuan. En bas à gauche est annoté en taille-douce: « Annoté en février de l’année bing-shu, quatre-vingts » en écriture régulière, et en haut à gauche est annoté en taille-douce: « Duo-Yen-Zai » en écriture zhuan. Ces annotations indiquent que cette pierre à encre était passée par la possession de nombreux propriétaires. en script zhuan. En bas à gauche est annoté en taille-douce: « Annoté en février de l’année bing-shu, quatre-vingts » en écriture régulière, et en haut à gauche est annoté en taille-douce: « Duo-Yen-Zai » en écriture zhuan. Ces annotations indiquent que cette pierre à encre était passée par la possession de nombreux propriétaires.

Les encres Duanshi ont été produites à Zaoqing, Guangdong, et étaient connues pour leur texture compacte et fine, étant aussi chaude et lisse que le jade; ils avaient la caractéristique particulièrement appréciée d’être insonorisés lorsqu’ils sont meulés pour l’encre, sans endommager le pinceau en aucune façon. Ils étaient considérés comme l’une des quatre plus grandes pierres à encre. La sculpture sur cette pierre à encre est superbe, en prêtant attention à sa texture naturelle et en basant le design sur les motifs originaux sur la pierre à encre elle-même. Cette pierre à encre démontre la maturité de l’artisanat de fabrication d’encre pendant la dynastie Qing et ajoute à l’élégance d’un érudit lorsqu’elle est placée sur le bureau.

Contenant de cricket en forme de gourde avec bouton de lion en ivoire
la dynastie Qing
Don de M. Chi Hsing-fu
Le corps principal du conteneur de cricket en forme de gourde est fabriqué à partir d’une gourde, avec une bouche large, un col étroit et un couvercle. Le bord, le pied et le couvercle sont tous sculptés en ivoire et incrustés d’écaille de tortue; le couvercle gravé dans un motif de pièce de monnaie pour servir de ventilation pour les sauterelles. Au sommet du couvercle se trouvent deux grands et petits lions face à face, sculptés dans de l’ivoire, leurs formes vives et les grillons de fabrication. Le corps de la gourde elle-même est simple et sans décoration, sa couleur profonde et éclatante marque l’affection à long terme du collectionneur.

Le passe-temps de garder les insectes comme animaux de compagnie a commencé dans la dynastie Tang, atteignant son apogée pendant la dynastie Ming. Par la dynastie Qing, c’était devenu un passe-temps hautement raffiné. Il a été mentionné dans « Qing Palace Verses: Growing Gourds » que: « Le heurtoir de porte en cuivre est essuyé jusqu’à ce qu’il soit propre sans trace de poussière, et il ne reste plus rien à faire. Puisque je prévois de garder des grillons quand l’hiver arrive, J’irrigue maintenant le coin du mur pour faire pousser des courges.  » Un récipient de gourde est également appelé « récipient de gourde » ou « récipient de carex », et ce type de récipients de courge pour garder les insectes appelants a commencé pendant le règne de Kangxi sous la dynastie Qing. Le Département des ménages impériaux Qing affectant spécifiquement du personnel pour capturer ces bogues au début de chaque automne, et les garder soigneusement dans une pièce chaude du palais. Le premier jour de l’année et pendant les célébrations du Nouvel An, des braseros soigneusement fabriqués brûlant du charbon de bois seraient installés dans la salle chaude du palais de Qianqing, entourés d’étagères remplies de récipients en forme de courge contenant des grillons et divers autres insectes, chantant la nuit et journée à l’accompagnement de pétards en train de partir devant le Palais. Tels étaient les sons festifs spéciaux des célébrations. Non seulement l’empereur, l’impératrice, les hauts fonctionnaires et les concubines aimaient garder ces animaux de compagnie, mais il était également à la mode pour les autres femmes en attente à la cour de garder divers insectes d’automne tels que les grillons et de les laisser passer l’hiver dans la chaleur des dames ‘ bras. des braseros soigneusement fabriqués brûlant du charbon de bois parfumé seraient installés dans la salle chaude du palais de Qianqing, entourés d’étagères remplies de récipients en forme de courge contenant des grillons et divers autres insectes, chantant nuit et jour avec l’accompagnement de pétards installés à l’extérieur du palais. Tels étaient les sons festifs spéciaux des célébrations. Non seulement l’empereur, l’impératrice, les hauts fonctionnaires et les concubines aimaient garder ces animaux de compagnie, mais il était également à la mode pour les autres femmes en attente à la cour de garder divers insectes d’automne tels que les grillons et de les laisser passer l’hiver dans la chaleur des dames ‘ bras. des braseros soigneusement fabriqués brûlant du charbon de bois parfumé seraient installés dans la salle chaude du palais de Qianqing, entourés d’étagères remplies de récipients en forme de courge contenant des grillons et divers autres insectes, chantant nuit et jour avec l’accompagnement de pétards installés à l’extérieur du palais. Tels étaient les sons festifs spéciaux des célébrations. Non seulement l’empereur, l’impératrice, les hauts fonctionnaires et les concubines aimaient garder ces animaux de compagnie, mais il était également à la mode pour les autres femmes en attente à la cour de garder divers insectes d’automne tels que les grillons et de les laisser passer l’hiver dans la chaleur des dames ‘ bras. chanter nuit et jour avec l’accompagnement de pétards en train de partir devant le Palais. Tels étaient les sons festifs spéciaux des célébrations. Non seulement l’empereur, l’impératrice, les hauts fonctionnaires et les concubines aimaient garder ces animaux de compagnie, mais il était également à la mode pour les autres femmes en attente à la cour de garder divers insectes d’automne tels que les grillons et de les laisser passer l’hiver dans la chaleur des dames ‘ bras. chanter nuit et jour avec l’accompagnement de pétards en train de partir devant le Palais. Tels étaient les sons festifs spéciaux des célébrations. Non seulement l’empereur, l’impératrice, les hauts fonctionnaires et les concubines aimaient garder ces animaux de compagnie, mais il était également à la mode pour les autres femmes en attente à la cour de garder divers insectes d’automne tels que les grillons et de les laisser passer l’hiver dans la chaleur des dames ‘ bras.

Selon « Private Records of Die-Jie », il y avait déjà des eunuques désignés pour fabriquer des récipients de courge pour les grillons à Pékin pendant le règne de Xianfeng. Puisqu’il est difficile de conserver ces conteneurs, très peu survivent maintenant. Généralement, la moitié supérieure de la gourde est utilisée comme conteneur de cricket, le couvercle et le noyau étant en ivoire ou en écaille de tortue. Certains artisans peuvent tailler finement des figures, des fleurs, de la calligraphie ou d’autres motifs autour de la gourde pour ventiler le récipient, et ceux-ci sont si magnifiquement réalisés qu’un seul récipient peut valoir une centaine de pièces d’or et a été particulièrement apprécié par les nobles et les hauts fonctionnaires. Le savoir-faire raffiné d’un conteneur de cricket reflète non seulement les goûts et la richesse de son propriétaire, mais reflète également les tendances de la mode et les préférences esthétiques de l’époque. Ce conteneur particulier a été donné par M. Chi Hsing-fu, qui avait apporté une grande contribution au cours de sa carrière militaire. Lui et sa femme, le professeur Chang Chen-fang, étaient arrivés ensemble au Musée national du Palais en mars 1984 pour donner gracieusement deux coffres d’objets précieux de leur collection privée, et leur collection nous donne un aperçu des intérêts culturels fascinants et des loisirs des lettrés au cours de la fin de la période Qing-début ROC.

Une paire de sceaux en pierre Chu de Tseng Kuo-fan
la dynastie Qing
Don de Madame Tseng Lao Ai-ju (épouse de Zeng Shao-Jie)
« Sceau de Tseng Kuo-fan » et « Di Sheng » sont des sceaux assortis qui ont été utilisés par le célèbre officiel Qing, Tseng Kuo-fan. Les joints sont de texture dure, la base noire contenant des traces de gris et de blanc, la surface de la coupe nette et carrée. Le « Sceau de Tseng Kuo-fan » est un sceau en creux en écriture Han, sculpté dans un simple script « miao-zhuan ». « Di Sheng » est un sceau en relief avec une police étroite et une large bordure, gravé en écriture « xiao-zhuan ». Les deux sceaux ont été sculptés dans le style de l’école des fabricants de phoques du Zhejiang, mais l’artisan est inconnu car il n’y a pas d’annotation latérale. Étant des joints assortis, les motifs sculptés sur les joints correspondent les uns aux autres; les surfaces planes sur le dessus des sceaux sont sculptées de têtes de trois dragons, dont les corps sont en carrés, retournant des motifs; le bord extérieur de la conception est décoré de motifs d’eau fins et les sommets des quatre murs sont chacun sculptés d’un motif décoratif vertical. Lorsqu’il est placé côte à côte, le dragon au centre semble se regarder naturellement.

Tseng Kuo-fan (1811-1872), sobriquets « Bo Han » et « Di Sheng », était originaire du village de Xiang dans le Hunan. Il avait été nommé gouverneur de Liang Jiang et avait dirigé l’armée de Xiang en capturant Tianjing, la capitale du royaume céleste de Taiping. Zeng était un maître écrivain à la fin de la dynastie Qing, et était particulièrement connu pour ses distiques de calligraphie. Il a été respectueusement nommé aux côtés de Wang Kai-Yuan et Zuo Zong-Tang en tant que « Trois écrivains Couplet célèbres du Hunan central ». Il avait utilisé plus d’un jeu de sceaux assortis, tous composés de « Seal of Tseng Kuo-fan » en taille douce et de « Di Sheng » en relief. Ce sceau a été donné par Mme Tseng Lao Ai-ju, la veuve de Zeng Shao-Jie, qui était l’arrière-petit-fils du cinquième frère cadet de Tseng Kuo-fan. Monsieur.

Sceau de pierre Tai-lai par Tai Ching-nung
Mingguo
Don de Madame Chang Hsu Wen-po
Ce sceau en pierre de Tai-lai est de couleur gris blanchâtre avec une trace de rouge brique, la pierre elle-même contenant des motifs en forme de nuage, le haut du sceau légèrement convexe. La pierre de tai-lai est utilisée en Thaïlande et en Corée comme briques résistantes au feu et a une texture de pierre similaire à la pierre de shoushan; c’est un matériau couramment utilisé par les fabricants de phoques taïwanais. Le sceau est carré de surface, et est sculpté de quatre caractères en relief: « Yi-Jie-Mei-Shou », qui signifie « meilleurs voeux de longévité ». La police est en oracle-script, soigneusement placée dans chaque coin de la surface du sceau, chaque caractère entouré d’une bordure rouge. Sur le côté est annoté: « Fabriqué en avril de l’année bing-chen à l’imitation du travail de mon frère respecté, et présenté en l’honneur de son anniversaire. Frère cadet Jing-Non. » La phrase « Yi-Jie-Mei-Shou » est venu de « The Book of Songs: July »: « Je vous porte un toast avec ce vin de printemps et vous souhaite le meilleur pour votre longévité », et a donc suggéré la chaleur du printemps et la longévité. Chang Dai-chien a ensuite imprimé ce sceau sur bon nombre de ses peintures, ajoutant ses meilleurs vœux de bénédictions de bon augure.

De l’annotation « faite à l’imitation du travail de mon frère respecté et présentée en l’honneur de son anniversaire », nous pouvons voir que Tai Ching-nung et Chang Dai-chien avaient une relation aussi proche que de vrais frères. Lorsque Tai Ching-nung étudiait le style calligraphique de Ni Yuan-Lu, Chang Dai-chien lui avait généreusement présenté un spécimen authentique de la calligraphie de Ni Yuan-Lu pour ses études; lorsque Chang Dai-chien est retourné à Taiwan pour construire sa résidence « la Demeure de Maya », il avait également invité Tai Ching-nung à inscrire la plaque horizontale pour l’entrée. Ces incidents témoignent de l’amitié des deux. Tai Ching-nung (1902-1990) était originaire de Huoqiu, Anhui; nom de naissance « Chuanyen », il l’a changé plus tard en « Jing-Non ». Il était un célèbre écrivain, calligraphe, et l’une des personnes responsables de la « Weiming Society ». Il était connu pour son rôle dans le mouvement de la nouvelle littérature.

Sceau de pierre Tai-lai par Wang Chuang-wei
Mingguo
Don de Madame Chang Hsu Wen-po (épouse de Chang Dai-chien)
Le sceau de pierre de tai-lai est sculpté en relief en écriture « zhuan oiseau et insecte ». Sur le côté est annoté: « Cette pierre est respectueusement offerte à Maître Dai-chien à la fin de sa résidence auto-conçue, et également en l’honneur de son 80e anniversaire. Respectueusement soumise au début de l’été de l’année shu-wu par l’étudiant Wang Chuang -wei.  » Chang Dai-chien a commencé à concevoir et à construire « la Demeure de Maya » à Waishuangxi à Taipei en 1976, qui devait devenir sa résidence à la fin de son enfance à son retour à Taiwan des États-Unis. « Maya » était le nom de la mère du Bouddha Sakyamuni, dont le ventre contenait trois mille mondes. La Demeure de Maya indiquait donc implicitement « la Demeure de Dai-chien ». La résidence a été achevée en août 1978, coïncidant avec le 80e anniversaire de Chang Dai-chien. Wang Chuang-wei avait donc fait ce sceau pour célébrer l’achèvement de la résidence, ainsi qu’en l’honneur de l’anniversaire de Chang Dai-chien.

Wang Chuang-wei a commencé à fabriquer des sceaux pour Chang Dai-chien en 1959, et en 1983, il avait fait un total de 28 sceaux, la majorité étant des sceaux pour les différentes résidences de Chang et des sceaux de loisirs pour son art et sa calligraphie. Il avait fait des sceaux pour presque toutes les maisons et résidences dans lesquelles Chang Dai-chien avait résidé durant ses dernières années, « Mo-Ye-Jing-She » étant l’une d’entre elles. Le nom original de Wang Chuang-wei était « Ruan-Li », et était originaire de Yixian au Hebei. Il avait appris la sculpture et la peinture de phoques de son père depuis son plus jeune âge; après l’invasion de la Chine par le Japon, il a rejoint l’armée et fait des sceaux pour d’autres en utilisant le nom de plume « Zhuang-Wei ». En 1949, il est venu à Taïwan et a enseigné la sculpture en zhuan et l’histoire de la calligraphie dans des collèges d’enseignement supérieur. Un célèbre fabricant de sceaux d’or et de pierre, Wang avait une solide expérience dans la sculpture de phoques. Il a poursuivi des changements graduels et était proche de la nature, sa sculpture étant très polyvalente; on voit même dans ses sceaux des écrits antiques tels que l’écriture en os d’oracle, l’écriture Jin et l’écriture sur soie.

Bronzes et objets en jade
Dans l’anthologie des chants de Chu, Wang Yi des Han orientaux (date inconnue) a noté que « la soi-disant apparence d’or [c’est-à-dire les bronzes] et la nature du jade sont incomparables depuis cent générations, et leurs noms durent sans fin et jamais ruiné.  » Les bronzes et les objets en jade, en tant que symboles du pouvoir et du statut de la noble culture et en tant que curiosités chères aux lettrés, sont des raretés monumentales des reliques culturelles chinoises.

Parmi tous les bronzes et objets de jade acceptés, dont 411 pièces de bronzes, 826 objets de jade et 1489 pièces de cuivre, les beaux articles sont sélectionnés pour cette exposition afin de révéler l’esprit des lettrés chinois.

Les éléments sélectionnés, de formats divers, datent de la période néolithique à la dynastie Qing et couvrent diverses régions d’Asie. On peut apprécier un ciseau en pierre de la culture Majiabang à l’embouchure du fleuve Yangtzi, des ornements en jade de la culture Beinan à Taiwan, une poignée avec une poignée en jade de l’Empire moghol et des statues bouddhistes en bronze des régions du nord-est, du sud-est et Asie du Sud. Parmi tous les dons de reliques culturelles, d’ailleurs, certains articles inestimables sont au centre de l’attention; ce sont un vase en bronze datant de la période Erligang du Shang (1600-1400 avant notre ère), un chaudron en bronze avec un motif de cigale du Zhou occidental (1046-771 avant notre ère) et l’une des archives historiques les plus précieuses, des tablettes reliées pour les sacrifices Shan à la terre par l’empereur Xuan-Zong (712-756).

Vase en bronze avec motif de masque animal
Période Er-li-gang de la dynastie Shang
Don de M. Chang Chin-lien
Ce navire est étroit avec une queue pointue, sa double colonne tronquée et se tient à la jonction avec le bec; la jante intérieure est coulée avec un anneau métallique pour le renforcement, créant un motif semblable à un escalier; la paroi abdominale supérieure est légèrement inclinée et tire vers l’intérieur étroitement; l’abdomen inférieur fait saillie et la base plate présente des marques claires de tabagisme. Trois pieds coniques sont reliés à la base plate, les pieds s’inclinant légèrement vers l’extérieur, avec une dorure plate à la taille. Une étroite bande de motif animalier en taille douce orne la taille du vaisseau. Il s’agit d’un produit typique de la période Er-li-gang.

Beaucoup d’érudits et beaucoup de littérature spéculent sur le but exact d’un tel récipient en « jue » en bronze, et il y a désaccord quant à savoir si ces récipients sont utilisés pour boire ou pour réchauffer le vin. Il existe également un désaccord quant à l’objectif de la double colonne, mais aucune école de pensée n’a encore été en mesure de fournir une preuve convaincante de son opinion. Ces récipients sont désormais appelés génériquement « jue de bronze à trois pieds », un nom donné et adopté pour la première fois dans la dynastie Song. Les structures du mot « jue » dans oracle-script et zhou-jin-script sont cohérentes avec la forme de la jue de bronze que nous voyons aujourd’hui; par conséquent, les spécialistes des antiquités acceptent que ce type de récipients à vin soit appelé « récipients ». En 1976, une paire de bo-gong-fu-jue de la fin de l’ouest de Zhou a été fouillée à Zhouyuan, Shanxi. Ils étaient de forme ovale, soutenus par des pieds arrondis, avec une poignée plate et pliée. Sur les récipients, le nom « jue » était auto-annoté, et ils indiquaient que leurs objectifs étaient « d’offrir, de goûter, de jouir et de la piété filiale ». Ce sont les seuls récipients en bronze auto-intitulés « jue » à ce jour.

La jue de bronze à trois pieds est le premier vase à vin en bronze à apparaître pendant la culture Xia; au milieu du Zhou occidental, il n’était plus utilisé comme vaisseaux de cérémonie en bronze. Les récipients en forme de jue et à titre personnel faisaient-ils partie de la longue évolution des récipients à vin, ou étaient-ils simplement un fragment du passé? Il s’agit d’une question à approfondir.

Chaudron Ding en bronze à motif cigale
Période Chou occidentale
Don de M. Chiang Ting-wen
Ce chaudron a des oreilles droites légèrement inclinées vers l’extérieur, un abdomen gonflé, trois pieds à colonnes, avec le plus grand diamètre au centre du chaudron. Une bande de motifs kui et jiong entrecroisés orne la partie inférieure de la jante, suivie d’un motif de cigales triangulaires. Il n’y a aucune annotation sur le chaudron. La forme et les motifs de ce chaudron sont à la fois classiques de la fin des périodes Yin et Shan au début de la période Zhou Ouest. Comme le corps du chaudron est légèrement arrondi, semblable aux premiers chaudrons en bronze de l’ouest de Zhou excavés de M1: 1 Yaojiahe, Lingtai à Ganshu, ce chaudron a été daté du début de l’ouest de Zhou.

Les chaudrons sont utilisés comme récipients de cuisson ainsi que comme récipients pour aliments. Des nombreux chaudrons auto-intitulés, nous pouvons déduire que les chaudrons sont utilisés à plusieurs fins: pour le culte cérémoniel, pour le divertissement, pour les mariages, et aussi pour la cuisson de divers types de viandes, de légumes et d’épices. Les Zhou de l’Est avaient même produit des chaudrons destinés à la cuisson de la soupe (eau bouillante). Les chaudrons en bronze peuvent également être classés par leurs formes: pots, canettes, chaudrons, assiettes, chaudrons à taille étroite et base plate, chaudrons carrés, etc. Ce chaudron particulier et ses motifs sont tous deux finement fabriqués et peuvent être considérés comme l’un des chefs-d’œuvre du chaudron.

Miroir en bronze doré à motif animalier
La dynastie Han
Don de M. Peng Kai-dong
Ce miroir en bronze doré a des boutons ronds, les bases des boutons sont décorées d’un motif à quatre feuilles; un motif de nuages ​​aérés décore les zones entre les bases des boutons et un large motif de bande les sépare du motif principal. La section du motif principal est divisée en huit zones par l’étoile octogonale. Avec le motif en étoile au centre, des motifs de dragon sinueux entourent le périmètre, comme si huit petits miroirs entouraient les boutons du miroir. Dans les huit zones, l’artisan a inséré des motifs de nuages ​​et d’animaux propices tels que l’homme à plumes, le dragon bleu, le tigre blanc, le phénix rouge, la licorne, la chèvre bleue et les nuages ​​aériens. Des motifs triangulaires courbés entourent le bord extérieur de la section du motif principal, et les zones ci-dessus sont dorées pour donner une impression d’élégance raffinée. Au périmètre du miroir,

Dans le sens inverse des aiguilles d’une montre: « Un fonctionnaire qui marche sur le chemin du Ciel aura l’air et se sentira heureux. »

Dans le sens des aiguilles d’une montre: « Obéissez aux cycles du soleil et de la lune, en gardant toujours à l’esprit la volonté de l’empereur. Cela garantira la sécurité de votre ligne. »

Ce type de miroirs à motifs d’oiseaux et d’animaux multiples peut être une combinaison de cinq à huit étoiles, selon la taille du miroir, et était populaire pendant les dernières périodes des Han occidentaux à la fin des Han orientaux. Le miroir à huit étoiles est l’une des pièces les plus grandes et les plus glorieuses. Le «miroir héréditaire à quatre étoiles à quatre dieux» fouillé dans la campagne d’Annan à Shansi en 1964 est semblable à ce miroir particulier en termes de motifs et d’arrangement, et peut être daté de la fin des Han occidentaux à Xinmang. Les deux provenaient probablement de la même période.

Bouddha Amitayus en bronze doré
9e année de règne de Taiho dans la période du nord de Wei
Don de M. Peng Kai-dong
Les cheveux du Bouddha sont transformés en chignon, séparés au centre; Son visage arrondi, avec des yeux en amande, un nez haut, de longues oreilles et la trace d’un sourire sur les lèvres. Il porte une longue cape de moine à col rond, les plis s’écoulant naturellement des épaules vers la poitrine; les plis à l’arrière de l’épaule gauche et la manche gauche légèrement ondulée. Il tient sa main droite devant sa poitrine dans un geste d’intrépidité; la main gauche levée à la hauteur du coude et tient le revers devant l’abdomen. Le Bouddha se tient sur un siège de lotus, qui est placé sur un siège carré à quatre pieds. Un motif triangulaire décore le bord supérieur du siège carré; les quatre pieds sont sculptés d’un vœu composé de 44 caractères: « Dans la 9ème année de règne de Taihe pendant l’année yi-niu, février de shu-wu …. Fait une statue du Bouddha Amitayus. »

La lumière circulaire rayonnant de la tête et la lumière en forme de bateau rayonnant de l’arrière sont fondues dans la statue. La lumière de la tête comprend deux couches: les rayons intérieurs et la couche extérieure décorée d’un motif de pétales de lotus. La lumière de l’arrière se compose de trois couches: de simples rayons près du corps du Bouddha ornés d’un motif torsadé; un motif de feu orne le haut des rayons en forme de bateau sur la deuxième couche; et la couche la plus externe de rayons en forme de bateau est nette sur le dessus et plate sur la base, décorée de motifs de feu grondants. La figure du Bodhisattva debout portant une couronne et tenant un vase de nettoyage est gravée à l’arrière du rétro-éclairage.

Le nom « Amitayus Buddha » provient du sanskrit, et ce Bouddha est le plus symbolique de la miséricorde d’une lumière incommensurable qui offre le salut de tous les tourments. La fabrication de statues du Bouddha Amitayus est d’abord devenue populaire au milieu de la période Wei du Nord, et a atteint son apogée pendant les dynasties Sui et Tang.

Disque Jade Pi
Période des États en guerre jusqu’à la dynastie des Han
Don de M. Chi Hsing-fu et du couple Chang Chen-fang
Cette pièce de jade est de couleur verte, semi-transparente, plate et de forme circulaire. Les périmètres intérieur et extérieur sont légèrement surélevés, avec une bande unie comme décoration. La pièce entière est décorée d’un motif de vers à soie couché des deux côtés, et le savoir-faire est extrêmement fin.

Le disque de jade pi est l’un des cinq dons de bon augure mentionnés dans les « Rites de Zhou », et a été très important depuis sa première apparition au Néolithique. Pendant la période orientale de Zhou, elle était tenue par des nobles lors de réunions avec l’empereur, de consultations, de banquets et de cérémonies. C’était également un objet funéraire populaire pour les nobles.

Au Néolithique, les marchandises en jade chinois se sont développées dans trois systèmes principaux en raison des caractéristiques régionales: le jade nordique, le jade central (y compris les régions est et nord-ouest) et le jade sud. Des formes de marchandises en jade Zong, pi, guan et pei se sont développées dans le sud, et un grand nombre de disques, de zongs et d’accessoires vestimentaires en jade pi ont été découverts grâce à l’archéologie scientifique du site de la culture Shixia à Chujiang, Guangdong. Un grand nombre de disques de jade pi ont également été découverts sur le site de culture de Liangzhu dans la région de Taihu à Yuhang, en aval de la rivière Yantze. Le disque de jade pi vert récemment trouvé dans le village d’Anxi de Yuhang est sculpté d’illustrations et de textes des deux côtés, un représentant de l’esthétique mystérieuse du disque de jade pi.

Tablettes liées pour les sacrifices Shan à la terre par l’empereur Hsuan-tsung
13ème année de Kaiyuan sous le règne Hsuan-tsung de la dynastie Tang
Don de Madame Liu Mu-hsia, épouse du Général Ma Hung-kuei
Les comprimés reliés comprenaient 15 comprimés en marbre blanc; un trou a été percé horizontalement à travers les extrémités supérieure et inférieure de chaque tablette, afin qu’elles puissent être reliées avec du fil métallique. Cinq tablettes sont reliées pour former un ensemble, et il y a un total de trois ensembles. Chaque tablette est sculptée avec une ligne de caractères en écriture de bureau, et il y a un total de 115 caractères à la prière d’adoration gravés sur ces tablettes. Cet ensemble particulier de tablettes de jade a été enterré par l’empereur Hsuan-tsung (Li Longji) de la dynastie Tang au cours de la 13e année du règne de Kaiyuan, au pied de la montagne Sheshou dans les chaînes de Taishan (maintenant appelé la montagne Gaoli). Comme il n’y a aucune trace de cet ensemble de tablettes dans les nouvelles ou anciennes versions de « Records of Tang » ou dans tout autre document historique,

Dans « Historical Records: Fengshan », il était écrit: « Un autel en terre est construit au sommet de Taishan pour adorer les cieux, et pour signaler les événements méritoires aux dieux. Cela s’appelle ‘feng' » et « La terre est défrichée sur la colline à le pied de Taishan pour rapporter à la terre des événements méritoires. C’est ce qu’on appelle ‘shan’ « . Au début des temps, les anciens étaient pleins de prudence et de respect pour le ciel et la terre, et c’était la norme d’adorer les cieux et la terre sous diverses formes. Taishigong avait cité les mots de Guanzi: « Selon Guanzong: il y avait 72 familles qui adoraient à Taishan dans les temps anciens, et 12 ont été enregistrées par le roi Yiwu. » En archéologie, nous avons également trouvé des restes de temples et d’autels sur le site de la culture de la montagne rouge de l’âge néolithique, vestiges d’autels sur le site de la culture Lianzhu et de tablettes de céramique sur le site de la culture Dawenkou dans la rivière Lingyang de Juxian. Tous ces anciens avaient adoré les cieux et la terre. Le terme «fengshan» provenait probablement des savants de la période orientale de Zhou, et le «fengshan» mis en œuvre par l’empereur Qin et l’empereur Hanwu était probablement mélangé avec le désir égoïste des empereurs d’obtenir l’immortalité. Depuis que le premier empereur Qin a mis en œuvre le « fengshan » à Taishan, la pratique a été critiquée par les lettrés et a impliqué des situations politiques compliquées; néanmoins six autres empereurs des dynasties suivantes se sont toujours rendus à Taishan pour effectuer la cérémonie du « fengshan », la pratique ne prenant fin que la première année sous le règne de Song Zhenzong. L’empereur Qianlong avait critiqué  »

Statue en pierre tendre d’Avalokiteśvara
la dynastie Qing
Don de M. Huang Chun-pi
Cette statue montre Avalokiteśvara assis avec la jambe gauche croisée, le genou droit levé, la droite tenant des chapelets et serrant le genou gauche, la main gauche embrassant le genou, la tête légèrement inclinée et regardant dans le grand infini. Ces caractéristiques indiquent qu’il s’agit d’une statue de « Anu Avalokiteśvara » qui est l’une des 33 formes d’Avalokiteśvara, une traduction du sanskrit qui signifie « excellence incomparable ». On dit que: « Anu » fait référence à « l’étang d’Anuta », et selon les « Great Tang Records on the Western Regions », cet étang était apparemment situé au centre de Zhanbuzhou. Un bodhisattva du huitième niveau avait utilisé ses pouvoirs pour se transformer en roi dragon et avait vécu dans l’étang, donnant ainsi son nom. Pour cette raison, « Pu-Men-Ping » et  »

Cette statue est faite de quartz ross et adopte la méthode de sculpture circulaire pour produire l’apparence d’Avalokiteśvara. Le quartz de Ross provient des chaînes de roches de Shoushan, et la mine était située dans la montagne Yueliang-Jialiang du village de Shoushan, au nord de Fuzhou dans la province du Fujian. Les roches de Shoushan sont utilisées pour les sculptures en pierre, et les archéologues ont trouvé des « cochons couchés » sculptés circulairement dans une tombe de la dynastie du Sud, tandis qu’un grand nombre de figurines simples, d’oiseaux et de formes animales ont également été trouvées dans les tombes de la dynastie des Song dans la région de Fuzhou. Après les dynasties Yuan et Ming, les lettrés utilisaient souvent des pierres de shoushan pour fabriquer des sceaux. À partir de ce moment, les articles en pierre fabriqués à partir de roche shoushan sont officiellement entrés dans les études des lettrés et sont devenus des objets précieux au sommet des bureaux des lettrés.

Poignée avec poignée en jade
Fin du 17e siècle au 18e siècle après JC
Don de l’épouse de M. Yeh Po-wen
Le haut de la poignée est fait en forme de curling, nubbled, dans un angle en V à la lame de la dague. L’ensemble est sculpté dans du jade blanc, décoré de motifs de fleurs et de feuilles en relief. La lame de fer est affûtée des deux côtés, la pointe de la lame légèrement relevée comme un cimeterre. Le fourreau est fait de bois mince et décoré de velours cramoisi, la colonne vertébrale décorée de fil métallique. Le bord et la pointe du fourreau sont en jade blanc avec un motif de fleurs et de feuilles; le bord de jade blanc près de la poignée est sculpté d’un anneau légèrement surélevé, qui peut être utilisé pour attacher une frange.

Ce genre de poignard était à la mode en Perse et en Inde, et était le sabre habituellement porté par les nobles islamiques. Parmi les marchandises en jade islamique de la collection du Musée du Palais national, les formes du sommet de l’épée peuvent également être des formes de têtes d’animaux ou des formes de fleurs et de feuilles.

En raison de la forte parenté turque et mongole dans la lignée royale moghole, nous pouvons voir l’influence de la culture des prairies sur ce type de poignards en jade. Les armes en bronze Ordos étaient courantes dans les parties centrales et méridionales de la Mongolie intérieure, du Shanxi et du nord de Xiaxi, à l’ouest, au sud et au nord de Yenshan, du Ganshu et dans les parties orientales du Qinghai pendant la période équivalente aux dynasties chinoises Shang-Zhou (15e Siècle avant JC au ~ 7e siècle après JC). Le poignard à tête de cloche avec poignée recourbée, le poignard à tête d’animal avec poignée recourbée, le cimeterre à tête de cloche et le cimeterre à tête d’animal sont tous connectés au poignard avec du jade blanc et une poignée de curling nubbled présentée ici.

Musée du Palais national de Taiwan
Le Musée national du Palais abrite l’une des plus grandes collections d’art chinois au monde. Avec près de 700 000 objets précieux, la vaste collection du musée s’étend sur des milliers d’années et se compose de magnifiques trésors des collections impériales Song, Yuan, Ming et Qing.

Ces dernières années, le National Palace Museum s’est consacré à la fusion de la culture et de la technologie, dans l’espoir de rendre ses trésors nationaux et son héritage culturel remarquable plus accessibles aux gens du monde entier.