O expressionismo abstrato aplicada a um movimento na pintura americana que floresceu nos anos 1940 e 1950, por vezes referido como a Escola de Nova York ou, muito estreita, como o planejamento de ações, apesar de ter sido inventado primeiramente em relação ao trabalho de Vasily Kandinsky em 1929 A obras de geração de artistas ativos em Nova York da década de 1940 e considerados como expressionistas abstratos resistir definição como um estilo coeso; eles variam de campos ininterrupta “de Barnett Newman de cor para a manipulação violenta de Willem de Kooning da figura Eles estavam ligados por uma preocupação com diferentes graus de abstração usada para transmitir forte conteúdo emocional ou expressiva Embora o termo denota principalmente um pequeno núcleo de pintores , qualidades expressionista abstrato também pode ser visto na escultura de David Smith, ibram lassaw e outros,
O expressionismo abstrato é uma Segunda Guerra Mundial movimento pós-arte em pintura americana, desenvolvido em Nova yorkna década de 1940. Foi o primeiro movimento especificamente americano para alcançar influência internacional e colocar New York City no centro do mundo da arte ocidental, um papel anteriormente ocupado por Paris. Embora o termo expressionismo abstrato foi aplicado pela primeira vez a arte americana em 1946 pelo crítico de arte Robert Coates, que tinha sido usado pela primeira vez na Alemanha em 1919 na revista Der Sturm, em relação expressionismo alemão. NoEstados Unidos, Alfred Barr foi o primeiro a usar este termo em 1929 em relação a obras de Wassily Kandinsky.
Estilo:
Tecnicamente, um predecessor importante é surrealismo, com sua ênfase na criação espontânea, automática ou subconsciente. pintura do gotejamento de Jackson Pollock em uma tela colocada no chão é uma técnica que tem suas raízes na obra de André Masson, Max Ernst, e David Alfaro Siqueiros. A mais recente pesquisa tende a colocar o exílio-surrealista Wolfgang Paalen na posição do artista e teórico que promoveu a teoria do espaço de possibilidade dependente do espectador através de suas pinturas e sua revista DYN. Paalen considerado idéias da mecânica quântica, assim como interpretações idiossincráticas da visão totêmica e a estrutura espacial da pintura nativo indiano de British Columbia e preparou o terreno para a nova visão espacial dos jovens resumos americanos. Seu longo ensaio Totem Art (1943) teve uma influência considerável sobre artistas como Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnett Newman. Por volta de 1944 Barnett Newman tentou explicarAmérica’S movimento de arte mais novo e incluiu uma lista de ‘os homens do novo movimento.’ Paalen é mencionado duas vezes; outros artistas mencionados são Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky e outros. Motherwell é mencionado com um ponto de interrogação. Outra manifestação precoce importante do que veio a ser o expressionismo abstrato é o trabalho do artista americano Northwest Mark Tobey, especialmente suas telas “escrita branca”, que, embora geralmente não é grande em escala, antecipam o look “all-over” de pinturas do gotejamento de Pollock .
O nome do movimento é derivado da combinação da intensidade emocional e auto-negação dos expressionistas alemães com a estética anti-figurativa das escolas abstratas europeus, como o futurismo, o Bauhaus, e cubismo sintético. Além disso, ele tem uma imagem de ser rebelde, anárquico, altamente idiossincrática e, alguns sentem, niilista. Na prática, o termo é aplicado a qualquer número de artistas que trabalham (principalmente) em Nova York que tinham estilos muito diferentes, e até mesmo para trabalhar que não é nem especialmente abstrato nem expressionista. Califórnia expressionista abstrato Jay Meuser, que normalmente pintados no estilo não-objetiva, escreveu sobre sua pintura Mare Nostrum, “É muito melhor para capturar o espírito glorioso do mar do que para pintar todas as suas pequenas ondulações.” enérgicos “pinturas de ação” de Pollock, com a sua sensação “ocupado”, são diferentes, tanto técnica e esteticamente, a partir da violentas e grotescas Mulheres série de pinturas figurativas de Willem de Kooning e os retângulos de cor em pinturas campo Cor de Mark Rothko (que não são do que seria normalmente chamados expressionista, e que Rothko negado foram abstrato). No entanto, todos os quatro artistas são classificados como expressionistas abstratos.
O expressionismo abstrato tem muitas semelhanças estilísticas para os artistas russos do início do século 20, como Wassily Kandinsky. Embora seja verdade que a espontaneidade ou a impressão de espontaneidade caracteriza muitas das obras dos expressionistas abstratos, a maioria destes quadros envolvidos planejamento cuidadoso, especialmente desde que seu grande tamanho exigia. Com artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emma Kunz, e mais tarde Rothko, Barnett Newman, e Agnes Martin, arte claramente implícito expressão de idéias sobre o espiritual, o inconsciente, e da mente.
Por este estilo ganhou aceitação generalizada na década de 1950 é uma questão de debate. realismo social americano tinha sido o mainstream na década de 1930. Ele tinha sido influenciado não só pela Grande Depressão, mas também pelos muralistas deMéxicotais como David Alfaro Siqueiros e Diego Rivera. O clima político após a Segunda Guerra Mundial não tolerar por muito tempo os protestos sociais destes pintores. O expressionismo abstrato surgiu durante a Segunda Guerra Mundial e começou a ser exibido durante os primeiros quarenta anos em galerias emNova york tais como The Art of This Gallery século. A era McCarthy após a Segunda Guerra Mundial foi uma época de censura artística noEstados Unidos, Mas se o assunto fosse totalmente abstrata, então ele seria visto como apolítico, e, portanto, seguro. Ou se a arte era política, a mensagem era em grande parte para os insiders.
Enquanto o movimento está intimamente associada com a pintura e pintores como Arshile Gorky, Franz Kline, Clyfford Still, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Jackson Pollock, e outros, collagist Anne Ryan e certos escultores em particular também foram parte integrante de expressionismo abstrato. David Smith, e sua esposa Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, ibram lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois, e Louise Nevelson em particular foram alguns dos escultores considerados como sendo membros importantes do movimento. Além disso, os artistas David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero, e escultores Richard Lippold, Raoul Haia, George Rickey, Reuben Nakian, e até mesmo Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell, e vários outros foram partes integrantes do movimento expressionista abstrato. Muitos dos escultores listados participaram da Ninth Street Show, uma exposição famoso curadoria de Leo Castelli emA leste Ninth Street dentro Cidade de Nova York em 1951. Além dos pintores e escultores do período da Escola de expressionismo abstrato New York também gerou uma série de poetas de apoio, incluindo Frank O’Hara e fotógrafos como Aaron Siskind e Fred McDarrah, (cujo livro Mundial do artista em Pictures documentado Escola de Nova York durante a década de 1950), e os cineastas-notadamente Robert Frank-bem.
Embora a escola expressionista abstrato espalhou-se rapidamente por todo o Estados Unidos, Os principais centros desse estilo foram Cidade de Nova York e a São Francisco Baía área de Califórnia.
críticos de arte:
Na década de 1940, havia não só algumas galerias (a arte do século XX, Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Gallery e alguns outros), mas também alguns críticos que estavam dispostos a acompanhar o trabalho da New York Vanguard. Havia também alguns artistas com um fundo literário, entre eles Robert Motherwell e Barnett Newman, que funcionava como críticos também.
Enquanto Nova York e do mundo foram ainda não familiarizados com o New York avant-garde no final dos anos 1940, a maioria dos artistas que se tornaram nomes conhecidos hoje tinha seus críticos padroeiros bem estabelecidas: Clement Greenberg defendeu Jackson Pollock e os pintores de campo cor como Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb e Hans Hofmann; Harold Rosenberg parecia preferir os pintores de ação, como Willem de Kooning e Franz Kline, bem como as pinturas seminais de Arshile Gorky; Thomas B. Hess, o editor-chefe da ARTnews, defendeu Willem de Kooning.
Os novos críticos elevou seus protegidos, lançando outros artistas como “seguidores” ou ignorar aqueles que não servem seu objetivo promocional.
Em 1958, Mark Tobey se tornou o primeiro pintor americano desde Whistler (1895) para ganhar prêmio na Bienal de Veneza.
Barnett Newman, um membro final do Grupo Uptown, escreveu prefácios de catálogo e comentários, e pelo final dos anos 1940 tornou-se um artista expondo na Betty Parsons Gallery. Sua primeira exposição individual foi em 1948. Logo após a sua primeira exposição, Barnett Newman comentou em uma das Sessões dos Artistas no Studio 35: ‘Estamos no processo de fazer o mundo, até certo ponto, em nossa própria imagem’. Utilizando suas habilidades de escrita, Newman lutou a cada passo do caminho para reforçar sua imagem recém-criada como um artista e para promover o seu trabalho. Um exemplo é a carta em 9 de Abril de 1955, “Carta a Sidney Janis: – é verdade que Rothko fala o lutador Ele luta, no entanto, apresentar ao mundo filisteu Minha luta contra a sociedade burguesa tem envolvido a rejeição total de.. isto.”
Estranhamente a pessoa pensou ter tido mais a ver com a promoção desse estilo foi um New York trotskista; Clement Greenberg. Como crítico de arte de longa data para a Partisan Review e The Nation, ele se tornou um dos primeiros defensores e alfabetizados do expressionismo abstrato. O artista endinheirados Robert Motherwell juntou Greenberg na promoção de um estilo que se encaixam o clima político e a rebeldia intelectual da época.
Clement Greenberg proclamou o expressionismo abstrato e Jackson Pollock, em particular, como o epítome de valor estético. Ele apoiou o trabalho de Pollock por motivos formais como simplesmente a melhor pintura de seu dia e a culminação de uma tradição da arte voltando via cubismo e Cézanne para Monet, em que a pintura se tornou cada vez’purer’ e mais concentrado no que era ‘essencial’ para -lo, a fabricação de marcas em uma superfície plana.
O trabalho de Jackson Pollock sempre polarizada críticos. Harold Rosenberg falou da transformação da pintura em um drama existencial na obra de Pollock, em que “o que era ir na tela não era uma imagem, mas um evento”. “A grande momento veio quando foi decidido pintar ‘apenas para pintar’. O gesto na tela foi um gesto de libertação do valor-política, estética, moral.”
Um dos maiores críticos do expressionismo abstrato na época era New York Times crítico de arte John Canaday. Meyer Schapiro e Leo Steinberg, juntamente com Clement Greenberg e Harold Rosenberg foram importantes historiadores de arte do pós-guerra, que expressou seu apoio ao expressionismo abstrato. Durante os primeiros-a meados dos anos sessenta críticos mais jovem arte Michael Fried, Rosalind Krauss e Robert Hughes acrescentou conhecimentos consideráveis na dialética crítica que continua a crescer em todo o expressionismo abstrato.
História:
II Guerra Mundial e do período pós-Guerra
Richard Pousette-Dart, Symphony No. 1, O Transcendental, 1941-1942
Durante o período que antecede e durante a Segunda Guerra Mundial, modernistas artistas, escritores e poetas, assim como colecionadores e comerciantes importantes, fugiu Europa e ao ataque dos nazistas para refúgio seguro na Estados Unidos. Muitos daqueles que não fugiu pereceram. Entre os artistas e colecionadores que chegaram em Nova York durante a guerra (alguns com a ajuda de Varian Fry) foram Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, Andr e Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger, e Piet Mondrian. Alguns artistas, nomeadamente Pablo Picasso, Henri Matisse, e Pierre Bonnard permaneceu emFrança e sobreviveu.
O período pós-guerra deixou as capitais de Europaem convulsão, com uma urgência para economicamente e fisicamente reconstruir e se reagrupar politicamente. DentroParis, Anteriormente o centro da cultura europeia e de capital do mundo da arte, o clima para a arte foi um desastre, e Nova york substituído Paris como o novo centro do mundo da arte. DentroEuropa depois da guerra, houve a continuação do Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo, e as obras de Matisse. Também emEuropa, Brut arte e abstracção lírico ou Tachismo (o equivalente europeu ao expressionismo abstrato) tomou conta da mais nova geração. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages e Jean Messagier, entre outros são considerados figuras importantes na pintura europeia do pós-guerra. Nos Estados Unidos, uma nova geração de artistas americanos começaram a surgir e dominar o cenário mundial, e eles foram chamados expressionistas abstratos.
Gorky, Hofmann, e Graham
A década de 1940 em Nova York anunciava o triunfo do expressionismo abstrato americano, um movimento modernista que combinava lições aprendidas com Henri Matisse, Pablo Picasso, Surrealismo, Joan Miró, Cubismo, Fauvismo, e início do modernismo através de grandes mestres da América, como Hans Hofmann de Alemanha e John D. Graham da Ucrânia. A influência de Graham na arte americana durante os primeiros anos 1940 foi particularmente visível na obra de Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, e Richard Pousette-Dart entre outros.Gorkycontribuições dos s à arte americana e mundial está difícil superestimar. Seu trabalho como abstração lírica era uma “nova língua. Ele ‘iluminou o caminho para duas gerações de artistas americanos’. A espontaneidade de pintura de obras maduros, como ‘O fígado é Pente do galo’, ‘O Betrothal II’, e” One ano do Milkweed” imediatamente prefigurou expressionismo abstrato, e os líderes na Escola New York reconheceram considerável influência de Gorky. o trabalho inicial de Hyman Bloom também foi influente. artistas americanos também beneficiaram da presença de Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst, e o grupo André Breton, galeria de Pierre Matisse, e galeria de Peggy Guggenheim a Arte do século XX, bem como outros fatores. Hans Hofmann, em especial, como professor, mentor, Estados Unidos. Entre protegidos de Hofmann foi Clement Greenberg, que se tornou uma voz extremamente influente para a pintura americana, e entre seus alunos foi Lee Krasner, que introduziu seu professor, Hofmann, a seu marido, Jackson Pollock.
Pollock e influências abstratos
Durante o final dos anos 1940, a abordagem radical de Jackson Pollock à pintura revolucionou o potencial de toda a arte contemporânea que o seguia. Até certo ponto, Pollock percebeu que a viagem para fazer uma obra de arte era tão importante quanto a própria obra de arte. Como reinvenções inovadoras de Pablo Picasso de pintura e escultura perto da virada do século via cubismo e escultura construída, com influências tão díspares como pinturas de areia Navaho, surrealismo, análise junguiana, e arte mural mexicana, Pollock redefiniu o que era para produzir arte. Seu afastamento da pintura de cavalete e convencionalidade era um sinal libertador para os artistas de sua época e tudo o que veio depois. Artistas percebeu que Jackson Pollock’ s processo de colocação de lona crua não esticada no chão, onde ele poderia ser atacado por todos os quatro lados utilizando materiais artista e materiais industriais; meadas lineares de tinta escorria e jogado; tiragem, coloração, escovar; imagens e não imagens em essencialmente levou a tomada de arte para além de qualquer fronteira antes. expressionismo abstrato em geral, expandiu e desenvolveu as definições e possibilidades que os artistas tinham disponíveis para a criação de novas obras de arte.
Os outros expressionistas abstratos seguido da descoberta de Pollock com novas descobertas de sua própria. Em certo sentido, as inovações de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos, e outros abriu as comportas à diversidade e abrangência de toda a arte que os seguia. Os novos movimentos da arte da década de 1960 seguiu essencialmente o chumbo expressing resumo e, em particular, as inovações de Pollock, De Kooning, Rothko, Hofmann, Reinhardt, e Newman. Os radicais movimentos antiformalista de 1960 e 1970, incluindo Fluxus, neo-Dada, arte conceptual, e o movimento da arte feminista pode ser rastreada para as inovações de expressionismo abstrato. Releituras em arte, feito por historiadores de arte, como Linda Nochlin, Griselda Pollock e Catherine de Zegher criticamente mostra, no entanto, que mulheres artistas pioneiros que produziram grandes inovações na arte moderna tinha sido ignorado pelos relatos oficiais de sua história, mas finalmente começou a alcançar muito atrasada reconhecimento, na esteira do movimento expressionista abstrato dos anos 1940 e 1950. Sumário expressionismo emergiu como um movimento de arte em grandeCidade de Nova York durante os anos 1950 e, posteriormente, várias galerias de arte líderes começaram a incluir os expressionistas abstratos em exposições e como regulares em suas listas. Alguns desses ‘Uptown’ galerias proeminentes incluíram: o Egan Gallery Charles, o Sidney Janis Gallery, a Betty Parsons Gallery, a galeria Kootz, o Tibor de Nagy Galeria, a Galeria Stable, o Leo Castelli Gallery, bem como os outros; e várias galerias do centro conhecidos na época como as galerias Tenth Street exibiram muitos emergentes artistas mais jovens que trabalham na veia expressionista abstrato.
action painting
action painting foi um estilo difundido a partir de 1940 até o início dos anos 1960, e está intimamente associada com o expressionismo abstrato (alguns críticos têm usado a pintura termos ação e expressionismo abstrato alternadamente). Uma comparação é muitas vezes feita entre a pintura de ação americano eo tachisme francês.
O termo foi cunhado pelo crítico americano Harold Rosenberg em 1952 e sinalizou uma grande mudança na perspectiva estética de Nova york Escolapintores e críticos. De acordo comRosenberg a tela era “uma arena na qual a agir”. Enquanto expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, Franz Kline e Willem de Kooning tinha sido muito franco na sua visão de uma pintura como uma arena em que chegar a um acordo com o ato de criação, os críticos anteriores simpático à sua causa, como Clement Greenberg, focada em suas obras ‘objectness.’ Para Greenberg, foi a fisicalidade superfícies coagulado e sujos de óleo que foi a chave para compreendê-los como os documentos dos artistas as pinturas luta existencial.
Rosenberg’S crítica deslocou a ênfase do objeto para a própria luta, com a pintura acabada de ser apenas a manifestação física, uma espécie de resíduo, do trabalho real da arte, que estava no ato ou processo de criação da pintura. Esta actividade espontânea foi a “acção” do pintor, através do braço e do pulso movimento, gestos de pintura, pinceladas, pintura jogado, salpicada, coradas, scumbled e gotejado. O pintor, às vezes, deixar o gotejamento da pintura para a tela, enquanto ritmicamente dançando, ou mesmo em pé na tela, por vezes, deixar cair tinta de acordo com a mente subconsciente, deixando assim a parte inconsciente do assert psique e se expressar. Tudo isso, no entanto, é difícil de explicar ou interpretar, porque é uma suposta manifestação inconsciente do ato de criação pura.
Na prática, o expressionismo abstrato termo é aplicado a qualquer número de artistas de trabalho (principalmente) em Nova yorkque tinham estilos muito diferentes, e até mesmo aplicado ao trabalho que não é especialmente abstrato nem expressionista. pinturas ação enérgica de Pollock, com sua sensação “ocupado”, são diferentes, tanto técnica e esteticamente, ao violentas e grotescas Mulheres série de Willem de Kooning. (Como pode ser visto acima) Mulher V é um de uma série de seis pinturas realizadas por Kooning entre 1950 e 1953, que descrevem uma figura fêmea de três quartos de comprimento. Ele começou a primeira dessas pinturas, mulher I, coleção: O Museu de Arte Moderna de Nova York, em junho de 1950, repetidamente mudando e pintar a imagem até janeiro ou fevereiro de 1952, quando a pintura foi abandonado inacabado. O historiador de arte Meyer Schapiro viu a pintura no estúdio de de Kooning logo depois e incentivou o artista a persistir. De Kooning’ s resposta foi começar a três outras pinturas sobre o mesmo tema; Mulher II, coleção: O Museu de Arte Moderna de Nova York, Mulher III, Tehran Museu de Arte Contemporânea, mulher IV, Museu Nelson-Atkins de Arte, Kansas City, Missouri. Durante o verão de 1952, passou aeast Hampton, Kooning explorado o tema através de desenhos e pastéis. Ele pode ter terminado o trabalho na mulher I até o final de junho, ou possivelmente tão tarde em novembro de 1952, e, provavelmente, as outras três mulheres fotos foram concluídas em muito ao mesmo tempo. As séries da mulher são pinturas figurativas decididamente.
Outro artista importante é Franz Kline, como demonstrado pela sua pintura número 2 (1954) (veja acima). Tal como acontece com Jackson Pollock e outros expressionistas abstratos, Kline foi rotulado de “pintor de ação por causa de seu estilo aparentemente espontânea e intensa, concentrando-se menos, ou nada, em figuras ou imagens, mas as pinceladas reais e uso de tela. Automático escrita era um importante veículo para a ação pintores Franz Kline (em suas pinturas em preto e branco), Jackson Pollock, Mark Tobey e Cy Twombly, que usou gesto, superfície, e da linha para criar, símbolos e novelos lineares caligráficos que se assemelham a linguagem, e ressoam manifestações como poderosos do inconsciente coletivo. Robert Motherwell na sua Elegy para a série República espanhola também pintou poderosas pinturas em preto e branco usando gestos,
Enquanto isso, outros pintores de ação, nomeadamente Willem de Kooning, Arshile Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell, e James Brooks, (veja a galeria) usou imagens, quer através de paisagem abstrata ou visões como expressionista da figura de articular suas evocações altamente pessoais e poderosas. pinturas James Brooks foram particularmente poética e altamente presciente em relação a abstracção lírico, que se tornou proeminente no final dos anos 1960 e 1970.
campo de cor
Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb e os blocos serenamente cintilantes de cor na obra de Mark Rothko (que não é o que normalmente seriam chamados expressionista e que Rothko negados era abstrato), são classificados como expressionistas abstratos, ainda que a partir do que Clement Greenberg chamado de direção do campo Cor do expressionismo abstrato. Ambos Hans Hofmann (veja a galeria) e Robert Motherwell (galeria) pode ser confortavelmente descrito como praticantes da action painting e pintura campo Cor. Na década de 1940 imagery bem construído de Richard Pousette-Dardo muitas vezes dependia de temas da mitologia e misticismo; assim como as pinturas de Adolph Gottlieb e Jackson Pollock nessa década também.
pintura do campo de cor inicialmente se referia a um tipo particular de expressionismo abstrato, especialmente o trabalho de Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt e várias séries de pinturas de Joan Miró. crítico de arte Clement Greenberg percebida pintura do campo de cor como relacionado, mas diferente da pintura Ação. Os pintores Color Field procurou livrar a sua arte da retórica supérfluo. Artistas como Robert Motherwell, Clyfford Still, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey, e, especialmente, Ad Reinhardt e Barnett Newman, cuja obra-prima Vir heroicus Sublimis está na coleção do MoMA, utilizadas referências muito reduzidos à natureza, e eles pintaram com um uso altamente articulada e psicológico da cor. Em geral, estes artistas eliminado imagens reconhecíveis, no caso de Rothko e Gottlieb, por vezes, usando símbolo e sinal de como a substituição de imagens. Alguns artistas citou referências à arte passado ou presente, mas na pintura campo de cor geral apresenta abstração como um fim em si mesmo. Na prossecução deste sentido da arte moderna, artistas queria apresentar cada pintura como uma imagem unificada e coesa, monolítica.
Em distinção às marcas de energia e de superfície gestual emocionais dos expressionistas abstratos, como Jackson Pollock e Willem de Kooning, os pintores Color Field inicialmente parecia ser legal e austero, apagando a marca individual em favor de grandes áreas planas de cor, que estes artistas considerados a natureza essencial de abstração visual, juntamente com a forma real da tela, que mais tarde na década de 1960 Frank Stella, em particular, alcançado de forma inusitada com combinações de bordas curvas e retas. No entanto pintura do campo de cor provou ser tanto sensual e profundamente expressivo embora de uma forma diferente do gestual expressionismo abstrato.
Embora expressionismo abstrato se espalhou rapidamente por todo o Estados Unidos, Os principais centros desse estilo foram Cidade de Nova York e Califórnia, Especialmente no Nova york Escola, e as São Francisco Baíaárea. pinturas expressionistas abstratas compartilham certas características, incluindo o uso de grandes telas, uma abordagem “all-over”, em que toda a tela é tratada com igual importância (em oposição ao centro sendo de mais interesse do que as bordas). A tela como a arena se tornou um credo da pintura Ação, enquanto a integridade do plano pictórico se tornou um credo dos pintores Color Field. jovens artistas começou a apresentar suas relacionada expressionistas pinturas abstratas durante os anos 1950, bem incluindo Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas, e Robert Goodnough entre outros .
Embora Pollock está intimamente associada com Action Painting causa de seu estilo, técnica, e seu toque de pintura e sua aplicação física de tinta, críticos de arte têm comparado Pollock tanto para pintura Ação e pintura campo de cores. Outra visão crítica avançado por Clement Greenberg conecta telas allover de Pollock para os de grande escala dos lírios de água de Claude Monet feitas durante a década de 1920. Greenberg, crítico de arte Michael Fried, e outros observaram que o sentimento geral em obras mais famosas de Pollock – suas pinturas de gotejamento – lido como vastos campos de elementos lineares construídas muitas vezes leitura como vastos complexos de meadas de pintura valorizados semelhantes que ler como todo campos de cor e desenho, e estão relacionados com os Monets final sized murais-que são construídos de muitas passagens de marcas escovado e scumbled perto valiosos que também ler campos tão perto valorizados de cor e desenho que Monet usado na construção de suas superfícies de imagem. uso de all-over composição de Pollock dar uma filosófica e uma conexão física com a forma como os pintores de campo cor como Newman, Rothko e ainda construir suas superfícies de caso quebrado ininterruptas e em Still. Em várias pinturas que Pollock pintadas depois de seu período clássico da pintura do gotejamento de 1947-1950, ele usou a técnica de coloração tinta a óleo fluido e pintura de casa em lona crua. Durante 1951, ele produziu uma série de semi-figurativas pinturas mancha negra, e em 1952 ele produziu pinturas mancha usando a cor. Em sua exposição novembro 1952 no Sidney Janis Gallery em Nova York Pollock mostrou Número 12, 1952, uma grande, pintura mancha magistral que se assemelha a uma paisagem manchada de cores vivas (com uma sobreposição de amplamente pingava tinta escura); a pintura foi adquirida a partir da exposição de Nelson Rockefeller para sua coleção pessoal. Em 1960, a pintura foi severamente danificada pelo fogo naGovernadores Mansão dentro Albanyque também danificou severamente uma pintura Arshile Gorky e vários outros trabalhos na coleção de Rockefeller. No entanto, em 1999, que tinha sido restaurado e foi instalado em Albany Mall.
Enquanto Arshile Gorky é considerado um dos fundadores do expressionismo abstrato e um surrealista, ele também foi um dos primeiros pintores do Nova york Escola que utilizaram a técnica de coloração. Gorky criados amplos campos de cores vivas, aberto, ininterrupta que ele usou em muitas de suas pinturas como motivos. Nas pinturas mais eficazes e realizados de Gorki entre os anos de 1941-1948, ele consistentemente usado campos manchados intensas da cor, muitas vezes deixando a corrida pintura e gotejamento, sob e em torno de seu léxico familiar de formas orgânicas e biomórficas e linhas delicadas. Outra expressionista abstrato cujas obras na década de 1940 chamar a atenção para as pinturas mancha da década de 1960 e década de 1970 é James Brooks. Brooks usado regularmente mancha como uma técnica em suas pinturas a partir do final dos anos 1940. Brooks começou a diluir a sua tinta a óleo, a fim de ter cores fluidas com o qual se derrama e gotejamento e mancha na tela principalmente matérias-primas que ele usou. Estas obras muitas vezes combinados caligrafia e formas abstratas. Durante os últimos três décadas de sua carreira, Sam Francis’ estilo de grande escala brilhante expressionismo abstrato foi intimamente associado com pintura campo Cor. Suas pinturas montou ambos os campos dentro da rubrica expressionista abstrato, pintura Ação e pintura do campo de cor.
Tendo visto 1951 pinturas de tinta a óleo preto diluído manchado em lona crua de Jackson Pollock, Helen Frankenthaler começou a produzir pinturas mancha em cores de óleo variadas sobre lona crua em 1952. Sua pintura mais famosa desse período é Montanhas e Mar (como visto abaixo). Ela é um dos criadores do movimento campo de cor que surgiu no final de 1950. Frankenthaler também estudou com Hans Hofmann. pinturas de Hofmann são uma sinfonia de cor como visto na porta, 1959-1960. Hofmann era conhecido não só como artista, mas também como um professor de arte, tanto em sua Alemanha natal e mais tarde nos EUA Hans Hofmann, que veio para os Estados Unidos da Alemanha no início dos anos 1930, trouxe consigo o legado do Modernismo. Hofmann foi um jovem artista que trabalha emParis que pintou lá antes da Primeira Guerra Mundial I. Hofmann trabalhou em Pariscom Robert Delaunay, e ele sabia em primeira mão o trabalho inovador de ambos Pablo Picasso e Henri Matisse. A obra de Matisse teve uma enorme influência sobre ele, e sobre sua compreensão da linguagem expressiva da cor e a potencialidade de abstração. Hofmann foi um dos primeiros teóricos da pintura campo de cor, e suas teorias foram influentes para artistas e críticos, particularmente para Clement Greenberg, bem como para os outros durante os anos 1930 e 1940. Em 1953, Morris Louis e Kenneth Noland foram profundamente influenciados por pinturas mancha de Helen Frankenthaler depois de visitar seu estúdio emCidade de Nova York. Retornando a Washington, DC., Eles começaram a produzir as grandes obras que criaram o movimento campo de cor no final de 1950.
Na década de 1960, após o expressionismo abstrato
Na pintura abstrata durante os anos 1950 e 1960, várias novas direções, como o hard-edge exemplificada por John McLaughlin, surgiu. Enquanto isso, como uma reação contra o subjetivismo do expressionismo abstrato, outras formas de abstração geométrica começaram a aparecer em estúdios de arte e em círculos de vanguarda radicais. Clement Greenberg se tornou a voz de abstração pós-pictórica; pela curadoria de uma exposição influente da nova pintura que percorreu museus de arte importantes em todo oEstados Unidos em 1964. Cor pintura campo, hard-edge e abstracção lírico surgiram como novas direções radicais.
expressionismo abstrato e da Guerra Fria:
Desde meados da década de 1970 tem sido argumentado pelos historiadores revisionistas que o estilo atraiu a atenção, no início de 1950, da CIA, que o viam como representante dos EUA como um paraíso do livre pensamento e livre mercado, bem como um desafiar a ambos os estilos realistas socialistas prevalentes em países comunistas e o domínio dos mercados de arte europeus. O livro de Frances Stonor Saunders, The Cold War Cultural-A CIA eo Mundial de Artes e Letras, (publicado no Reino Unido como que pagou o Piper ?: CIA e da Guerra Fria Cultural) detalha como a CIA financiou e organizou a promoção dos expressionistas abstratos americanos como parte do imperialismo cultural através do Congresso para a Liberdade cultural, de 1950 a 1967. Notavelmente de Robert Motherwell série Elegy para oespanhol Repúblicaabordadas algumas dessas questões políticas. Tom Braden, fundador chefe da Divisão da CIA Organizações Internacionais (IOD) e secretário ex-executivo daMuseu do Arte Moderna disse em uma entrevista: “Eu acho que foi a divisão mais importante que a agência tinha, e eu acho que desempenhou um enorme papel na Guerra Fria”.
Contra esta tradição revisionista, um ensaio de Michael Kimmelman, crítico-chefe arte de The New York Times, chamado Revisitando os revisionistas: The Modern, seus críticos e da Guerra Fria, argumenta que muitas dessas informações (assim como a interpretação dos revisionistas -lo) sobre o que estava acontecendo na cena artística norte-americana durante a década de 1940 e 50s é categoricamente falsa, ou na melhor das hipóteses (contrário aos princípios historiográficas confessos dos revisionistas) descontextualizada. Outros livros sobre o assunto incluem Art na Guerra Fria por Christine Lindey, que também descreve a arte da União Soviética, ao mesmo tempo; e Pollock e Depois editado por Francis Frascina, que reimpresso o artigo Kimmelman.
Consequências:
pintor canadense Jean-Paul Riopelle (1923-2002), um membro do grupo de inspiração surrealista baseada em Montreal Les Automatistes, ajudou a introduzir um estilo relacionado de impressionismo abstrato para o mundo da arte parisiense do livro inovador de 1949. Michel Tapié, Un Autre Art (1952), também foi enormemente influente a este respeito. Tapié também era um organizador curador e exposição que promoveu as obras de Pollock e Hans Hofmann emEuropa. Na década de 1960, inicial do movimento afetam tinha sido assimilada, mas seus métodos e defensores permaneceu altamente influente na arte, afetando profundamente o trabalho de muitos artistas que se seguiram. O expressionismo abstrato precedido Tachismo, pintura do campo de cores, abstracção lírico, Fluxus, Pop Art, Minimalismo, Postminimalism, Neo-expressionismo, e outros movimentos dos anos sessenta e setenta e influenciou todos aqueles movimentos posteriores que evoluíram. Movimentos que eram respostas diretos e rebeliões contra o expressionismo abstrato começou com hard-edge (Frank Stella, Robert Indiana e outros) e artistas pop, nomeadamente Andy Warhol, Claes Oldenburg e Roy Lichtenstein, que alcançou notoriedade nos EUA, acompanhado por Richard Hamilton na Grã-Bretanha. Robert Rauschenberg e Jasper Johns naNOSformada uma ponte entre expressionism e arte pop. Minimalismo foi exemplificado por artistas como Donald Judd, Robert Mangold e Agnes Martin.
No entanto, muitos pintores, como Jules Olitski, Joan Mitchell e Antoni Tàpies continuou a trabalhar no estilo expressionista abstrato por muitos anos, estendendo e expandindo suas implicações visuais e filosóficas, como muitos artistas abstratos continuar a fazer hoje, em estilos descrito como Lyrical abstração, Neo-expressionismo e outros.
Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, um grupo de Nova york artistas começou uma das primeiras verdadeiras escolas de artistas América, Trazendo uma nova era na arte americana: o expressionismo abstrato. Isto levou ao boom de arte americana que trouxe estilos como o Pop Art. Isso também ajudou a fazerNova york em um centro cultural e artístico.
expressão abstrata valor expressionista sobre perfeição, vitalidade ao longo do fim, flutuação ao longo repouso, o desconhecido sobre o conhecido, o véu sobre a clara, o indivíduo sobre a sociedade eo interno sobre o externo.