उत्तरी यूरोप अभी भी सत्तरहवीं शताब्दी में जीवन है

17 वीं शताब्दी के शुरुआती शिक्षाविदों जैसे एंड्रिया सच्ची, का मानना ​​था कि शैली और अभी-अभी भी जीवन चित्रकला ने “ग्रेविट्स” को चित्रित करने के लिए माने जाने के लिए महान माना नहीं किया। 18 वीं शताब्दी के लिए शैलियों के पदानुक्रम के सिद्धांत के क्लासिक वक्तव्य, आन्द्रे फेलिबियन, एक ऐतिहासिक इतिहासकार, वास्तुकार और फ्रेंच क्लासिस्टाइज के सैद्धांतिक रूप से 1667 का एक प्रभावशाली रूप बन गया।

विल्लेम Kalf (1619-1693), कैनवास पर तेल, द जे पॉल गेटी म्यूजियम

सेलुई क्वि फेट पैराफाईट डेस पाईजेज एट-डिसेस डी ऑटरे क्ट ए फेट क् फेश, फ्रेडर ऑर कॉकविलेस। Celui qui peint डेस एन्जोड्स विविंट्स और अधिक अनुमान लगाया गया है कि वह रिस्पांसेंट के बारे में पूछताछ करता है और बिना किसी प्रशंसा के; और आइडिया डे ला हॉम्बे के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह निश्चित रूप से कुछ लोगों पर आधारित है, जो कि कुछ विशिष्ट लोगों के बारे में बताते हैं कि वे बहुत ही अच्छे हैं और वे बहुत अच्छे हैं …

जो सही परिदृश्य का उत्पादन करता है वह दूसरे से ऊपर होता है जो केवल फल, फूल या समुद्री भोजन का उत्पादन करता है वह जो जीवित जानवरों को पेंट करता है वे उन लोगों की तुलना में अधिक मूल्यवान है जो केवल आंदोलन के बिना मृत चीजों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और मनुष्य पृथ्वी पर परमेश्वर का सबसे उत्तम काम है, यह भी निश्चित है कि वह मनुष्य के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व में भगवान का अनुकरण करने वाला है। सभी दूसरों से बहुत अधिक उत्कृष्ट … “।

पीटर क्लैज़ (15 9 7-1660), स्टिल लाइफ विद म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स (1623)

डच और फ्लेमिश पेंटिंग

अभी भी 16 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में कम देशों में एक अलग श्रेणी के रूप में विकसित जीवन। अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से मिलता है जबकि रोमान्स भाषाओं (साथ ही साथ ग्रीक, पोलिश, रूसी और तुर्की) शब्दों का अर्थ मृत प्रकृति का अर्थ है। 15 वीं शताब्दी की शुरुआती नीदरलैंडी पेंटिंग ने पैनल पेंटिंग और प्रबुद्ध पांडुलिपियों दोनों में बहुत ही भ्रमशील तकनीक विकसित की थी, जहां सीमाओं में फूलों, कीड़े और कई घंटे के कैथरीन ऑफ क्लेवस जैसे ऑब्जेक्ट्स की एक विस्तृत विविधता को प्रदर्शित किया गया था। जब प्रबुद्ध पांडुलिपि मुद्रित किताब द्वारा विस्थापित हो गई, तो उसी कौशल को बाद में वैज्ञानिक वनस्पति चित्रण में तैनात किया गया; निम्न देशों ने वनस्पति विज्ञान दोनों में यूरोप का नेतृत्व किया और कला में इसके चित्रण किया। फ्लेमिश कलाकार जोरीस हफेनागल (1542-1601) ने सम्राट रूडोल्फ द्वितीय के लिए फूलों और अन्य अभी भी जीवन विषयों के जल रंग और गौचे चित्रों को बनाया, और किताबों के लिए कई उत्कीर्ण चित्र (अक्सर तब हाथ से रंगे होते थे) जैसे हंस कोलैर्ट के फ्लोरिलेगियम , 1600 में प्लांटिन द्वारा प्रकाशित

तेलों में लगभग 1600 फूलों की पेंटिंग एक सनक के कुछ बन गई; कैरेल वैन मंदर ने कुछ काम खुद को चित्रित किया, और रिकॉर्ड किया कि कोरनेलिस वैन हार्लेम जैसे अन्य उत्तरी कलाकार कलाकारों ने भी ऐसा किया। उनके द्वारा जीवित फूलों के टुकड़े ज्ञात नहीं हैं, लेकिन कई अग्रणी विशेषज्ञों द्वारा जीवित रहते हैं, जो कि जॉन ब्रूहेल्ल एल्डर और एम्ब्रोसियस बॉस्सार्ट, दोनों दक्षिणी नीदरलैंड्स में सक्रिय हैं।

जबकि उत्तर में कलाकारों ने धार्मिक प्रतिमाओं का उत्पादन करने का सीमित अवसर पाया, जो लंबे समय से धार्मिक विषयों की उनकी मुख्य छवियों को डच सुधारक प्रोटेस्टेंट चर्च में मना कर दिया गया था-विस्तृत यथार्थवाद और छिपे हुए प्रतीकों की निरंतर उत्तरी परंपराओं ने बढ़ते डच मध्यवर्ती वर्गों से अपील की , जो नेदरलैंड्स में कला के प्रमुख संरक्षक के रूप में चर्च और राज्य को जगह दे रहे थे इसको बागवानी के लिए डच मेनिया, विशेषकर ट्यूलिप में जोड़ा गया था। फूलों के इन दो विचार – सौंदर्य वस्तुओं और धार्मिक प्रतीकों के रूप में- इस प्रकार के जीवन के लिए एक बहुत मजबूत बाजार बनाने के लिए विलय। फिर भी जीवन, ज्यादातर डच कला कामों की तरह, आम तौर पर खुले बाज़ार या डीलरों या कलाकारों द्वारा उनके स्टूडियो में बेचे जाते थे, और शायद ही कभी कमीशन की जाती थी; इसलिए कलाकारों ने आमतौर पर विषय और व्यवस्था को चुना। इतना लोकप्रिय इस तरह की अब भी जीवन चित्रकला था, कि डच फूलों की पेंटिंग की बहुत सारी तकनीक को 1740 ग्रेट ग्रूट स्लिडरबोइक में जेरार्ड डी लाइरेस द्वारा संहिताबद्ध किया गया था, जिसने रंग, व्यवस्था, ब्रशवर्क, नमूनों की तैयारी, सद्भाव, रचना, परिप्रेक्ष्य आदि।

शुरुआती ईसाई दिनों से फूलों का प्रतीकात्मक विकास हुआ था। सबसे आम फूल और उनके प्रतीकात्मक अर्थों में शामिल हैं: गुलाब (वर्जिन मैरी, अनुभव, शुक्र, प्रेम); लिली (वर्जिन मैरी, कौमार्य, महिला स्तन, मन या न्याय की शुद्धता); ट्यूलिप (शीलता, बड़प्पन); सूरजमुखी (सच्चाई, दिव्य प्रेम, भक्ति); वायलेट (विनम्रता, आरक्षित, नम्रता); कोलंबो (उदासी); अफीम (शक्ति, नींद, मृत्यु)कीड़े के रूप में, तितली परिवर्तन और पुनरुत्थान का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि ड्रैगनफ्लू का अनुभव ललकारता है और कटाई की कड़ी मेहनत और कटाई का ध्यान है।

फ्लेमिश और डच कलाकारों ने भी ट्रॉम्-ल’ओइल के प्राचीन यूनानी अभी भी जीवन परंपरा को बाहर निकाला और पुनर्जीवित किया, विशेषकर प्रकृति या ममेसिस की नकल, जिसे उन्होंने बेडिगेर्त्जे (“छलछी धोखे”) कहा। इन प्रकार के अभी भी जीवन के अलावा, डच कलाकारों ने पहचान की और अलग-अलग “रसोई और बाजार” चित्रों, नाश्ते और भोजन तालिका अभी भी जीवन, वैनिटास पेंटिंग, और रूपक संग्रह संग्रह विकसित किए।

कैथोलिक दक्षिणी नीदरलैंड्स में माला चित्रों की शैली विकसित हुई थी। 1607-1608 के आसपास, एंटवर्प के कलाकार जेन ब्रुएगेल एल्डर और हेन्डर्रिक वैन बालेन ने इन चित्रों को बनाने शुरू कर दिए जिनमें एक छवि (आमतौर पर भक्ति) होती है, जो एक रसीला अभी भी जीवन माला द्वारा घेर लेती है। पेंटिंग दो विशेषज्ञों के बीच सहयोग थे: एक अभी भी ज़िन्दगी और एक आकृति चित्रकार डैनियल सेगर्स ने इस शैली को आगे बढ़ाया। मूल रूप से एक भक्ति समारोह की सेवा करते हुए, माला चित्रकारी बेहद लोकप्रिय हो गई थी और व्यापक रूप से घरों की सजावट के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

अभी भी ज़िन्दगी की एक विशेष शैली तथाकथित प्रक्स्टिलेवेन (‘ओस्टेंटेटिड अभी भी जीवन’ के लिए डच) था। एंटवर्प में 1640 के दशक में फ्लेमिश कलाकारों जैसे फ्रैंस स्नाइडर और एड्रियान वैन यूट्रेक्ट द्वारा अलंकृत अभी-अभी जीवन चित्रकला की इस शैली को विकसित किया गया था। उन्होनें अब तक जीवन के चित्रों को चित्रित किया है जो वस्तुओं, फल, फूलों और मरे हुए खेल की विविधता को दर्शाकर बहुतायत पर बल दिया है, अक्सर जीवित लोगों और जानवरों के साथ मिलकर। शैली जल्द ही डच गणराज्य के कलाकारों द्वारा अपनाई गई थी

इस अवधि में विशेष रूप से लोकप्रिय वैनिटास पेंटिंग थे, जिसमें फल और फूल, किताबें, मूर्तियां, vases, सिक्के, गहने, पेंटिंग, संगीत और वैज्ञानिक उपकरणों, सैन्य प्रतीक चिन्ह, ठीक चांदी और क्रिस्टल की शानदार व्यवस्थाएं जीवन के प्रतीकात्मक अनुस्मारक के साथ थीं अस्थायित्व। इसके अतिरिक्त, एक खोपड़ी, एक घंटे का घन या जेब घड़ी, एक मोमबत्ती जलती हुई या पन्नों की बारी के साथ एक पुस्तक, संवेदी सुखों की तात्कालिकता पर एक नैतिक संदेश के रूप में काम करेगी। अक्सर कुछ फल और फूल खुद को उसी बिंदु पर जोर देने के लिए खराब या फीका करने के लिए दिखाया जाएगा।

कॉर्नेल नॉरबर्टस गिसब्रेच्स (सी। 1660-1683), ट्रॉम्पे ल’अील (सी। 1680), लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय ऑफ आर्ट

जनवरी फिलिप वैन थालेन (1618-1667), फूलदान के फूल (सी। 1660), फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड

मारिया वैनओस्टरविजक ,वनिटास-स्टिल लाइफ (16 9 3)

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जान जंज़। ट्रेक (1606-1652), स्टिल लाइफ प्यूटर जुग और दो पोर्सेलैन प्लेट्स(1645)

लुबिन बागिन (सी। 1610-1663), ले डेसर्ट डे गौफ्रेेट्स(सी। 1631), म्यूसी डु लौवर, पेरिस

एक अन्य प्रकार का अभी भी जीवन, जिसे ऑनटबिजट्स या “नाश्ते के पेंटिंग्स” के रूप में जाना जाता है, उन व्यंजनों की एक शाब्दिक प्रस्तुति का प्रतिनिधित्व करती है जो ऊपरी वर्ग का आनंद ले सकते हैं और एक लालचता से बचने के लिए एक धार्मिक अनुस्मारक लगभग 1650 शमूएल वैन होगस्ट्रेटन ने पहली दीवार-रैक की तस्वीरों में से एक चित्रित किया, ट्रॉम्पे-एलईसीई अभी भी जीवन चित्रकारी जिसमें एक दीवार बोर्ड के लिए किसी अन्य फैशन में बाँध, हमला बोला या संलग्न किया गया था, अभी भी एक प्रकार का जीवन बहुत लोकप्रिय है 1 9वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका कॉर्नेलिस नॉरबर्टस गिसब्राचट के पेंटिंग “फर्ट पिसेर के साथ पेंटर की चित्रफलक” के साथ-साथ किसी अन्य पेशे से जुड़ी वस्तुओं को प्रदर्शित करने वाले ट्रॉम्प-एल’ओईएल के जीवन में एक अन्य बदलाव था, जो चित्रकार की कला के सभी उपकरण प्रदर्शित करता है। 17 वीं शताब्दी के पहले छमाही में भी प्रचलित रूप से “पांच इंद्रियों”, “चार महाद्वीप”, या “चार सत्र”, जैसे कि एक देवी या वर्णनात्मक आकृति को घेरकर दिखाया गया था, प्रतिरूप रूप में बड़े नमूनों की पेंटिंग थी उपयुक्त प्राकृतिक और मानव निर्मित वस्तुओं द्वारा वैनिटास पेंटिंग की लोकप्रियता, और अभी भी जीवन के इन अन्य रूपों, जल्द ही हॉलैंड से फ्लैंडर्स और जर्मनी तक और स्पेन और फ्रांस के लिए भी फैल गया।

अभी भी lifes के Netherlandish उत्पादन भारी था, और वे बहुत व्यापक रूप से निर्यात किया गया, विशेष रूप से उत्तरी यूरोप के लिए; ब्रिटेन ने शायद ही किसी भी खुद का उत्पादन किया।जर्मन अभी भी ज़िन्दगी डच मॉडल के निकट है; जॉर्ज फ्लेगेल आंकड़ों के बिना शुद्ध अभी भी जीवन में अग्रणी था और अलमारियाँ, अलमारी, और प्रदर्शन के मामलों में विस्तृत वस्तुओं को रखने और एक साथ कई दृश्यों का उत्पादन करने की रचनात्मक नवाचार बनाया।

डच, फ्लेमिश, जर्मन और फ्रेंच चित्रकारी

पीटर पॉल रूबेन्स, डायना हंट से रिटर्निंग , एक विशेषज्ञ द्वारा अभी भी जीवन तत्व (सी। 1615)

रिब्रैब्रैंट, स्टिल-लाइफ विद टू डे डेड मोक और एक गर्ल (सी। 163 9)

विलेम क्लैज़ज़ून हेडे (15 9 4, 1680),फिर भी जीवन के साथ पाई, सिल्वरईवर्स और केर्ब (1658)

एम्ब्रोसियस बॉस्सार्ट (1573-1621), स्टिल-लाइफ़ ऑफ़ फ्लॉवर (1614)

शमूएल वैन होगस्ट्रेटन , लिखित इम्प्मेंट्स के साथ भद्दी पत्र रैक (सी। 1655)

पीटर बेल (1626-1674), फिर भी जीवन के साथ एक ग्लोब और एक तोता (सी। 1658)

पीटर क्लैज (सी। 157-1660), स्टिल लाइफ (1623)

जनवरी डेविडस डे हेम (1606-1684), फिर भी जीवन के साथ फल, फूल, चश्मा और लॉबस्टर (सी। 1660)

पीटर बिनिट, 1618, स्काकोल्स्टर कैसल

पीटर क्लेस (सी। 15 9 7-1660),स्टिल लाइफ विद साल्ट टब

ओसियास बीर्ट एल्डर, कस्तूरी, फलों और शराब के साथ व्यंजन

जॉर्ज फ्लेगेल (1566-1638), स्टिल-लाइफ विद ब्रेड एंड कन्फेक्शनरी , 1630

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