El jardín renacentista italiano era un nuevo estilo de jardín que surgió a fines del siglo XV en las villas de Roma y Florencia, inspirado en los ideales clásicos de orden y belleza, y destinado al placer de la vista del jardín y el paisaje más allá, para contemplación, y para el disfrute de las vistas, sonidos y olores del propio jardín.

Los jardines renacentistas aún eran pequeños, desprovistos de esplendor. Usé una fuente con una escultura, bancos, bosquets, macetas con limoneros. En una etapa temprana, la fuente con la escultura reunió a su alrededor la mayoría de los elementos del jardín.

A finales del Renacimiento, los jardines se hicieron más grandes, más grandes y más simétricos, y se llenaron de fuentes, estatuas, grutas, órganos de agua y otras características diseñadas para deleitar a sus propietarios y divertir e impresionar a los visitantes. El estilo fue imitado en toda Europa, influyendo en los jardines del Renacimiento francés y el jardín inglés.

Todo estaba dominado por un palacio o una villa. Las terrazas aún no han sido conquistadas por un solo plan artístico, entre sí y con el palacio. El amontonamiento en las paredes de la ciudad no permitió la creación de jardines en las ciudades y originalmente aparecieron en las afueras (Jardines de Boboli en Florencia) o en el campo. Ya en los jardines de la antigua Roma sabían sobre la poda figurada de las plantas, la gran importancia del agua en el jardín (arroyos, canales, fuentes), se colocaron esculturas en los jardines y se construyeron los pabellones originales. En la Edad Media, los jardines se simplificaron tanto en función como en diseño. Las mejores características de los antiguos jardines romanos fueron revividas por los italianos del Renacimiento. El poeta ya era un jardinero-practicante Francesco Petrarca, aunque los jardines de su tiempo aún conservaban un diseño simplificado.

La información sobre el primer diseño de un jardín ornamental en los textos del Renacimiento se encontró en la obra de Alberta (1404-1472) «Diez libros de arquitectura», un influyente teórico de la cultura del Renacimiento italiano del siglo XV. Alberti se refirió a los textos de Vitruvio, Plinio el Viejo, que citó como autoridades para él y sus seguidores.

La influencia clásica en el jardín renacentista italiano.
Antes del Renacimiento italiano, los jardines medievales italianos estaban cerrados por muros y se dedicaban al cultivo de verduras, frutas y hierbas medicinales o, en el caso de los jardines monásticos, a la meditación y la oración en silencio. El jardín renacentista italiano derribó la pared entre el jardín, la casa y el paisaje exterior.

El jardín renacentista italiano, como el arte y la arquitectura renacentistas, surgió del redescubrimiento de los estudiosos renacentistas de los modelos romanos clásicos. Se inspiraron en las descripciones de los antiguos jardines romanos dados por Ovidio en sus Metamorfosis, por las cartas de Plinio el Joven, por la Historia Naturalis de Plinio el Viejo y en Rerum Rusticanum por Varro, todos los cuales dieron una descripción detallada y lírica de los jardines. de villas romanas.

Plinio el Joven describió su vida en su villa en Laurentum: «… una buena vida y una vida genuina, que es feliz y honorable, más gratificante que cualquier» negocio «. Deberías aprovechar la primera oportunidad para dejar el estruendo. , el ajetreo inútil y las ocupaciones inútiles de la ciudad y dedícate a la literatura o al ocio «. El propósito de un jardín, según Plinio, era el otium, que podría traducirse como aislamiento, serenidad o relajación, lo cual era lo opuesto a la idea de negotium que a menudo clasificaba la vida urbana ocupada. Un jardín era un lugar para pensar, relajarse y escapar.

Plinio describió caminos sombreados bordeados de setos, parterres ornamentales, fuentes y árboles y arbustos adornados con formas geométricas o fantásticas, todas características que se convertirían en parte del futuro jardín renacentista.

Alberti y los principios del jardín renacentista
El primer texto renacentista que incluyó el diseño de jardines fue De re aedificatoria (Los diez libros de arquitectura), de Leon Battista Alberti (1404–1472). Se basó en los principios arquitectónicos de Vitruvio y usó citas de Plinio el Viejo y Plinio el Joven para describir cómo debe ser un jardín y cómo debe usarse. Argumentó que una villa debería ser vista y un lugar desde donde mirar; que la casa se coloque sobre el jardín, donde se pueda ver y el propietario pueda mirar hacia el jardín.

Alberti escribió: «La construcción dará placer al visitante si, cuando salen de la ciudad, ven la villa con todo su encanto, como para seducir y dar la bienvenida a los recién llegados. Con este fin, la ubicaría en un lugar ligeramente lugar elevado. También me gustaría que el camino suba tan suavemente que engañe a quienes lo lleven hasta el punto de no darse cuenta de lo alto que han subido hasta que descubran el campo de abajo «.

Dentro del jardín, Alberti escribió: «… Deberías colocar pórticos para dar sombra, maceteros donde las enredaderas puedan trepar, colocados en columnas de mármol; jarrones y estatuas divertidas, siempre que no sean obscenos. También debes tener plantas raras … . Los árboles deben estar alineados y dispuestos de manera uniforme, cada árbol alineado con sus vecinos «.

La influencia literaria en el jardín renacentista italiano
Un romance popular, The Hypnerotomachia Poliphili, (La lucha de amor de Poliphilo en un sueño), publicado en 1499 en Venecia por el monje Francesco Colonna, también tuvo una influencia importante en los jardines del Renacimiento. Describía el viaje y las aventuras de un viajero, Poliphile, a través de paisajes fantásticos, en busca de su amor, Polia. Las escenas descritas en el libro y las ilustraciones de grabado en madera que lo acompañan influyeron en muchos jardines renacentistas; Incluían una isla lacustre (como en los Jardines de Boboli), gigantes que emergen de la tierra (como en Villa di Pratolino), el laberinto y la fuente de Venus (como en Villa di Castello), donde Poliphile y Polia se reconciliaron.

Poder y magnificencia: el simbolismo político del jardín renacentista
Mientras que los primeros jardines del Renacimiento italiano fueron diseñados para la contemplación y el placer con túneles de vegetación, árboles para la sombra, un giardino segreto (jardín secreto) cerrado y campos para juegos y diversiones, los Medici, la dinastía gobernante de Florencia, usaron los jardines para demostrar su Poder propio y magnificencia. «Durante la primera mitad del siglo XVI, la magnificencia llegó a ser percibida como una virtud principesca, y en toda la península italiana arquitectos, escultores, pintores, poetas, historiadores y eruditos humanistas se encargaron de inventar una imagen magnífica para sus poderosos mecenas. » La fuente central de Villa di Castello presentaba una estatua de Hércules derrotando a Anteo, aludiendo al triunfo del constructor del jardín, Cosimo de ‘Medici. sobre una facción de nobles florentinos que habían intentado derrocarlo.

Glosario del jardín renacentista italiano.
Bosco sacro. Madera sagrada. Una arboleda de árboles inspirada en las arboledas donde los paganos adorarían. En los jardines renacentistas y especialmente manieristas, esta sección estaba llena de estatuas alegóricas de animales, gigantes y criaturas legendarias.
Fontaniere El fabricante de la fuente, un ingeniero hidráulico que diseñó el sistema de agua y las fuentes.
Giardino segreto. El jardín secreto. Un jardín privado cerrado dentro del jardín, inspirado en los claustros de los monasterios medievales. Un lugar para leer, escribir o conversaciones tranquilas.
Giochi d’acqua. trucos de agua. Fuentes ocultas que empaparon visitantes desprevenidos.
Semplici «Simples», o plantas y hierbas medicinales.

Jardines del Renacimiento italiano temprano

La Villa Medici en Fiesole (1530-1790)
El jardín renacentista italiano más antiguo existente se encuentra en la Villa Medici en Fiesole, al norte de Florencia. Fue creado en algún momento entre 1455 y 1461 por Giovanni de ‘Medici (1421–1463), hijo de Cosimo de’ Medici, el fundador de la dinastía Medici. A diferencia de otras villas de la familia Medici que estaban ubicadas en tierras de cultivo planas, esta villa estaba ubicada en una ladera rocosa con vistas a Florencia.

La Villa Medici siguió los preceptos de Alberti de que una villa debería tener una vista «que pase por alto la ciudad, la tierra del propietario, el mar o una gran llanura, y las colinas y montañas familiares», y que el primer plano tenga «la delicadeza de los jardines». El jardín tiene dos grandes terrazas, una en el nivel de la planta baja y la otra en el nivel del primer piso. Desde las salas de recepción en el primer piso, los invitados podían salir a la logia y de allí al jardín, por lo que la logia era un espacio de transición que conectaba el interior con el exterior. A diferencia de los jardines posteriores, la Villa Medici no tenía una gran escalera u otra característica para unir los dos niveles.

El jardín fue heredado por su sobrino, Lorenzo de ‘Medici, quien lo convirtió en un lugar de encuentro para poetas, artistas, escritores y filósofos. En 1479, el poeta Angelo Poliziano, tutor de los niños Medici, describió el jardín en una carta: «.. Asientos entre los lados inclinados de las montañas tenemos agua en abundancia y nos refrescamos constantemente con vientos moderados. resplandor del sol. Cuando te acercas a la casa, parece en relieve en el bosque, pero cuando llegas a ella te das cuenta de que tiene una perspectiva completa de la ciudad «.

El Palazzo Piccolomini en Pienza, Toscana (1459)
El Palazzo Piccolomini en Pienza, fue construido por Enea Silvio Piccolomini, quien fue Papa de 1458 a 1464, bajo el nombre de Pío II. Era un estudioso del latín y escribió mucho sobre educación, astronomía y cultura social. En 1459, construyó un palacio para él y sus cardenales y la corte en su pequeña ciudad natal de Pienza. Al igual que la Villa Medici, una característica importante de la casa era la vista dominante que se tenía desde la logia sobre el valle, el Val d’Orcia, hasta las laderas del Monte Amiata. Más cerca de la casa, había terrazas con parterres geométricos que rodeaban las fuentes y adornadas con arbustos recortados en conos y esferas similares al jardín de Plinio descrito en De re edificatoria de Alberti. El jardín fue diseñado para abrir a la ciudad, el palacio y la vista.

El Cortile del Belvedere en el Palacio del Vaticano, Roma (1504–1513)
En 1504, el Papa Julio II encargó al arquitecto Donato Bramante que recreara un clásico jardín romano de placer en el espacio entre el antiguo palacio papal del Vaticano en Roma y la cercana Villa Belvedere. Su modelo fue el antiguo Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina o la antigua Praeneste, y utilizó los ideales clásicos de proporción, simetría y perspectiva en su diseño. Creó un eje central para unir los dos edificios, y una serie de terrazas conectadas por rampas dobles, modeladas a partir de las de Palestrina. Las terrazas estaban divididas en cuadrados y rectángulos por senderos y parterres, y servían como escenario al aire libre para la extraordinaria colección de escultura clásica del Papa Julio, que incluía al famoso Laocoön y al Apolo Belvedere. El corazón del jardín era un patio rodeado por una logia de tres niveles, que sirvió de teatro para entretenimientos. Una exedra central formó la conclusión dramática de la larga perspectiva del patio, las rampas y las terrazas.

El embajador veneciano describió el Cortile del Belvedere en 1523: «Uno entra en un jardín muy hermoso, del cual la mitad está llena de pastos y bahías y moras y cipreses, mientras que la otra mitad está pavimentada con cuadrados de ladrillos colocados en posición vertical, y en cada De la acera crece un hermoso naranjo, del cual hay muchos, dispuestos en perfecto orden … A un lado del jardín hay una logia muy hermosa, en un extremo de la cual hay una hermosa fuente que riega los naranjos y el resto del jardín junto a un pequeño canal en el centro de la logia «.

Desafortunadamente, la construcción de la Biblioteca del Vaticano a fines del siglo XVI en el centro del cortile significa que el diseño de Bramante ahora está oculto, pero sus ideas de proporción, simetría y perspectivas dramáticas se usaron en muchos de los grandes jardines del Renacimiento italiano.

La Villa Madama, Roma (1516)
La Villa Madama, situada en las laderas de Monte Mario y con vistas a Roma, fue iniciada por el papa León X y continuada por el cardenal Giulio de ‘Medici (1478-1534). En 1516, Leo X le dio el encargo a Rafael, que en ese momento era el artista más famoso de Roma. Utilizando el texto antiguo de De Architectura de Vitruvio y los escritos de Plinio el Joven, Rafael imaginó su propia versión de una villa y jardín clásico ideal. Su villa tenía un gran patio circular y estaba dividida en un apartamento de invierno y un apartamento de verano. Los pasajes conducían desde el patio a la gran logia desde la cual se podían obtener vistas del jardín y Roma. Una torre redonda en el lado este estaba pensada como sala de jardín en invierno, calentada por el sol que entraba por ventanas acristaladas. La villa daba a tres terrazas, una cuadrada, otra circular y otra ovalada.

El trabajo en la Villa Madama se detuvo en 1520, después de la muerte de Rafael, pero luego fue continuado por otros artistas hasta 1534. Terminaron la mitad de la villa, incluida la mitad del patio circular, y la logia del noroeste que estaba decorada con frescos grotescos. por Giulio Romano y estuco por Giovanni da Udine. Las bellas características de supervivencia incluyen una fuente de la cabeza de un elefante de Giovanni da Udine y dos gigantescas figuras de estuco de Baccio Bandinelli en la entrada del giardino segreto, el jardín secreto. La villa es ahora una casa de huéspedes estatal para el Gobierno de Italia.

Jardines del Alto Renacimiento
A mediados del siglo XVI, los Medici y otras familias e individuos acaudalados construyeron una serie de magníficos jardines que seguían los principios de Alberti y Bramante; generalmente estaban ubicados en la cima de una colina o laderas de una montaña; tenía una serie de terrazas simétricas, una encima de la otra, a lo largo de un eje central; La casa daba al jardín y al paisaje más allá y podía verse desde el fondo del jardín. Los desarrollos en hidrología significaron que los jardines estaban equipados con cascadas y fuentes cada vez más elaboradas y majestuosas, y estatuas que recordaban la grandeza de la antigua Roma.

Villa di Castello, Toscana (1538)
Villa di Castello fue el proyecto de Cosimo I de ‘Medici, primer duque de Toscana, que comenzó cuando solo tenía diecisiete años. Fue diseñado por Niccolò Tribolo, quien diseñó otros dos jardines: el Giardino dei Semplici (1545) y los Jardines de Boboli (1550) para Cosimo.

El jardín estaba dispuesto en una suave pendiente entre la villa y la colina de Monte Morello. Tribolo primero construyó un muro a través de la pendiente, dividiéndolo en un jardín superior lleno de naranjos, y un jardín inferior que se subdividió en salas de jardín con paredes de setos, hileras de árboles y túneles de cítricos y cedros. Un eje central, articulado por una serie de fuentes, se extendía desde la villa hasta la base de Monte Morello. En este arreglo, el jardín tenía grandes perspectivas y espacios privados cerrados.

El jardín inferior tenía una gran fuente de mármol que debía verse con un fondo de cipreses oscuros, con figuras de Hércules y Anteo. Justo encima de esta fuente, en el centro del jardín, había un laberinto de setos formado por cipreses, laureles, mirtos, rosas y setos. Oculta en medio del laberinto había otra fuente, con una estatua de Venus. Alrededor de esta fuente, Cosimo tenía tubos de bronce instalados debajo de las baldosas para giochi d’acqua (juegos de agua), que eran conductos ocultos que se podían encender con una llave para empapar a los huéspedes desprevenidos. Otra característica inusual era una casa en el árbol oculta en un roble cubierto de hiedra, con un comedor cuadrado dentro del árbol.

En el otro extremo del jardín y apoyado contra una pared, Tribolo creó una elaborada gruta, decorada con mosaicos, guijarros, conchas marinas, estalactitas de imitación y nichos con grupos de estatuas de animales y pájaros domésticos y exóticos, muchos con cuernos reales, astas y colmillos. Los animales simbolizaban las virtudes y logros de los miembros anteriores de la familia Medici. El agua fluía desde los picos, las alas y las garras de los animales hacia las cuencas de mármol debajo de cada nicho. Una puerta podría cerrarse repentinamente detrás de los visitantes, y serían empapados por fuentes ocultas.

Sobre la gruta, en la ladera, había un pequeño bosque, o bosco, con un estanque en el centro. En el estanque hay una estatua de bronce de un gigante tembloroso, con agua fría corriendo sobre su cabeza, que representa el mes de enero o las montañas de los Apeninos.

Cuando el último de los Medici murió en 1737, el jardín comenzó a ser alterado por sus nuevos dueños, la Casa de Lorena; El laberinto fue demolido y la estatua de Venus fue trasladada a la Villa La Petraia, pero mucho antes de eso, el jardín había sido descrito por muchos embajadores y visitantes extranjeros y se había hecho famoso en toda Europa. Sus principios de perspectiva, proporción y simetría, sus camas de plantación geométrica y habitaciones con paredes de árboles y setos, se adaptaron tanto en los jardines del Renacimiento francés como en el jardín a la francesa que siguió.

Villa d’Este en Tivoli (1550–1572)
La Villa d’Este en Tivoli es uno de los jardines renacentistas italianos más grandiosos y mejor conservados. Fue creado por el cardenal Ippolito II d’Este, hijo de Alfonso I d’Este, el duque de Ferrara y Lucrezia Borgia. Fue nombrado cardenal a la edad de veintinueve años y se convirtió en gobernador de Tivoli en 1550. Para desarrollar su residencia, se hizo cargo de un antiguo convento franciscano, y para el jardín compró la empinada colina adyacente y el valle de abajo. Su arquitecto elegido fue Pirro Ligorio, que había estado llevando a cabo excavaciones para Ippolito en las ruinas cercanas de la antigua Villa Adriana, o la Villa de Adriano, la extensa residencia rural del emperador romano, Adriano, que tenía numerosas características de agua elaboradas.

Ligorio creó el jardín como una serie de terrazas que descienden la empinada ladera al borde de las montañas con vistas a la llanura de Lacio. Las terrazas estaban conectadas por puertas y grandes escaleras que comenzaban desde una terraza debajo de la villa y atravesaban la Fuente de los Dragones al pie del jardín. La escalera estaba atravesada por cinco callejones transversales en los diferentes niveles, que estaban divididos en habitaciones por setos y enrejados cubiertos de enredaderas. En los puntos de cruce de la escalera y los callejones había pabellones, árboles frutales y plantas aromáticas. En la parte superior, el paseo marítimo utilizado por el cardenal pasaba por debajo de la villa y conducía en una dirección a la gruta de Diana, y en la otra a la gruta de Asclepio.

La gloria de la Villa d’Este fue el sistema de fuentes, alimentado por dos acueductos que Ligorio construyó a partir del río Aniene. En el centro del jardín, el callejón de cien fuentes (que en realidad tenía doscientas fuentes), cruzó la ladera, conectando la Fuente Oval con la Fuente de Roma, que estaba decorada con modelos de los famosos monumentos de Roma. En un nivel inferior, otro callejón pasó por la Fuente de los Dragones y se unió a la Fuente de Proserpina con la Fuente de la Lechuza. Aún más abajo, un callejón de estanques de peces conectaba la Fuente del Órgano al sitio de una Fuente de Neptuno propuesta.

Cada fuente y camino contaban una historia, uniendo a la familia d’Este con las leyendas de Hércules e Hipólito (o Ippolito), el hijo mítico de Teseo e Hipólita, la Reina de las Amazonas. El eje central conducía a la Fuente de los Dragones, que ilustraba uno de los trabajos de Hércules, y otras tres estatuas de Hércules se encontraron en el jardín. El mito de Ippolito, el homónimo mítico del propietario, fue ilustrado por dos grutas, la de Asclepio y Diana.

La Fuente del Búho usó una serie de tubos de bronce como flautas para hacer el sonido de los pájaros, pero la característica más famosa del jardín fue la gran Fuente del Órgano. Fue descrito por el filósofo francés Michel de Montaigne, quien visitó el jardín en 1580: «La música de la Fuente del Órgano es música verdadera, creada naturalmente … hecha por agua que cae con gran violencia en una cueva, redondeada y abovedada, y agita el aire, que se ve obligado a salir a través de las tuberías de un órgano. Otra agua, que pasa a través de una rueda, golpea en cierto orden el teclado del órgano. El órgano también imita el sonido de las trompetas, el sonido de los cañones, y el sonido de los mosquetes, hecho por la repentina caída del agua …

El jardín cambió sustancialmente después de la muerte del Cardenal y en el siglo XVII, y se vendieron muchas estatuas, pero las características básicas permanecen, y la Fuente del Órgano ha sido recientemente restaurada y reproduce música una vez más.

El manierismo y los jardines del renacimiento tardío
El manierismo fue un estilo que se desarrolló en la pintura en la década de 1520, que desafió las reglas tradicionales de la pintura renacentista. «Las pinturas manieristas eran intensamente elegantes, pulidas y complejas, su composición extraña, el tema fantástico». Esto también describe otros jardines manieristas que aparecieron a partir de alrededor de 1560.

Villa Della Torre (1559)
La Villa Della Torre, construida para Giulio Della Torre (1480-1563), profesor de derecho y estudioso humanista en Verona, era una parodia de las reglas clásicas de Vitruvio; El peristilo del edificio tenía el estilo perfectamente armonioso de Vitruvio, pero algunas de las piedras estaban cortadas en bruto y de diferentes tamaños y decoradas con máscaras que rociaban agua, que sacudía la armonía clásica. «El edificio estaba deformado: parecía estar atrapado en una condición extraña y amorfa, en un lugar rústico, simple y rústica, y la perfección clásica». Las chimeneas del interior tenían la forma de bocas de máscaras gigantes. Afuera, el jardín estaba lleno de elementos arquitectónicos perturbadores, incluida una gruta cuya entrada representaba la boca del infierno, con ojos que mostraban fuegos ardiendo en su interior.

Sacro Bosco en Bomarzo, Lacio (1552–1584)
El Sacro Bosco, o «Madera Sagrada», fue el más famoso y extravagante de los jardines manieristas. Fue creado para Pier Francesco Orsini (1523-1584) cerca del pueblo de Bomarzo. Fue ingenioso e irreverente, y violó todas las reglas de los jardines renacentistas; no tenía simetría, orden ni punto focal. Una inscripción en el jardín decía: «Ustedes que han viajado por el mundo en busca de grandes y maravillosas maravillas, vengan aquí, donde hay rostros horrendos, elefantes, leones, ogros y dragones».

El jardín estaba lleno de enormes estatuas, alcanzadas por caminos errantes. Incluía una boca del infierno, una casa que parecía caerse, animales y figuras fantásticos, muchos de ellos tallados en roca volcánica en el jardín. Algunas de las escenas fueron tomadas del poema épico romántico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto, otras de obras de Dante Alighieri y Francesco Petrarca. Como una inscripción en las notas del jardín, el Sacro Bosco «se parece solo a sí mismo, y nada más».

Los primeros jardines botánicos.
El Renacimiento italiano también vio una revolución en el estudio de la botánica a través de la clasificación sistemática de plantas y la creación de los primeros jardines botánicos. Durante la Edad Media, las plantas fueron estudiadas para los usos medicinales. Hasta el siglo XVI, el trabajo estándar sobre botánica era De Materia Medica escrito en el siglo I DC por un médico griego, Pedanius Dioscorides, que describía seiscientas plantas pero carecía de muchas de las plantas nativas de Italia y tenía descripciones vagas con estilizadas e inexactas. ilustraciones En 1533, la Universidad de Padua creó la primera cátedra de botánica y nombró a Francesco Bonafede como el primer profesor Simplicium, profesor de plantas «simples» o medicinales. En 1545, un erudito de la escuela de medicina de la Universidad de Padua, Pietro Andrea Mattioli, escribió un nuevo libro sobre hierbas medicinales, Comentarios en libros sexuales Pedanii Dioscoridis, que, en sucesivas ediciones, describió sistemáticamente y dio los usos medicinales de mil doscientas plantas diferentes. Tal trabajo científico fue ayudado por marineros y exploradores que regresaron del Nuevo Mundo, Asia y África, quienes trajeron muestras de plantas desconocidas en Europa.

En junio de 1543, la Universidad de Padua creó el primer jardín botánico del mundo, el Orto botanico di Padova, y la Universidad de Pisa siguió con su propio jardín, el Orto botanico di Pisa, en 1545. En 1591, el jardín de Padua había terminado 1.168 plantas y árboles diferentes, incluida una palmera de abanico traída de Egipto. En 1545, en Florencia, Cosimo de ‘Medici fundó el Giardino dei Semplici, el jardín de hierbas medicinales. Pronto, las escuelas de medicina de las universidades de Bolonia, Ferrara y Sassari tenían sus propios jardines botánicos llenos de plantas exóticas de todo el mundo.