Итальянский Ренессанс Сад

Итальянский ренессансный сад — это новый стиль сада, возникший в конце 15-го века на виллах в Риме и Флоренции, вдохновленный классическими идеалами порядка и красоты, и предназначенный для наслаждения видом на сад и окружающий ландшафт. созерцание и для наслаждения видами, звуками и запахами самого сада.

Ренессансные сады были еще небольшими по размеру, лишенными великолепия. Использовали фонтан со скульптурой, скамейки, боскеты, горшки с лимонными деревьями. На ранней стадии фонтан со скульптурой собрал вокруг себя большинство элементов сада.

В конце эпохи Возрождения сады стали больше, более грандиозными и более симметричными, и были заполнены фонтанами, статуями, гротами, водоемами и другими объектами, предназначенными для того, чтобы радовать своих владельцев, развлекать и удивлять посетителей. Стиль подражал всей Европе, влияя на сады французского ренессанса и английский сад.

Во всем доминировал дворец или вилла. Террасы еще не были завоеваны одним художественным замыслом друг друга и дворца. Скученность городских стен не позволяла создавать сады в городах, и они первоначально появились на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Уже в садах древнего Рима они знали о фигурной обрезке растений, огромной важности воды в саду (ручьи, каналы, фонтаны), в садах были установлены скульптуры и построены оригинальные павильоны. В средние века сады были упрощены как по функциям, так и по планировке. Лучшие черты древнеримских садов были восстановлены итальянцами эпохи Возрождения. Поэт уже был садовником-практиком Франческо Петраркой, хотя сады его времени все еще сохраняли упрощенную планировку.

Информация о первом оформлении декоративного сада в текстах эпохи Возрождения была найдена в работе Альберты (1404-1472) «Десять книг по архитектуре», влиятельного теоретика культуры итальянского ренессанса 15 века. Альберти ссылался на тексты Витрувия, Плиния Старшего, которые он цитировал как авторитеты для себя и своих последователей.

Классическое влияние на итальянский ренессансный сад
До итальянского Ренессанса итальянские средневековые сады были обнесены стенами и предназначались для выращивания овощей, фруктов и лекарственных трав или, в случае монастырских садов, для тихой медитации и молитвы. Итальянский ренессансный сад разрушил стену между садом, домом и пейзажем снаружи.

Итальянский сад эпохи Возрождения, подобно искусству и архитектуре эпохи Возрождения, возник из повторного открытия учеными эпохи Возрождения классических римских моделей. Они были вдохновлены описаниями древнеримских садов, данными Овидием в его Метаморфозах, письмами Плиния Младшего, Naturalis Historia Плиния Старшего и в Rerum Rusticanum Варро, каждый из которых дал подробное и лирическое описание садов римских вилл.

Плиний Младший описал свою жизнь на своей вилле в Лорантуме: «… хорошая и подлинная жизнь, которая является счастливой и почетной, более полезной, чем любой« бизнес », может быть. Вы должны воспользоваться первой возможностью, чтобы покинуть шум бесполезная суета и бесполезные занятия города и посвящение себя литературе или отдыху «. По словам Плиния, целью сада был otium, который можно перевести как уединение, безмятежность или расслабление, что противоречило идее переговоров, которая часто классифицировала занятую городскую жизнь. Сад был местом, чтобы думать, отдыхать и убегать.

Плиний описал тенистые дорожки, граничащие с изгородями, декоративными партерами, фонтанами, деревьями и кустарниками, обрезанными до геометрических или фантастических форм, и все это станет частью будущего сада эпохи Возрождения.

Альберти и принципы ренессансного сада
Первым текстом эпохи Возрождения, включающим дизайн сада, была книга De reedicatoria («Десять книг архитектуры») Леона Баттисты Альберти (1404–1472). Он опирался на архитектурные принципы Витрувия и использовал цитаты Плиния Старшего и Плиния Младшего, чтобы описать, как должен выглядеть сад и как его использовать. Он утверждал, что на виллу нужно как смотреть, так и на место, откуда можно смотреть; что дом должен быть расположен над садом, где его можно было бы увидеть, а владелец мог смотреть вниз в сад.

Альберти писал: «Строительство доставит удовольствие посетителю, если, покидая город, они увидят виллу во всем ее очаровании, как будто соблазняют и приветствуют вновь прибывших. С этой целью я бы поставил ее немного возвышенное место. Я бы так же осторожно взбирался по дороге, что она обманывает тех, кто доводит ее до такой степени, что они не понимают, как высоко они поднялись, пока не обнаружат сельскую местность внизу ».

В саду Альберти писал: «… Вы должны разместить портики для создания тени, плантаторы, где могут подниматься виноградные лозы, поставить их на мраморные колонны; вазы и забавные статуи, если они не непристойные. У вас также должны быть редкие растения … Деревья должны быть выровнены и расположены равномерно, каждое дерево должно быть выровнено со своими соседями «.

Литературное влияние на итальянский ренессансный сад
Популярный роман «Гипнеротомахия Полифили» («Борьба Полифило о любви во сне»), опубликованный в 1499 году в Венеции монахом Франческо Колонна, также оказал большое влияние на сады эпохи Возрождения. В нем рассказывалось о путешествии и приключениях путешественника Полифила через фантастические пейзажи, разыскивающие его любовь Полию. Сцены, описанные в книге и сопровождающие ксилография иллюстрации, повлияли на многие сады эпохи Возрождения; они включали остров-озеро (как в садах Боболи), великаны, появляющиеся из земли (как в Вилья-ди-Пратолино), лабиринт и фонтан Венеры (как в Вилья-ди-Кастелло), где примирились Полифил и Полия.

Сила и великолепие — политическая символика сада эпохи Возрождения
В то время как ранние итальянские ренессансные сады были спроектированы для созерцания и наслаждения туннелями зелени, тенистыми деревьями, закрытым джардино сегрето (секретным садом) и полями для игр и развлечений, Медичи, правящая династия Флоренции, использовала сады для демонстрации своих собственная сила и великолепие. «В первой половине шестнадцатого века великолепие стало восприниматься как княжеская добродетель, и архитекторам, скульпторам, художникам, поэтам, историкам и ученым-гуманистам всего итальянского полуострова было поручено создать великолепный образ для их могущественных покровителей. » На центральном фонтане в Вилья-ди-Кастелло была изображена статуя Геркулеса, побеждающего Антея, намекающая на триумф строителя сада Козимо Медичи. за фракцию флорентийских дворян, которые пытались свергнуть его.

Словарь итальянского ренессансного сада
Боско Сакро. Священное дерево. Роща деревьев, вдохновленная рощами, где поклоняются язычники. В ренессансных и особенно маньеристских садах этот раздел был заполнен аллегорическими статуями животных, великанов и легендарных существ.
Фонтаньер. Фонтан, инженер-гидротехник, который спроектировал систему водоснабжения и фонтаны.
Джардино Сегрето. Секретный сад. Закрытый частный сад в саду, вдохновленный монастырями средневековых монастырей. Место для чтения, письма или тихих разговоров.
Giochi d’acqua. водные хитрости. Скрытые фонтаны, залитые ничего не подозревающими посетителями.
Semplici. «Простые» или лекарственные растения и травы.

Сады раннего итальянского ренессанса

Вилла Медичи в Фьезоле (1530-1790)
Самый старый из существующих садов эпохи Возрождения находится на вилле Медичи в Фьезоле, к северу от Флоренции. Он был создан где-то между 1455 и 1461 годами Джованни Медичи (1421–1463), сыном Козимо Медичи, основателя династии Медичи. В отличие от других семейных вилл Медичи, которые были расположены на равнине, эта вилла была расположена на скалистом склоне с видом на Флоренцию.

Вилла Медичи следовала заветам Альберти о том, что вилла должна иметь вид «с видом на город, землю владельца, море или большую равнину и знакомые холмы и горы», а на переднем плане — «деликатность садов». В саду есть две большие террасы, одна на уровне первого этажа, а другая на уровне первого этажа. Из приемных на первом этаже гости могли выйти на лоджию, а оттуда в сад, чтобы лоджия была переходным пространством, соединяющим интерьер с экстерьером. В отличие от более поздних садов, на вилле Медичи не было парадной лестницы или другой функции, связывающей два уровня.

Сад был унаследован его племянником Лоренцо Медичи, который сделал его местом встречи поэтов, художников, писателей и философов. В 1479 году поэт Анджело Полициано, воспитатель детей Медичи, описал сад в письме: «… Сидя между пологими склонами гор, мы имеем здесь изобилие воды и постоянно освежаемыми умеренными ветрами, которые доставляют мало неудобств от блики солнца. Когда вы подходите к дому, он кажется тисненым в лесу, но когда вы достигаете его, вы обнаруживаете, что он открывает полную перспективу города «.

Палаццо Пикколомини в Пиенце, Тоскана (1459)
Палаццо Пикколомини в Пиенце было построено Эней Сильвио Пикколомини, которая была папой римским с 1458 по 1464 год под именем Пия II. Он был знатоком латыни и много писал об образовании, астрономии и социальной культуре. В 1459 году он построил дворец для себя и своих кардиналов и двор в своем маленьком родном городе Пиенца. Как и вилла Медичи, главной особенностью дома был великолепный вид с лоджии на долину Валь д’Орча на склоны горы Монте-Амиата. Ближе к дому находились террасы с геометрическими клумбами, окружающими фонтаны и украшенные кустами, обрезанными конусами и сферами, похожими на сад Плиния, описанный в De de aedificatoria Альберти. Сад был разработан, чтобы открыть город, дворец и вид.

Cortile del Belvedere в Ватиканском дворце, Рим (1504–1513)
В 1504 году папа Юлий II поручил архитектору Донато Браманте воссоздать классический римский сад для отдыха в пространстве между старым папским Ватиканским дворцом в Риме и соседней виллой Бельведер. Его моделью было древнее святилище Фортуна Примигения в Палестрине или древнее Пренесте, и он использовал классические идеалы пропорции, симметрии и перспективы в своем дизайне. Он создал центральную ось, соединяющую два здания, и ряд террас, соединенных двойными рампами, смоделированными по образцу Палестрины. Террасы были разделены на квадраты и прямоугольники дорожками и клумбами, и служили на открытом воздухе для необычайной коллекции классической скульптуры папы Юлия, в которую входили знаменитый Лаокоон и Аполлон Бельведер. Сердцем сада был внутренний двор, окруженный трехъярусной лоджией, который служил театром для развлечений. Центральная экзедра сформировала драматическое завершение длинной перспективы во двор, скаты и террасы.

Венецианский посол описал Cortile del Belvedere в 1523 году: «Один входит в очень красивый сад, половина которого заполнена растущей травой, заливами, шелковицей и кипарисами, а другая половина выложена квадратами кирпичей, лежащих вертикально, и в каждом на тротуаре растет красивое апельсиновое дерево, которых очень много, расположенных в идеальном порядке … С одной стороны сада — самая красивая лоджия, на одном конце которой находится прекрасный фонтан, который орошает апельсиновые деревья и остальная часть сада у небольшого канала в центре лоджии. »

К сожалению, строительство Ватиканской библиотеки в конце шестнадцатого века через центр кортиля означает, что дизайн Браманте теперь неясен, но его идеи о пропорциях, симметрии и драматических перспективах использовались во многих великих садах итальянского Ренессанса.

Вилла Мадам, Рим (1516)
Вилла Мадам, расположенная на склонах Монте-Марио и выходящая на Рим, была основана папой Львом X и продолжена кардиналом Джулио Медичи (1478–1534). В 1516 году Лев X дал поручение Рафаэлю, который в то время был самым известным художником в Риме. Используя древний текст Де Архитектуры Витрувия и сочинения Плиния Младшего, Рафаэль представил свою собственную версию идеальной классической виллы и сада. Его вилла имела большой круговой двор и была разделена на зимнюю квартиру и летнюю квартиру. Проходы вели со двора к большой лоджии, откуда можно было любоваться видом на сад и Рим. Круглая башня на восточной стороне была задумана как садовая комната зимой, обогреваемая солнцем сквозь застекленные окна. Вилла выходила на три террасы, одну квадратную, одну круговую и одну овальную.

Работы на вилле Мадам прекратились в 1520 году, после смерти Рафаэля, но были продолжены другими художниками до 1534 года. Они завершили половину виллы, включая половину круглого двора и северо-западную лоджию, украшенную гротескными фресками. Джулио Романо и лепнина Джованни да Удине. Прекрасные сохранившиеся черты включают фонтан головы слона Джованни да Удине и две гигантские лепные фигуры Баччо Бандинелли у входа в секретный сад Джардино Сегрето. В настоящее время вилла является государственным гостевым домом для правительства Италии.

Сады Высокого Возрождения
В середине 16-го века Медичи и другие состоятельные семьи и отдельные лица построили серию великолепных садов, которые следовали принципам Альберти и Браманте; они обычно располагались на вершине холма или склонах горы; имел ряд симметричных террас, одна над другой, вдоль центральной оси; дом смотрел на сад и окружающий ландшафт, и его можно было увидеть со дна сада. Развитие гидрологии означало, что сады были оснащены все более сложными и величественными каскадами и фонтанами, а также статуями, напоминающими о величии Древнего Рима.

Вилла ди Кастелло, Тоскана (1538)
Villa di Castello был проектом Козимо I Медичи, первого герцога Тосканы, начатого, когда ему было всего семнадцать лет. Он был спроектирован Никколо Триболо, который спроектировал два других сада: Giardino dei Semplici (1545) и Сады Боболи (1550) для Козимо.

Сад был разбит на пологом склоне между виллой и холмом Монте-Морелло. Сначала Триболо построил стену через склон, разделив ее на верхний сад, заполненный апельсиновыми деревьями, и нижний сад, который был разделен на садовые комнаты со стенами изгородей, рядами деревьев и туннелями цитрусовых деревьев и кедров. Центральная ось, сформулированная рядом фонтанов, простиралась от виллы до основания Монте-Морелло. В этой договоренности у сада были и большие перспективы и закрытые, частные пространства

В нижнем саду был большой мраморный фонтан, который должен был быть виден на фоне темных кипарисов с фигурами Геракла и Антея. Прямо над этим фонтаном, в центре сада, находился живой изгородь из кипариса, лавра, мирта, роз и живых изгородей. В середине лабиринта был скрыт еще один фонтан со статуей Венеры. Вокруг этого фонтана у Козимо были установлены бронзовые трубы под плитами для giochi d’acqua (водные игры), которые представляли собой скрытые каналы, которые можно было включить ключом, чтобы обливать ничего не подозревающих гостей. Другой необычной особенностью был дом на дереве, спрятанный в покрытом плющом дубе, с квадратной столовой внутри дерева.

В дальнем конце сада, приставленный к стене, Триболо создал сложный грот, украшенный мозаикой, галькой, морскими раковинами, имитационными сталактитами и нишами с группами статуй домашних и экзотических животных и птиц, многие из которых с настоящими рогами, рога и клыки. Животные символизировали достоинства и достижения прошлых членов семьи Медичи. Вода текла из клювов, крыльев и когтей животных в мраморные бассейны под каждой нишей. Ворота могли внезапно закрыться за посетителями, и они были бы пропитаны скрытыми фонтанами.

Над гротом, на склоне холма, был небольшой лес или боско с прудом в центре. В пруду находится бронзовая статуя дрожащего гиганта с холодной водой, стекающей по его голове, которая символизирует январь или Апеннинские горы.

Когда последний из Медичи умер в 1737 году, сад стал переделываться его новыми владельцами — Домом Лотарингии; Лабиринт был разрушен, а статуя Венеры была перенесена на Виллу Ла Петрайя, но задолго до этого сад был описан многими послами и иностранными посетителями и стал знаменитым во всей Европе. Его принципы перспективы, пропорции и симметрии, его геометрические посадочные ложе и комнаты со стенами деревьев и живых изгородей были адаптированы как в садах французского Ренессанса, так и в последующем саду по-французски.

Вилла д’Эсте в Тиволи (1550–1572)
Вилла д’Эсте в Тиволи является одним из самых грандиозных и хорошо сохранившихся садов итальянского ренессанса. Он был создан кардиналом Ипполито II д’Эсте, сыном Альфонсо и д’Эсте, герцога Феррарского и Лукреции Борджиа. Он стал кардиналом в возрасте двадцати девяти лет и стал губернатором Тиволи в 1550 году. Чтобы построить свою резиденцию, он принял бывший францисканский женский монастырь, а для сада купил соседний крутой склон холма и долину внизу. Его выбранным архитектором был Пирро Лигорио, который проводил раскопки для Ипполито в близлежащих руинах древней Виллы Адрианы или на вилле Адриана, обширной загородной резиденции римского императора Адриана, в которой были многочисленные сложные водные объекты.

Лигорио создал сад как серию террас, спускающихся по крутому склону холма на краю гор с видом на равнину Лацио. Террасы были соединены воротами и парадными лестницами, начинающимися с террасы под виллой и спускающимися к фонтану драконов у подножия сада. Лестницу пересекали пять переулков на разных уровнях, которые были разделены на комнаты изгородями и решетками, покрытыми виноградными лозами. В точках пересечения лестницы и аллей были павильоны, фруктовые деревья и ароматические растения. Вверху променад, используемый кардиналом, проходил под виллой и в одном направлении вел к гроту Дианы, а в другом — к гроту Асклепия.

Славой Виллы д’Эсте была система фонтанов, питаемых двумя акведуками, которые Лигорио построил из реки Аниене. В центре сада аллея ста фонтанов (на самом деле их было двести) пересекала склон холма, соединяя Овальный фонтан с фонтаном Рима, который был украшен макетами знаменитых достопримечательностей Рима. На более низком уровне другая аллея прошла мимо Фонтана Драконов и соединилась с Фонтаном Прозерпины с Фонтаном Совы. Еще ниже аллея рыбных прудов соединяла Фонтан Органа с местом предполагаемого Фонтана Нептуна.

Каждый фонтан и путь рассказывали историю, связывая семью д’Эсте с легендами о Геракле и Ипполите (или Ипполито), мифическом сыне Тесея и Ипполиты, королевы амазонок. Центральная ось вела к фонтану драконов, который иллюстрировал один из подвигов Геракла, а в саду были найдены три другие статуи Геракла. Миф об Ипполито, мифическом тезке владельца, был проиллюстрирован двумя гротами — Асклепием и Дианой.

Фонтан Совы использовал серию бронзовых трубок, таких как флейты, чтобы издавать звуки птиц, но самой известной особенностью сада был великий Органный Фонтан. Это было описано французским философом Мишелем де Монтеньем, который посетил сад в 1580 году: «Музыка Органного Фонтана — это настоящая музыка, естественно созданная … сделанная водой, которая с огромным насилием падает в пещеру, округлую и сводчатую, и волнует воздух, который вынужден выходить через трубы органа. Другая вода, проходя через колесо, ударяет в определенном порядке по клавишам органа. Орган также имитирует звук труб, звук пушки, и звук мушкетов, издаваемый внезапным падением воды …

Сад был существенно изменен после смерти кардинала и в 17-м веке, и многие статуи были проданы, но основные черты остались, и Органный фонтан был недавно восстановлен и снова играет музыку.

Маньеризм и сады позднего ренессанса
Маньеризм был стилем, который развивался в живописи в 1520-х годах, который бросил вызов традиционным правилам живописи эпохи Возрождения. «Картины маньериста были чрезвычайно стильными, полированными и сложными, их композиция была причудливой, предмет фантастический». Это также описывает другие сады маньеристов, которые появились примерно в 1560 году.

Вилла Делла Торре (1559)
Вилла Della Torre, построенная для Джулио Делла Торре (1480–1563), профессора права и гуманиста в Вероне, была пародией на классические правила Витрувия; перистиль здания был в совершенно гармоничном стиле Витрувия, но некоторые из камней были грубыми и разных размеров и украшены масками, которые распыляли воду, что нарушало классическую гармонию. «Здание было деформировано: казалось, что оно застряло в странном аморфном состоянии, где-то в грубой деревенской простоте и классическом совершенстве». Камины внутри были в форме устьев гигантских масок. Снаружи сад был заполнен беспокоящими архитектурными элементами, включая грот, вход которого представлял собой устье ада, с глазами, в которых горели огни.

Сакро Боско в Бомарцо, Лацио (1552–1584)
Сакро Боско, или «Священный лес», был самым известным и экстравагантным из садов маньеризма. Он был создан для пирса Франческо Орсини (1523–1584 гг.) Недалеко от деревни Бомарцо. Это было остроумно и непочтительно, и нарушало все правила садов эпохи Возрождения; у него не было симметрии, порядка и фокуса. Надпись в саду гласила: «Вы, кто путешествовал по миру в поисках великих и грандиозных чудес, приезжайте сюда, где есть ужасные лица, слоны, львы, огры и драконы».

Сад был заполнен огромными статуями, до которых можно было дойти по странствующим тропинкам. Это был адский рот, дом, который, казалось, падал, фантастические животные и фигуры, многие из которых вырезаны из грубой вулканической породы на месте в саду. Некоторые сцены были взяты из романтической эпической поэмы «Орландо Фуриозо» Людовико Ариосто, другие — из произведений Данте Алигьери и Франческо Петрарки. Как отмечает одна из надписей в саду, Sacro Bosco «напоминает только себя и больше ничего».

Первые ботанические сады
Итальянский Ренессанс также пережил революцию в изучении ботаники благодаря систематической классификации растений и созданию первых ботанических садов. В средние века растения изучались для лекарственных целей. До 16-го века стандартной работой по ботанике была De Materia Medica, написанная в 1-м веке нашей эры греческим врачом Педанием Диоскоридесом, в которой описывалось шестьсот растений, но отсутствовали многие из местных растений Италии, и были смутные описания со стилизованными и неточными иллюстрации. В 1533 году Университет Падуи создал первую кафедру ботаники и назначил Франческо Бонафеду первым профессором Simplicium — профессором «простых» или лекарственных растений. В 1545 году ученый из медицинской школы Университета Падуи Пьетро Андреа Маттиоли написал новую книгу о лекарственных травах: Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis, которая в последующих изданиях систематически описывала и дала лекарственные применения двенадцати сотням различных растений. Такой научной работе помогли моряки и исследователи, возвращающиеся из Нового Света, Азии и Африки, которые привезли образцы растений, неизвестных в Европе.

В июне 1543 года в университете Падуи был создан первый в мире ботанический сад Orto botanico di Padova, а в 1545 году в Пизанском университете появился собственный сад Orto botanico di Pisa. К 1591 году сад в Падуе 1168 различных растений и деревьев, включая веерные пальмы, привезенные из Египта. В 1545 году во Флоренции Козимо Медичи основал сад лекарственных трав Giardino dei Semplici. Вскоре у медицинских школ университетов Болоньи, Феррары и Сассари появились свои ботанические сады, заполненные экзотическими растениями со всего мира.