抽象表現主義（Abstract expressionism）は、それが最初に1929年にワシーリー・カンディンスキーの作品に関連して鋳造されたものの、時には、行動計画として、非常に狭く、ニューヨークの学校と呼ばれたり、1940年代と1950年代に栄えたアメリカの絵画の動きに適用されます1940年代からニューヨークで活躍し、抽象表現主義がまとまりスタイルとして定義するレジストとみなさアーティストの世代の作品。用語は主に画家の小さな核を表しますが、彼らは彼らが強い情緒や表現力豊かなコンテンツを伝えるために使用される抽象化の度合いを変えると懸念によってリンクされた図のウィレム・デ・クーニングの暴力的な扱いに色のバーネット・ニューマン “の切れ目のない分野からの範囲、抽象表現主義の資質もデビッド・スミス、Ibram Lassawなどの彫刻に見ることができ、

抽象表現はで開発され、アメリカの絵画の第二次世界大戦後の芸術運動であります ニューヨーク1940年代インチ 国際的な影響力を達成し、西洋美術界の中心地、旧パリで満たされた役割でニューヨークを入れて最初の、特にアメリカ人の動きでした。用語抽象表現が最初に美術評論家ロバート・コーツによって1946年にアメリカの芸術に適用されたが、それは最初にドイツ表現に関しては、雑誌デアシュトゥルム1919年にドイツで使用されていました。の中にアメリカ、アルフレッド・バールはカンディンスキーの作品に関連して1929年にこの用語を使用した最初の。

スタイル：
技術的には、重要な前任者は、自発的な自動、また​​は潜在意識創造を重視して、シュールレアリズムです。床に敷設されたキャンバスにジャクソン・ポロックのドリップペイントはアンドレ・マッソン、マックス・エルンスト、そしてダビッド・アルファロ・シケイロスの仕事にそのルーツを持っている技術です。新しい研究は、彼の絵画と彼の雑誌DYNを通じて視聴者に依存する可能性空間の理論を育んアーティストや理論家の位置に亡命、超現実主義ウルフギャング・パエーランを置く傾向があります。Paalenは、量子力学の考え方と同様に、トーテムビジョンの特有の解釈やブリティッシュ・コロンビア州からネイティブ・インディアンの絵画の空間構造を考慮し、若いアメリカの抄録の新しい空間的なビジョンのために地面を準備しました。彼の長いエッセイトーテムアート（1943）マーサ・グラハム、イサム・ノグチ、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどのアーティストに多大な影響を与えました。1944年頃バーネット・ニューマンが説明しようとしましたアメリカ最新の芸術運動とのリスト含まれている 『新しいムーブメントの男性を。』Paalenは二回言及されています。言及した他のアーティストはゴットリーブ、ロスコ、ポロック、ホフマン、Baziotes、ゴーリキーなどがあります。マザーウェルは、疑問符で言及されています。抽象表現をすることになったもののもう一つの重要な初期症状は、規模において一般に大規模ではないが、ポロックのドリップ絵画の「オールオーバー」外観を予想し、特に彼の「白書き込み」キャンバス、アメリカ北西部の作家マーク・トビーの作品です。

動きの名前は、そのような未来派、バウハウス、および合成キュービズムなどヨーロッパの抽象学校の抗比喩美的との感情的な強さとドイツ表現主義の自己否定の組み合わせに由来しています。さらに、それは虚無非常に特異な、アナーキー、反抗的であることのイメージと、いくつかの感触を持っています。実際には、この用語は全く異なるスタイルを持っていたニューヨークの（主に）作業アーティストの任意の数に、さらにはどちらも特に抽象表現主義でもある作品に適用されます。典型的には、非客観的なスタイルで塗らカリフォルニア抽象表現ジェイ・ムーザーは、「その小さな波紋のすべてをペイントするよりも、海の栄光の精神をキャプチャするためにはるかに優れている。」、彼の絵レニについて書きました ポロックのエネルギッシュな「アクション・ペインティング」、、感じ両方の技術的および審美的に、異なっている、通常は表現者と呼ばれるであろうものではありませんマーク・ロスコの色フィールドの絵画（中ウィレム・デ・クーニングの比喩絵画や色の四角形の暴力やグロテスクな女性のシリーズからの「忙しい」とそしてそのロスコ）は抽象的だったが拒否されました。しかし、すべての4組のアーティストが抽象表現主義に分類されています。

抽象表現は、カンディンスキーなど20世紀初頭のロシアのアーティストに多くの文体の類似点があります。それは自発性や自発性の印象は抽象表現主義の作品の多くを特徴付けることは事実であるが、これらの絵画のほとんどはサイズが大きいが、それを要求し、特に以来、慎重な計画が含まれていました。このようパウル・クレー、カンディンスキー、エマ・クンツ、以降ロスコ上、バーネット・ニューマン、およびアグネス・マーティンなどのアーティストと、抽象芸術は明らかに、精神的な意識不明、と心に関するアイデアの表現を暗示します。

なぜ、このスタイルは、議論の問題であり、1950年代に主流の受諾を得ました。アメリカの社会的リアリズムは、1930年代に主流となっていました。これは、大恐慌によって、ほかのmuralistsによってだけでなく、影響を受けていましたメキシコこのようダビッド・アルファロ・シケイロスとディエゴ・リベラなど。第二次世界大戦後の政治情勢が長いこれらの画家たちの社会的な抗議行動を容認しませんでした。抽象表現は、第二次世界大戦中に発生したとのギャラリーで40代前半の間に展示されるようになりましたニューヨーク このよう今世紀ギャラリーのアートとして。第二次世界大戦後のマッカーシー時代は中の芸術検閲の時間でしたアメリカ主題は完全に抽象的であれば、しかし、それは政治に無関心ので、安全であると見られます。芸術は政治的だった場合は、メッセージは、主にインサイダーのためでした。

運動は密接絵、及びそのようなアーシル・ゴーキー、フランツ・クライン、さらにClyfford、ハンス・ホフマン、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロックなど、collagistアンライアンとして画家と特定彫刻家に関連付けられている間、特に、また抽象表現に不可欠でした。特にデビッド・スミス、そして彼の妻ドロシー・デナー、ハーバート・ファーバー、イサム・ノグチ、Ibram Lassaw、セオドア・ローザック、フィリップ・パヴィア、メアリー・カラリー、リチャード・スタンキーウィックツ、ルイーズ・ブルジョワ、とルイーズ・ネヴェルソンはの重要なメンバーであると考え彫刻家の一部でした移動。また、作家デヴィッド・ヘアー、ジョン・チェンバレン、ジェームス・ロザッティ、マーク・ディ・サベロ、そして彫刻家リチャード・リポールド、ラウル・ハーグ、ジョージ・リッキー、ルーベン・ナキアン、さらにはトニー・スミス、シーモアリプトン、ジョゼフ・コーネル、そして他のいくつかは、抽象表現主義運動の不可欠な部分でした。ナインス・ストリートショー、レオカステッリ上のキュレーションによる有名な展示会に参加したリストされている彫刻家の多くは東九ストリート に ニューヨーク市 期間の画家や彫刻家のほかに1951年の抽象表現のニューヨークの学校も、フランク・オハラと、このような書籍のアーティストの世界での写真、文書アーロン・シスキンドとフレッドMcDarrah、（としてカメラマンを含む支援詩人の数を、生成されましたニューヨーク1950年代の学校）、そして映画製作者、特にロバート・フランク-にも。

抽象表現主義の学校は全体に広がったが、 アメリカ、このスタイルの主要都市でした ニューヨーク市 そしてその サンフランシスコ ベイ の面積 カリフォルニア。

美術評論家：
1940年代のニューヨークヴァンガードの仕事に従うことを喜んでいただけでなく、いくつかのギャラリー（この世紀のアート、ピエール・マティスギャラリー、ジュリアン・レヴィギャラリーや他のいくつか）だけでなく、いくつかの批評家がありました。文学的背景を持ついくつかのアーティスト、それらの中でロバート・マザーウェルと同様批評家として機能バーネット・ニューマンは、もありました。

ニューヨークと世界は1940年代後半によるニューヨークの前衛的で、まだ不慣れでしたが、今日の家庭の名前になってきたアーティストたちのほとんどは彼らの十分に確立守護評論家を持っていた：クレメント・グリーンバーグは、ジャクソン・ポロックなどカラーフィールドの画家を提唱しましたクライフォード・スティル、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブとハンス・ホフマン。ハロルド・ローゼンバーグは、ウィレム・デ・クーニングとフランツ・クラインなどのアクション画家だけでなく、アーシル・ゴーキーの精液の絵画を好むように見えました。トーマス・B・ヘス、ARTnewsの編集長は、ウィレム・デ・クーニングを擁護しました。

新しい評論家は「信者」として他のアーティストのキャスティングまたはそのプロモーションの目標を果たすなかった人を無視して自分の弟子に上昇しました。

1958年、マーク・トビーはヴェネツィア・ビエンナーレで最優秀賞を獲得するウィスラー（1895）以来、最初のアメリカの画家となりました。

バーネット・ニューマン、アップタウングループの後期メンバーは、カタログforewordsとレビューを書いて、1940年代後半でベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示作家になりました。彼の最初の個展は、バーネット・ニューマンは、メーカー35でアーティストのセッションの一つに述べすぐに彼の最初の展覧会の後、1948年にあった： 『我々は我々自身のイメージでは、ある程度まで、世界を作る過程にあります』彼のライティングスキルを活用し、ニューマンは、アーティストとしての彼の新しく設立されたイメージを強化するために、彼の作品を促進するための方法のあらゆるステップを戦いました。例では、1955年4月9日に彼の手紙で、「シドニー・ジャニスへの手紙は： – ロスコは戦闘機を語ることは事実である彼は、ペリシテ人の世界に提出し、しかし、戦うブルジョア社会に対する私の闘争は、合計拒絶反応を含んでいました。それ。”

不思議なことにあったと思った人が、このスタイルの促進に関係するほとんどは、ニューヨークトロツキストでした。クレメント・グリーンバーグ。パルチザンレビューと国家のために長時間の美術評論家として、彼は抽象表現の初期および読み書き提案者となりました。裕福なアーティスト、ロバート・マザーウェルは、政治情勢や時代の知的反抗に合うスタイルを促進するグリーンバーグに入社しました。

クレメント・グリーンバーグは、美的価値の縮図として、特に抽象表現やジャクソン・ポロックを宣言しました。彼は絵が今まで-‘purer」としたものに、より集中 『』不可欠でになった中で、単にその日の最高の絵画やモネにキュビズムやセザンヌを経由して戻って芸術の伝統の集大成として、形式的な理由で、ポロックの作品を、サポートそれ、平らな表面上のマークの作成。

ジャクソン・ポロックの作品は常に批評家を偏ました。ハロルド・ローゼンバーグは、「どのようなキャンバスに行くことでしたが、絵が、イベントではなかった」とは、ポロックの作品で実存的なドラマの中に絵の転換の話を聞きました。「それはただペイントする「ペイントすることを決めたとき、大きな瞬間は、キャンバス上のジェスチャが価値の政治的、美的、道徳的からの解放のジェスチャーだった。来ました。」

一度抽象表現のほとんどのボーカルの批評家の一つは、ニューヨークタイムズの美術評論家ジョン・カナデイました。マイヤー・シャピロとクレメント・グリーンバーグと一緒にレオ・スタインバーグとハロルド・ローゼンバーグは、抽象表現のための支援を表明し、戦後の時代の重要な美術史家ました。早期ツー半ば60年代の間に若い美術評論家マイケル・フリード、ロザリンド・クラウス、そしてロバート・ヒューズは、抽象表現を中心に成長を続けている重要な弁証法的にかなりの洞察を追加しました。

歴史：
第二次世界大戦と戦後

リチャード・パウセット・ダート、交響曲第1、超越、1941年から1942年
し、第二次世界大戦中に至るまでの期間中、モダニズムの芸術家、作家、詩人、同様に重要なのコレクターやディーラーは、ヨーロッパ、安全な避難所のためのナチスの猛攻撃を逃れました アメリカ。逃げるなかった人の多くが死にました。ハンズ・ナマス、イヴ・タンギー、ケイ・セージ、マックス・エルンスト、ジミー・エルンスト、ペギー・グッゲンハイム、レオ・カステッリ、マルセル・デュシャン、アンドレ・マッソン、ロベルトがあった（バリアンフライの助けを借りて、いくつかの）戦争中にニューヨークに到着したアーティストやコレクターの間でマッタ、アンドレé ブルトン、マルク・シャガール、ジャック・リプシッツ、フェルナンレジェ、およびピエト・モンドリアン。特に、いくつかの芸術家、パブロ・ピカソ、マティス、そしてピエール・ボナールはに残りましたフランス そして生き残りました。

戦後はの首都を残しました ヨーロッパ激変で、緊急性と経済的および物理的に再構築すると政治的に再編成します。にパリ、以前は美術界のヨーロッパ文化と首都の中心部には、芸術のための気候は、災害だった、と ニューヨーク 置き換え パリ アートの世界の新しい中心として。にヨーロッパ 戦後シュールレアリズム、キュービズム、ダダの継続、とマティスの作品がありました。また、中ヨーロッパ、アート・ブリュット、そしてリリカル抽象またはタシスム（抽象表現主義とヨーロッパの同等）は、最新世代のホールドを取りました。セルジュ・ポリアコフ、ニコラ・ド・スタール、ジョルジュ・マチュー、ビエラ・ダ・シルバ、ジャン・デュビュッフェ、イヴ・クライン、ピエール・スーラージュとジーン・メッサージー、とりわけ戦後のヨーロッパ絵画に重要な人物とみなされています。米国では、アメリカ人の芸術家の新しい世代が出現し、世界の舞台を支配し始めた、と彼らは抽象表現主義と呼ばれていました。

ゴーリキー、ホフマン、とグラハム
ニューヨーク市で1940年代には、アメリカの抽象表現主義の勝利、レッスンなどからハンス・ホフマンのようにアメリカの偉大な教師を経てアンリ・マティス、ピカソ、シュルレアリスム、ジョアン・ミロ、キュービズム、フォーヴィスム、および早期のモダニズムから学ん組み合わせモダニズム運動を予告しましたドイツ、ウクライナからのジョンD.グラハム。1940年代初頭の間にアメリカの芸術にグラハムの影響は、とりわけアーシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、およびリチャード・パウセット・ダートの仕事で特に見えました。ゴーリキーアメリカと世界の芸術への貢献は過大評価することは困難です。叙情的な抽象化としての彼の作品は、「新しい言語。彼は 『だったアメリカの芸術家の2つの世代のために道をつけた』。のような成熟した作品の絵画自発性は 『肝臓が鶏冠』、 『婚約II』、および」1つです年トウワタは」すぐに抽象表現をprefigured、ニューヨークの学校での指導者たちは、ゴーリキーのかなりの影響力を認めている。ハイマン・ブルームの初期の作品にも影響を与えた。また、ピエト・モンドリアンの存在の恩恵を受けたアメリカのアーティスト、フェルナン・レジェ、マックス・エルンスト、およびアンドレ・ブルトン・グループ、ピエール・マティスのギャラリー、およびペギー・グッゲンハイムのギャラリーこの世紀のアートだけでなく、他の要因。特に、ハンス・ホフマン教師として、メンター、 アメリカ。ホフマンの弟子の中で、アメリカの絵画のための非常に影響力のある声になったクレメント・グリーンバーグは、だった、と彼の学生の間で彼女の夫、ジャクソン・ポロックに、彼女の教師、ホフマンを導入したリー・クラスナー、でした。

ポロックと抽象影響
1940年代後半の間に、絵にジャクソン・ポロックの過激なアプローチは彼に続くすべての現代アートの可能性に革命をもたらしました。ある程度までは、ポロックは、芸術作品を作るに向けた旅は芸術そのものの作品と同様に重要だったことに気づきました。キュービズムと構築彫刻を経由して、世紀の変わり目に近い絵画や彫刻のパブロ・ピカソの革新的なreinventionsと同様に、ナバホ砂の絵画、シュールレアリズム、ユングの分析、およびメキシコの壁画アートなどの異種などの影響で、ポロックは、それが芸術を生み出すことだったものを再定義しました。イーゼル絵画や慣習性から離れて彼の動きは、彼の時代の芸術家へと後に来たことすべてに解放信号でした。アーティストは「はジャクソン・ポロックを実現しました Sプロセス – それは、アーティストの材料や工業用材料を使用してすべての4つの側面から攻撃される可能性が床の上に未延伸原キャンバスの配置。塗料の線形かせを滴下し、スロー。描画、染色、ブラッシング。画像と非画像、本質的に任意の以前の境界を越えてアート作りをしました。一般的な抽象表現は拡大し、定義やアーティストがアートの新しい作品の創造のために利用できる持っていた可能性を開発しました。

他の抽象表現主義は、自分の新たなブレークスルーとポロックの突破口を追いました。ある意味ではジャクソン・ポロックの革新、ウィレム・デ・クーニングクライフォード・スティル、フランツ・クライン、マーク・ロスコ、フィリップ・ガストン、ハンス・ホフマン、バーネット・ニューマン、アド・ラインハート、リチャード・パウセット・ダート、ロバート・マザーウェル、ピーター・ヴォーコス、他は水門を開けました多様性とそれに続くすべての芸術の範囲に。1960年代の新たな技術の動きは、本質的に抽象表現とポロック、デ・クーニング、ロスコ、ホフマン、ラインハルト、およびニューマンの特定の革新のリードに従いました。フルクサス、ネオダダ、概念技術、及びフェミニスト芸術運動を含む1960年代と1970年代のラジカル抗形式主義運動は、抽象表現の革新に追跡することができます。抽象芸術へのRereadings、このようリンダ・ノックリン、グリゼルダ・ポロックとキャサリン・デ・ゼガーとして美術史家批判ショーで行われ、しかし、現代美術の主要な技術革新を生み出してきたその先駆者の女性アーティストがその歴史の公式アカウントでは無視されていたが、最終的には長年の懸案達成するために始めました1940年代と1950年代の抽象表現主義運動のきっかけに認識。抽象表現はの主要な芸術運動として浮上しましたニューヨーク市 1950年代以降、いくつかの主要なアートギャラリーの間の展示会に、その名簿で常連として抽象表現主義を含めるようになりました。これらの著名な「山の手のギャラリーの一部が含ま：チャールズ・イーガンギャラリー、シドニージャニスギャラリー、ベティ・パーソンズギャラリー、Kootzギャラリー、ティボー・ド・ナジギャラリー、安定したギャラリー、レオ・カステッリギャラリーだけでなく他のもの; 第10ストリートギャラリーなど時点で知られているいくつかのダウンタウンのギャラリーは、抽象表現主義の静脈で働く多くの新興の若いアーティストを示しました。

アクションペインティング
アクションペインティングが1960年代初頭までは1940年代から広まったスタイルだった、と密接に抽象表現に関連している（一部の批評家は、用語のアクション・ペインティングと同義的に抽象表現を使用しています）。比較は、多くの場合、アメリカのアクション・ペインティングとフランスタシスム間に描かれています。

用語は、1952年にアメリカの評論家ハロルド・ローゼンバーグによる造語との審美的な視点での大きな変化を合図ました ニューヨーク 学校画家や批評家。によるローゼンバーグ キャンバスは、「行動することでアリーナ」でした。内のアリーナは、クレメント・グリーンバーグのように、その原因に以前の批評家交感神経、創造の行為との折り合いをつけるするようなジャクソン・ポロック、フランツ・クラインとウィレム・デ・クーニングとして抽象表現主義が長い絵画の彼らの見解で率直されていたが、彼らの作品に焦点を当てた 『objectness。』グリーンバーグに、それは実存主義闘争絵画芸術家の文書としてそれらを理解するための鍵となった凝固したと油こびりつい面の肉体でした。

ローゼンバーグ批判は、完成した絵は絵の創造の行為または過程にあった芸術の実際の作業の唯一の物理的な症状、残留物の一種で、あることで、闘争自体へのオブジェクトからの重点をシフトしました。この自発的な活動は、飛散腕や手首の動き、絵画ジェスチャー、筆、投げペイントを通じて、画家の「行動」だった染色し、scumbledと滴下しました。画家はリズミカルに踊る、あるいはキャンバスに立っている間、時々、キャンバスにペイント点滴をさせ、時にはので、精神のアサートの無意識の部分をさせる、潜在意識に応じて塗料の秋せると自分自身を表現します。このすべてが、しかし、それは純粋な創造の行為のはず無意識の現れであるので、説明したり、解釈が困難です。

実際には、用語抽象表現は芸術家の任意の数の（主に）取り組んでに適用されます ニューヨーク人は全く異なるスタイルを持っていた、とさえ特に抽象表現主義もされていない動作するように適用されます。ポロックの精力的なアクション・ペインティングは、彼らの「忙しい」感覚で、ウィレム・デ・クーニングの暴力やグロテスクな女性シリーズに、技術的にも審美的に異なっています。（上記から分かるように）女性Vは三分丈女性像を描く1950年から1953年の間にデクーニング製6枚の絵画のシリーズの一つです。彼は、女性I、これらの絵画の最初のコレクションを開始しました：1950年6月の近代美術館、ニューヨーク市では、繰り返し1月か絵が未完成放棄された1952年2月までの画像を変更して塗りつぶします。美術史家マイヤー・シャピロは、その後すぐデ・クーニングのスタジオで絵を見て、永続化するために芸術家を奨励しました。デ・クーニング」sの応答は、同じテーマで他の三つの絵を開始することでした。女II、コレクション：近代美術館、ニューヨーク市、女性III、現代アートのテヘラン美術館、女IV、ネルソンアトキンス美術館、カンザスシティ、ミズーリ。1952年の夏の間、で過ごしましたイーストハンプトン、デ・クーニングは、さらに、図面およびパステルを介してテーマを探求しました。彼は6月末までに女性私の仕事を終えたかもしれない、または可能性として1952年11月下旬として、おそらく他の3枚の女性の写真がほぼ同じ時刻に締結されました。女シリーズは、明らかに比喩的な絵画です。

もう一つの重要な芸術家は彼の絵画のナンバー2（1954）（上記参照）によって示されるように、フランツ・クラインです。ジャクソン・ポロックや他の抽象表現主義と同じように、クラインは、実際のブラシストローク、キャンバスの使用について、図形や画像に、より少ない、あるいは全くないを中心に、彼のために一見自発的かつ強烈なスタイルの「アクション画家を標識した。自動書き込みは、言語に似ている書道、リニアシンボルとかせを作成し、共振する重要なジェスチャーを使用したアクション画家フランツ・クライン（彼の黒と白の絵画で）、ジャクソン・ポロック、マーク・トビーとサイ・トゥオンブリー、用車両、表面、およびラインでしたスペイン共和国シリーズへの彼のエレジーで集合的無意識。ロバート・マザーウェルからのような強力な症状も、ジェスチャーを使用して、強力な黒と白の絵を描い

一方、他のアクションの画家、特にウィレム・デ・クーニング、アーシル・ゴーキー、ノーマン・ブルーム、ジョアン・ミッチェル、そしてジェームズ・ブルックスは、（ギャラリーを参照）、その非常に個人的で強力なevocationsを明確にするために、抽象風景や人物のよう表現主義ビジョンのいずれかを介して画像を使用していました。ジェームズ・ブルックス絵画は1960年代後半と1970年代に顕著になったことリリカルな抽象化との関係で特に詩的で非常に先見の明でした。

カラーフィールド
Clyffordはまだ、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブとマーク・ロスコの作品に色の穏やかきらめくブロックは（通常は表現主義とどのロスコは、抽象的だった拒否と呼ばれるものではありません）、クレメント・グリーンバーグと呼ばれるものとはいえ、抽象表現主義に分類されています抽象表現のカラーフィールド方向。ハンス・ホフマン（ギャラリーを参照）、ロバート・マザーウェル（ギャラリー）の両方が快適にアクション・ペインティングとカラーフィールドペインティングの実践者として記述することができます。1940年代にリチャード・パウセット・ダートのしっかりと構築画像はしばしば神話と神秘主義のテーマに依存しました。アドルフ・ゴットリーブ、ジャクソン・ポロックの絵画は、同様にその十年で行ったように。

最初に特定の抽象表現のタイプ、マーク・ロスコの作品、特に、クライフォード・スティル、バーネット・ニューマン、ロバート・マザーウェル、アドルフ・ゴットリーブ、アド・ラインハートとジョアン・ミロの絵画のいくつかのシリーズと呼ばカラーフィールドペインティング。美術評論家クレメント・グリーンバーグは、などに関連しているがアクション・ペインティングとは異なる色フィールドの絵を認知しました。カラーフィールド・ペインティングの画家は、余分なレトリックの彼らの芸術を取り除くしようとしました。傑作Virのheroicus sublimisニューヨーク近代美術館のコレクションであるクライフォード・スティルロバート・マザーウェル、マーク・ロスコ、アドルフ・ゴットリーブ、ハンス・ホフマン、ヘレン・フランケンサーラー、サム・フランシス、マーク・トビー、特にアド・ラインハートとバーネット・ニューマン、使用大幅に削減参照などのアーティスト自然に、彼らは色の非常に連接さと心理的な使用で塗装しました。一般に、これらのアーティストは、しばしば画像の代替として記号と記号を使用して、ロスコとゴットリーブの場合には、認識可能なイメージを排除しました。特定のアーティストが過去または現在の技術への参照を引用しますが、一般的なカラーフィールドペインティングにそれ自体が目的として抽象化を提示します。現代美術のこの方向を追求するには、アーティストが1つの統合、凝集、モノリシックイメージとしてそれぞれの絵を提示したかったです。

感情的なエネルギーや、ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングとして抽象表現主義の身振り表面マークに区別では、色フィールドの画家たちは、最初は色の大規模な、平らな領域の賛成で個々のマークを控えめ、クールで質素であるように思われ、このことは、これらのアーティストは、後で1960年代に特にフランクステラが湾曲と直線エッジの組み合わせで異常な方法で達成キャンバスの実際の形状と共に、視覚抽象化の本質的な性質であると考え。しかし、色フィールドの絵は、官能的でジェスチャー抽象表現は異なる方法ではあるが深く表現力の両方であることが判明しました。

抽象表現が全体に広がったが、 アメリカ、このスタイルの主要都市でした ニューヨーク市 そして カリフォルニア、特に中 ニューヨーク 学校、 そしてその サンフランシスコ ベイエリア。抽象表現主義の絵画は、大きなキャンバス、（エッジよりも関心を中心とは対照的に）全体キャンバスが等しい重要度で処理された「全オーバー」アプローチの使用を含む特定の特性を共有します。画面の整合性は、カラーフィールド画家の信条になった一方で、アリーナなどのキャンバスには、アクションペインティングの信条になりました。若いアーティストたちは、とりわけアルフレッド・レスリー、サム・フランシス、ジョアン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー、サイ・トゥオンブリー、ミルトン・レズニック、マイケル・ゴールドバーグ、ノーマン・ブルーム、グレース・ハーティガン、フリーデル・デューバス、そしてロバート・グッドナフを含むだけでなく、1950年代の間に彼らの抽象表現主義関連の絵画を展示開始しました。

ポロックは密接に彼のために、スタイル、テクニック、そして彼の絵画のタッチや塗料の彼の物理的なアプリケーションのアクション・ペインティングに関連付けられているが、美術評論家は、アクション・ペインティングとカラーフィールドペインティングの両方にポロックをなぞらえています。クレメント・グリーンバーグ進め別の重要な観点は、1920年代に行われクロード・モネの大規模睡蓮にポロックの総模様キャンバスを接続しています。彼のドリップ絵画 – – 多くの場合、すべての上に読んで同様の大切な塗料かせの広大な複合体として読んでビルドアップ線形要素のように広大なフィールドを読んグリーンバーグ、美術評論家のマイケル・フリード、その他はポロックの最も有名な作品の全体的な感じがすることを観察しています色や描画の分野、また、近くの色の値のフィールドを読み、モネは、彼の絵面の構築に使用した描画近い値の起毛とscumbledマークの多くの通路で構成されている壁画サイズ後期Monetsに関連しています。すべてのオーバー組成物のポロックの使用は、哲学的とカラーフィールド・ニューマン、ロスコのような画家とまだはその切れ目のない、まだ年代のケース破損した表面を構築する方法への物理的な接続を貸します。ポロックは、1947年から1950年の彼の古典的なドリップペイント期間後に塗装し、いくつかの絵画では、彼は生のキャンバスに流体油性塗料や家の塗料を染色の技法を使用していました。1951年の間に彼は半比喩黒色染色絵画のシリーズを作製し、そして1952年に彼は、色を用いて染色絵画を生成しました。ニューヨーク・ポロックでシドニージャニスギャラリーで彼の1952年11月の展覧会では数12、1952、（広い意味で濃い塗料を滴下するオーバーレイと）鮮やかな色に染色された風景に似ている大規模な、見事ステイン塗装を示しました。絵は彼の個人的なコレクションのためにネルソン・ロックフェラーでの出品から取得しました。1960年に絵画は深刻に火災で被害を受けましたガバナーズ 邸宅 に アルバニーそれはまた、深刻なアーシル・ゴーキーの絵画やロックフェラーコレクション内のいくつかの他の作品を破損し。しかし、1999年には、復元されていたとアルバニーモールに設置されました。

アーシル・ゴーキーは、抽象表現と超現実主義の創始者の一つであると考えられている間、彼はまたの最初の画家の一人でした ニューヨーク 学校 誰が染色の技法を使用していました。 ゴーリキー 彼は根拠として、彼の絵画の多くで使用される鮮やかな、オープン、切れ目のない色の幅広い分野を作成しました。年間1941-1948の間ゴーリキーの最も効果的かつ熟練した絵画では、彼は一貫して、多くの場合、下に、有機とbiomorphic形と繊細なラインの彼の身近な語彙を中心に、塗料の実行や点滴をさせる、色の強烈な染色のフィールドを使用していました。その作品1940年代、1960年代の染色絵画や70年代を気にするために呼び出す別の抽象表現主義は、ジェームズ・ブルックスです。ブルックスは、定期的に1940年代後半から彼の絵画における技術として染色を使用していました。ブルックスは、彼が使用したことを、ほとんど生のキャンバスに注ぐと、ドリップや染色すると流体の色を持っているために、彼の油性塗料を希釈開始しました。これらの作品は、多くの場合、書道や抽象的な形を組み合わせました。彼のキャリアの最後の三十年の間に、サム・フランシス 大規模な明るい抽象表現主義のスタイルは密接カラーフィールドペインティングに関連していました。彼の絵画は抽象表現主義のルーブリック、アクションペインティングや色フィールドの絵の中に両方のキャンプをまたがります。

生のキャンバスに染色された薄化黒の油絵の具のジャクソン・ポロックの1951点の絵画を見た、ヘレン・フランケンサーラーは、その期間から1952年彼女の最も有名な絵画に生のキャンバス上の様々なオイルの色に染色絵画を生成するために始めました（下図のように）山と海です。彼女は1950年代後半に出現色フィールド運動の創始者の一つです。フランケンまた、ハンス・ホフマンに師事しました。ホフマンの絵画は、ゲート、1959年から1960年に見られるような色のシンフォニーです。ホフマンは、アーティストとしてだけでなく、芸術の教師として、両方の彼の母国ドイツでは、後に彼とモダニズムの遺産をもたらし、1930年代初頭にドイツから米国に来た米国ハンス・ホフマン、だけでなく有名でした。ホフマンは、若いアーティストがで働いていましたパリ 第一次世界大戦ホフマンがで働いていた前に、誰がそこに塗ら パリロバート・ドローネーと、彼は身をもってパブロ・ピカソやマティスの両方の革新的な作品を知っていました。マティスの作品は彼に多大な影響を与えた、と色の表現言語と抽象化の可能性の彼の理解に。ホフマンは、カラーフィールドペインティングの最初の理論家の一つであった、と彼の理論は、1930年代と1940年代の間に他の人にだけでなく、特にクレメント・グリーンバーグに、アーティストへと批評家に影響を及ぼしました。1953年にモーリス・ルイスとケネス・ノーランドは、両方の深くに彼女のスタジオを訪問した後、ヘレン・フランケンサーラーの染色絵画の影響を受けましたニューヨーク市。ワシントンD.C.に戻って、彼らは1950年代後半にカラーフィールドの動きを作成し、主要な作品を制作し始めました。

抽象表現した後、1960年代には
1950年代と1960年代の抽象絵画では、ジョン・マクラフリンによって例示されるハードエッジ絵画のようないくつかの新しい方向は、浮上しました。一方、抽象表現主義の主観に対する反応として、幾何学的な抽象化の他の形態は、アーティストのスタジオでラジカル前衛的なサークルに表示されるようになりました。クレメント・グリーンバーグは、ポスト絵画抽象化の声になりました。全体の重要な美術館を見学し、新しい絵画の影響力展をキュレーションすることによりアメリカ 1964年カラーフィールドペインティングでは、ハードエッジ絵画とリリカル抽象化は根本的に新しい方向性として浮上しました。

抽象表現主義と冷戦：
1970年代半ば以来、自由な思考と自由市場の避難所として、米国の代表だけでなく、としてそれを見たCIAの、1950年代初めに、スタイルが注目を集めていること修正主義の歴史家によって主張されてきました共産国とヨーロッパのアート市場の優位性で流行社会主義リアリズムのスタイルの両方への挑戦。（パイパー？：CIAと文化冷戦を有料誰と英国で出版さ）フランシズ・ストーナー・サンダース、文化冷戦-CIAと芸術の世界と文字の本は、CIAが資金調達およびプロモーションを整理する方法の詳細1950年から1967年に注目すべきロバート・マザーウェルのシリーズエレジーへの文化自由会議を通じて文化帝国主義の一環として、アメリカの抽象表現主義のスペイン語 共和国これらの政治的な問題のいくつかを取り上げました。トム・ブレーデン、CIAの国際機関課（IOD）との元事務局長の創立責任者博物館 の モダンアート 「私はそれが代理店が持っていた最も重要な部門だったと思うし、私はそれが冷戦中に巨大な役割を果たしたと思います。」、インタビューで語りました

この修正主義の伝統に反して、マイケル・キンメルマン、ニューヨーク・タイムズ紙のチーフ美術評論家によってエッセイは、修正主義の再考と呼ばれる：現代、その批判と冷戦、その情報の大半（同様の修正主義者の解釈を主張していますそれ）1940年代と50年代の間にアメリカのアートシーンで何が起こっているかについてはきっぱり偽である、または修正主義公然のhistoriographic原則に最高の状態で（反対）decontextualized。テーマに関する他の本も同時にソ連の芸術を説明しクリスティンLindeyによって冷戦中にアートが含まれます。そしてポロックとKimmelmanの記事を転載フランシスFrascina、によって編集された後。

結果：
カナダの画家ジャン=ポール・リオペル（1923-2002）、モントリオールベースの超現実主義にインスピレーションを得たグループレAutomatistesのメンバーは、1949年マイケル・タピーの画期的な著書、国連アートAUTREからパリの美術界に抽象印象派の関連スタイルをご紹介助けました（1952）、この点でも非常に有力でした。Tapiéもでポロックとハンス・ホフマンの作品を推進学芸員や展示会主催者でしたヨーロッパ。1960年代、運動の初期に影響が同化されていた、まだその方法や支持者は深く、その後多くのアーティストの作品に影響を与え、当非常に影響力を維持しました。抽象表現はタシスム、カラーフィールドペインティング、リリカル抽象、フルクサス、ポップアート、ミニマリズム、Postminimalism、新表現主義、および60年代、70年代の他の動きに先行し、それが進化し、これらすべての後の動きに影響を与えました。直接の回答だった、と抽象表現に対する反乱は、ハードエッジペインティング（フランク・ステラ、ロバート・インディアナ州など）と米国で隆起を達成ポップアーティスト、特にアンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグとロイ・リキテンスタインから始まった運動、リチャードを伴います英国でハミルトン。ロバートラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズ米国抽象表現主義とポップアートの間のブリッジを形成しました。ミニマリズムは、ドナルド・ジャッド、ロバート・マンゴールドやアグネス・マーティンなどのアーティストが例示されました。

多くの抽象アーティストがリリカルとして記述スタイルで、今日し続けるしかし、このようジュールス・オリットスキー、ジョアン・ミッチェルやアントニ・タピエスなど多くの画家は、その視覚的かつ哲学的な意味を拡張し、拡張し、長年にわたり、抽象表現主義のスタイルで仕事を続け抽象化、ネオ表現主義など。

第二次世界大戦、グループの後に年間で ニューヨーク アーティストがで作家の最初の本当の学校の1を開始しました アメリカ、アメリカのアートワークの新時代をもたらす：抽象表現。これは、ポップアートのようなスタイルをもたらしたアメリカの芸術ブームにつながりました。また、これは作るのを助けましたニューヨーク 文化芸術拠点に。

完璧以上の抽象表現主義値式、仕上げオーバー活力、安息を超える変動、知られている以上の未知の、社会上をクリア、個人やアウターの上にインナーの上にベールに包まれました。