Абстрактный экспрессионизм применительно к движению в американской живописи, которая процветала в 1940-х и 1950-х годов, иногда называют Нью-Йоркской школе или, очень узко, как планирование действий, хотя он был впервые введен в связи с работой Василия Кандинского в 1929 году произведения поколения художников, работающих в Нью-Йорке с 1940-х годов и рассматриваются как абстрактные экспрессионисты сопротивляются определение как сплоченной стиль; они варьируются от цельного полех Барнетт Ньюмана » s цвета к насильственному обращению Виллема де Кунингом фигуры Они были связаны заботой с разной степенью абстракции, используемой для передачи сильного эмоциональный или выразительного контента Хотя термин в основном означает небольшое ядро ​​художников , абстрактный экспрессионист качество также можно увидеть в скульптуре Дэвида Смита, Ибр Лассо и другие,

Абстрактный экспрессионизм является после Второй мировой войны движения искусства в американской живописи, разработанном в Нью-Йоркв 1940-х годах. Это было первым специфический американским движение для достижения международного влияния и поставить в Нью-Йорк в центре западного мира искусства, роль, которую ранее заполненный Париже. Хотя термин абстрактный экспрессионизм был впервые применен к американскому искусству в 1946 искусствоведом Роберт Коутс, он был впервые использован в Германии в 1919 году в журнале Der Sturm, в отношении немецкого экспрессионизма. вСоединенные ШтатыАльфред Барр был первым, чтобы использовать этот термин в 1929 году в связи с работами Кандинского.

Стиль:
Технически, важный предшественник сюрреализма, с его акцентом на спонтанное, автоматическое, или подсознательном создании. капает краска Джексона Поллока на холсте, уложенные на полу является метод, который имеет свои корни в работе Андре Массон, Макс Эрнст и Давида Альфаро Сикейроса. Более новые исследования, как правило, поставить изгнанник-сюрреалист Паален в позиции художника и теоретика, который способствовал теории зрителя в зависимости от возможности пространства через его картину и его журнал DYN. Paalen рассмотрел идеи квантовой механики, а также своеобразную интерпретацию тотемного зрения и пространственную структуру нативной индийской живописи из Британской Колумбии и подготовил почву для нового пространственного видения молодых американских рефератов. Его длинное эссе Тотем Art (1943) оказали значительное влияние на таких художников, как Марта Грэхем, Исаму Ногучи, Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетта Ньюмана. Около 1944 Барнетт Ньюман пытался объяснитьАмерика«S самое новое искусство движения и включал в себя список„мужчин в новом движении.“ Paalen упоминается дважды; другие художники упомянуты Gottlieb, Ротко, Поллока, Hofmann, Baziotes, Горький и другие. Мазервел упоминается со знаком вопроса. Другим важным ранним проявлением того, что пришел, чтобы быть абстрактным экспрессионизмом является работа американского Северо-Западного художника Марка Тоби, особенно его «белого письма» холсты, которые, хотя, как правило, не больших масштабах, предвосхитить «все-над» вид капельного картины Поллока ,

Название движения происходит от сочетания эмоциональной интенсивности и самоотречение немецких экспрессионистов с анти-образном эстетике европейских абстрактных школ, таких, как футуризм, Баухаус и синтетического кубизма. Кроме того, он имеет образ бытия мятежным, анархический, весьма своеобразные и некоторые считают, нигилистический. На практике этот термин применяется к любому числу художников, работающих (главным образом) в Нью-Йорке, которые имели совершенно разные стили, и даже работать, что не является ни тем более абстрактным, ни экспрессионист. California абстрактного экспрессионизма Jay Meuser, которые обычно окрашены в беспредметной стиле, писал о своей картине Mare Nostrum, «Это гораздо лучше, чтобы захватить славный дух моря, чем окрасить все свои крошечные ряби.» энергичный «живопись действия» Поллока, с их «заняты» чувствовать, различны, как технически, так и эстетический, из серии насильственных и гротескных женщин фигуральной картины Виллема де Кунинга и прямоугольников цвета в живописи цветового поля Марка Ротко (которые не то, что обычно было бы назвать экспрессионист, и которые Ротко отрицал были абстрактными). Тем не менее, все четыре художника классифицируется как абстрактные экспрессионисты.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистического сходства русских художников начала 20-го века, такие как Кандинские. Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризуется многих работ абстрактных экспрессионистов, большинство из этих картин участие тщательного планирования, тем более, что их большой размер требовал. С такими артистами, как Пауль Клее, Кандинского, Эмма Кунц, и позже Ротко, Барнетт Ньюман и Агнес Мартин, абстрактное искусство ясно подразумевается выражение идей относительно духовного, сознания, и ум.

Почему этот стиль приобрел господствующее признание в 1950-й год является предметом дискуссий. Американский социальный реализм был господствующей тенденцией в 1930-х годах. Это было обусловлено не только Великая депрессия, но и от художников-монументалистов изМексикатакие как Давид Альфаро Сикейроса и Диего Риверы. Политический климат после Второй мировой войны не долго терпеть социальные протесты этих живописцев. Абстрактный экспрессионизм возник во время Второй мировой войны и начал демонстрироваться в течение первых сорока лет в галереяхНью-Йорк такие как искусство этого века галерея. Эра Маккарти после Второй мировой войны было время художественной цензуры вСоединенные Штаты, Но если предмет был полностью абстрактным, то это будет рассматриваться как аполитичны, и поэтому безопасен. Или если искусство было политическим, сообщение было в основном для инсайдеров.

В то время как движение тесно связано с живописью, и художников, таких как Аршил Горького, Франц Клайн, Клиффорд Стилл, Ханс Хофманн, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и другие, collagist Энн Райан и некоторых скульпторов, в частности, были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма. Дэвид Смит и его жена Дороти Динер, Герберт Фербер, Исаму Ногучи, Ибрам Лассо, Теодор Roszak, Филипп Павии, Мэри Callery, Ричард Станкевич, Луиз Буржуа, и Луиза Невельсон, в частности, были некоторые из скульпторов, которые рассматриваются как важные члены движение. Кроме того, художники Дэвид Hare, Джон Чемберлен, Джеймс ROSATI, Марк ди Суверо, и скульпторы Ричард Lippold, Рауль Hague, Джордж Рики, Рувим Накиан, и даже Тони Смит, Сеймур Липтон, Джозеф Корнелл, и некоторые другие были неотъемлемыми частями абстрактного экспрессиониста движения. Многие из скульпторов перечисленное участие в Девятой улице Show, известной выставки Куратор Лео Кастелли наВосток Девятая улица в Нью-Йорк в 1951 г. Помимо живописцев и скульпторов периода Нью-Йоркская школа абстрактного экспрессионизма также породила ряд вспомогательных поэтов, в том числе Фрэнка О’Хара и фотографов, такие как Аарон Siskind и Фред McDarrah, (чья книга Мир Художника в картинках документирована Нью-Йоркской школе в течение 1950-х годов), и кинематографисты-особенно Роберт Франк-а.

Хотя абстрактный экспрессионист школа быстро распространилась по всей Соединенные Штаты, Основные центры этого стиля были Нью-Йорк и Сан-Франциско залив зона Калифорния,

Искусствоведы:
В 1940-х годах были не только несколько галерей (искусство этого века, Пьер Матисс галерея, Жюльен Леви Галерея и несколько других), но и несколько критиков, которые были готовы следить за работой в Нью-Йорке Vanguard. Были также несколько художников с литературным фоном, среди них Роберт Мотеруэлл и Барнетта Ньюмана, который функционировал в качестве критики, а также.

В то время как Нью-Йорк и мир был еще незнаком с Нью-Йоркским авангарда по конце 1940-х, большинство художников, которые стали общеизвестны сегодня уже их хорошо зарекомендовавшие покровители критики: Клемент Гринберг выступал Джексон Поллок и цвета полевых художников, как Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб и Ханс Хофманн; Гарольд Розенберг, казался, предпочитает художник действий, такие, как Виллем де Кунинг и Франц Клайна, а также семенные картины Аршили Горький; Томас Б. Хесс, главный редактор ARTnews, отстаивал Виллем де Кунинг.

Новые критики повышенные их ставленник литья других художников, как «последователи» или игнорирование тех, кто не служили свою рекламно цели.

В 1958 году Марк Тоби стал первым американским художником начиная с Whistler (1895 г.), чтобы выиграть главный приз на Венецианском биеннале.

Barnett Newman, поздний член Uptown группы, писал предисловия каталог и обзоры, и к концу 1940-х годов стал экспонирование художником Бетти Парсонс галерея. Его первая персональная выставка была в 1948 г. Вскоре после его первой выставки, Барнетт Ньюман заметил в одном из сессий художников в студии 35: „Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, в нашем собственном изображении.“ Используя свои навыки письма, Newman боролись каждый шаг на пути, чтобы укрепить его вновь созданный образ в качестве художника и содействовать его работе. Пример может служить его письмом от 9 апреля 1955 года «Письмо Сидней Janis: — это правда, что Ротко говорит бойцу Он борется, однако, представить обывательский мир Моей борьбы против буржуазного общества привлекла полное неприятие.. Это.»

Как ни странно человек подумал, что было самим делать с продвижением этого стиля был Нью-Йорк троцкист; Клемент Гринберг. Как давний критик для Партизан ревью и нации, он стал одним из первых и грамотным поборником абстрактного экспрессионизма. Хорошо накренился художник Роберт Мотеруэлл присоединился Гринберг в продвижении стиля, который подходит политическому климат и интеллектуальное бунтарство эпохи.

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и Джексона Поллока, в частности, как воплощение эстетической ценности. Он поддерживает работу Поллока по формальным основаниям, как просто лучший живописи своего времени и кульминацией художественной традиции, идущей через кубизма и Сезанна к Моне, в которых живопись стала постоянно’purer»и более концентрированным в том, что было„существенным“для это, изготовление знаков на плоской поверхности.

работа Джексона Поллока всегда поляризована критика. Гарольд Розенберг говорил о трансформации живописи в экзистенциальную драму в работе Поллока, в котором «что должно было идти на холсте не была картина, но событие». «Большой настал момент, когда было принято решение покрасить» просто рисовать. Жест на холсте был жест освобождения от ценности-политических, эстетических, моральных.»

Один из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был Нью-Йорк Таймс искусствовед Джон Canaday. Мейер Шапиро и Лео Стейнберг вместе с Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг были важными искусствоведами послевоенной эпохи, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма. В начале к середине шестидесятых лет молодых искусствоведы Майкл Фрид, Розалинд Краусс и Роберт Хьюз добавили значительное понимание критической диалектики, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.

История:
Вторая мировая война и период после войны

Ричард Пузетт-Дарт, Симфония № 1, Трансцендентальная, 1941-42
В период до и во время Второй мировой войны, модернистские художники, писатели и поэты, а также важные коллекционеры и дилеры, бежали в Европе и натиск гитлеровцев на убежище в Соединенные Штаты, Многие из тех , кто не убежал погиб. Среди художников и коллекционеров , которые прибыли в Нью — Йорке во время войны (некоторые с помощью Varian Fry) были Ханс Намут, Ив Танги, Кей Сейдж, Макс Эрнст, Джимми Эрнст, Пегги Гуггенхайм, Лео Кастелли, Марсель Дюшан, Андре Массон, Роберто Матта, Andr é Бретон, Марк Шагал, Жак Липшиц, Фернан Леже, и Пит Мондриан. Несколько художников, в частности Пабло Пикассо, Анри Матисса и Пьера Боннара остался вФранция и выжил.

Послевоенный период оставил столицу Европав перевороте, с настойчивостью, экономически и физически восстановить и политически перегруппироваться. ВПариж, Бывший центр европейской культуры и столицы мира искусства, климат для искусства была катастрофой, и Нью-Йорк заменены Париж как новый центр мира искусства. ВЕвропа после войны было продолжение сюрреализма, кубизм, дадаизм и произведения Матисса. Также вЕвропаАрт-брет, и лирическая абстракция или ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) взяли новое поколение. Серж Поляков, Николя де Сталь, Жорж Матье, Виейра да Силва, Дюбюффе, Ив Кляйн, Пьер Сулаж и Жан Мессагьер, среди прочего, считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи. В Соединенных Штатах, новое поколение американских художников стали появляться и доминировать на мировой арене, и они были названы абстрактные экспрессионисты.

Горький, Hofmann и Graham
В 1940-х годах в Нью-Йорке ознаменовал триумф американского абстрактного экспрессионизма, модернистской движение, сочетающую уроки Анри Матисса, Пабло Пикассо, сюрреализма, Джоан Миро, кубизма, фовизма и раннего модернизма с помощью великих учителей в Америке, таких как Ханс Хофманн из Германия и Джон Д. Грэхем из Украины. Влияние Грэма на американском искусстве в начале 1940-х годов была особенно заметна в работе Аршил Горького, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, и Ричард Пузетт-Дарт среди других.ГорькийВклад «s в американском и мировом искусстве трудно переоценить. Его работа в качестве лирической абстракции была «новым языком. Он„освещал путь для двух поколений американских художников“. Живописная спонтанностью зрелых произведений, таких как„Печень является Гребнем петуха“,„Обручение II“и» One Год Milkweed»сразу прообразом Абстрактный экспрессионизм, и лидеры в Нью-Йоркской школе признали значительное влияние Горького. Ранние работы Хайман Блум также был влиятельным. американских художников также извлекли выгоду из присутствия Пита Мондриана, Леже, Макс Эрнст и группа Андре Бретон, галерея Пьера Матисса, и галерея Пегги Гуггенхайм Искусство этого века, а также другие факторы. Ханс Хофманн, в частности, в качестве учителя, наставника, Соединенные Штаты, Среди выдвиженцев Гофмана был Клемент Гринберг, который стал чрезвычайно влиятельным для американской живописи, и среди его учеников был Ли Краснер, который представил ее учителю, Hofmann, к своему мужу, Джексон Поллок.

Поллок и реферата влияния
В конце 1940-х годов, радикальный подход Джексона Поллока покраской революцию потенциал для всех современного искусства, который следовал за ним. В какой-то степени, Поллок понял, что путешествие в сторону создания произведения искусства были столь же важны, как работа самого искусства. Как и инновационные reinventions Пабло Пикассо живописи и скульптуры около рубежа веков через кубизм и построенной скульптуры, с влияниями, как несоизмеримы, как навахо песочных картин, сюрреализма, юнгианской анализа и мексиканской монументальной искусства, Поллок переопределены, что это должно было произвести искусство. Его отход от станковой живописи и условности был освободительным сигналом для художников своей эпохи, и все, что произошло после. Художники поняли, что Джексон Поллок» s процесс, размещение нерастянутом сырой холст на пол, где он может быть атакован со всех четырех сторон с помощью художника материалов и промышленных материалов; линейные мотки краски капали и бросили; рисунок, окрашивание, нанесение кистью; образность и не образность, по существу, принял арт-решений за какой-либо предварительной границы. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и разработал определения и возможности, которые художники для создания новых произведений искусства.

Другие абстрактные экспрессионисты последовал прорыв Поллока с новыми прорывами своих собственных. В некотором смысле инновации Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Franz Kline, Марк Ротко, Филип Гастон, Hans Hofmann, Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Ad Reinhardt, Ричард Пузетт-Дарт, Роберт Мотеруэлл, Питер Воулкос и другие открыли шлюзы разнообразия и объема всего искусства, вслед за ними. Новые движения искусства 1960-х, по существу последовали примеру абстрактного экспрессионизма и, в частности нововведения Pollock, Де Кунинг, Ротко, Hofmann, Reinhardt, и Newman. Радикальные Анти-формалистическое движение 1960-х и 1970-х лет, включая Fluxus, неодад, концептуальное искусство и феминистское движение искусства можно проследить до нововведений абстрактного экспрессионизма. Rereadings в абстрактное искусство, сделано искусствоведов, такие как Нохлин, Гризельда Поллок и Кэтрин Де Зехер критически показывает, однако, что первоначальными женщин-художниц, которые произвели крупные инновации в современном искусстве были проигнорированы официальными счетами своей истории, но в конце концов стали добиваться давно признание в результате абстрактного экспрессиониста движения 1940-х и 1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм возник в качестве основного художественного движения вНью-Йорк в течение 1950-х годов, а затем несколько ведущих художественных галерей стали включать абстрактных экспрессионистов в выставках и как завсегдатаев в своих списках. Некоторые из этих выдающихся «верхней части города» галерей вошли: Чарльз Иган галерея, Sidney Janis галерея, Бетти Парсонс галерея, Kootz галерея, Тибор де Надь Галерея Стабильная галерея, Лео Кастелли галерея, а также другие; и несколько галерей в центре города, известных в то время как десятая галерея улицы выставлены много новых молодых художников, работающих в абстрактном экспрессионисте вене.

форма абстрактной живописи
Действие картины был стиль широко распространен в период с 1940 до начала 1960-х годов, и тесно связана с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали картину термины действия и абстрактный экспрессионизм взаимозаменяемы). Сравнение часто обращаются между американской живописью действия и французским ташизмом.

Термин был придуман американским критиком Гарольд Розенберг в 1952 году и сигнализируется значительный сдвиг в эстетической точке зрения Нью-Йорк Школахудожники и критики. В соответствии сРозенберг холст был «арена, на которой, чтобы действовать». В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Франц Клайн и Виллем де Кунинг давно откровенен в своем взгляде на картину, как арена, внутри которой сговориться с актом творения, ранее критики сочувствует своему делу, как Клемент Гринберг, сосредоточены на своих работах предметности «. Для Гринберг, это материальность сгустков и затвердевшая нефти поверхности, которая была ключом к пониманию их в качестве документов художников картин экзистенциальной борьбы.

РозенбергКритика «s сместить акцент с объекта до самой борьбы, с законченная картина быть только физическое проявление, своего рода остатка, фактического произведения искусства, которое было в акт или процесс создания окрасочной в. Эта спонтанная активность была «действие» художник, через руку и запястье движение, жесты, живописные мазки, брошенную краску, плеснули, окрашивала, scumbled и капала. Художник иногда пусть краска не попала на холст, а ритмично танцевать, или даже стоя на холсте, иногда позволяя краске падение в соответствии с подсознанием, тем самым позволяя бессознательную часть психики утверждают и выразить себя. Все это, однако, трудно объяснить или интерпретировать, так как это предполагается бессознательное проявление акта чистого творчества.

На практике термин абстрактный экспрессионизм применяется к любому числу художников, работающих (главным образом) в Нью-Йорккоторые имели совершенно разные стили, и даже применительно к работе, которая не является особенно абстрактным, ни экспрессионист. энергичные картины действия Поллока, с их «занято» чувствовать, отличаются технически и эстетически, в серии насильственных и гротескные женщин Виллема де Кунинга. (Как показано выше) Женщина V является одним из серии из шести картин, сделанных де Кунинга в период между 1950 и 1953, которые изображают три четверти длины женской фигуры. Он начал первый из этих картин, я женщина, коллекция: Музей современного искусства, Нью-Йорк, в июне 1950 года, неоднократно меняя и закрашивание изображения до января или в феврале 1952 года, когда картина была оставлена ​​незаконченной. Искусствовед Мейер Шапиро увидел картину в мастерской де Кунинга вскоре после этого, и призвал художника упорствовать. Де Кунинг» s реакция должна была начаться еще три картины на ту же тему; Женщина II, коллекция: Музей современного искусства, Нью-Йорк, Женщина III, Тегеранского музея современного искусства, женщина IV, Нельсон-Аткинс Музей искусств, Канзас-Сити, штат Миссури. В течение лета 1952 года, провел вEast HamptonДе Кунинг дополнительно изучить тему с помощью рисунков и пастелей. Возможно, он закончил работу над женщиной, которую я до конца июня, или, возможно, уже в ноябре 1952 года, и, вероятно, другие три женщины картины были заключены на много одновременно. Серия Женщина решительно фигуративные картины.

Другой важный художник Франц Клайн, как показывает его картины № 2 (1954) (см выше). Как и Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов, Клайн был заклеймен «действие художника из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, сосредоточившись меньше, или вообще не на фигуры или образы, но на реальных мазков и использования холста. Автоматическая письмо было важным средством для действий живописцы Franz Kline (в его черно-белые картины), Джексон Поллок, Марк Тоби и Сай Твомбли, который использовал жест, поверхность, и линию для создания каллиграфических, линейные символы и мотков, напоминающих язык, и резонировать а мощные проявления из коллективного бессознательного. Роберт Мотеруэлл в своей элегии к испанской серии Republic также окрашены мощные черно-белые картины, используя жест,

В том же время, другие живописцы действия, в частности, Виллем де Кунинг, Арчил Горка, Норман Блюм, Джоан Митчелл, и Джеймс Брукс, (см галереи) использовали изображения с помощью любого абстрактного пейзажа или, как экспрессионистского видения фигуры, чтобы сформулировать свои весьма личные и мощные вызывании. картины Джеймса Брукса были особенно поэтично и очень пророческим по отношению к лирической абстракции, который стал заметным в конце 1960-х и 1970-х годов.

Цвет поля
Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб и безмятежно мерцающие блоки цвета в работе Марка Ротко (который не то, что обычно было бы назвать экспрессионист и который Ротко отказывали был реферат), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и от того, что назвал Клемент Гринберг Цвет направление поля абстрактного экспрессионизма. И Ханс Хофманн (см галереи) и Роберт Мазервелл (галерея) можно удобно описать как практики живописи действия и цвет поля живописи. В 1940-х годах тесно построены образа Ричарда Пузетт-Дарта часто зависят от темы мифологии и мистицизма; как это делали картины Адольфа Готлиба, и Джексон Поллок в это десятилетие, а также.

Цвет поле Картина первоначально ссылается на конкретный тип абстрактного экспрессионизма, особенно работы Марка Ротко, Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Роберт Мотеруэлл, Адольф Готлиб, Ad Reinhardt и несколько серий картин Джоан Миро. Искусствовед Клемент Гринберг воспринимаемого цвета полевой картины, как родственная, но отличная от живописи действий. Живописцы Color Field стремились избавиться своим искусством избыточной риторики. Такие художники, как Роберт Мотеруэлл, Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Адольф Готлиб, Ханс Хофманн, Франкенталер, Сэм Фрэнсис, Марк Тоби, и особенно Ad Reinhardt и Барнетта Ньюмана, чей шедевр Вир heroicus Sublimis в коллекции MoMA, используемых значительно уменьшенных ссылки к природе, и они окрашены очень сочлененного и психологическое использование цвета. В целом эти художники устранены узнаваемыми образами, в случае Ротко и Готлиб иногда используя символ и знак в качестве замены изображений. Некоторые художники цитировали ссылки на прошлое или настоящее искусство, но и в общей картине цвета поля представляет абстракцию как самоцель. Осуществляя это направление современного искусства, художники хотели представить каждую картину, как единое, сплоченное, монолитного изображение.

В отличие от эмоциональной энергии и жестовой поверхностных марок абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, живописцы поле цвета изначально, казалось бы круто и строг, стирая индивидуальный знак в пользу больших плоских областей цвета, которые они художники считаются сущностной природой визуальной абстракции наряду с фактической формой холста, который позже в 1960-х Франк Стелла, в частности, достигается необычными способами с комбинациями изогнутых и прямыми краями. Однако цвет поля картина оказалась как чувственное и глубоко выразительной, хотя по-разному от жестовой Абстрактный экспрессионизм.

Хотя Абстрактный экспрессионизм быстро распространился по всему Соединенные Штаты, Основные центры этого стиля были Нью-Йорк а также Калифорния, Особенно в Нью-Йорк Школа, И Сан-Франциско заливплощадь. Абстрактные экспрессионисты картина обладает определенными характеристиками, в том числе использования больших полотен, «все-над» подходом, в котором весь холст обрабатывает равное значение (в отличие от центра будучи больший интерес, чем по краям). Холст арены стал Кредо живописи действий, в то время как целостность плоскости изображения стала кредо полевых художников цвета. Молодые художники начал показывать свои абстрактные связанные экспрессионистские картины в течение 1950-х годов, а в том числе Альфред Лесли, Сэм Фрэнсис, Джоан Митчелл, Франкенталер, Сая Твомбли, Милтон Резник, Майкл Голдберг, Норман Bluhm, Грейс Hartigan, Фридель Дсубас и Роберт Гуднаф среди других ,

Хотя Поллок тесно связана с действием картины из-за его стиля, техники и его живописно прикосновения и его физическое применение краски, искусствоведы сравнивают Поллока как к живописи действия и цвет поля живописи. Другой критический взгляд выдвинутого Клемента Гринберг соединяет повторяющиеся полотна Поллка к крупномасштабным Водяным лилиям Клод Моны сделана в течение 1920-х лет. Гринберг, искусствовед Майкл Фрид и другие отметили, что общее ощущение в самом известных работах Поллка — его капельная картина — читать как обширные поля застроенных линейных элементов, часто читают, как обширные комплексы подобных ценных мотков краски, которые гласят во всем поля цвета и рисунка, и связаны с настенного размером конце Monets, которые построены из многих пассажей близко нормированных матовых и scumbled знаков, которые также читать как можно ближе нормированные поля цвета и рисунок, что Моне используется в строительстве его изображение поверхностей. Использование Поллка все-за композицией придает философское и физическое соединение с тем, как цветом поле художники, такие как Newman, Ротко и все же построить их неразрывные и в Стилла тематических сломаны поверхности. В нескольких картинах, которые Поллка окрашены после классического периода капельной живописи 1947-1950, он использовал технику окрашивания жидкости масляных красок и краску дома в сырой холст. В течение 1951 г. он выпустил серию полу-фигуративные черные пятна картин, а в 1952 году он создал пятно картины, используя цвет. В своей выставке ноября 1952 в Sidney Janis галерее в Нью-Йорке Поллка показали номер 12, 1952, большую, властное пятно живопись, которая напоминает яркий окрашенный пейзаж (с наложением широко капала темную краску); картина была приобретена с выставки Нельсоном Рокфеллером для своей личной коллекции. В 1960 году картина была сильно повреждена в результате пожара вгубернаторы хоромы в Albanyчто также серьезно повредили картину Arshile Горького и ряд других работ в коллекции Рокфеллера. Тем не менее, к 1999 году он был восстановлен и был установлен в Albany Mall.

В то время как Арчила Горки считается одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и сюрреалист, он также был одним из первых живописцев Нью-Йорк Школа которые использовали технику окрашивания. Горький созданы широкие поля яркого, открытого, неразрывного цвета, которые он использовал во многом своих картинах, как основания. В наиболее эффективных и совершенных картин Горького между годами 1941-1948, он последовательно использовал интенсивные окрашенные поля цвета, часто позволяя краске бежать и капельно, под и вокруг его знакомой лексики органических и биоморфных форм и тонких линий. Другой абстрактный экспрессионист, чьи произведения в 1940-х годах вспомнить пятно картины 1960-х и 1970-е годы Джеймс Брукс. Брукс регулярно использовали пятно как технику в своих картинах с конца 1940-х годов. Брукс начал разбавлять его масляную краску, чтобы иметь жидкость цвета, с которой налить и капельницу и пятно в основном сырой холст, который он использовал. Эти работы часто совмещаются каллиграфия и абстрактные фигуры. В течение последних трех десятилетий своей карьеры, Сэм Фрэнсис стиль крупномасштабном яркий абстрактный экспрессионизм был тесно связан с цветом поля картины. Его картина оседлала оба лагеря в абстрактном экспрессионисте рубрики, живописи действий и цвет полевой живописи.

Увидев 1951 картины Джексона Поллока из более тонкой черной масляной краской окрашивали в сырой холст, Франкенталер стали выпускать картины пятно в различных цветах нефти на сырой холст в 1952 году Ее самая известная картина того периода является горы и море (как показано ниже). Она является одним из основоположников движения Color Field, которая возникла в конце 1950-х годов. Frankenthaler также учился у Ганса Гофмана. Картины Хофманы являются симфонией цвета, как видно в воротах, 1959-1960. Хофманн был известен не только как художник, но и как учитель искусства, как в его родной Германии, а затем в США Ханс Хофманн, который приехал в Соединенные Штаты из Германии в начале 1930-х годов, принес с собой наследие модернизма. Хофманн был молодой художник, работающий вПариж который рисовал там до Первой мировой войны Хофманн работал в Парижс Робертом Делоне, и он знал не понаслышке новаторскую работу как Пабло Пикассо и Анри Матисса. работа Матисса оказала огромное влияние на него, и на его понимании выразительного языка, цвета и потенции абстракции. Хофманн был один из первых теоретиков цвета поля живописи, и его теории были влиятельными для художников и критиков, в частности, Клемент Гринберг, а также к другим в течение 1930-х и 1940-х годов. В 1953 году Моррис Луис и Кеннет Нолан оба были глубоко под влиянием пятно картины Франкенталер после посещения ее студии вНью-Йорк, Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия., Они начали производить основные работы, которые создали движение цвет поля в конце 1950-х годов.

В 1960-е годы после абстрактного экспрессионизма
В абстрактной живописи в 1950-х и 1960-х годов, несколько новых направлений, как Хард-края картины на примере Джона Маклафлина, появились. В то же время, как реакция против субъективизма абстрактного экспрессионизма, другие формы геометрической абстракции стали появляться в студии художника и в радикальных авангардных кругах. Клемент Гринберг стал голосом поста-живописной абстракции; на курирование влиятельной выставки новой живописи, которая гастролировала важные художественные музеи на всей территорииСоединенные Штаты в 1964 году поле цвета картины, Hard краев картина и лирическая абстракция появились как совершенно новые направления.

Абстрактный экспрессионизм и холодная война:
С середины 1970-х годов было высказано мнение по ревизионистских историков о том, что стиль привлек к себе внимание, в начале 1950-х годов, ЦРУ, который видел его в качестве представителя США в качестве пристанища свободной мысли и свободного рынка, а также вызов для обоего социалистических стилей реалистов распространенных в коммунистических странах и доминирования на рынках европейского искусства. Книга Frances Стонор Сондерс, культурной холодной войны ЦРУ и мир искусств и литературы (опубликовано в Великобритании, кто заплатил Piper ?: ЦРУ и культуры холодной войны) подробно описано, как финансирование и организовал продвижение ЦРУ американских абстрактных экспрессионистов как часть культурного империализма через Конгресс за свободу культуры с 1950 по 1967 г. Примечательно Роберта Мазервел в серии Элегия киспанский республикарассмотрены некоторые из этих политических вопросов. Том Брейден, основав начальник Отдела международных организаций ЦРУ (IOD) и экс-исполнительный секретарьмузей из Современное искусство сказал в интервью: «Я думаю, что это было самым важным подразделением, что агентство было, и я думаю, что она сыграла огромную роль в холодной войне.»

Против этой ревизионистской традиции, эссе Майкла Киммельман, главный художественный критик The New York Times, называется Перепосещение ревизионистов: Современный, критикам и холодной войны, утверждает, что большая часть этой информации (а также интерпретации ревизионистов из это) относительно того, что происходит на американском арт-сцене в 1940-х и 50-х годов совершенно неверно, или в лучшем случае (в отличие от общепризнанной историографических принципов ревизионистов) без увязки. Другие книги по теме включают Искусство в холодной войне Кристин Lindey, которая также описывает искусство Советского Союза в то же время; и Поллок и после отредактирован Фрэнсис Frascina, который перепечатал статью Киммельман.

Последствия:
Канадский художник Жан-Поль Riopelle (1923-2002), член сюрреалистической вдохновленных групп Монреаля на основе автоматистов, помог ввести связанный стиль абстрактного импрессионизма в парижском мир искусства с новаторской книгой 1949. Мишеля Тапи в ООН Art Autre (1952), был также огромное влияние в этом отношении. Тапи был также куратор и организатор выставок, которые способствовали труды Поллок и Ханс Хофманн вЕвропа, К 1960, первоначальный движения Гюлена аффекта были ассимилированы, но его методы и сторонники оставались весьма влиятельными в искусстве, затрагивая глубоко работу многих художников, которые следовали. Абстрактный экспрессионизм предшествовал ташизма, цвет поля картина, лирической абстракции, FLUXUS, поп-арт, минимализм, постминимализм, неоэкспрессионизм и другие движения шестидесятых и семидесятых годов, и это повлияло на все эти более поздние движения, которые эволюционировали. Движения, которые были непосредственными ответы, и бунты против абстрактного экспрессионизма начался с жесткого края картины (Frank Stella, Роберт Индиана и другие) и поп-исполнителей, в частности Энди Уорхола, Клас Ольденбург и Рой Лихтенштейн, которые достигли известность в США, в сопровождении Ричарда Гамильтон в Великобритании. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс вНАСобразовали мост между абстрактным экспрессионизмом и поп-искусства. Минимализм был примером таких художников, как Дональд Джадд, Роберт Мангольд и Агнес Мартин.

Тем не менее, многие художники, такие как Джулс Олицки, Джоан Митчелл и Антони Тапиеса продолжали работать в абстрактном стиле экспрессионизма, в течение многих лет, расширяя и расширяя свои визуальные и философские последствия, так как многие абстрактные художники продолжают делать сегодня, в стилях, описанные в лирическом Абстракция, Нео-экспрессионист и другие.

В годы после Второй мировой войны, группой Нью-Йорк художники начали один из первых настоящих школ художников Америка, В результате чего новой эры в американском искусстве: абстрактный экспрессионизм. Это привело к арт-бума американской, которая привела таких стилей, как поп-арт. Это также помогло сделатьНью-Йорк в культурную и художественную ступицу.

Абстрактное значение выражение экспрессионист над совершенством, жизнеспособность над отделкой, флуктуация над откосом, неизвестность над известным, завуалированной над ясным, человеком над обществом и внутренний над внешним.