Il giardino rinascimentale italiano era un nuovo stile di giardino che è emerso alla fine del XV secolo nelle ville di Roma e Firenze, ispirato agli ideali classici di ordine e bellezza e destinato al piacere della vista del giardino e del paesaggio oltre, per contemplazione e per il godimento dei luoghi, dei suoni e degli odori del giardino stesso.

I giardini rinascimentali erano ancora di piccole dimensioni, privi di splendore. Usava una fontana con una scultura, panchine, boschetti, vasi con alberi di limoni. In una fase iniziale, la fontana con la scultura ha raccolto attorno a sé la maggior parte degli elementi del giardino.

Nel tardo Rinascimento, i giardini divennero più grandi, più grandi e più simmetrici e furono riempiti con fontane, statue, grotte, organi d’acqua e altre caratteristiche progettate per deliziare i loro proprietari e divertire e stupire i visitatori. Lo stile è stato imitato in tutta Europa, influenzando i giardini del Rinascimento francese e il giardino inglese.

Tutto era dominato da un palazzo o una villa. Le terrazze non sono state ancora conquistate da un unico piano artistico, a vicenda e al palazzo. L’affollamento nelle mura della città non consentiva la creazione di giardini nelle città e originariamente apparivano in periferia (Giardino di Boboli a Firenze) o in campagna. Già nei giardini dell’antica Roma erano a conoscenza della potatura figurata delle piante, della grande importanza dell’acqua nel giardino (ruscelli, canali, fontane), delle sculture furono collocate nei giardini e furono costruiti i padiglioni originali. Nel Medioevo, i giardini furono semplificati sia nella funzione che nella disposizione. Le migliori caratteristiche degli antichi giardini romani furono rianimate dagli italiani del Rinascimento. Il poeta era già un giardiniere-praticante Francesco Petrarch, sebbene i giardini del suo tempo conservassero ancora una struttura semplificata.

Informazioni sul primo progetto di un giardino ornamentale nei testi del Rinascimento sono state trovate nell’opera di Alberta (1404-1472) “Dieci libri sull’architettura”, un influente teorico della cultura del Rinascimento italiano del XV secolo. Alberti si riferiva ai testi di Vitruvio, Plinio il Vecchio, che citava come autorità per sé e per i suoi seguaci.

L’influenza classica sul giardino rinascimentale italiano
Prima del Rinascimento italiano, i giardini medievali italiani erano chiusi da mura e dedicati alla coltivazione di ortaggi, frutta ed erbe medicinali o, nel caso dei giardini monastici, per la meditazione e la preghiera silenziose. Il giardino rinascimentale italiano ha abbattuto il muro tra il giardino, la casa e il paesaggio esterno.

Il giardino rinascimentale italiano, come l’arte e l’architettura rinascimentale, è emerso dalla riscoperta da studiosi rinascimentali di modelli romani classici. Sono stati ispirati dalle descrizioni degli antichi giardini romani fornite da Ovidio nelle sue Metamorfosi, dalle lettere di Plinio il Giovane, da Plinio il Vecchio Naturalis Historia e in Rerum Rusticanum da Varro, che hanno fornito una descrizione dettagliata e lirica dei giardini di ville romane.

Plinio il Giovane descrisse la sua vita nella sua villa a Laurentum: “… una bella vita e una vita genuina, che è felice e onorevole, più gratificante di quanto possa essere qualsiasi” impresa “. Dovresti cogliere la prima occasione per lasciare il frastuono , il trambusto inutile e le occupazioni inutili della città e dedicarti alla letteratura o al tempo libero “. Lo scopo di un giardino, secondo Plinio, era l’otio, che poteva essere tradotto come solitudine, serenità o rilassamento, che era l’opposto dell’idea del negoziato che spesso classificava la vita frenetica della città. Un giardino era un posto per pensare, rilassarsi e fuggire.

Plinio descriveva percorsi ombreggiati delimitati da siepi, parterre ornamentali, fontane e alberi e cespugli tagliati a forme geometriche o fantastiche, tutte caratteristiche che sarebbero diventate parte del futuro giardino rinascimentale.

Alberti e i principi del giardino rinascimentale
Il primo testo rinascimentale a includere la progettazione del giardino fu De re aedificatoria (I dieci libri di architettura), di Leon Battista Alberti (1404-1472). Ha attinto ai principi architettonici di Vitruvio e ha usato le citazioni di Plinio il Vecchio e Plinio il Giovane per descrivere come dovrebbe essere un giardino e come dovrebbe essere usato. Sosteneva che una villa doveva essere sia guardata che un posto da cui guardare; che la casa dovrebbe essere collocata sopra il giardino, dove potrebbe essere vista e il proprietario potrebbe guardare in basso nel giardino.

Alberti ha scritto: “La costruzione darà piacere al visitatore se, quando lasciano la città, vedono la villa in tutto il suo fascino, come per sedurre e dare il benvenuto ai nuovi arrivati. A tal fine, la collocherei leggermente luogo elevato. Vorrei anche che la strada salisse così dolcemente da ingannare coloro che la portano al punto da non rendersi conto di quanto in alto sono saliti fino a quando non hanno scoperto la campagna sottostante. ”

All’interno del giardino, Alberti ha scritto: “… Dovresti posizionare portici per ombreggiare, fioriere dove le viti possono arrampicarsi, posizionate su colonne di marmo; vasi e statue divertenti, a condizione che non siano oscene. Dovresti anche avere piante rare … Gli alberi dovrebbero essere allineati e disposti in modo uniforme, ogni albero allineato con i suoi vicini. ”

L’influenza letteraria sul giardino rinascimentale italiano
Un romanzo popolare, The Hypnerotomachia Poliphili, (Strife of Love in a Dream di Poliphilo), pubblicato nel 1499 a Venezia dal monaco Francesco Colonna, ebbe anche un’importante influenza sui giardini del Rinascimento. Descriveva il viaggio e le avventure di un viaggiatore, il Polifilo, attraverso paesaggi fantastici, alla ricerca del suo amore, Polia. Le scene descritte nel libro e le relative illustrazioni di xilografia hanno influenzato molti giardini rinascimentali; includevano un’isola lacustre (come al Giardino di Boboli), giganti che emergevano dalla terra (come a Villa di Pratolino), il labirinto e la fontana di Venere (come a Villa di Castello), dove Polifilo e Polia si erano riconciliati.

Potenza e magnificenza: il simbolismo politico del giardino rinascimentale
Mentre i primi giardini rinascimentali italiani erano progettati per la contemplazione e il piacere con tunnel di verde, alberi all’ombra, un giardino segreto chiuso e campi per giochi e divertimenti, i Medici, la dinastia regnante di Firenze, usarono i giardini per dimostrare il loro potere proprio e magnificenza. “Durante la prima metà del XVI secolo, la magnificenza venne percepita come una virtù principesca e in tutta la penisola italiana architetti, scultori, pittori, poeti, storici e studiosi umanisti furono incaricati di inventare una magnifica immagine per i loro potenti patroni. ” La fontana centrale di Villa di Castello mostrava una statua di Ercole che sconfigge Anteo, alludendo al trionfo del costruttore del giardino, Cosimo de ‘Medici. su una fazione di nobili fiorentini che avevano cercato di rovesciarlo.

Glossario del giardino rinascimentale italiano
Bosco sacro. Legno sacro. Un boschetto di alberi ispirato ai boschi dove i pagani adoravano. Nei giardini rinascimentali e specialmente manieristi, questa sezione era piena di statue allegoriche di animali, giganti e creature leggendarie.
Fontaniere. Il creatore di fontane, un ingegnere idraulico che ha progettato il sistema idrico e le fontane.
Giardino segreto. Il giardino segreto. Un giardino privato recintato all’interno del giardino, ispirato ai chiostri dei monasteri medievali. Un posto per leggere, scrivere o conversazioni tranquille.
Giochi d’acqua. trucchi d’acqua. Fontane nascoste che inondavano i visitatori ignari.
Semplici. “Semplici” o piante ed erbe medicinali.

Giardini del primo Rinascimento italiano

La Villa Medicea di Fiesole (1530-1790)
Il più antico giardino rinascimentale italiano esistente si trova a Villa Medici a Fiesole, a nord di Firenze. Fu creato tra il 1455 e il 1461 da Giovanni de ‘Medici (1421-1463), figlio di Cosimo de’ Medici, fondatore della dinastia dei Medici. A differenza di altre ville della famiglia Medici che si trovavano su un terreno agricolo pianeggiante, questa villa si trovava su una collina rocciosa con vista su Firenze.

La Villa Medici seguì i precetti di Alberti secondo cui una villa dovrebbe avere una vista “che domina la città, la terra del proprietario, il mare o una grande pianura e colline e montagne familiari” e che il primo piano ha “la delicatezza dei giardini”. Il giardino ha due ampie terrazze, una a livello del piano terra e l’altra a livello del primo piano. Dalle sale di ricevimento al primo piano, gli ospiti potevano uscire sulla loggia e da lì sul giardino, quindi la loggia era uno spazio di transizione che collegava l’interno con l’esterno. A differenza dei giardini successivi, la Villa Medici non aveva una grande scala o altra caratteristica per collegare i due livelli.

Il giardino fu ereditato da suo nipote, Lorenzo de ‘Medici, che ne fece un punto d’incontro per poeti, artisti, scrittori e filosofi. Nel 1479, il poeta Angelo Poliziano, tutore dei bambini medicei, descrisse il giardino in una lettera: “.. Seduti tra le pendici dei monti abbiamo qui acqua in abbondanza ed essendo costantemente rinfrescati da venti moderati trovano poco inconveniente dal bagliore del sole. Mentre ti avvicini alla casa sembra incastonato nel bosco, ma quando lo raggiungi scopri che comanda una prospettiva completa della città. ”

Il Palazzo Piccolomini a Pienza, Toscana (1459)
Il Palazzo Piccolomini a Pienza, fu costruito da Enea Silvio Piccolomini, che fu Papa dal 1458 al 1464, sotto il nome di Pio II. Era uno studioso di latino e scrisse ampiamente su educazione, astronomia e cultura sociale. Nel 1459, costruì un palazzo per sé e per i suoi cardinali e corte nella sua piccola città natale di Pienza. Come la Villa Medici, una delle principali caratteristiche della casa era la vista dominante che si gode dalla loggia sulla valle, la Val d’Orcia, fino alle pendici del Monte Amiata. Più vicino alla casa, c’erano terrazze con aiuole geometriche che circondavano fontane e ornate da cespugli tagliati in coni e sfere simili al giardino di Plinio descritto nel De re aedificatoria degli Alberti. Il giardino è stato progettato per aprirsi alla città, al palazzo e alla vista.

Il Cortile del Belvedere nel Palazzo del Vaticano, Roma (1504–1513)
Nel 1504 papa Giulio II incaricò l’architetto Donato Bramante di ricreare un giardino di piacere romano classico nello spazio tra l’antico palazzo papale vaticano a Roma e la vicina Villa Belvedere. Il suo modello era l’antico Santuario della Fortuna Primigenia a Palestrina o nell’antica Praeneste e nel suo disegno usava gli ideali classici di proporzione, simmetria e prospettiva. Ha creato un asse centrale per collegare i due edifici e una serie di terrazze collegate da doppie rampe, modellate su quelle di Palestrina. Le terrazze erano divise in quadrati e rettangoli da percorsi e aiuole e fungevano da cornice all’aperto per la straordinaria collezione di sculture classiche di Papa Giulio, che comprendeva il famoso Laocoonte e l’Apollo Belvedere. Il cuore del giardino era un cortile circondato da una loggia a tre livelli, che è servito da teatro per intrattenimenti. Un’esedra centrale formava la drammatica conclusione della lunga prospettiva sul cortile, le rampe e le terrazze.

L’ambasciatore veneziano descrisse il Cortile del Belvedere nel 1523: “Uno entra in un bellissimo giardino, di cui la metà è piena di erba in crescita e baie e gelsi e cipressi, mentre l’altra metà è pavimentata con quadrati di mattoni eretti, e in ogni piazza un bellissimo albero di arancio cresce dal marciapiede, di cui ce ne sono molti, disposti in perfetto ordine …. Su un lato del giardino si trova una loggia più bella, a un’estremità della quale è una bella fontana che irriga gli aranci e il resto del giardino da un piccolo canale al centro della loggia. ”

Sfortunatamente, la costruzione della Biblioteca Vaticana alla fine del XVI secolo attraverso il centro del cortile significa che il design di Bramante è ora oscurato, ma le sue idee di proporzione, simmetria e prospettive drammatiche sono state utilizzate in molti dei grandi giardini del Rinascimento italiano.

The Villa Madama, Rome (1516)
La Villa Madama, situata alle pendici del Monte Mario e affacciata su Roma, fu iniziata da Papa Leone X e continuata dal Cardinale Giulio de ‘Medici (1478-1534). Nel 1516 Leone X diede l’incarico a Raffaello che all’epoca era l’artista più famoso di Roma. Usando l’antico testo di De Architectura di Vitruvio e gli scritti di Plinio il Giovane, Raffaello immaginò la sua versione di una villa e un giardino classici ideali. La sua villa aveva un grande cortile circolare ed era divisa in un appartamento invernale e un appartamento estivo. I passaggi conducevano dal cortile alla grande loggia da cui si poteva ottenere una vista sul giardino e su Roma. Una torre rotonda sul lato est era pensata come stanza da giardino in inverno, riscaldata dal sole che entrava dalle finestre vetrate. La villa si affacciava su tre terrazze, una quadrata, una circolare e una ovale.

I lavori su Villa Madama si fermarono nel 1520, dopo la morte di Raffaello, ma furono poi proseguiti da altri artisti fino al 1534. Finirono la metà della villa, compresa metà del cortile circolare, e la loggia nord-ovest che era decorata con affreschi grotteschi di Giulio Romano e stucco di Giovanni da Udine. Tra le belle caratteristiche sopravvissute vi sono la fontana della testa di un elefante di Giovanni da Udine e due gigantesche figure in stucco di Baccio Bandinelli all’ingresso del giardino segreto, il giardino segreto. La villa è ora una pensione statale per il governo italiano.

Giardini dell’Alto Rinascimento
La metà del XVI secolo vide la costruzione da parte dei Medici e di altre famiglie e individui facoltosi, di una serie di magnifici giardini che seguivano i principi di Alberti e Bramante; di solito erano situati su una collina o pendii di una montagna; aveva una serie di terrazze simmetriche, una sopra l’altra, lungo un asse centrale; la casa si affacciava sul giardino e sul paesaggio oltre e poteva essere vista dal fondo del giardino. Gli sviluppi dell’idrologia fecero sì che i giardini fossero dotati di cascate e fontane sempre più elaborate e maestose e statue che ricordavano la grandiosità dell’antica Roma.

Villa di Castello, Toscana (1538)
Villa di Castello fu il progetto di Cosimo I de ‘Medici, primo duca di Toscana, iniziato a soli diciassette anni. Fu progettato da Niccolò Tribolo che progettò altri due giardini: il Giardino dei Semplici (1545) e il Giardino di Boboli (1550) per Cosimo.

Il giardino era disposto su un dolce pendio tra la villa e la collina di Monte Morello. Tribolo prima costruì un muro attraverso il pendio, dividendolo in un giardino superiore pieno di aranci e un giardino inferiore che era suddiviso in stanze da giardino con pareti di siepi, filari di alberi e tunnel di alberi di agrumi e cedri. Un asse centrale, articolato da una serie di fontane, si estendeva dalla villa fino alla base del Monte Morello. In questa disposizione, il giardino aveva sia grandi prospettive che spazi chiusi e privati

Il giardino inferiore aveva una grande fontana in marmo che doveva essere vista su uno sfondo di cipressi scuri, con figure di Ercole e Anteo. Appena sopra questa fontana, al centro del giardino, c’era un labirinto di siepi formato da cipressi, alloro, mirto, rose e siepi di bosso. Nel mezzo del labirinto era nascosta un’altra fontana, con una statua di Venere. Intorno a questa fontana, Cosimo aveva dei tubi di bronzo installati sotto le piastrelle per i giochi d’acqua, che erano condotti nascosti che potevano essere accesi con una chiave per inzuppare gli ignari ospiti. Un’altra caratteristica insolita era una casa sull’albero nascosta in una quercia coperta di edera, con una sala da pranzo quadrata all’interno dell’albero.

All’estremità del giardino e appoggiato a un muro, Tribolo ha creato un’elaborata grotta, decorata con mosaici, ciottoli, conchiglie, imitazione di stalattiti e nicchie con gruppi di statue di animali domestici ed esotici e uccelli, molti con vere corna, palchi e zanne. Gli animali simboleggiavano le virtù e le realizzazioni degli ex membri della famiglia Medici. L’acqua scorreva dai becchi, dalle ali e dagli artigli degli animali nei bacini di marmo sotto ogni nicchia. Un cancello potrebbe chiudersi improvvisamente dietro i visitatori e sarebbero stati inzuppati da fontane nascoste.

Sopra la grotta, sul fianco della collina, c’era un piccolo bosco, o bosco, con uno stagno al centro. Nello stagno si trova la statua bronzea di un gigante tremante, con acqua fredda che gli scende sulla testa, che rappresenta il mese di gennaio o l’Appennino.

Quando l’ultimo dei Medici morì nel 1737, il giardino iniziò ad essere modificato dai suoi nuovi proprietari, la Casa di Lorena; il labirinto fu demolito e la statua di Venere fu spostata a Villa La Petraia, ma molto tempo prima, il giardino era stato descritto da molti ambasciatori e visitatori stranieri ed era diventato famoso in tutta Europa. I suoi principi di prospettiva, proporzione e simmetria, i suoi letti a pianta geometrica e le stanze con pareti di alberi e siepi, furono adattati sia nei giardini del Rinascimento francese che nel giardino alla francese che ne seguì.

Villa d’Este a Tivoli (1550-1572)
Villa d’Este a Tivoli è uno dei più grandi e meglio conservati dei giardini rinascimentali italiani. Fu creato dal cardinale Ippolito II d’Este, figlio di Alfonso I d’Este, duca di Ferrara e Lucrezia Borgia. Fu nominato cardinale all’età di ventinove anni e divenne governatore di Tivoli nel 1550. Per sviluppare la sua residenza, rilevò un ex convento francescano e per il giardino acquistò la ripida collina adiacente e la valle sottostante. Il suo architetto prescelto fu Pirro Ligorio, che stava effettuando scavi per Ippolito presso le vicine rovine dell’antica Villa Adriana, o Villa Adriana, la vasta residenza di campagna dell’imperatore romano Adriano, che aveva numerosi elaborati giochi d’acqua.

Ligorio ha creato il giardino come una serie di terrazze che scendono dalla ripida collina ai margini delle montagne che si affacciano sulla pianura del Lazio. Le terrazze erano collegate da cancelli e grandi scalinate che partivano da una terrazza sotto la villa e attraversavano la Fontana dei Draghi ai piedi del giardino. La scala era attraversata da cinque vicoli trasversali ai vari livelli, che erano divisi in stanze da siepi e pergolati coperti di viti. Ai punti di incrocio della scalinata e dei vicoli c’erano padiglioni, alberi da frutto e piante aromatiche. In cima, la passeggiata utilizzata dal cardinale passava sotto la villa e conduceva in una direzione alla grotta di Diana, e nell’altra alla grotta di Asclepio.

La gloria di Villa d’Este fu il sistema di fontane, alimentato da due acquedotti che Ligorio costruì dal fiume Aniene. Al centro del giardino, il vicolo di cento fontane (che in realtà aveva duecento fontane), attraversava il fianco della collina, collegando la Fontana Ovale con la Fontana di Roma, che era decorata con modelli dei famosi monumenti di Roma. A un livello inferiore, un altro vicolo passò vicino alla Fontana dei Draghi e si unì alla Fontana della Proserpina con la Fontana del Gufo. Ancora più in basso, un vicolo di pescherecci collegava la Fontana dell’organo al sito di una proposta di Fontana di Nettuno.

Ogni fontana e sentiero raccontavano una storia, collegando la famiglia d’Este alle leggende di Ercole e Ippolito (o Ippolito), il mitico figlio di Teseo e Ippolita, la regina delle Amazzoni. L’asse centrale conduceva alla fontana dei draghi, che illustrava una delle fatiche di Ercole, e nel giardino furono rinvenute altre tre statue di Ercole. Il mito di Ippolito, il mitico omonimo del proprietario, è stato illustrato da due grotte, quella di Asclepio e Diana.

La fontana del gufo utilizzava una serie di tubi di bronzo come flauti per rendere il suono degli uccelli, ma la caratteristica più famosa del giardino era la grande fontana dell’organo. Fu descritto dal filosofo francese Michel de Montaigne, che visitò il giardino nel 1580: “La musica della fontana dell’organo è vera musica, creata naturalmente … creata dall’acqua che cade con grande violenza in una grotta, arrotondata e a volta, e agita l’aria, che è costretta a uscire attraverso i tubi di un organo. L’altra acqua, passando attraverso una ruota, colpisce in un certo ordine la tastiera dell’organo. L’organo imita anche il suono delle trombe, il suono del cannone, e il suono dei moschetti, prodotto dall’improvvisa caduta dell’acqua …

Il giardino fu sostanzialmente modificato dopo la morte del Cardinale e nel 17 ° secolo, e furono vendute molte statue, ma rimangono le caratteristiche di base e la Fontana dell’Organo è stata recentemente restaurata e suona di nuovo musica.

Manierismo e giardini del tardo Rinascimento
Il manierismo era uno stile sviluppato nella pittura negli anni 1520, che sfidava le regole tradizionali della pittura rinascimentale. “I dipinti manieristi erano intensamente eleganti, raffinati e complessi, la loro composizione bizzarra, l’argomento fantastico.” Questo descrive anche altri giardini manieristi che apparvero a partire dal 1560 circa.

Villa Della Torre (1559)
La Villa Della Torre, costruita per Giulio Della Torre (1480-1563), professore di legge e studioso umanista a Verona, era una parodia delle regole classiche di Vitruvio; il peristilio dell’edificio era in perfetto stile armonioso Vitruvio, ma alcune pietre erano sgrossate e di diverse dimensioni e decorate con maschere che spruzzavano acqua, che ostacolava l’armonia classica. “L’edificio era deformato: sembrava essere intrappolato in una strana condizione amorfa, da qualche parte rozza semplicità rustica e perfezione classica.” I camini all’interno erano nelle forme della bocca di maschere gigantesche. All’esterno, il giardino era pieno di elementi architettonici inquietanti, tra cui una grotta il cui ingresso rappresentava la bocca dell’inferno, con gli occhi che mostravano fuochi che bruciavano all’interno.

Sacro Bosco a Bomarzo, Lazio (1552-1584)
Il Sacro Bosco, o “Bosco Sacro”, era il più famoso e stravagante dei giardini manieristi. Fu creato per Pier Francesco Orsini (1523–84) vicino al villaggio di Bomarzo. Era spiritoso e irriverente e violava tutte le regole dei giardini rinascimentali; non aveva simmetria, nessun ordine e nessun punto focale. Un’iscrizione nel giardino diceva: “Tu che hai viaggiato per il mondo alla ricerca di grandi e stupende meraviglie, vieni qui, dove ci sono volti orrendi, elefanti, leoni, orchi e draghi”.

Il giardino era pieno di enormi statue, raggiunte da sentieri erranti. Comprendeva una bocca infernale, una casa che sembrava cadere, animali e figure fantastici, molti dei quali scolpiti nella roccia vulcanica grezza nel giardino. Alcune scene sono state tratte dal romantico poema epico Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, altre da opere di Dante Alighieri e Francesco Petrarca. Come nota un’iscrizione nel giardino, il Sacro Bosco “ricorda solo se stesso e nient’altro”.

I primi giardini botanici
Il Rinascimento italiano vide anche una rivoluzione nello studio della botanica attraverso la classificazione sistematica delle piante e la creazione dei primi giardini botanici. Durante il Medioevo, le piante furono studiate per gli usi medicinali. Fino al XVI secolo, l’opera standard di botanica era De Materia Medica scritta nel I secolo d.C. da un medico greco, Pedanius Dioscorides, che descriveva seicento piante ma mancava di molte piante autoctone d’Italia e aveva descrizioni vaghe con stilizzato e inesatto illustrazioni. Nel 1533 l’Università di Padova creò la prima cattedra di botanica e nominò Francesco Bonafede come primo professore Simplicium, professore di “semplici” o piante medicinali. Nel 1545, uno studioso della facoltà di medicina dell’Università di Padova, Pietro Andrea Mattioli, scrisse un nuovo libro sulle erbe medicinali, Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis, che, in successive edizioni, descrisse sistematicamente e fornì gli usi medicinali di milleduecento diverse piante. Tale lavoro scientifico è stato aiutato da marinai ed esploratori di ritorno dal Nuovo Mondo, dall’Asia e dall’Africa, che hanno riportato campioni di piante sconosciute in Europa.

Nel giugno del 1543, l’Università di Padova creò il primo giardino botanico del mondo, l’Orto botanico di Padova, e l’Università di Pisa seguì con il proprio giardino, l’Orto botanico di Pisa, nel 1545. Nel 1591, il giardino di Padova aveva superato 1.168 piante e alberi diversi, tra cui una palma a ventaglio portata dall’Egitto. Nel 1545, a Firenze, Cosimo de ‘Medici fondò il Giardino dei Semplici, il giardino delle erbe medicinali. Presto le scuole di medicina delle università di Bologna, Ferrara e Sassari avevano tutti i loro giardini botanici pieni di piante esotiche da tutto il mondo.