تطبيق التعبيرية التجريدية إلى الحركة في اللوحة الأمريكية التي ازدهرت في 1940s و 1950s، وأحيانا يشار إليها باسم مدرسة نيويورك أو ضيق جدا، والتخطيط للعمل، على الرغم من أنه كان أول من صاغ فيما يتعلق بعمل فاسيلي كاندينسكي في عام 1929 و أعمال جيل من الفنانين نشط في نيويورك من 1940s و تعتبر خلاصة التعبيريون تقاوم تعريف كنمط متماسك. وهي تتراوح بين الحقول بارنيت نيومان “في متصلة من الألوان لمعالجة ويليم دي كوننغ العنيف من هذا الرقم كانت مرتبطة من قبل مصدر قلق مع درجة من التجريد تستخدم للتعبير المحتوى العاطفي أو معبرة قوية متفاوتة على الرغم من أن مصطلح يدل في المقام الأول نواة صغيرة من الرسامين ، ويمكن أيضا أن ينظر إلى الصفات خلاصة التعبيري في النحت من ديفيد سميث، إبرام لاسو وغيرها،

التعبيرية التجريدية هي الحرب II حركة العالم ما بعد الفن في الرسم الأمريكية، وضعت في نيويوركفي 1940s. وكانت أول حركة الأمريكية خصيصا لتحقيق النفوذ الدولي ووضع مدينة نيويورك في وسط عالم الفن الغربي، دورا شغل سابقا من قبل باريس. على الرغم من أن مصطلح كانت التعبيرية التجريدية أول تطبيق للفن الأميركي في عام 1946 من قبل الناقد الفني روبرت كوتس، كان قد استخدم لأول مرة في ألمانيا في عام 1919 في مجلة دير شتورم، فيما يتعلق التعبيرية الألمانية. في الالولايات المتحدة الامريكانية، كان ألفريد بر أول من استخدم هذا المصطلح في عام 1929 فيما يتعلق أعمال فاسيلي كاندينسكي.

قلم المدقة:
من الناحية الفنية، وهو سلف المهم هو السريالية، مع التركيز على خلق عفوية، تلقائية، أو اللاوعي. الطلاء نازف جاكسون بولوك على قماش وضعت على الأرض هو الاسلوب الذي له جذوره في عمل أندريه ماسون، ماكس ارنست، وديفيد الفارو سيكيروس. البحث أحدث يميل إلى وضع المنفى السريالية فولفغانغ باالن في موقف الفنان والمنظر الذي عزز نظرية الفضاء إمكانية تعتمد على المشاهد من خلال لوحاته ومجلته DYN. تعتبر Paalen أفكار ميكانيكا الكم، وكذلك تفسيرات الفقهي الرؤية وثني والهيكل المكاني من اللوحة الأم الهندية من كولومبيا البريطانية ومهدت الطريق لرؤية مكانية جديدة من الملخصات الأمريكية الشابة. وكان له مقال طويل الطوطم الفن (1943) تأثير كبير على الفنانين مثل مارثا غراهام، ايسامو نوغوشي، جاكسون بولوك، مارك روثكو وبارنيت نيومان. حول 1944 حاول بارنيت نيومان لشرحأمريكاالصورة الحركة الفنية الجديدة، وشملت قائمة “رجال في الحركة الجديدة.” يذكر Paalen مرتين. فنانين آخرين المذكورة هم غوتليب، روثكو، بولوك، هوفمان، Baziotes، غوركي وغيرهم. يذكر مذرويل مع علامة استفهام. آخر مظهر باكر مهم من ما جاء ليكون التعبيرية التجريدية هو عمل شمال غرب أمريكا الفنان مارك توبي، خصوصا وحاته “الكتابة البيضاء”، التي، على الرغم عموما ليست كبيرة في الحجم، وتوقع “كل شيء على” نظرة من اللوحات بالتنقيط بولوك .

يشتق اسم الحركة من مزيج من الكثافة العاطفية ونكران الذات من التعبيريون الألمانية مع جمالية مكافحة رمزي من المدارس التجريدية الأوروبية مثل المستقبلية، باوهاوس، والاصطناعية التكعيبية. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يحتوي على صورة من كونها المتمرد، فوضوية، الفقهي للغاية، ويشعر البعض، العدمية. في الممارسة العملية، وهذا المصطلح ينطبق على أي عدد من الفنانين الذين يعملون (في الغالب) في نيويورك الذي كان أنماط مختلفة جدا، وحتى في العمل وهي ليست مجردة خاصة ولا التعبيري. كتب كاليفورنيا خلاصة التعبيري جاي موزر، الذي عادة ما رسمت في أسلوب غير موضوعي، عن لوحته بحرنا “، وهو أفضل بكثير للقبض على روح مجيد من البحر من لطلاء كل من تموجات في صغيرة.” حيوية “لوحات العمل” بولوك، مع من يشعر “مشغول”، تختلف، سواء من الناحية الفنية والجمالية، من سلسلة المرأة عنيفة وغريبة من اللوحات التصويرية ويليم دي كوننغ والمستطيلات من الألوان في لوحات اللون الميدان مارك روثكو (التي ليست ما من شأنه عادة أن يطلق التعبيري، والذي نفى روثكو كانت مجردة). بعد يتم تصنيف جميع الفنانين الأربعة التعبيرية التجريدية.

التعبيرية التجريدية لديها العديد من أوجه الشبه الأسلوبية للفنانين الروس في أوائل القرن 20th مثل فاسيلي كاندينسكي. على الرغم من أنه صحيح أن العفوية أو الانطباع العفوية تتميز العديد من الأعمال والتعبيرية التجريدية “، ومعظم هذه اللوحات المشاركة التخطيط الدقيق، وخصوصا حجمها الكبير طالب عليه. مع الفنانين مثل بول كلي، فاسيلي كاندينسكي، إيما كونز، وفي وقت لاحق روثكو، بارنيت نيومان، وأغنيس مارتن، الفن التجريدي ينطوي بوضوح التعبير عن الأفكار المتعلقة الروحية، واللاوعي، والعقل.

لماذا حصل هذا النمط القبول السائد في 1950s هو موضوع نقاش. والواقعية الاجتماعية الأمريكية كان الاتجاه السائد في 1930s. قد تأثر ذلك ليس فقط من خلال الكساد العظيم، ولكن أيضا من قبل muralists منالمكسيكمثل ديفيد الفارو سيكيروس ودييغو ريفيرا. وقال إن المناخ السياسي بعد الحرب العالمية الثانية لن يتسامح مع فترة طويلة من الاحتجاجات الاجتماعية من هؤلاء الرسامين. نشأت التعبيرية التجريدية خلال الحرب العالمية الثانية، وبدأت الذي سيتم عرضه خلال أوائل الأربعينات في صالات العرض فينيويورك مثل فن هذه الصور الإسلامية القرن. كان عهد مكارثي بعد الحرب العالمية الثانية فترة الرقابة الفنية فيالولايات المتحدة الامريكانية، ولكن إذا كانت للموضوع مجردة تماما فإنه سيعتبر غير سياسي، وبالتالي آمنة. أو إذا كان الفن السياسي، وكانت رسالة الى حد كبير عن مصادر مطلعة.

بينما يرتبط الحركة بشكل وثيق مع اللوحة، والرسامين مثل أرشيل غوركي، فرانز كلاين، كليفورد ستيل، هانز هوفمان، ويليم دي كوننغ، جاكسون بولوك، وغيرها، collagist آن ريان وبعض النحاتين على وجه الخصوص كانت أيضا جزءا لا يتجزأ من التعبيرية التجريدية. على وجه الخصوص كان ديفيد سميث، وزوجته دوروثي ديينر، هربرت فيربير، ايسامو نوغوشي، إبرام لاسو، ثيودور روزاك، فيليب بافيا، ماري كالري، ريتشارد ستانكييفيز، لويز بورجوا، ولواز نيفيلسون بعض النحاتين اعتبار كونها من الأعضاء المهمين في حركة. وبالإضافة إلى ذلك، فإن الفنانين ديفيد هير، جون تشامبرلين، جيمس روزاتي، مارك دي سوفيرو، والنحاتين ريتشارد ليبولد، راؤول لاهاي، جورج ريكي، روبن ناكيان، وحتى توني سميث، سيمور ليبتون، جوزيف كورنيل، وكانت عدة أشخاص آخرين جزءا لا يتجزأ من حركة التعبيري التجريدي. العديد من النحاتين المدرجة شارك في شارع التاسع، وهو معرض الشهير برعاية ليو كاستيلي علىشارع الشرق التاسع في مدينة نيويورك في عام 1951. وإلى جانب الرسامين والنحاتين الفترة أيضا إنشاء مدرسة نيويورك التجريدية التعبيرية عدد من الشعراء داعمة، بما في ذلك فرانك أوهارا والمصورين مثل آرون سيسكيند وفريد ​​McDarrah، (الذي كتاب العالم والفنان في صور موثقة مدرسة نيويورك خلال 1950s)، والمخرجين، وخاصة روبرت فرانك كذلك.

على الرغم من أن المدرسة التعبيرية التجريدية سرعان ما انتشرت في جميع أنحاء الولايات المتحدة الامريكانية، وكانت المراكز الرئيسية لهذا النمط مدينة نيويورك و ال سان فرانسيسكو خليج منطقة كاليفورنيا.

نقاد الفن:
في 1940s كان هناك عدد قليل ليس فقط صالات العرض (فن هذا القرن، بيير ماتيس معرض، جوليان ليفي معرض وعدد قليل من الآخرين)، ولكن أيضا عدد قليل من النقاد الذين كانوا على استعداد لمتابعة العمل من نيويورك الطليعة. وكانت هناك أيضا عدد قليل من الفنانين الذين لديهم خلفية الأدبية، من بينها روبرت مذرويل وبارنيت نيومان، الذي يعمل بوصفه النقاد كذلك.

في حين كانت نيويورك والعالم بعد غير مألوفة مع صحيفة نيويورك الطليعية التي كتبها أواخر 1940s، معظم الفنانين الذين أصبحوا أسماء الأسر اليوم كان من النقاد راعي راسخة: كليمنت غرينبرغ دعا جاكسون بولوك والرسامين حقل اللون مثل كليفورد ستيل، مارك روثكو، بارنيت نيومان، أدولف غوتليب وهانز هوفمان. بدا هارولد روزنبرغ يفضلون الرسامين العمل مثل ويليم دي كوننغ وفرانز كلاين، وكذلك اللوحات المنوية من أرشيل غوركي. توماس B. هيس، مدير تحرير ARTnews، دافع ويليم دي كوننغ.

رفع النقاد جديد بررها من قبل الصب فنانين آخرين ب “أتباع” أو تجاهل أولئك الذين لم يخدم هدفهم الترويجية.

وفي عام 1958، أصبح مارك توبي الرسام الأميركي الاولى منذ يسلر (1895) للفوز بالجائزة الكبرى في بينالي البندقية.

كتب بارنيت نيومان، وهو عضو في وقت متأخر من المجموعة أبتاون، مقدمات الخدمات، واستعراض، وأواخر 1940s أصبح فنانا في معرض بيتي بارسونز معرض. وكان أول معرض خاص في عام 1948. وبعد فترة وجيزة معرضه الأول، لاحظ بارنيت نيومان في واحدة من جلسات الفنانين في استديو (35): “نحن في عملية صنع العالم، إلى حد ما، في صورتنا”. استخدام مهاراته الكتابة، حارب نيومان كل خطوة على الطريق لتعزيز صورته التي أنشئت حديثا كفنان وتعزيز عمله. ومن الأمثلة على رسالته في 9 نيسان 1955، “رسالة إلى سيدني جانيس: – هو صحيح أن روثكو يتحدث مقاتل يحارب، ومع ذلك، أن يقدم إلى العالم البرجوازي بلدي النضال ضد المجتمع البرجوازي وشمل الرفض الكلي لل. ذلك “.

الغريب الشخص يعتقد أن لديها الكثير لتفعله مع تعزيز هذا النمط كان نيويورك التروتسكية. كليمنت غرينبرغ. كما لفترة طويلة الناقد الفني لاستعراض الحزبية والأمة، أصبح من المؤيدين الأوائل ويعرفون القراءة والكتابة التعبيرية التجريدية. الفنان ثري روبرت مذرويل انضم غرينبرغ في تعزيز النمط الذي يلائم المناخ السياسي والتمرد الفكري في تلك الحقبة.

كليمنت غرينبرغ أعلن التعبيرية التجريدية وجاكسون بولوك وخاصة فيما مثال للقيمة الجمالية. وقال انه يؤيد العمل بولوك لأسباب شكلية كما ببساطة أفضل لوحة من يومها وتتويجا لتقليد فن الذهاب مرة أخرى عن طريق التكعيبية وسيزان ومونيه، والتي أصبحت اللوحة من أي وقت مضى’purer “وأكثر تركيزا في ما كان” ضروريا “ل ذلك، صنع علامات على سطح مستو.

العمل جاكسون بولوك قد الاستقطاب دائما النقاد. وتحدث هارولد روزنبرغ من التحول من الرسم إلى الدراما وجودي في العمل بولوك، التي “ما كان ليذهب على القماش ليست صورة ولكن حدث”. “وجاءت لحظة كبيرة عندما تقرر أن ترسم ‘فقط لطلاء”. وكان لفتة على قماش لفتة من التحرر من القيمة السياسية والجمالية والأخلاقية “.

كان واحدا من أشد منتقدي التعبيرية التجريدية في الوقت نيويورك تايمز الناقد الفني جون كاناداي. كانت ماير شابيرو وليو شتاينبرغ جنبا إلى جنب مع كليمنت غرينبرغ وهارولد روزنبرغ مؤرخي الفن هاما من حقبة ما بعد الحرب الذي اعرب عن تأييده لالتعبيرية التجريدية. خلال الستينات، وأوائل إلى منتصف نقاد الفن الأصغر مايكل فرايد، روزاليند كراوس، وروبرت هيوز بإضافة رؤى كبيرة في جدلية الأهمية بمكان أن يستمر في النمو في جميع أنحاء التعبيرية التجريدية.

التاريخ:
الحرب العالمية الثانية وفترة ما بعد الحرب

ريتشارد بوسيت دارت، السمفونية رقم 1، ومتسام، 1941-1942
وخلال الفترة التي سبقت وخلال الحرب العالمية الثانية والفنانين الحداثية، والكتاب، والشعراء، وكذلك جامعي وتجار مهمة، هرب أوروبا وهجوم النازيين على ملاذ آمن في الولايات المتحدة الامريكانية. العديد من أولئك الذين لم يهربوا لقوا حتفهم. بين الفنانين وهواة جمع الذين وصلوا في نيويورك أثناء الحرب (مع بعض المساعدة من فاريان فراي) كان هانس ناموث، إيف TANGUY، كاي حكيم، وماكس ارنست، جيمي ارنست، بيغي غوغنهايم، ليو كاستيلي، مارسيل دوشامب، أندريه ماسون، روبرتو ماتا، أندريه é بريتون، مارك شاغال، جاك ليبشيتز، فرناند ليجيه، وبيت موندريان. بقي عدد قليل من الفنانين، ولا سيما بابلو بيكاسو، هنري ماتيس، وبيار بونار فيفرنسا ونجا.

تركت فترة ما بعد الحرب عواصم أوروبافي الاضطراب، مع حاجة ملحة لإعادة بناء اقتصاديا وجسديا ولاعادة تجميع صفوفهم سياسيا. فيباريس،، كان المناخ للفن سابقا مركز الثقافة الأوروبية ورأس المال من عالم الفن وقوع كارثة، و نيويورك استبدال باريس كمركز جديد في عالم الفن. فيأوروبا بعد الحرب كان هناك استمرار السريالية، التكعيبية، الدادائية، وأعمال ماتيس. ايضا فيأوروبا، استغرق الفن بروت، وغنائية تجريد أو بقعية (أي ما يعادل الأوروبي إلى التجريدية التعبيرية) عقد من الجيل الجديد. سيرج بولياكوف، نيكولا دي STAEL، جورج ماتيو، فييرا دا سيلفا، جان دوبوفيه، إيف كلاين، بيير سولاجيس وجان ميساجير، من بين أمور أخرى تعتبر الشخصيات المهمة في اللوحة الأوروبية في مرحلة ما بعد الحرب. في الولايات المتحدة، بدأ جيل جديد من الفنانين الأمريكيين في الظهور والهيمنة على الساحة العالمية، وكانت تسمى الخلاصة التعبيريون.

غوركي، هوفمان، وغراهام
في 1940s في مدينة نيويورك بشرت انتصار التعبيرية التجريدية الأميركية، وهي حركة الحداثة التي تجمع بين الدروس المستفادة من هنري ماتيس، بابلو بيكاسو، السريالية، جوان ميرو، التكعيبية، المدرسة التوحشية، وأوائل الحداثة عبر المعلمين الكبار في أمريكا مثل هانز هوفمان من ألمانيا وجون د. جراهام من أوكرانيا. كان تأثير غراهام في الفن الأميركي خلال 1940s في وقت مبكر وضوحا خاصة في عمل أرشيل غوركي، ويليم دي كوننغ، جاكسون بولوك، وريتشارد بوسيت دارت بين الآخرين.غوركيالصورة المساهمات في الفن الأميركي والعالم من الصعب أن نبالغ. كان عمله كما التجريد الغنائي “لغة جديدة. و” أضاءت الطريق لجيلين من الفنانين الأميركيين “. والعفوية تصويري من أعمال ناضجة مثل” الكبد هو مشط الديك “، و” لخطوبة II “، و” واحد السنة حشيشة اللبن “التعبيرية التجريدية متنبأ على الفور، وقادة في كلية نيويورك وقد اعترف تأثير غوركي كبير. وكان العمل في وقت مبكر من هيمان بلوم مؤثر أيضا. الفنانين الأميركيين استفادت أيضا من وجود بييت موندريان، فرناند ليجيه، وماكس ارنست، و مجموعة أندريه بروتون، معرض بيير ماتيس، ومعرض بيغي غوغنهايم في فن هذا القرن، فضلا عن عوامل أخرى. هانز هوفمان ولا سيما فيما المعلم، معلمه، الولايات المتحدة الامريكانية. بين بررها هوفمان كان كليمنت غرينبرغ، الذي أصبح صوت مؤثر جدا للرسم الأمريكية، وبين طلابه كان لي كراسنر الذي قدم معلمتها، هوفمان، لزوجها، جاكسون بولوك.

بولوك والتأثيرات الملخص
خلال أواخر 1940s، نهج جاكسون بولوك جذري لوحة ثورة احتمال كل فن معاصر الذي يتبعه. إلى حد ما، أدركت بولوك أن الرحلة نحو جعل عمل فني كانت تقل أهمية عن العمل الفني نفسه. مثل reinventions مبتكرة بابلو بيكاسو في الرسم والنحت بالقرب من مطلع القرن العشرين عبر التكعيبية والنحت شيدت، مع تأثيرات متنوعة مثل اللوحات النافاهو الرمال، السريالية، والتحليل اليونغي، والمكسيكي جدارية فنية، إعادة تعريف بولوك ما كان عليه لإنتاج الفن. كان انتقاله بعيدا عن لوحة الحامل واصطلاحية إشارة تحرير للفنانين في عصره وإلى كل ما جاء بعد. أدرك الفنانين أن جاكسون بولوك ” الصورة عملية الطرح من قماش الخام غير المتمدد على الأرض حيث يمكن لهجوم من جميع الجوانب الأربعة باستخدام مواد الفنان والمواد الصناعية. شلات الغزل خطية من الطلاء مقطر والقيت. الرسم تلطيخ، وتنظيف. الصور وغير الصور-أساسا استغرق صنع الفن أبعد من أي حدود مسبق. التعبيرية التجريدية في عام توسعت وتطورت التعاريف والاحتمالات التي كان الفنانون المتاحة لخلق أعمال فنية جديدة.

وجاء التعبيرية التجريدية الأخرى اختراق بولوك مع اختراقات جديدة خاصة بهم. بمعنى فتحت ابتكارات جاكسون بولوك، ويليم دي كوننغ، فرانز كلاين، مارك روثكو، Guston فيليب، هانز هوفمان، كليفورد ستيل، بارنيت نيومان، أد راينهارت، ريتشارد بوسيت دارت، روبرت مذرويل، بيتر فولكوس، وغيرهم الباب على مصراعيه لتنوع ونطاق كل فن تابعتهم. الحركات الفنية الجديدة من 1960s جاء أساسا حذو التعبيرية التجريدية وعلى وجه الخصوص ابتكارات بولوك، دي كوننغ، روثكو، هوفمان، راينهارت، ونيومان. الحركات الراديكالية مكافحة الشكلي من 1960s و 1970s بما في ذلك Fluxus، النيو دادا، والفن المفاهيمي، والحركة الفنية النسائية يمكن أن تعزى إلى ابتكارات التعبيرية التجريدية. Rereadings إلى الفن التجريدي، الذي قام به مؤرخي الفن مثل ليندا نوكلين، غريسيلدا بولوك وكاترين دى زيغر خطيرة معارض، مع ذلك، أن رائدة الفنانات الذين أنتجوا الابتكارات الرئيسية في الفن الحديث قد تم تجاهلها من قبل الحسابات الرسمية من تاريخها، ولكن بدأت أخيرا في تحقيق طال انتظاره الاعتراف في أعقاب حركة التعبيري التجريدي من 1940s و 1950s. ظهرت التعبيرية التجريدية كحركة الفنية الكبرى فيمدينة نيويورك خلال 1950s وعدة بعد ذلك المعارض الفنية الرائدة بدأت لتشمل التعبيرية التجريدية في المعارض وكما النظامي في القوائم الخاصة بهم. وشملت بعض تلك المعارض البارزة ‘أبتاون’: وإيغان معرض تشارلز، جانيس معرض سيدني، وبارسونز معرض بيتي، ومعرض Kootz، وناجي معرض تيبور دي، ومعرض مستقرة، ومعرض كاستيلي ليو فضلا عن غيرهم. والعديد من صالات العرض في وسط المدينة معروفة في ذلك الوقت والمعارض شارع العاشرة أظهرت العديد من الفنانين الشباب الناشئة العاملة في الوريد التعبيري التجريدي.

اللوحة العمل
وكانت اللوحة العمل بأسلوب نطاق واسع من 1940s حتى 1960s في وقت مبكر، ويرتبط بشكل وثيق مع التعبيرية التجريدية (وقد استخدمت بعض النقاد اللوحة حيث العمل والتعبيرية التجريدية بالتبادل). وغالبا ما تعادل مقارنة بين اللوحة العمل الأمريكية وبقعية الفرنسية.

وقد صاغ هذا المصطلح من قبل الناقد الأميركي هارولد روزنبرغ في عام 1952 وأشار تحولا كبيرا في المنظور الجمالي لل نيويورك مدرسةالرسامين والنقاد. بالنسبة الىروزنبرغ قماش كان “الساحة التي للعمل”. في حين التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك، فرانز كلاين ويليم دي كوننغ منذ وقت طويل صراحة من وجهة نظرهم من لوحة كساحة يمكن من خلاله التوصل إلى اتفاق مع فعل الخلق والنقاد في وقت سابق متعاطفة مع قضيتهم، مثل كليمنت غرينبرغ، تركز على أعمالهم “objectness”. لغرينبرغ، كان البدنية من ‘السطوح متخدر ويعلوه النفط والتي كانت المفتاح لفهم لهم وثائق من الفنانين لوحات صراع وجودي.

روزنبرغتحول الصورة نقد التركيز من الكائن إلى النضال نفسه، مع اللوحة النهائية يجري سوى مظهر مادي، وهو نوع من بقايا من العمل الفعلي للفن، الذي كان في العمل أو عملية الخلق هذه اللوحة ل. وكان هذا النشاط العفوي “العمل” للرسام، من خلال الذراع والمعصم الحركة والإيماءات تصويري، ضربات، والطلاء القيت، رشت، ملطخة، scumbled ومقطر. ان الرسام أحيانا السماح للبالتنقيط الطلاء على قماش، بينما يرقص بشكل متوازن، أو حتى يقف في قماش، والسماح في بعض الأحيان سقوط الطلاء وفقا للعقل الباطن، وبالتالي السماح الجزء اللاواعي للASSERT النفس والتعبير عن نفسها. كل هذا، ولكن، من الصعب شرح أو تفسير لأنه هو مظهر من مظاهر اللاوعي المفترض من فعل الخلق النقي.

في الممارسة العملية، يتم تطبيق التعبيرية التجريدية المدى إلى أي عدد من الفنانين الذين يعملون (في الغالب) في نيويوركالذين لديهم أنماط مختلفة جدا، وحتى تطبيق للعمل وهي ليست مجردة خاصة ولا التعبيري. لوحات العمل النشطة بولوك، حيث يشعرون “مشغول”، تختلف فنيا وجماليا، إلى سلسلة المرأة العنيفة وبشع ويليم دي كوننغ. (كما رأينا أعلاه) امرأة V هي واحدة من سلسلة من ست لوحات مصنوعة من قبل دي كوننغ بين عامي 1950 و 1953 التي تصور شخصية ثلاثة ربع طول الإناث. بدأ أول هذه اللوحات، امرأة I، جمع: متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، في يونيو 1950، وتغيير مرارا واللوحة خارج الصورة حتى يناير أو فبراير عام 1952، عندما تم التخلي عن هذه اللوحة لم تكتمل. مؤرخ الفن شابيرو ماير رأى اللوحة في استوديو دي كوننغ بعد ذلك بوقت قصير، وشجع الفنان أن تستمر. دي كوننغ ” وكان رد فعل لبدء ثلاث لوحات أخرى حول نفس الموضوع. امرأة II، جمع: متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، امرأة III، متحف طهران للفن المعاصر، امرأة IV، متحف نيلسون أتكنز للفنون، مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري. خلال صيف عام 1952، قضى فيإيست هامبتون، استكشاف دي كوننغ كذلك الموضوع من خلال الرسومات والباستيل. وربما تكون انتهت من العمل على امرأة I بحلول نهاية يونيو، أو ربما في وقت متأخر من نوفمبر 1952، وربما كانت خلص أخرى ثلاث نساء الصور في كثير نفس الوقت. سلسلة المرأة هي اللوحات التصويرية بالتأكيد.

فنان آخر مهم هو فرانز كلاين، كما يتبين من لوحاته عدد 2 (1954) (انظر أعلاه). كما هو الحال مع جاكسون بولوك وغيرهم من التعبيرية التجريدية، وصفت كلاين على “الرسام العمل بسبب أسلوبه على ما يبدو عفوية ومكثفة، مع التركيز أقل، أو لا على الاطلاق، على الأرقام أو الصور، ولكن على ضربات الفرشاة الفعلية واستخدام قماش. التلقائي وكانت الكتابة وسيلة هامة لعمل الرسامين فرانز كلاين (في لوحاته بالأبيض والأسود)، جاكسون بولوك، مارك توبي وسي تومبلي، الذي كان لفتة، والسطح، وخط لإنشاء الخط العربي والرموز وشلات الغزل الخطية التي تشبه اللغة، وصدى مظاهر قوية اعتبارا من اللاوعي الجماعي. روبرت مذرويل في كتابه مرثية إلى سلسلة الجمهورية الاسبانية رسم أيضا لوحات بالأبيض والأسود قوية باستخدام لفتة،

وفي الوقت نفسه، الرسامين إجراءات أخرى، لا سيما ويليم دي كوننغ، أرشيل غوركي، نورمان بلوم، جوان ميتشل، وجيمس بروكس، (انظر معرض) تستخدم الصور إما عن طريق المناظر الطبيعية مجردة أو الرؤى كما تعبيرية من هذا الرقم للتعبير عن التداعيات شخصية للغاية وقوية بهم. كانت لوحات جيمس بروكس الشعرية بشكل خاص، وعالم الغيب غاية في العلاقة غنائية تجريد أن برز في أواخر 1960s و في 1970s.

حقل اللون
كليفورد ستيل، تصنف بارنيت نيومان، أدولف غوتليب والكتل تلمع بهدوء اللون في أعمال مارك روثكو (التي ليست ما من شأنه عادة أن يطلق التعبيري والذي نفى روثكو كان مجردة)، والتعبيرية التجريدية، وإن كان من ما يسمى كليمنت غرينبرغ لل الاتجاه حقل اللون من التعبيرية التجريدية. كل من هانز هوفمان (انظر معرض) وروبرت مذرويل (معرض) يمكن وصفها بشكل مريح كما ممارسي اللوحة العمل واللون اللوحة المجال. في 1940s الصور ريتشارد بوسيت دارت في بناء محكم في كثير من الأحيان يتوقف على موضوعات الأساطير والتصوف. كما فعل لوحات أدولف غوتليب، وجاكسون بولوك في ذلك العقد أيضا.

لون الطلاء الميدان المشار البداية لنوع معين من التعبيرية التجريدية، وخصوصا العمل من مارك روثكو، كليفورد ستيل، بارنيت نيومان، روبرت مذرويل، أدولف غوتليب، أد راينهارت والعديد من سلسلة من اللوحات التي جوان ميرو. ينظر الناقد الفني كليمنت غرينبرغ لون الطلاء الميدان ما يتعلق منها ولكنها مختلفة من اللوحة العمل. سعى الرسامين حقل اللون لتخليص فنهم من الخطاب لزوم له. فنانين مثل روبرت مذرويل، كليفورد ستيل، مارك روثكو، أدولف غوتليب، هانز هوفمان، هيلين فرانكنثالر، وسام فرانسيس، مارك توبي، وخاصة الإعلان راينهارت وبارنيت نيومان، الذي تحفة فير heroicus السطحي هو في جمع متحف الفن الحديث، وتستخدم تقلص إلى حد كبير مراجع إلى الطبيعة، وأنها رسمت مع استخدام مفصلية للغاية والنفسي للألوان. بشكل عام هؤلاء الفنانين القضاء على الصور معترف بها، في حالة روثكو وغوتليب أحيانا باستخدام رمز وعلامة كبديل من الصور. ونقلت بعض الفنانين ما يشير إلى الفن في الماضي أو الحاضر، ولكن بشكل عام اللوحة حقل اللون يعرض التجريد كغاية في حد ذاتها. في متابعة هذا الاتجاه للفن الحديث، أراد الفنانين لتقديم كل لوحة واحدة موحدة، متماسكة، صورة متجانسة.

في تمييز على الطاقة والمياه السطحية إيمائية علامات العاطفية التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك ويليم دي كوننغ، ظهرت الرسامين حقل اللون في البداية أن تكون باردة والتقشف، الأضواء علامة الفردية لصالح الكبيرة، والمناطق المسطحة من اللون، والتي هذه الفنانين يعتبر أن تكون الطبيعة الأساسية من التجريد البصري، جنبا إلى جنب مع الشكل الفعلي للقماش، والتي في وقت لاحق في 1960s فرانك ستيلا على وجه الخصوص يتحقق بطرق غير مألوفة مع مجموعات من الحواف المنحنية والمستقيمة. ولكن لون الطلاء الميدان وقد ثبت أن كلا الحسية ومعبرة للغاية وإن كان بطريقة مختلفة من التعبيرية التجريدية إيمائية.

وعلى الرغم من التعبيرية التجريدية سرعان ما انتشرت في جميع أنحاء الولايات المتحدة الامريكانية، وكانت المراكز الرئيسية لهذا النمط مدينة نيويورك و كاليفورنياوخاصة في نيويورك مدرسة، و ال سان فرانسيسكو خليجمنطقة. اللوحات التعبيرية التجريدية تشترك في بعض الخصائص، بما في ذلك استخدام اللوحات الكبيرة، وهو نهج “كل شيء انتهى”، والذي يتم التعامل مع قماش كله مع أهمية متساوية (مقابل مركز يجري المزيد من الاهتمام من الحواف). أصبح القماش كما على الساحة لعقيدة اللوحة العمل، في حين أصبحت سلامة الطائرة الصورة على عقيدة من الرسامين حقل اللون. بدأ الفنانين الشباب واظهار لهم المجردة المتعلقة التعبيري اللوحات خلال 1950s، وكذلك بما في ذلك ألفريد ليزلي، وسام فرانسيس، جوان ميتشل، هيلين فرانكنثالر، سي تومبلي، ميلتون ريسنيك، مايكل غولدبرغ، نورمان بلوم، غريس هارتيجان، فريدل دزوباس، وروبرت غودنوغ من بين أمور أخرى .

على الرغم من أن يرتبط بشكل وثيق مع بولوك عمل دهان بسبب أسلوبه، وتقنية، ولمسته تصويري وطلبه المادي من الطلاء، وشبه نقاد الفن بولوك إلى كل من اللوحة العمل والرسم حقل اللون. رؤية نقدية أخرى تقدمت بها كليمنت غرينبرغ يربط canvasses كل انحاء بولوك على نطاق واسع زنابق الماء كلود مونيه القيام به خلال 1920s. وقد لاحظ غرينبرغ، الناقد الفني مايكل فرايد، وآخرون أن الشعور العام في أعمال بولوك الأكثر شهرة – له بالتنقيط لوحات – قراءة الحقول كما العظمى من العناصر الخطية المبنية غالبا القراءة المجمعات كما العظمى من مماثلة شلات الغزل الطلاء تقدر أن يصبح نصها كما في جميع أنحاء مجالات اللون والرسم، وترتبط أواخر Monets جدارية الحجم التي يتم بناؤها من العديد من المقاطع من علامات المصقول وscumbled قيمة مقربة أن تقرأ أيضا حقول قيمتها أقرب من لون ورسم مونيه التي تستخدم في بناء له الأسطح الصورة. استخدام بولوك لجميع الإفراط في تكوين مد الفلسفية واتصال فعلي على طريقة الرسامين حقل اللون مثل نيومان، روثكو ولا يزال بناء قضيتهم كسر السطوح متصلة ولا يزال. في العديد من اللوحات التي رسمت بولوك بعد كتابه الكلاسيكي فترة بالتنقيط اللوحة من 1947-1950، وقال انه استخدم تقنية تلطيخ الطلاء النفط السائل وطلاء المنزل الى قماش الخام. خلال 1951 أنتج سلسلة من شبه التصويرية لوحات بقعة سوداء، وفي عام 1952 أنتج اللوحات وصمة عار باستخدام اللون. في معرضه نوفمبر 1952 في معرض سيدني جانيس في مدينة نيويورك بولوك أظهرت العدد 12، 1952، كبيرة، بارع الرسم وصمة عار يشبه المشهد الملون بألوان زاهية (مع تراكب على نطاق واسع مقطر الظلام الطلاء)؛ وقد اكتسبت هذه اللوحة من المعرض نيلسون روكفلر لمجموعته الشخصية. وفي عام 1960 ألحقت أضرار اللوحة بشدة من جراء حريق فيحكام قصر في ألبانيهذا أيضا بأضرار بالغة لوحة أرشيل غوركي والعديد من الأعمال الأخرى في مجموعة روكفلر. ومع ذلك، وبحلول عام 1999 كان قد تم ترميمه وتم تثبيته في ألباني مول.

في حين يعتبر أرشيل غوركي ليكون واحدا من الآباء المؤسسين للالتعبيرية التجريدية والسريالية، وكان أيضا واحدا من الرسامين الأول من نيويورك مدرسة الذين استخدموا هذه التقنية من تلطيخ. غوركي مجالات واسعة خلقت من حي، لون مفتوحة، دون انقطاع انه استخدم في العديد من لوحاته كأساس. في لوحات غوركي الأكثر فعالية وإنجازه بين عامي 1941-1948، لكنه كان دائما حقول الملون مكثفة من اللون، وغالبا ما ترك على المدى الطلاء والتنقيط، تحت وحول له معجم مألوف من الأشكال العضوية وbiomorphic وخطوط دقيقة. التعبيري التجريدي آخر الذي يعمل في 1940s الدعوة إلى الأذهان اللوحات وصمة عار في 1960s و 1970s هو جيمس وبروكس. تستخدم بانتظام بروكس وصمة عار كأسلوب في لوحاته من أواخر 1940s. بدأ بروكس تمييع الطلاء النفط في بلاده من أجل الحصول على ألوان السوائل التي في صب والتنقيط وصمة عار في قماش معظمهم الخام التي استخدمها. هذه الأعمال في كثير من الأحيان جنبا إلى جنب الخط والأشكال المجردة. خلال العقود الثلاثة الأخيرة من حياته، وسام فرانسيس أسلوب نطاق واسع التعبيرية المجردة مشرقة كان مرتبطا بشكل وثيق مع اللوحة حقل اللون. قللت وحاته كلا المعسكرين ضمن عنوان التعبيري التجريدي والرسم العمل ولون الطلاء الميدان.

بعد أن شهدت 1951 لوحات جاكسون بولوك من الطلاء النفط الأسود ضعفت الملون في قماش الخام، وبدأت هيلين فرانكنثالر لإنتاج لوحات وصمة عار في ألوان الزيت متنوعة على قماش الخام في عام 1952. وقالت إن اللوحة الأكثر شهرة في تلك الفترة هي الجبال والبحر (كما سنرى فيما بعد). وهي واحدة من منشئي حركة حقل اللون التي ظهرت في أواخر 1950s. كما درس Frankenthaler مع هانز هوفمان. لوحات هوفمان هي سيمفونية من الألوان كما رأينا في البوابة، 1959-1960. وكان هوفمان الشهير ليس فقط كفنان ولكن أيضا مدرسا للفن، سواء في بلده ألمانيا وفي وقت لاحق هانز هوفمان الولايات المتحدة، الذين جاءوا إلى الولايات المتحدة من ألمانيا في 1930s في وقت مبكر، أحضر معه إرث الحداثة. وكان هوفمان فنان شاب يعمل فيباريس الذي رسم هناك قبل الحرب العالمية الأولى عملت هوفمان في باريسمع روبرت ديلوناي، وكان يعرف عن كثب على عمل مبتكرة من كلا بابلو بيكاسو وهنري ماتيس. وكان لعمل ماتيس تأثير هائل عليه، وعلى فهمه للغة التعبيرية من لون وامكانيات من التجريد. وكان هوفمان واحد من المنظرين الأولى من اللوحة حقل اللون، وكانت نظرياته مؤثرة للفنانين والنقاد، وخصوصا لكليمنت غرينبرغ، فضلا عن آخرين خلال 1930s و 1940s. في عام 1953 كان موريس لويس وكينيث نولاند كلا تأثرا عميقا اللوحات وصمة عار هيلين فرانكنثالر بعد زيارة استوديو لها فيمدينة نيويورك. العودة إلى واشنطن، DC، أنها بدأت في إنتاج الأعمال الرئيسية التي خلقت حركة حقل اللون في أواخر 1950s.

في 1960s بعد التعبيرية التجريدية
في لوحة تجريدية خلال 1950s و 1960s، عدة اتجاهات جديدة، مثل اللوحة الصلبة المتطورة والتي تجسدت جون ماكلولين، ظهرت. وفي الوقت نفسه، كرد فعل ضد الذاتية من التجريدية التعبيرية، بدأت أشكال أخرى من التجريد الهندسي لتظهر في استوديوهات الفنان وفي الدوائر الطليعية جذرية. أصبح كليمنت غرينبرغ صوت التجريد بعد تصويري. بواسطة مقيمة إقامة معرض تأثيرا في اللوحة الجديدة التي قام بجولة المتاحف الفنية الهامة في جميع أنحاءالولايات المتحدة الامريكانية في عام 1964. اللون اللوحة المجال، ظهرت اللوحة الصلبة المتطورة وغنائية تجريد كما الاتجاهات الجديدة المتطرفة.

التعبيرية التجريدية والحرب الباردة:
منذ منتصف 1970s وقد قيل من قبل المؤرخين الجدد أن أسلوب جذب الانتباه، في أوائل 1950s، من وكالة الاستخبارات المركزية، الذين رأوا أنها ممثل الولايات المتحدة الأمريكية كملاذ الفكر الحر والأسواق الحرة، فضلا عن تحدي لكل الأساليب الواقعية الاشتراكية السائدة في الدول الشيوعية وهيمنة الأسواق الفن الأوروبي. كتاب فرانسيز ستونور سوندرز، الباردة الثقافية الحرب-وكالة الاستخبارات المركزية وعالم الفنون والآداب، (نشرت في المملكة المتحدة والذي دفع بايبر ؟: CIA والحرب الباردة الثقافية) بالتفصيل كيف مولت المخابرات الأمريكية ونظمت الترويج من التعبيرية التجريدية الأمريكي كجزء من الإمبريالية الثقافية عبر مؤتمر الحرية الثقافية من عام 1950 إلى عام 1967. والجدير بالذكر سلسلة مرثية روبرت مذرويل إلىالأسبانية جمهوريةتناولت بعض هذه القضايا السياسية. توم برادن، رئيس مؤسس للقسم وكالة الاستخبارات المركزية المنظمات الدولية (IOD) وزير سابق التنفيذي لمتحف من الفن الحديث وقال في مقابلة “أعتقد أنه تم تقسيم أهم أن الوكالة كان، وأعتقد أنه لعب دورا كبيرا في الحرب الباردة.”

ضد هذا التقليد الرجعية، مقال من قبل ميتشايل كيملمان كبير الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز، ودعا إعادة النظر في اصلاحيين: والحديث، منتقدون لها والحرب الباردة، ويقول ان الكثير من هذه المعلومات (وكذلك تفسير التحريفيين ‘من ذلك) بخصوص ما يحدث على الساحة الفنية الأمريكية خلال 1940s و 50s غير صحيح بشكل قاطع، أو في أحسن الأحوال (خلافا للمبادئ المعلنة التأريخ التحريفيين ‘) decontextualized. وتشمل غيرها من الكتب حول هذا الموضوع الفن في الحرب الباردة التي كريستين Lindey، الذي يصف أيضا فن من الاتحاد السوفياتي في نفس الوقت. وبولوك وبعد التعديل الأخير تم بواسطة فرانسيس Frascina، التي أعادت نشر المقال Kimmelman.

الآثار:
ساعد رسام الكندي جان باول ريوبيل (1923-2002)، وهو عضو في مجموعة مستوحاة من السريالية ومقرها مونتريال ليه Automatistes، وإدخال أسلوب ذات الصلة من الانطباعية التجريدية إلى عالم الفن الباريسي من كتاب 1949. ميشال تابي وفتحا، أون الفن AUTRE (1952)، وكان أيضا مؤثرا بشكل كبير في هذا الصدد. وكان تابي أيضا أمينة والمعرض المنظم الذي روج أعمال بولوك وهانز هوفمان فيأوروبا. من قبل 1960s، وتؤثر تم استيعابهم الأولي للحركة، ولكن بقي أساليبها وأنصار تأثير كبير في الفن، والتي تؤثر بشكل كبير على عمل العديد من الفنانين الذين اتبعوا. سبقت التعبيرية التجريدية بقعية، لون الطلاء الميدان، غنائية تجريد، Fluxus، فن البوب، بساطتها، Postminimalism، النيو التعبيرية، وحركات أخرى في الستينات والسبعينات وأثرت كل تلك الحركات في وقت لاحق أن تطورت. الحركات التي كانت الاستجابات المباشرة لل، وثورات ضد التعبيرية التجريدية بدأت مع هارد حافة اللوحة (فرانك ستيلا، روبرت إنديانا وغيرها) والفنانين البوب، لا سيما أندي وارهول، كلايس أولدنبورغ وروي ليختنشتاين الذي حقق مكانة بارزة في الولايات المتحدة، يرافقه ريتشارد هاميلتون في بريطانيا. روبرت روزنبرج وجاسبر جونز فيلناشكلت جسرا بين التعبيرية التجريدية وفن البوب. وقد اتضح بساطتها لفنانين مثل دونالد جاد، روبرت مانغولد وأغنيس مارتن.

ومع ذلك، واصل العديد من الرسامين، مثل جول أوليتسكي جوان ميتشل وأنتوني تابيس للعمل في النمط التعبيري التجريدي لسنوات عديدة، وتمتد وتتوسع تداعياته البصرية والفلسفية، كما لا يزال العديد من الفنانين مجردة القيام به اليوم، في أساليب وصفها بأنها غنائية التجريد، النيو التعبيري وغيرها.

في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، قامت مجموعة من نيويورك بدأ الفنانون واحدة من المدارس الحقيقية الأولى من الفنانين في أمريكا، وبذلك حول حقبة جديدة في العمل الفني الأمريكي: التعبيرية التجريدية. وأدى ذلك إلى ازدهار الفن الأميركي التي أسفرت عن أساليب مثل فن البوب. وساعد ذلك أيضا إلى جعلنيويورك في المحور الثقافي والفني.

مجردة التعبير قيمة التعبيري على الكمال، وحيوية على النهاية، وتقلب على راحة، المجهول على المعلوم، أن المحجبات أكثر من واضحة، والفرد على المجتمع والداخلية خلال الخارجي.