Abstrakte Expressionismus zu einer Bewegung in der amerikanischen Malerei angewendet, die in den 1940er und 1950er Jahren blühte, die manchmal als die New York School oder, sehr eng, wie die Planung von Maßnahmen, obwohl es zunächst in Bezug auf die Arbeit von Wassily Kandinsky im Jahr 1929 Die geprägt wurde Werke der Künstlergeneration aktiv in New York aus den 1940er Jahren und galt als abstrakte Expressionisten wider Definition als kohärenter Stil; sie reichen von Barnett Newman ‚ungebrochenen Farbfeldern zu Willem de Kooning gewaltsamem Umgang mit der Figur Sie von der Sorge verwendete mit unterschiedlichem Grad der Abstraktion verbunden waren starken emotionalen oder expressiven Inhalt zu vermitteln Obwohl in erster Linie der Begriff einen kleinen Kern von Malern bezeichnet , Qualitäten Abstrakte Expressionist können auch in der Skulptur von David Smith, Ibram Lassaw und anderen gesehen werden,

Abstrakte Expressionismus ist eine nach dem Ersten Weltkrieg Kunstbewegung in der amerikanischen Malerei, entwickelte in New Yorkin den 1940er Jahren. Es war die erste spezifisch amerikanische Bewegung internationalen Einfluss zu erreichen, und New York City setzt in der Mitte der westlichen Kunstwelt, eine Rolle, die früher von Paris gefüllt. Obwohl der Begriff abstrakten Expressionismus zuerst von dem Kunstkritiker Robert Coates im Jahr 1946 auf die amerikanische Kunst angelegt war, hatte es erstmals 1919 in der Zeitschrift Der Sturm, in Bezug auf den deutschen Expressionismus in Deutschland eingesetzt. In demVereinigte StaatenAlfred Barr, war der erste dieser Begriff im Jahr 1929 in Bezug auf Werke von Wassily Kandinsky zu verwenden.

Stil:
Technisch ist ein wichtiger Vorläufer ist Surrealismus mit ihrer Betonung auf die spontane, automatische oder unbewussten Schöpfung. Jackson Pollocks Tropfen Farbe auf eine Leinwand auf den Boden gelegt ist eine Technik, die ihre Wurzeln in der Arbeit von André Masson, Max Ernst und David Alfaro Siqueiros hat. Die neuere Forschung neigt dazu, die Exil-surrealistischen Wolfgang Paalen in der Position des Künstlers und Theoretikers zu setzen, die die Theorie des Betrachters abhängigen Möglichkeitsraum durch seine Bilder und seine Zeitschrift DYN gefördert. Paalen betrachten Ideen der Quantenmechanik sowie eigenwillige Interpretationen der totemic Vision und die räumliche Struktur von nativem-indischer Malerei von British Columbia und bereitete den Boden für die neue räumliche Vision des jungen amerikanischen Abstracts. Sein langes Essay Totem Kunst (1943) hatte erheblichen Einfluss auf Künstler wie Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko und Barnett Newman. Rund 1944 versuchte Barnett Newman zu erklärenAmerika‚S neueste Kunstbewegung und enthielt eine Liste von‚den Männern in der neuen Bewegung.‘ Paalen wird zweimal erwähnt; andere Künstler erwähnt sind Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorki und andere. Motherwell ist mit einem Fragezeichen erwähnt. Eine weitere wichtige frühe Manifestation das, was kam abstrakten Expressionismus zu sein, ist das Werk des amerikanischen Nordwestkünstler Mark Tobey, vor allem seiner „weiße Schrift“ Leinwände, die, obwohl in der Regel nicht groß im Maßstab rechnen den „all-over“ Blick von Pollocks drip paintings .

Der Name der Bewegung wird aus der Kombination der emotionalen Intensität und Selbstverleugnung der deutschen Expressionisten mit dem anti-figurativen Ästhetik der europäischen abstrakten Schulen wie Futurismus, Bauhaus und synthetischen Kubismus abgeleitet. Zusätzlich hat es ein Bild von rebellisch, anarchisch, höchst eigenwilligen und etwas Gefühl, nihilistisch. In der Praxis wird der Begriff auf eine beliebige Anzahl von Künstlern arbeiten (meistens) in New York angewendet, die ganz unterschiedliche Arten hatte, und auch nicht, dass arbeiten besonders abstrakt noch expressionistischen. Kalifornien Abstrakte Expressionist Jay Meuser, die in der Regel in dem ungegenständlichen Stil gemalt, schrieb über seine Malerei Mare Nostrum „Es ist viel besser den glorreichen Geist des Meeres zu erfassen als alle seiner kleinen Wellen zu malen.“ Pollocks energetische „Action Paintings“, mit ihrem „busy“ fühlt, ist unterschiedlich, sowohl technisch als auch ästhetisch, von der gewalttätigen und grotesk Frauen Reihe von Willem de Kooning figurativer Malerei und der Rechtecke von Farbe in Mark Rothkos Farbfeldmalerei (das, was in der Regel nicht expressionistisch nennen würde, und die Rothko verweigert waren abstrakt). Doch alle vier Künstler sind als abstrakte Expressionisten eingestuft.

Abstrakte Expressionismus hat viele stilistische Ähnlichkeiten mit den russischen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts wie Wassily Kandinsky. Obwohl es wahr ist, dass Spontaneität oder der Eindruck von Spontaneität viele der abstrakten Expressionisten Werke aus, die meisten dieser Bilder beteiligten sorgfältige Planung, zumal ihre Größe gefordert. Mit Künstlern wie Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emma Kunz, und später Rothko, Barnett Newman und Agnes Martin, abstrakte Kunst deutlich implizierten Ausdruck von Ideen den geistigen betreffend, das Unbewusste, und den Geist.

Warum dieser Stil Mainstream-Akzeptanz in den 1950er Jahren gewonnen ist umstritten. Amerikanischer sozialer Realismus war der Mainstream in den 1930er Jahren gewesen. Es war nicht nur von der Weltwirtschaftskrise beeinflusst, sondern auch durch die Muralisten vonMexikowie David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera. Das politische Klima nach dem Zweiten Weltkrieg duldete nicht lange, um die sozialen Proteste dieses Malers. Abstrakte Expressionismus entstand während des Zweiten Weltkriegs und begann in den frühen vierziger Jahren in internationalen Galerien zu sehen sein inNew York wie Art of This Century. Die McCarthy-Ära nach dem Zweiten Weltkrieg war eine Zeit der künstlerischen Zensur in derVereinigte Staaten, Aber wenn der Gegenstand völlig war abstrakt dann wäre es gesehen als unpolitisch, und daher sicher sein. Oder wenn die Kunst politisch war, war die Botschaft weitgehend für die Insider.

Während die Bewegung eng mit der Malerei und Maler wie Arshile Gorky, Franz Kline, Clyfford Still, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Jackson Pollock und andere, Collagist Anne Ryan und bestimmte Bildhauer insbesondere wurden auch im Rahmen abstrakten Expressionismus verbunden ist. David Smith und seine Frau Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois, und Louise Nevelson insbesondere waren einige der Bildhauer betrachtet als wichtige Mitglieder der Bewegung. Darüber hinaus sind die Künstler David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero und Bildhauer Richard Lippold, Raoul Hague, George Rickey, Reuben Nakian und sogar Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell, und einige andere waren integrale Bestandteile des Abstrakte expressionistischen Bewegung. Viele der Bildhauer in der Ninth Street Show, eine berühmte Ausstellung kuratiert von Leo Castelli teilgenommen gelistetEast Ninth Street im New York City 1951. Neben den Malern und Bildhauern der Zeit der New York School des abstrakten Expressionismus erzeugt auch eine Reihe von unterstützenden Dichter, darunter Frank O’Hara und Fotografen wie Aaron Siskind und Fred McDarrah, (dessen Buch Die Welt des Künstlers in Bildern dokumentiert die New York School in den 1950er Jahren) und Filmemacher-vor allem Robert Frank-als auch.

Obwohl die abstrakte verbreitete expressionistischen Schule im ganzen schnell Vereinigte Staaten, Die großen Zentren dieser Art waren New York City und das San Francisco Bucht Gebiet von Kalifornien.

Kunstkritiker:
In den 1940er Jahren gab es nicht nur wenige Galerien (The Art of This Century, Pierre Matisse Gallery, Galerie Julien Levy und ein paar andere), aber auch einige Kritiker, die die Arbeit der New Yorker Avantgarde zu folgen bereit waren. Es gab auch ein paar Künstler mit einem literarischen Hintergrund, darunter Robert Motherwell und Barnett Newman, der ebenso wie Kritiker funktionierte.

Während New York und die Welt mit der von den späten 1940er Jahren Avantgarde in New York noch nicht vertraut waren, die meisten der Künstler, die heute bekannte Namen haben ihre gut etablierten hatten Mäzen Kritiker: Clement Green befürwortete Jackson Pollock und die Farbfeldmaler wie Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb und Hans Hofmann; Harold Rosenberg schien die Aktion Maler wie Willem de Kooning und Franz Kline, sowie die Samen Gemälde von Arshile Gorky zu bevorzugen; Thomas B. Hess, der Chefredakteur von ARTnews, verfochten Willem de Kooning.

Die neuen Kritiker erhöhten ihre Schützlinge durch Gießen anderer Künstler als „Anhänger“ oder diejenigen ignorieren, die nicht ihre Werbe-Ziel dienen.

Im Jahr 1958 wurde Mark Tobey den ersten amerikanischen Maler seit Whistler (1895) Top-Preis bei der Biennale in Venedig zu gewinnen.

Barnett Newman, ein spätes Mitglied des Uptown Group, schrieb Katalog Vorworte und Bewertungen, und von den späten 1940er Jahren wurde ein ausstellenden Künstler bei der Betty Parsons Gallery. Seine erste Einzelausstellung war im Jahr 1948. Kurz nach seiner ersten Ausstellung, Barnett Newman bemerkte in einen der Künstlern Sessions im Studio 35: ‚Wir sind dabei, die Welt zu machen, zu einem gewissen Grad, in unserem eigenen Bild‘ Mit Hilfe seine Schreibfähigkeiten, kämpfte Newman jeden Schritt des Weges sein neu gegründetes Bild als Künstler zu verstärken und seine Arbeit zu fördern. Ein Beispiel dafür ist sein Brief am 9. April 1955 „Brief an Sidney Janis: – es ist wahr, dass Rothko den Kämpfer spricht Er kämpft, aber auf die Spießer Welt einreicht Mein Kampf gegen die bürgerliche Gesellschaft hat die totale Ablehnung von beteiligt.. es.“

Merkwürdiger dachte, die Person am meisten gehabt zu haben, die mit der Förderung dieser Art war ein New Yorker Trotzkist zu tun; Clement Green. Als Kunstkritiker seit langer Zeit für den Partisanen Review und The Nation, wurde er früh und belesen Befürworter des abstrakten Expressionismus. Der gut betuchte Künstler Robert Motherwell trat Green in einen Stil zu fördern, die das politische Klima und die intellektuelle Aufsässigkeit der Ära passen.

Clement Green abstrakten Expressionismus und Jackson Pollock insbesondere als Inbegriff des ästhetischen Wertes ausgerufen. Er unterstützte Pollock Arbeiten formalistischen Gründen wie einfach die beste Malerei seiner Zeit und der Höhepunkt einer Kunsttradition über Kubismus und Cézanne bis Monet zurück, in der Malerei wurde immer’purer‘und konzentrierter in dem, was war‚wesentlich‘zu es, die Herstellung von Markierungen auf einer ebene Fläche.

Jackson Pollocks Werk hat Kritiker immer polarisiert. Harold Rosenberg sprach von der Umwandlung der Malerei in eine existenzielle Drama in Pollocks Werk, in der „was auf der Leinwand gehen war kein Bild, sondern ein Ereignis“. „Der große Moment kam, als beschlossen wurde, zu malen‚nur zu malen‘. Die Geste auf der Leinwand war eine Geste der Befreiung von wert politischen, ästhetischen, moralischen.“

Einer der schärfsten Kritiker des abstrakten Expressionismus zu der Zeit war New York Times Kunstkritiker John Canaday. Meyer Schapiro und Leo Steinberg zusammen mit Clement Green und Harold Rosenberg waren wichtige Kunsthistoriker der Nachkriegszeit, die Unterstützung für die abstrakten Expressionismus geäußert. Während der frühen bis Mitte der sechziger Jahre jüngere Kunstkritiker Michael Fried, Rosalind Krauss und Robert Hughes hinzugefügt erhebliche Einblicke in die kritische Dialektik, die sich um abstrakte Expressionismus weiter wachsen.

Geschichte:
Dem Zweiten Weltkrieg und die Nachkriegszeit

Richard Pousette-Dart, Symphony No. 1, die transzendentale, 1941-1942
Während der Zeit bis zum und während des Zweiten Weltkriegs, modernistischen Künstler, Schriftsteller und Dichter, sowie wichtige Sammler und Händler, floh Europa und den Angriff der Nazis für sicheren Hafen in der Vereinigte Staaten. Viele von denen , die starben nicht fliehen. Unter den Künstlern und Sammlern , die in New York während des Krieges kam (teilweise mit Hilfe von Varian Fry) waren Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, Andr é Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger und Piet Mondrian. Einige Künstler, vor allem Pablo Picasso, Henri Matisse und Pierre Bonnard blieb inFrankreich und überlebte.

Die Nachkriegszeit ließ die Kapitelle Europaim Umbruch, mit Dringlichkeit zu wirtschaftlich und physisch wieder aufzubauen und zu politisch neu zu gruppieren. ImParis, Früher das Zentrum der europäischen Kultur und die Hauptstadt der Kunstwelt war das Klima für die Kunst eine Katastrophe, und New York ersetzt Paris als das neue Zentrum der Kunstwelt. ImEuropa Nach dem Krieg war es die Fortsetzung des Surrealismus, Kubismus, Dada und die Werke von Matisse. Auch inEuropa, Art brut, und Lyrische Abstraktion oder Tachismus (das europäische Äquivalent zum Abstrakten Expressionismus) nahmen die neuesten Generation. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages und Jean Messagier, unter anderem sind wichtige Persönlichkeiten in der europäischen Nachkriegs Malerei. In den Vereinigten Staaten begann eine neue Generation von amerikanischen Künstlern entstehen und die Weltbühne zu beherrschen, und sie wurden abstrakte Expressionisten genannt.

Gorky, Hofmann, und Graham
Die 1940er Jahre in New York City kündigten den Triumph des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, eine modernistische Bewegung, die kombinierten Lehren aus Henri Matisse, Pablo Picasso, Surrealismus, Joan Miró, Kubismus, Fauvismus und früher Moderne über große Lehrer in Amerika wie Hans Hofmann gelernt aus Deutschland und John D. Graham aus der Ukraine. Grahams Einfluss auf die amerikanische Kunst in den frühen 1940er Jahren war besonders deutlich in der Arbeit von Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock und Richard Pousette-Dart unter anderem.Gorky‚S Beiträge zur amerikanischen und Weltkunst sind schwer zu überschätzen. Seine Arbeit als lyrische Abstraktion war eine „neue Sprache. Er‚den Weg für zwei Generationen amerikanischer Künstler beleuchtet‘. Die malerische Spontaneität der reifen Werke wie‚Die Leber des Kamm Schwanz ist‘,‚Die Verlobung II‘und“ One Jahr der Milkweed“sofort präfigurierten Abstrakten Expressionismus und Führer in der New York School haben Gorkis erheblichen Einfluss. die frühen Arbeiten von Hyman Bloom war auch einflussreich. amerikanische Künstler auch profitierte von der Anwesenheit von Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst, anerkannt und die André Breton-Gruppe, Pierre Matisse Galerie und Peggy Guggenheims Galerie The Art of This Century, sowie andere Faktoren. Hans Hofmann insbesondere als Lehrer, Mentor, Vereinigte Staaten. Unter Hofmann Schützlingen war Clement Green, der eine enorm einflussreiche Stimme für amerikanische Malerei wurde, und unter seinen Studenten war Lee Krasner, der ihren Lehrer eingeführt, Hofmann, zu ihrem Mann, Jackson Pollock.

Pollock und Zusammenfassung Einflüsse
Während der späten 1940er Jahre, radikalen Ansatz der Jackson Pollock zur Malerei revolutioniert das Potential für alle zeitgenössischen Kunst, die ihm folgten. In gewissem Maße realisiert Pollock, dass die Reise in Richtung Kunstwerke macht so wichtig wie das Kunstwerk selbst war. Wie Pablo Picassos innovativer Neuerfindungen von Malerei und Skulptur in der Nähe der Jahrhundertwende über Kubismus und gebaut Skulptur, mit Einflüssen wie disparaten wie Navaho Sandmalereien, Surrealismus, Jungian Analyse und mexikanische Wandkunst neu definiert Pollock, was es Kunst zu produzieren war. Seine Abkehr von der Tafelmalerei und Konventionalität war ein befreiendes Signal an die Künstler seiner Zeit und zu allem, was danach kam. Künstler erkannten, dass Jackson Pollock‘ s prozess die Platzierung von ungereckten roher Leinwand auf dem Boden, wo sie von allen vier Seiten mit Künstlermaterialien und industrielle Materialien angegriffen werden könnten; lineare Stränge der Farbe tropfte und geworfen; Zeichnen, Färben, Bürsten; Bilder und Nicht-Bildsymbol im Wesentlichen nahm Kunst Herstellung über jede vorherige Grenze. Abstrakte Expressionismus im Allgemeinen erweitert und entwickelt, um die Definitionen und Möglichkeiten, die Künstler für die Schaffung neuer Kunstwerke zur Verfügung hatten.

Die anderen abstrakten Expressionisten gefolgt Pollocks Durchbruch mit neuem Durchbruch ihrer eigenen. In einem gewissen Sinne die Innovationen von Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos und andere öffnete die Schleusen die Vielfalt und den Umfang aller Kunst, die ihnen folgten. Die neuen Kunstbewegungen der 1960er Jahre folgten im Wesentlichen der Führung des abstrakten Expressionismus und insbesondere die Neuerungen von Pollock, de Kooning, Rothko, Hofmann, Reinhardt, und Newman. Die radikalen Anti-formalistischen Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre einschließlich Fluxus, Neo-Dada, Konzeptkunst und die feministischen Kunstbewegung zu den Innovationen des abstrakten Expressionismus zurückverfolgt werden. Rereadings in abstrakte Kunst, getan von Kunsthistorikern wie Linda Nochlin, Griselda Pollock und Catherine de Zegher kritisch zeigen aber, wer die Pionier Künstlerinnen wichtige Neuerungen in der modernen Kunst hervorgebracht haben war von den offiziellen Konten seiner Geschichte ignoriert worden, aber schließlich begannen lange zu erreichen, überfällig Anerkennung im Zuge der abstrakten Expressionisten Bewegung der 1940er und 1950er Jahre. Abstrakte Expressionismus entstand als eine wichtige Kunstbewegung inNew York City in den 1950er Jahren und danach einige der weltweit führenden Kunstgalerien begann die abstrakten Expressionisten in Ausstellungen zu schließen und als Stammgäste in ihre Dienstpläne. Einige dieser prominenten ‚uptown‘ Galerien enthielten: der Charles Egan Gallery, die Sidney Janis Gallery, die Betty Parsons Gallery, die Kootz Gallery, der Tibor de Nagy Gallery, die Stable Gallery, die Leo Castelli Gallery sowie andere; und mehrere Innenstadt Galerien zu der Zeit als die Tenth Street Galerien bekannt zeigten viele aufstrebende junge Künstler in der abstrakten Expressionisten Vene zu arbeiten.

Action painting
Action Painting ein Stil verbreitet von den 1940er Jahren bis in den frühen 1960er Jahren war und ist eng mit abstraktem Expressionismus verbunden ist (einige Kritiker haben die Begriffe Aktionsmalerei und abstrakten Expressionismus synonym verwendet). Ein Vergleich wird häufig zwischen der amerikanischen Action Painting und Tachismus Französisch gezogen.

Der Begriff wurde von dem amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg im Jahr 1952 geprägt und signalisierte eine große Veränderung in der ästhetischen Perspektive New York SchuleMaler und Kritiker. GemäßRosenberg die Leinwand war „eine Arena, in der handeln“. Während abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Franz Kline und Willem de Kooning lang hatte in ihrer Ansicht eines Gemäldes freimütig gewesen als eine Arena, in dem sich mit dem Akt der Schöpfung, früher Kritiker sympathisch für ihre Sache, wie Clement Green zu kommen, konzentrierte sich auf ihre Werke ‚Gegenständlichkeit‘. Greenberg war es die Körperlichkeit der Bilder geronnen und Öl verkrustete Oberflächen, die der Schlüssel zum Verständnis, sie als Dokumente des Künstlers waren existentiellen Kampfes.

Rosenberg‚S Kritik verlagert den Schwerpunkt von dem Objekt zu dem Kampf selbst, mit dem fertigen Gemälde nur die physische Manifestation zu sein, eine Art von Rückstand, des eigentlichen Kunstwerkes, das in der Tat oder den Prozess der Malerei Schöpfung war. Diese spontane Aktivität war die „Aktion“ des Malers, durch den Arm und Handgelenk Bewegung, malerische Gesten, Pinselstriche, geworfen Farbe, gespritzt, gebeizt, scumbled und tropfte. Der Maler läßt manchmal die Farbe Tropf auf die Leinwand, während rhythmisch tanzen, oder sogar in der Leinwand steht, manchmal die Farbe fallen zu lassen nach dem Unterbewusstsein, so dass der unbewussten Teil der Psyche assert zu lassen und mich auszudrücken. All dies ist jedoch schwer zu erklären oder zu interpretieren, weil es eine vermeintliche unbewusste Manifestation des Aktes der reinen Schöpfung ist.

In der Praxis wird der Begriff abstrakte Expressionismus zu einem beliebigen Anzahl von Künstlern angewandt arbeiten (meistens) in New Yorkdie hatten ganz unterschiedliche Stile und angewendet zu arbeiten, auch die nicht besonders abstrakt noch expressionistischen ist. Pollocks energetische Action Paintings, mit ihrem „busy“ fühlt, ist unterschiedlich sowohl technisch als auch ästhetisch, auf die gewaltsamen und grotesk Frauen Reihe von Willem de Kooning. (Wie oben gesehen) Frau V ist eine aus einer Reihe von sechs Gemälden von de Kooning zwischen 1950 und 1953, die einer Dreiviertel-Länge weibliche Figur darzustellen. Er begann, die ersten diese Bilder, Frau I, Sammlung: Das Museum of Modern Art, New York City, im Juni 1950 immer wieder verändert und das Bild zu malen, bis Januar oder Februar 1952, als das Gemälde unvollendet aufgegeben wurde. Der Kunsthistoriker sah Meyer Schapiro das Gemälde in de Kooning Studio bald darauf und ermutigt, den Künstler zu beharren. De Kooning‘ Antwort war drei andere Bilder zum gleichen Thema zu beginnen; Frau II, Sammlung: Das Museum of Modern Art, New York City, Frau III, Tehran Museum of Contemporary Art, Frau IV, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri. Im Sommer 1952 verbrachte beiEast Hampton, Weiter de Kooning das Thema durch Zeichnungen und Pastelle erforscht. Er kann die Arbeit an Frau, die ich bis Ende Juni abgeschlossen, oder möglicherweise noch im November 1952 und wahrscheinlich auch die anderen drei Frauen, die Bilder wurden in der gleichen Zeit abgeschlossen. Die Frau Serie ist ausgesprochen figurative Malerei.

Ein weiterer wichtiger Künstler Franz Kline, wie seine Malerei Nr demonstrierte 2 (1954) (siehe oben). Wie bei Jackson Pollock und anderen abstrakten Expressionisten wurde Kline einen „Aktions Maler wegen seiner scheinbar spontanen und intensive Art, die sich weniger oder gar nicht, auf Zahlen oder Bilder, sondern auf den tatsächlichen Pinselstriche und die Verwendung von Leinwand markiert. Automatische Schreiben war ein wichtiges Vehikel für Aktion Maler Franz Kline (in seinen schwarz-weiß-Bildern), Jackson Pollock, Mark Tobey und Cy Twombly, die Geste verwendet, Fläche und Linie kalligraphische, lineare Symbole und Strangen zu schaffen, die Sprache ähnelt, und Resonanz so mächtig Manifestationen aus dem kollektiven unbewussten. Robert Motherwell in seiner Elegie an die spanischen Republik Serie auch starke schwarz-weiß-Bilder mit Geste gemalt,

Inzwischen andere Aktion Maler, vor allem Willem de Kooning, Arshile Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell und James Brooks, (siehe Galerie) verwendeten Bilder entweder über abstrakte Landschaft oder als expressionistischen Visionen der Figur ihre sehr persönlichen und leistungsstarke Beschwörungen zu artikulieren. James Brooks‘ Bilder waren besonders poetisch und sehr weitsichtig in Beziehung zu Lyrische Abstraktion, die in den späten 1960er und den 1970er Jahren prominent wurde.

Farbfeld
Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb und die serenely schimmernden Farbblocks in Mark Rothkos Werk (das nicht das, was in der Regel Expressionisten genannt würde und die Rothko verweigert war abstrakt), als abstrakte Expressionisten eingestuft, wenn auch von dem, was Clement Green bezeichnete die Farbfeldrichtung des abstrakten Expressionismus. Sowohl Hans Hofmann (siehe Galerie) und Robert Motherwell (Galerie) können bequem als Praktiker der Aktionsmalerei und Farbfeldmalerei beschrieben. In den 1940er Jahren hingen Richard Pousette-Dart ist eng konstruiert Bilder oft auf Themen der Mythologie und Mystik; ebenso wie die Gemälde von Adolph Gottlieb, und Jackson Pollock auch in diesem Jahrzehnt.

Farbfeldmalerei zunächst auf eine bestimmte Art des abstrakten Expressionismus bezeichnet, vor allem die Arbeit von Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt und mehrere Serien von Bildern von Joan Miró. Kunstkritiker Clement Green wahrgenommen Farbfeldmalerei als nahe stehende, aber unterscheidet sich von Action Painting. Die Farbfeldmaler suchten ihre Kunst überflüssige Rhetorik zu befreien. Künstler wie Robert Motherwell, Clyfford Still, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey, und vor allem Ad Reinhardt und Barnett Newman, dessen Meisterwerk Vir Heroicus sublimis ist in der Sammlung des MoMA, verwendet stark reduziert Referenzen zur Natur, und sie gemalt mit einem sehr artikuliert und psychologischen Einsatz von Farbe. In der Regel sind diese Künstler erkennbare Bilder eliminiert, im Falle von Rothko und Gottlieb manchmal Symbol und Zeichen als Ersatz von Bildern verwenden. Bestimmte Künstler zitierten Verweise auf vergangene oder gegenwärtige Kunst, sondern im allgemeinen Farbfeldmalerei präsentieren Abstraktion als Selbstzweck. Bei der Verfolgung diese Richtung der modernen Kunst, wollte Künstler jedes Bild als ein einheitlichen, zusammenhängendes, monolithisches Bild präsentieren.

Im Unterschied zu den emotionalen Energie und gestischen Oberflächenmarkierungen der abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning, erschienen die Farbfeldmaler zunächst kühl und streng zu sein, die individuelle Marke für große, flache Bereiche der Farbe auszulöschen, die diese Künstler betrachteten das Wesen der visuellen Abstraktion sein, zusammen mit der tatsächlichen Form der Leinwand, die später in den 1960er Jahren vor allem Frank Stella auf ungewöhnliche Weise mit Kombinationen von gebogenen und geraden Kanten erreicht. Allerdings hat Farbfeldmalerei sinnlich und tief ausdruck wenn auch auf andere Art und Weise von gestisch abstraktem Expressionismus erwiesen.

Obwohl Abstrakte Expressionismus verbreitete sich schnell im ganzen Vereinigte Staaten, Die großen Zentren dieser Art waren New York City und Kalifornien, Vor allem in der New York Schule, und das San Francisco BuchtBereich. Abstrakt Expressionistmalereien haben bestimmte Eigenschaften, einschließlich der Verwendung von großen Leinwänden, ein „all-over“ -Ansatz, bei dem die gesamten Leinwand mit gleicher Bedeutung behandelt wird (wie zum Zentrum Gegensatz von größerem Interesse als die Ränder zu sein). Die Leinwand als die Arena wurde ein Credo der Aktionsmalerei, während die Integrität der Bildebene ein Credo des Farbfeldmalers wurde. Jüngere Künstler begannen, ihre abstrakten Expressionisten Ölgemälde in den 1950er Jahren unter anderem auch mit Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas und Robert Goodnough ausstellenden .

Obwohl Pollock eng mit Action Painting wegen seines Stil, Technik und seine malerischen Berührung und seine physischen Anwendung von Farbe zugeordnet ist, haben Kunstkritiker Pollock sowohl Action-Malerei und Farbfeldmalerei verglichen. Ein weiterer kritischer Blick voran von Clement Green verbindet Pollocks allover Leinwänden zu den großen Seerosen von Claude Monet in den 1920er Jahren gemacht. Greenberg, Kunstkritiker Michael Fried, und andere haben festgestellt, dass das allgemeine Gefühl in Pollock berühmtesten Arbeiten – sein drip paintings – lesen, wie weite Felder bebauter linearer Elemente oft als große Komplexe ähnlicher bewertete Farbe Strähnen zu lesen, die wie überall lesen Farbfelder und Zeichnung, und sind an den Wandgroßen späten Monets bezogen, die von vielen Stellen der Nähe bewertet gebürstet und scumbled Marken aufgebaut sind, die auch so nah bewertet Farbfelder lesen und Zeichnung, die Monet verwendet in seinen Bildflächen zu bauen. Pollocks Verwendung von Allover-Zusammensetzung verleiht eine philosophische und eine physische Verbindung zu der Art und Weise der Farbfeldmaler wie Newman, Rothko und immer noch ihre ungebrochenen und in konstruieren Still Fall gebrochen Oberflächen. In mehreren Bildern, die Pollock nach seinem klassischen Tropf Malerei Zeitraum von 1947-1950 gemalt, verwendete er die Technik der Malfarbenfluid Ölfarbe und Haus Farbe in rohe Leinwand. Während 1951 produzierte er eine Reihe von semi-figurative schwarzen Fleck Gemälde und 1952 produzierte er Flecken Gemälde Farbe. In seiner Ausstellung November 1952 in der Sidney Janis Gallery in New York City Pollock zeigte Nummer 12, 1952, ein großen, meisterFleckenMalerei, die eine bunte gefärbte Landschaft (mit einer Überlagerung von breit tropfte dunkele Farbe) ähnelt; das Gemälde wurde von der Ausstellung von Nelson Rockefeller für seine persönliche Sammlung erworben. Im Jahr 1960 wurde das Gemälde durch ein Feuer schwer in dem beschädigtGovernors Villa im Albanydass auch eine Arshile Gorky Malerei und mehrere andere Werke in der Rockefeller-Sammlung schwer beschädigt. es war jedoch wurde bis 1999 restauriert und wurde in Albany Mall installiert.

Während Arshile Gorky gilt als einer der Gründerväter des abstrakten Expressionismus und einer surrealistischen sein, er war auch einer der ersten Maler des New York Schule die verwendet die Technik der Färbung. Gorky erstellt breiten Bereichen lebendig, offen, ungebrochene Farbe, die er in vielen seiner Gemälde als Grund verwendet. In Gorkis effektivsten und versierten Gemälden zwischen den Jahren 1941-1948, er konsequent intensiv gefärbte Farbfelder verwendet, die oft die Farbe läuft und tropfen zu lassen, unter und um sein vertrautes Lexikon von organischen und biomorphen Formen und zarten Linien. Ein weiterer abstrakten Expressionisten, deren Werke in den 1940er Jahren nennen sich die Beize Gemälde der 1960er Jahre in den Sinn und den 1970er Jahren ist James Brooks. Brooks regelmäßig verwendete Fleck als eine Technik in seinen Bildern aus den späten 1940er Jahren. Brooks begann, um seine Ölfarbe Verdünnungsflüssigkeit Farben zu haben, mit dem Tropf und Flecken in den meist rohe Leinwand zu gießen und er verwendet. Diese Arbeiten oft kombiniert Kalligraphie und abstrakte Formen. Während der letzten drei Jahrzehnte seiner Karriere, Sam Francis‘ Stil von großen hellen abstrakten Expressionismus war eng mit Farbfeldmalerei verbunden. Seine Bilder spreizten beiden Lager in der abstrakten Expressionisten Rubrik, Aktion Malerei und Farbfeldmalerei.

gesehen Jackson Pollocks 1951 Gemälde von dünnten schwarzer Ölfarbe gefärbt in rohe Leinwand hat, begann Helen Frankenthaler Fleck Gemälde in verschiedenen Ölfarben auf rohe Leinwand im Jahr 1952. Ihr berühmtestes Gemälde zu produzieren aus dieser Zeit ist Berg und Meer (wie unten zu sehen). Sie ist eine von den Urhebern der Farbfeldbewegung, die in den späten 1950er Jahren entstanden. Frankenthaler studierte auch mit Hans Hofmann. Hofmann Malereien ist eine Symphonie der Farbe wie in dem Tor gesehen, 1959-1960. Hofmann war berühmt nicht nur als Künstler, sondern auch als Lehrer der Kunst, sowohl in seiner Heimat Deutschland und später in den USA Hans Hofmann, der in den frühen 1930er Jahren in den Vereinigten Staaten aus Deutschland kam, mit ihm das Erbe der Moderne gebracht. Hofmann war ein junger Künstler arbeitet inParis die gemalt dort vor dem Ersten Weltkrieg Hofmann arbeitete in Parismit Robert Delaunay, und er wußte, aus erster Hand die innovative Arbeit von beide Pablo Picasso und Henri Matisse. Matisses Werk hatte einen enormen Einfluss auf ihn und auf seinem Verständnis für die expressive Sprache der Farbe und die Potentialität der Abstraktion. Hofmann war einer der ersten Theoretiker der Farbfeldmalerei, und seine Theorien waren einflussreiche Künstler und Kritiker, vor allem zu Clement Green, sowie andere in den 1930er und 1940er Jahren. Im Jahr 1953 waren Morris Louis und Kenneth Noland beide zutiefst beeinflusst von Helen Frankenthaler-Färbung Gemälde nach ihrem Studio einen Besuch inNew York City. Rückkehr nach Washington, DC., Begannen sie die Hauptwerke zu produzieren, die das Farbfeld Bewegung in den späten 1950er Jahren geschaffen.

In den 1960er Jahren nach dem abstrakten Expressionismus
In der abstrakten Malerei in den 1950er und 1960er Jahren mehrere neue Richtungen, wie die Hard-Edge-Malerei am Beispiel von John McLaughlin, entstanden. Inzwischen als Reaktion gegen den Subjektivismus des Abstrakten Expressionismus, andere Formen der geometrischen Abstraktion begann in Künstlerateliers und in radikaler Avantgarde Kreise zu erscheinen. Clement Green wurde die Stimme von Nachmalerische Abstraktion; durch eine einflussreiche Ausstellung neuer Malerei kuratiert, die bedeutendsten Kunstmuseen im ganzen tourteVereinigte Staaten 1964 Farbfeldmalerei entstand Hard Edge und Lyrische Abstraktion als radikal neue Richtungen.

Abstrakte Expressionismus und der Kalte Krieg:
Seit Mitte der 1970er Jahre wurde sie von revisionistischen Historiker argumentiert, dass der Stil die Aufmerksamkeit auf sich gezogen, in den frühen 1950er Jahren von der CIA, der es als Vertreter der USA als eine Oase des freien Denkens und freie Märkte sahen, sowie ein Herausforderung sowohl für die sozialistischen Realismus Arten weit verbreitet in kommunistischen Nationen und die Dominanz der europäischen Kunstmärkte. Das Buch von Frances Stonor Saunders, The Cultural Cold War-CIA und der Welt der Kunst und Literatur, (in Großbritannien veröffentlicht, wie Wer die Piper ?: CIA und die Kultur des Kalten Krieges bezahlt) beschreibt, wie die CIA die Förderung finanziert und organisiert der amerikanischen abstrakten Expressionisten als Teil des kulturellen Imperialismus über den Kongreß für kulturelle Freiheit von 1950 bis 1967. Robert Motherwell Serie Elegie auf die BemerkenswerterSpanisch Republikeinige dieser politischen Fragen angesprochen. Tom Braden, Gründungs ​​Chef der internationalen Organisationen Abteilung der CIA (IOD) und Ex-Exekutivsekretär derMuseum von Moderne Kunst sagte in einem Interview: „Ich glaube, es war die wichtigste Abteilung, dass die Agentur hatte, und ich denke, dass es eine enorme Rolle im Kalten Krieg gespielt.“

Vor diesem revisionistischen Tradition, einem Essay von Michael Kimmelman, Chefkunstkritiker der New York Times, nannte die Revisionisten Neubetrachtung: The Modern, seine Kritiker und den Kalten Krieg, argumentiert, dass viele dieser Informationen (sowie die Interpretation der Revisionisten it) über das, was in den 1940er und 50er Jahren auf dem amerikanischen Kunstszene passierte ist rundweg falsch oder bestenfalls (im Gegensatz zu dem erklärten historiographic Grundsätze Revisionisten) dekontextualisiert. Weitere Bücher zum Thema sind Kunst im Kalten Krieg von Christine Lindey, die auch die Kunst der Sowjetunion in der gleichen Zeit beschreibt; und Pollock und nach herausgegeben von Francis Frascina, die die Kimmelman Artikel abgedruckt.

Folgen:
Kanadischer Maler Jean-Paul Riopelle (1923-2002), ein Mitglied der in Montreal ansässigen surrealistisch inspirierten Gruppe Les Automatistes, half einem verwandten Stil des abstrakten Impressionismus an der Pariser Kunstwelt von 1949. Michel Tapié bahnbrechende Buch vorstellen, Un Autre Kunst (1952), war auch in dieser Hinsicht enorm einflussreich. Tapié war auch Kurator und Ausstellungsmacher, die die Werke von Pollock und Hans Hofmann gefördert inEuropa. In den 1960er Jahren, Einfluss auf die anfängliche Bewegung hatte assimiliert worden, doch ihre Methoden und Befürworter blieben in der Kunst sehr einflussreich, tief die Arbeit vieler Künstler zu beeinflussen, die folgten. Abstrakter Expressionismus voran Tachismus, Farbfeldmalerei, Lyrische Abstraktion, Fluxus, Pop Art, Minimalismus, Postminimalismus, Neo-Expressionismus und die anderen Bewegungen der sechziger und siebziger Jahre und es beeinflusst alle diese späteren Bewegungen, die sich entwickelt. Bewegungen, die direkte Antworten auf und Rebellionen gegen abstrakten Expressionismus waren begann mit Hard-Edge-Malerei (Frank Stella, Robert Indiana und andere) und Pop-Künstler, vor allem Andy Warhol, Claes Oldenburg und Roy Lichtenstein, die Prominenz in den USA erreicht, begleitet von Richard Hamilton in Großbritannien. Robert Rauschenberg und Jasper Johns in derUNSeine Brücke zwischen abstraktem Expressionismus und Pop-Art gebildet. Minimalism wurde von Künstlern wie Donald Judd, Robert Mangold und Agnes Martin exemplifiziert.

viele Maler, wie Jules Olitski, Joan Mitchell und Antoni Tàpies jedoch weiterhin in dem abstrakten expressionistischen Stil für viele Jahre zu arbeiten, Erweiterung und seine visuellen und philosophische Implikationen erweitert, wie viele abstrakten Künstler auch heute noch tun, in Arten wie Lyrical beschrieben Abstraktion, Neo-Expressionisten und andere.

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg, eine Gruppe von New York Künstler begann eine der ersten echten Schulen der Künstler in Amerika, Um eine neue Ära in der amerikanischen Kunstwerk zu bringen: abstrakter Expressionismus. Dies führte zu dem amerikanischen Kunstboom, über Stile wie Pop-Art gebracht. Dies hilft auch zu machenNew York in ein kulturelles und künstlerisches Zentrum.

Abstrakte expressionistischen Wertausdruck über Perfektion, Vitalität über Finish, Fluktuation über Ruhe, das Unbekannte über die bekannten, die verschleiert über den klaren, das Individuum über die Gesellschaft und die innere über die Außen.