抽象表现主义（Abstract expressionism）应用于美国绘画运动在20世纪40年代和50年代蓬勃发展，有时也被称为纽约的学校，或者非常狭窄，为行动计划，尽管它相对于第一次提出的，用以瓦西里·康定斯基的作品在1929年的从20世纪40年代在纽约活跃，被视为抽象表现主义艺术家的生成作品抵抗定义为一个有凝聚力的风格; 它们的范围从巴内特·纽曼“的颜色的不间断领域的威廉·德库宁的他们受到了不同程度的用于传达强烈的情感或表现力的内容抽象的关注挂钩的身影暴力装卸尽管术语主要是指画家的小核，抽象表现主义的品质也可以在大卫·史密斯，布拉姆·拉索和其他人的雕塑看出，
抽象表现主义是美国绘画后二战艺术运动，在发达国家 纽约在20世纪40年代。这是第一个专门的美国运动来实现的国际影响力，并把纽约市在西方艺术世界的中心，以前由巴黎填充的作用。尽管术语抽象表现主义是首次应用于美国艺术在1946年由艺术评论家罗伯特·科茨，它已率先在德国使用于1919年在该杂志明镜斯特姆，对于德国表现。在里面美国，阿尔弗雷德·巴尔是第一个由康定斯基关于使用这个词在1929年的作品。
样式：
从技术上讲，一个重要的前身是超现实主义，它强调的是自发的，自动的，或潜意识创造。杰克逊·波洛克的滴漆在铺在地板上的画布是一种植根于安德烈·马森，马克斯·恩斯特，大卫阿尔法罗西凯罗斯工作的技术。较新的研究倾向于把流亡超现实主义沃尔夫冈·帕伦在艺术家和理论家谁通过他的画和他的杂志DYN培育观众依赖可能性空间理论的位置。Paalen认为量子力学的观点，以及图腾视觉特质的解释和原生印画从不列颠哥伦比亚省的空间结构，并准备地面为年轻的美国抽象的新的空间视野。他的长文图腾艺术（1943年）对这样的艺术家玛莎·格雷厄姆，野口勇，杰克逊·波洛克，罗斯科和巴内特·纽曼相当大的影响。1944年左右巴内特·纽曼试图解释美国最新推出的艺术运动，并列入名单‘的新运动的人。’ Paalen两次提到; 提到的其他艺术家戈特利布，罗斯科，波洛克，霍夫曼，Baziotes，高尔基等。马瑟韦尔与问号提及。怎样走过来的抽象表现主义的另一个重要早期表现是美国西北艺术家马克·托比的工作，尤其是他的“白写”画布，这虽然一般规模都不大，预计波洛克的滴画的“全身”的样子。
该运动的名字是从情感强度，并与欧洲抽象的学校，如未来主义，包豪斯，并综合立体主义的反喻审美德国表现主义的自我否定的组合的。此外，它拥有的是叛逆的，无政府主义的，相当古怪的图像和一些感觉，虚无主义。在实践中，术语适用于任何数量的工作（主要是）在纽约的艺术家谁了完全不同的风格，甚至工作既不是特别抽象，也不表现的。加州抽象表现杰伊·穆泽，谁通常涂在非客观的风格，写了一篇关于他的绘画玛勒诺斯特，“这是更好的捕捉海比作画所有微小的涟漪光荣的精神。” 波洛克的充满活力的“行动绘画”，与他们的“忙”的感觉，是不同的，无论在技术上和美观，从暴力和怪诞的女装系列威廉·德库宁的具象绘画和色彩的罗斯科的彩色场画矩形（这是不是通常会被称为表现，和罗斯科否认是抽象的）。然而，所有四位艺术家被列为抽象表现。
抽象表现主义有许多文体相似之处20世纪初的俄罗斯艺术家，如康定斯基。虽然这是事实，自发性或自发性的印象表征许多抽象表现的作品，大部分这些画的参与精心策划，特别是因为其庞大的规模需要它。艺术家，如保罗·克利，康定斯基，艾玛·库斯，后来就罗斯科，巴内特·纽曼和艾格尼丝·马丁，抽象艺术清楚地暗示的有关精神，无意识和心灵表达思想。
为什么这种风格在20世纪50年代获得主流市场的接受是一个有争议的问题。美国社会现实主义曾在20世纪30年代的主流。这已经不仅受到大萧条，也受到的壁画家墨西哥如大卫阿尔法罗西凯罗斯和迭戈·里维拉。二战结束后的政治气候并没有长期容忍这些画家的社会抗议。二战期间抽象表现起来，开始被在画廊在四十年代初展出纽约 如本世纪画廊的艺术。第二次世界大战后，麦卡锡时代是在艺术审查的时间美国，但如果主题是完全抽象的话，那就被视为非政治性的，因此是安全的。或者，如果艺术是政治的，消息主要是为业内人士。
虽然运动是紧密结合的绘画和画家如阿希尔·戈尔基，弗朗茨·克莱恩，克莱福德·斯蒂尔，汉斯·霍夫曼，德库宁，杰克逊·波洛克，和其他人，collagist安妮·瑞恩和某些雕塑家相关的特别也不可或缺的抽象表现。大卫·史密斯和他的妻子多萝西·德纳，赫伯特·费伯，野口勇，布拉姆·拉索，西奥多罗斯扎克，菲利普·帕维亚，玛丽·卡勒里，理查德·斯坦基奇斯，路易丝·布尔乔亚，路易丝奈维尔森特别是一些被认为是的是的重要成员雕塑家运动。此外，艺术家大卫·黑尔，约翰·张伯伦，詹姆斯·罗萨蒂，马克·迪·萨夫罗，和雕塑家理查德利波尔德，拉·黑格，乔治·里基，雷本·纳基安，甚至托尼·史密斯，西摩·利普顿，约瑟夫康奈尔，和其他几个人是抽象表现主义运动的组成部分。许多雕塑家的上市参加第九届街展，著名的展会由莱奥·卡斯特利在策划东九街 在 纽约市 在1951年除了时期的画家和雕塑家抽象表现主义的纽约学院也产生了一些扶持的诗人，其中包括弗兰克·奥哈拉和摄影师如艾伦·希什金德和弗雷德McDarrah，（证明他的书作家的世界中图片20世纪50年代在纽约的学校），和电影制片人，尤其是罗伯特·弗兰克，以及。
虽然抽象表现派迅速传遍 美国这种风格的主要中心是 纽约市 和 旧金山 湾 面积 加州。
艺术评论家：
在20世纪40年代还有谁愿意追随纽约先锋的作品不仅少数画廊（这个世纪的艺术，皮埃尔马蒂斯画廊，朱利安利维画廊和其他几个人），而且一些批评。也有一些艺术家，文学背景，其中包括罗伯特·马瑟韦尔和巴内特·纽曼，谁充当批评为好。
虽然纽约和世界是由20世纪40年代末，纽约前卫又陌生，大多数谁已成为家喻户晓的艺术家今天有自己完善的赞助人的批评：格林伯格主张杰克逊·波洛克和色域画家像克莱福德·斯蒂尔，罗斯科，巴内特·纽曼，阿道夫·戈特利布和汉斯·霍夫曼; 哈罗德·罗森堡似乎更喜欢行动画家，如威廉·德库宁和弗兰茨·克莱恩，以及阿希尔·戈尔基的开创性的绘画; 托马斯·赫斯B.，艺术新闻的总编辑，拥护威廉·德库宁。
新批评铸造等艺人为“追随者”或忽略那些谁没有为他们的促销目标，提高他们的门徒。
1958年，马克·托比成为自惠斯勒（1895年），美国第一个画家赢得最高奖在威尼斯双年展。
巴内特·纽曼，该城集团的后期成员，写了序言目录和评论，并在40年代后期成为贝蒂·帕森斯画廊参展的艺术家。他的首次个展是在1948年他的第一个展览后不久，巴内特·纽曼在艺术家的会话中的一个说，在工作室35：‘我们是让世界，在一定程度上，在我们自己的形象的过程。’ 利用他的写作技巧，纽曼打的每一步，以加强他的新成立的形象，作为一个艺术家，并促进他的工作。一个例子是他在1955年4月9日的信，信”西德尼·詹尼斯 – 这是事实，罗斯科说话的战斗机但他打架，递交给市侩世界我反对资产阶级社会斗争中涉及的总拒绝。它。”
奇怪的人认为有最做推广这种风格是纽约托派; 格林伯格。至于党派评论和民族长期的艺术评论家，他成为抽象表现主义的早期识字和支持者。那些富有的艺术家罗伯特·马瑟韦尔促进适合的政治气候和时代的知识分子的叛逆风格加入了格林伯格。
格林伯格宣布抽象表现主义和杰克逊·波洛克尤其是审美价值的缩影。他支持波洛克对形式主义的理由一样简单的一天中最好的绘画和艺术传统，通过立体主义和塞尚回到莫奈之大成的工作，在这幅画成为不断’purer”多集中在什么是‘基本’来它，标记的在平坦表面上的决策。
杰克逊·波洛克的作品一向极化的批评。哈罗德·罗森堡谈到绘画的改造到波洛克的作品的存在主义戏剧，在“什么是去在画布上没有图像，但事件”。“重要的时刻来了，当它决定画‘只是画’。在画布上的姿势是解放从价值的政治，审美，道德的手势。”
一个抽象表现主义在当时最强烈的批评之一是纽约时报的艺术评论家约翰·卡纳迪。迈耶夏皮罗与格林伯格一起利奥·斯坦伯格和哈罗德·罗森堡是战后时代谁声言抽象表现支持的重要的艺术史家。在早期到六十年代中期年轻艺术批评家迈克尔·弗里德，罗莎琳德·克劳斯，和罗伯特·休斯增加相当大的见解是继续围绕抽象表现主义的成长至关重要的辩证法。
历史：
二战和战后时期
理查德·波塞特·达特，交响曲，超验，1941-42
在领导到第二次世界大战期间，现代艺术家，作家和诗人，以及重要的收藏家和经销商，逃离欧洲纳粹在避风港的冲击 美国。许多人谁没有逃离丧生。其中谁在战争期间抵达纽约的艺术家和收藏家（其中有些是由瓦里安·弗莱帮助）是汉斯·纳缪斯，伊夫·唐基，凯鼠尾草，马克斯·恩斯特，吉米·恩斯特，佩吉古根海姆，狮子座卡斯泰利，杜尚，安德烈·马森，罗伯托马塔，安德烈é 顿，马克·夏加尔，雅克里普希茨，费尔南·莱热，和蒙德里安。一些艺术家，尤其是毕加索，马蒂斯，和皮尔·波纳尔留在法国 而幸免于难。
战后时期遗留下来的首都 欧洲在动荡，有迫切需要经济上和物质重建和政治重组。在巴黎，艺术世界的欧洲文化和资本的前身为中心，对艺术的气候灾难，而 纽约 更换 巴黎 作为艺术世界的新中心。在欧洲 战争结束后还有超现实主义，立体主义，达达主义的延续，和马蒂斯的作品。此外，在欧洲，艺术香槟和抒情抽象或斑点派（相当于欧洲抽象表现）采取了最新一代的保持。塞尔日·波利科夫，尼古拉斯·斯达尔，乔治·马修，维埃拉·达席尔瓦，让杜布菲，伊夫·克莱因，皮埃尔·苏拉吉和吉恩·梅萨吉尔，其中包括被认为是战后欧洲绘画的重要人物。在美国，一个美国新一代艺术家开始出现，并称霸世界舞台，他们被称为抽象表现。
高尔基，霍夫曼和格雷厄姆
在纽约市的20世纪40年代预示着美国抽象表现主义的胜利，是结合经验教训通过在美国伟大的老师如汉斯·霍夫曼从马蒂斯，毕加索，超现实主义，米罗，立体派，野兽派和现代主义的早期学到了现代主义运动德国和乌克兰约翰·格雷厄姆。格雷厄姆在1940年代初对美国艺术的影响是阿希尔·戈尔基，德库宁，杰克逊·波洛克，和理查德·波塞特·达特的等工作尤为明显。高尔基的美国和世界艺术的贡献是难以估量。他的抒情抽象作品是一个“新的语言，他‘为美国艺术家两代点燃方式’。成熟的作品如绘画自发性‘肝脏是鸡冠’，‘订婚II’和”一年马利筋”立即预示抽象表现，并在纽约的学校领导也承认高尔基的相当大的影响。海曼·布卢姆的早期作品也极具影响力。美国艺术家也从蒙德里安，费尔南·莱热，马克思·恩斯特的存在受益，在安德烈·布雷顿集团，皮埃尔·马蒂斯的画廊，和佩吉古根海姆美术馆这个世纪的艺术，以及其他因素。汉斯·霍夫曼特别是作为教师，导师， 美国。在霍夫曼的门徒是格林伯格，谁成为一个极有影响力的声音为美式涂装，和他的学生之间是李克拉斯纳，谁介绍了她的老师，霍夫曼，她的丈夫，杰克逊·波洛克。
波洛克和摘要的影响
在40年代后期，杰克逊·波洛克的激进的方式来绘画彻底改变了所有当代艺术是跟着他的潜力。从某种程度上说，波洛克意识到，对艺术创作的作品的旅程是为艺术本身的工作同样重要。像毕加索的绘画和附近通过立体主义的世纪之交，雕塑和建造雕塑的创新再创造，以影响完全各异的诸如纳瓦霍沙画，超现实主义，荣格的分析，和墨西哥的壁画艺术，波洛克重新定义什么是生产艺术。他从架上绘画与规约移开是一个解放的信号，他那个时代的艺术家和所有来到这之后。艺术家意识到，杰克逊·波洛克” S程序，在地板上，其中它可以从四面用艺术家材料和工业材料被攻击未拉伸生帆布配售; 涂料的线性绞丝滴下和抛出; 绘图，染色，刷涂; 图像和非图像，基本上是把艺术创作超越了任何之前的边界。在一般的抽象表现主义扩大和发展的定义和可能性，艺术家们提供了创造艺术的新作品。
其他抽象表现跟随波洛克与自己的新的突破的突破。从某种意义上说杰克逊·波洛克的创新，德库宁，弗朗茨·克莱恩，马克·罗斯科，菲利普·加斯顿，汉斯·霍夫曼，克莱福德·斯蒂尔，巴内特·纽曼，广告莱因哈特，理查德·波塞特·达特，罗伯特·马瑟韦尔，彼得·武尔科什，和其他人打开了闸门的多样性和所有跟随他们的艺术的范围。20世纪60年代的新艺术运动基本上是遵循抽象表现主义的领导，特别是波洛克，德库宁，罗斯科，霍夫曼，莱因哈特和纽曼的创新。20世纪60年代和70年代，包括激浪派，新达达，概念艺术，女权主义艺术运动的激进反形式主义的运动可以追溯到抽象表现主义的创新。Rereadings成抽象艺术，艺术史家如琳达·诺克林，格丽泽尔达波洛克和凯瑟琳·代·泽进行批判显示，但是，谁产生了现代艺术的主要创新是一个历史悠久的官方帐户中被忽略了，但先锋女艺术家终于开始实现姗姗来迟认可，在20世纪40年代和50年代的抽象表现主义运动的觉醒。抽象表现主义成为一个重要的艺术运动纽约市 20世纪50年代，此后几个主要的艺术画廊中开始包括展览和在他们的花名册常客抽象表现主义。其中一些突出的“住宅区”画廊包括：查尔斯伊根画廊，悉尼贾尼斯画廊，贝蒂·帕森斯画廊，茨画廊，蒂博尔日纳吉画廊，画廊稳定，利奥Castelli画廊以及其他; 而当时为第十届街画廊知道几个市区画廊展出的抽象表现静脉工作的许多新兴的年轻艺术家。
行动绘画
行动绘画是从20世纪40年代普遍的风格，直到60年代初，并用抽象表现密切相关的（一些批评家所使用的术语行动绘画和抽象表现互换）。比较往往是美国行动绘画和法国斑点派之间绘制。
这个词是由美国批评家哈罗德·罗森堡在1952年首先提出，标志着在审美角度上的重大转变 纽约 学校画家和评论家。根据罗森伯格 画布是一个“竞技场中行事”。虽然抽象表现，如杰克逊·波洛克，弗朗茨·克莱恩和威廉·德库宁早已在他们的绘画的观点直言不讳作为在其中一个舞台来与创造行为方面，早前批评同情他们的事业，像格林伯格，专注于自己的作品的‘对象性。’ 格林伯格，这是画作凝结的油，结块表面，这是关键，理解他们作为艺术家的文件生存斗争的肉体。
罗森伯格的批评来自物体的斗争本身转移的重点，随着成品画是唯一的物理表现，一种残留的，艺术的实际工作，这是在画的创作行为或过程。这种自发活动是画家的“行动”，通过手臂和手腕的运动，绘画手势，笔触，抛出油漆，泼，染，scumbled和滴落。画家有时会让油漆滴到画布，同时有节奏地跳舞，甚至站在画布，有时根据潜意识让油漆掉落，从而让心灵断言无意识的一部分，并表达自己。所有这一切，但是，很难解释或解释，因为它是纯粹的创造行为的无意识应该表现。
在实践中，术语抽象表现主义应用到工作（大部分）在任何数量的艺术家 纽约谁曾完全不同的风格，甚至应用到工作当中不是特别抽象的，也不表现。波洛克的有力行动的画作，与他们的“忙”的感觉，不同的是在技术和美学，以暴力和怪诞的女装系列德库宁的。（如上所见）女人V是一系列由德库宁1950和1953年之间进行6个画描绘四分之三长度的阴图中的一个。他开始了第一次这些画，我的女人，收藏：现代艺术，纽约市博物馆在1950年6月，反复变化，画出来的图像，直至一月或1952年2月，当画了一半止住了。艺术史学家迈尔·夏皮罗看到德库宁的工作室画不久，并鼓励艺术家坚持。德库宁” 反应是开始在同一主题上其他三个画; 女人二，采集：现代艺术，纽约市，女人III，德黑兰现代艺术博物馆，女人IV，纳尔逊 – 阿特金斯艺术博物馆，堪萨斯城，密苏里州的博物馆。在1952年夏，在度过东汉普顿，德库宁进一步探讨通过附图和粉彩主题。他可能在六月底结束的女人，我的工作，或者可能迟至1952年11月，也可能是其他三个女人照片是在很多同时结束。女系列是决定性的具象绘画。
另一个重要的艺术家弗朗茨·克莱恩，他的画2号（1954年）（见上文）所证实。与杰克逊·波洛克等抽象表现主义，克莱恩被打成“动作的画家，因为他看似自发的，强烈的风格，注重少，或根本没有，对图形或影像，但在实际的笔触和用帆布。自动写作是一个重要的行动车辆画家弗朗茨·克莱恩（在他的黑白画），杰克逊·波洛克，马克·托比和Cy Twombly案，谁使用的手势，面，线，以创建类似于语言书法，线性符号和绞丝，和共鸣从集体无意识。罗伯特·马瑟韦尔在他的挽歌强大的表现给西班牙共和国系列也画使用滑行强大的黑白画，
与此同时，其他行动画家，尤其是威廉·德库宁，阿希尔·戈尔基，诺曼·布卢姆，琼·米切尔和詹姆斯·布鲁克斯（请见图库）可通过抽象景观或人物作为表现主义愿景用影像来表达他们的高度个人化和强大的召唤。詹姆斯·布鲁克斯的画是特别富有诗意和关系，以抒情抽象非常有先见之明，成为20世纪60年代末和70年代突出。
色域
克莱福德·斯蒂尔，巴内特·纽曼，阿道夫·戈特利布和颜色的罗斯科的作品中安详波光粼粼的块（这是不是通常会被称为表现和罗斯科否认是抽象的），被列为抽象表现主义，尽管是从什么格林伯格称为抽象表现主义的色彩场方向。两个汉斯·霍夫曼（请见图库）和罗伯特·马瑟韦尔（画廊），可以舒适地描述为行动绘画和彩色绘画领域的从业者。在20世纪40年代理查德·波塞特·达特的结构紧凑的图像往往依赖于神话和神秘主义的主题; 象阿道夫·戈特利布和杰克逊·波洛克的画在这十年也是如此。
彩色绘画领域开始提到的特定类型的抽象表现主义，尤其是罗斯科，克莱福德·斯蒂尔，巴内特·纽曼，罗伯特·马瑟韦尔，阿道夫·戈特利布，广告莱因哈特和几个系列米罗绘画的工作。艺术批评家格林伯格认为彩色绘画领域的相关但从行动绘画不同。色域画家试图摆脱自己多余的修辞艺术。艺术家如罗伯特·马瑟韦尔，克莱福德·斯蒂尔，罗斯科，阿道夫·戈特利布，汉斯·霍夫曼，海伦FRANKENTHALER，萨姆·弗朗西斯，马克·托比，尤其是广告莱因哈特和巴内特·纽曼，其代表作梵heroicus sublimis是纽约现代艺术博物馆的收藏，使用大大降低引用自然，他们涂上了高度阐述和心理色彩的运用。一般来说，这些艺术家消除识别的图像，在罗斯科和戈特利布的情况下，有时使用符号和符号作为替换图像的。某些艺术家引述过去或现在的技术参考资料，但一般色域绘画呈现抽象作为自身的目的。在追求现代艺术的这个方向，艺术家希望展现每一幅画作为一个统一的，有凝聚力，单一映像。
区别于抽象表现，如杰克逊·波洛克和德库宁的情感能量和手势表面标记，色域画家最初显得冷静和严肃，有利于颜色的大，平坦区域，这些颓然的个人标记考虑艺术家是视觉抽象的基本性质，与画布的实际形状，它以后在20世纪60年代弗兰克·斯特拉特别是在具有弯曲和直边的组合不寻常的方式实现沿。然而彩色绘画领域已经被证明是既感性而深刻的表现虽然从手势抽象表现方式不同。
尽管抽象表现迅速传遍 美国这种风格的主要中心是 纽约市 和 加州，特别是在 纽约 学校和 旧金山 湾区。抽象表现绘画一些共同特征，包括使用大画布，一个“全身”的做法，在整个画布是同等重要处理（相对于中心比边缘更感兴趣）的。画布的舞台成为了行动绘画的信条，而画面的完整性成为彩色场画家的信条。年轻的艺术家开始在50年代期间展示他们的抽象表现相关的绘画，以及包括阿尔弗雷德·莱斯利，萨姆·弗朗西斯，琼·米切尔，海伦FRANKENTHALER，赛扬托姆布雷，米尔顿·雷斯尼克，迈克尔·戈德堡，诺曼·布卢姆，格雷丝·哈蒂根，弗里德尔·祖巴斯和罗伯特·古德诺等。
虽然波洛克与行动绘画，因为他的风格，技术，他的绘画触摸和油漆他的身体的应用密切相关，美术评论家比喻波洛克行动绘画和彩色绘画领域都。由格林伯格提出的另一个关键视图普乐印花布画布连接到20世纪20年代完成的莫奈的大型睡莲。格林伯格，艺术评论家迈克尔·弗里德，和其他人观察到，在波洛克的最著名的作品，总体感觉 – 他滴画 – 读建成线性元素为广袤的田野经常读取读取为各地类似的价值油漆一缕缕的为广大复合色彩和绘画的领域，并与该构造密切重视拉丝和scumbled标记的许多段落也读颜色尽量接近值字段和绘画，莫奈在构建他的照片表面上使用的壁画尺寸晚Monets。波洛克采用全在组成借给哲学和色域画家像纽曼，罗斯科和静态构建其完整和斯蒂尔的情况下断裂面的方式的物理连接。在几个画，波洛克的1947-1950他的经典绘画点滴时间后涂上，他用染色液油性漆和建筑用漆为原料帆布的技术。在1951年，他产生了一系列的半具象黑色的污点的绘画，并且在1952年，他使用颜色产生污点画。他在1952年11月的展览在悉尼贾尼斯画廊在纽约市波洛克显示12号，1952年，一个大的，高超的染色画，类似于一个色彩鲜艳的彩色景观（具有广泛的覆盖滴暗漆）; 这幅画是由纳尔逊洛克菲勒从展会获取了他的个人收藏。1960年这幅画被火严重受损州长 大厦 在 奥尔巴尼也严重损害了洛克菲勒集合中的阿希尔·戈尔基画等几部作品。然而，到1999年，它已得到恢复和安装在奥尔巴尼购物中心。
虽然阿希尔·戈尔基被认为是抽象表现主义的创始人和超现实主义的一个，他也的第一个画家之一 纽约 学校 谁使用染色技术。 高尔基 生动的，开放的，不间断的颜色创造广阔的领域，他在他的许多画作为理由的使用。在多年的1941-1948之间高尔基的最有效和最有成就的油画，他坚持使用色彩强烈的染色领域，常常让油漆运行和滴灌，下方和周围他熟悉的有机和生物形态的形状和线条细腻词汇。另一种抽象表现，他的作品在1940年呼吁想起上世纪60年代的污点绘画和20世纪70年代是詹姆斯·布鲁克斯。布鲁克斯经常使用染色从40年代后期在他的画的技术。布鲁克斯开始了他的稀释油漆，以便有液体的颜色与倒和滴灌和污渍渗入大多生的画布，他用。这些作品往往合并书法，抽象的形状。在最后三个十年的职业生涯中，山姆·弗朗西斯 大型明亮的抽象表现主义的风格是紧密地与彩色绘画领域相关。他的绘画抽象表现专栏，行动绘画和彩色绘画领域内横跨两个阵营。
在看到杰克逊·波洛克的染色为原料帆布变薄黑色油漆的1951年画作，海伦FRANKENTHALER开始产生变化的油画颜料染色画上粗帆布在1952年她最著名的绘画从那个时期是山与海（如下图所示）。她是色域的运动，在20世纪50年代末出现的创始人之一。FRANKENTHALER还研究了与汉斯·霍夫曼。霍夫曼的画所看到的大门，1959-1960色彩的交响乐。霍夫曼是著名的不仅是作为一个艺术家，但也可作为艺术的老师，无论是在他的祖国德国，后来在美国汉斯·霍夫曼，谁在30年代初来到美国从德国，与他带来了现代主义的遗产。霍夫曼是一位年轻的艺术家在工作巴黎 谁画有前第一次世界大战霍夫曼曾在 巴黎与罗伯特·德劳内，他亲眼知道毕加索和马蒂斯双方的创新工作。马蒂斯的作品对他的巨大影响力，以及对他的色彩表现力的语言和抽象的潜力的认识。霍夫曼是色域绘画的第一理论家之一，而他的理论在20世纪30年代和40年代期间，其他人有影响力的艺术家和批评家来，特别是格林伯格，以及。1953年莫里斯·路易斯和肯尼思·诺兰都是海伦FRANKENTHALER氏染色画深深地影响探望她的工作室后，纽约市。回到华盛顿，他们开始生产，在1950年后期产生的色域运动的主要作品。
在抽象表现主义之后的20世纪60年代
在20世纪50年代和60年代的抽象绘画，几个新方向，像硬边绘画由麦克劳林为例，出现了。同时，作为对抽象表现主义的主观主义的反应，其他形式的几何抽象的开始出现在艺术家工作室和激进前卫的圈子。格林伯格成为后绘画抽象的声音。通过策划新的绘画的影响力的展会，在整个参观了重要的艺术博物馆美国 在1964年彩色绘画领域，硬边绘画和抒情抽象成为激进的新方向。
抽象表现主义和冷战：
自70年代中期，有人认为受修正主义历史学家的风格吸引了注意力，在50年代初，美国中央情报局，谁认为这是代表美国的自由思考和自由市场的避风港，以及一个挑战既普遍社会主义现实主义风格在共产主义国家和欧洲艺术市场的主导地位。该书由弗朗西斯·斯托纳·桑德斯，文化冷战，美国中央情报局和艺术世界和信件，（在英国出版的谁支付派珀？：中央情报局和文化冷战）详细介绍了如何中情局资助和组织的推广美国抽象表现为通过文化自由大会从1950年到1967年。值得注意的是罗伯特·马瑟韦尔的系列挽歌的文化帝国主义的一部分西班牙语 共和国解决其中的一些政治问题。汤姆·拉登，美国中央情报局的国际组织司（IOD）和前任行政秘书的创始主任博物馆 的 现代艺术 在接受采访时表示，“我认为这是最重要的部门，该机构有，我认为它起到了冷战了巨大的作用。”
在这种修正主义的传统，由迈克尔基姆尔曼，纽约时报的首席艺术评论家的文章，叫做重温修正主义：现代，它的批评者和冷战，认为这在很大程度上信息（以及修正主义的解释它）关于什么1940年和1950期间，在美国艺术界发生的事情是断然错误的，或者最好去情境（违背了修正主义者公开宣称史学的原则）。关于这个问题的其他著作包括艺术冷战恭Lindey，这也说明在同一时间内，苏联的艺术; 和波洛克和弗朗西斯Frascina，其转载文章基姆尔曼编辑完成后。
后果：
加拿大画家让 – 保罗·里奥皮勒（1923-2002），在蒙特利尔的超现实主义风格的组莱斯Automatistes中的一员，帮助从1949年米歇尔·塔皮的开创性的著作，元艺术其它物业介绍抽象印象派到巴黎艺术界的相关风格（1952年），也是在这方面的巨大影响力。塔皮也是策展人，展览组织者谁提拔波洛克和汉斯·霍夫曼的作品欧洲。到了60年代，运动的初步影响已经被同化，但其方法和支持者在艺术上仍极具影响力，影响深刻许多艺术家谁遵循的工作。抽象表现主义之前斑点派，彩色绘画领域，抒情抽象，激浪派，波普艺术，极简主义，Postminimalism，新表现主义，和六七十年代的其他运动，它影响了所有的后期走势是进化而来的。运动这是直接的反应，和叛乱反对抽象表现开始与硬边绘画（弗兰克·斯特拉，罗伯特·印第安纳等）和波普艺术家，尤其是安迪·沃霍尔，克拉斯奥尔登堡和李奇登斯坦谁在美国取得了突出的陪同下，理查德·汉密尔顿在英国。劳森伯格和曾钰成约翰在我们形成抽象表现与波普之间的桥梁。极简主义是由艺术家，如唐纳德贾德，罗伯特·曼戈尔德和Agnes马丁例证。
然而，许多画家，如朱尔斯·奥利茨基，琼·米切尔和安东尼·塔皮埃斯持续多年的抽象表现主义风格的工作，延长和扩大它的视觉和哲学问题，因为许多抽象艺术家今日继续做，在描述成抒情风格抽象，新表现主义等。
在第二次世界大战中，有一批多年后 纽约 艺术家开始艺人的第一个真正的学校之一 美国，带来了美国的艺术品一个新的时代：抽象表现主义。这导致了带来的风格，如波普艺术的美国艺术的繁荣。这也有助于使纽约 为文化和艺术中心。
抽象表现值表达超过完美，活力超过光洁度，波动过休止，未知过已知的，遮掩在清晰，个体在社会和内在外。