Der italienische Renaissancegarten war ein neuer Gartenstil, der Ende des 15. Jahrhunderts in Villen in Rom und Florenz entstand, inspiriert von klassischen Idealen der Ordnung und Schönheit, und zum Vergnügen des Blicks auf den Garten und die Landschaft dahinter gedacht war Kontemplation und zum Genießen der Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Gerüche des Gartens.

Die Renaissancegärten waren immer noch klein und ohne Pracht. Benutzte einen Brunnen mit einer Skulptur, Bänken, Bosquets, Töpfen mit Zitronenbäumen. In einem frühen Stadium sammelte der Brunnen mit der Skulptur die meisten Gartenelemente um sich.

In der Spätrenaissance wurden die Gärten größer, größer und symmetrischer und waren mit Springbrunnen, Statuen, Grotten, Wasserorgeln und anderen Merkmalen gefüllt, die ihre Besitzer erfreuen und die Besucher amüsieren und beeindrucken sollten. Der Stil wurde in ganz Europa nachgeahmt und beeinflusste die Gärten der französischen Renaissance und den englischen Garten.

Alles wurde von einem Palast oder einer Villa dominiert. Die Terrassen wurden noch nicht von einem einzigen künstlerischen Plan erobert, einander und dem Palast. Das Gedränge in den Stadtmauern erlaubte nicht die Schaffung von Gärten in den Städten und sie erschienen ursprünglich am Stadtrand (Boboli-Gärten in Florenz) oder auf dem Land. Bereits in den Gärten des alten Roms wussten sie über das figurierte Beschneiden von Pflanzen, die große Bedeutung des Wassers im Garten (Bäche, Kanäle, Brunnen) Bescheid, Skulpturen wurden in den Gärten platziert und die ursprünglichen Pavillons wurden gebaut. Im Mittelalter wurden Gärten sowohl in ihrer Funktion als auch in ihrer Gestaltung vereinfacht. Die besten Merkmale der alten römischen Gärten wurden von den Italienern der Renaissance wiederbelebt. Der Dichter war bereits ein Gärtner-Praktizierender Francesco Petrarch, obwohl die Gärten seiner Zeit noch einen vereinfachten Grundriss hatten.

Informationen über die erste Gestaltung eines Ziergartens in den Texten der Renaissance wurden in der Arbeit von Alberta (1404-1472) „Ten Books on Architecture“ gefunden, einem einflussreichen Kulturtheoretiker der italienischen Renaissance des 15. Jahrhunderts. Alberti verwies auf die Texte von Vitruv, Plinius dem Älteren, die er als Autorität für sich und seine Anhänger zitierte.

Der klassische Einfluss auf den italienischen Renaissancegarten
Vor der italienischen Renaissance waren die italienischen mittelalterlichen Gärten von Mauern umgeben und dem Anbau von Gemüse, Obst und Heilkräutern oder im Fall von Klostergärten der stillen Meditation und dem Gebet gewidmet. Der italienische Renaissancegarten brach die Mauer zwischen Garten, Haus und Landschaft draußen ein.

Der italienische Renaissance-Garten entstand ebenso wie die Kunst und Architektur der Renaissance aus der Wiederentdeckung klassischer römischer Modelle durch Renaissance-Gelehrte. Sie wurden von den Beschreibungen antiker römischer Gärten inspiriert, die Ovid in seinen Metamorphosen, von den Briefen von Plinius dem Jüngeren, von Plinius dem Älteren Naturalis Historia und von Rerum Rusticanum von Varro gegeben hatte, die alle eine detaillierte und lyrische Beschreibung der Gärten gaben von römischen Villen.

Plinius der Jüngere beschrieb sein Leben in seiner Villa in Laurentum wie folgt: „… ein gutes und echtes Leben, das glücklich und ehrenwert ist und mehr belohnt, als jedes“ Geschäft „sein kann. Sie sollten die erste Gelegenheit nutzen, um den Lärm zu verlassen , das vergebliche Treiben und die nutzlosen Besetzungen der Stadt und widmen sich der Literatur oder der Freizeit. “ Der Zweck eines Gartens war laut Plinius Otium, was als Abgeschiedenheit, Gelassenheit oder Entspannung übersetzt werden konnte, was das Gegenteil der Idee des Verhandelns war, das oft das geschäftige städtische Leben klassifizierte. Ein Garten war ein Ort zum Nachdenken, Entspannen und Entkommen.

Plinius beschrieb schattige Wege, die von Hecken, Zierparterres, Springbrunnen sowie Bäumen und Büschen gesäumt waren, die auf geometrische oder fantastische Formen zugeschnitten waren – alles Merkmale, die Teil des zukünftigen Renaissance-Gartens werden würden.

Alberti und die Prinzipien des Renaissancegartens
Der erste Renaissance-Text, der Gartengestaltung enthielt, war De re aedificatoria (Die zehn Bücher der Architektur) von Leon Battista Alberti (1404–1472). Er stützte sich auf die architektonischen Prinzipien von Vitruv und verwendete Zitate aus Plinius dem Älteren und Plinius dem Jüngeren, um zu beschreiben, wie ein Garten aussehen und wie er genutzt werden sollte. Er argumentierte, dass eine Villa sowohl angeschaut als auch ein Ort sein sollte, von dem aus man schauen kann; dass das Haus über dem Garten platziert werden sollte, wo es gesehen werden konnte und der Eigentümer in den Garten hinunterblicken konnte.

Alberti schrieb: „Der Bau wird dem Besucher Freude bereiten, wenn er beim Verlassen der Stadt die Villa in all ihrem Charme sieht, als ob er die Neuankömmlinge verführen und begrüßen möchte. Zu diesem Zweck würde ich sie leicht platzieren Erhöhter Platz. Ich würde auch die Straße so sanft ansteigen lassen, dass es diejenigen täuscht, die sie so weit bringen, dass sie nicht erkennen, wie hoch sie geklettert sind, bis sie die Landschaft unten entdecken. “

Innerhalb des Gartens schrieb Alberti: „… Sie sollten Portiken für Schatten spenden, Pflanzgefäße, auf denen Weinreben klettern können, auf Marmorsäulen stellen; Vasen und amüsante Statuen, sofern sie nicht obszön sind. Sie sollten auch seltene Pflanzen haben … Bäume sollten gleichmäßig ausgerichtet und angeordnet sein, wobei jeder Baum mit seinen Nachbarn ausgerichtet sein muss. “

Der literarische Einfluss auf den italienischen Renaissancegarten
Eine beliebte Romanze, The Hypnerotomachia Poliphili (Poliphilos Liebesstreit in einem Traum), die 1499 in Venedig vom Mönch Francesco Colonna veröffentlicht wurde, hatte auch einen wichtigen Einfluss auf die Gärten der Renaissance. Es beschrieb die Reise und Abenteuer eines Reisenden, Poliphile, durch fantastische Landschaften, auf der Suche nach seiner Liebe Polia. Die im Buch beschriebenen Szenen und die dazugehörigen Holzschnittillustrationen beeinflussten viele Renaissancegärten; Dazu gehörten eine Seeinsel (wie in den Boboli-Gärten), aus der Erde auftauchende Riesen (wie in der Villa di Pratolino), das Labyrinth und der Venusbrunnen (wie in der Villa di Castello), wo Poliphile und Polia versöhnt wurden.

Macht und Pracht – die politische Symbolik des Renaissancegartens
Während die Gärten der frühen italienischen Renaissance für Kontemplation und Vergnügen mit grünen Tunneln, schattenspendenden Bäumen, einem geschlossenen Giardino Segreto (geheimer Garten) und Feldern für Spiele und Vergnügungen entworfen wurden, verwendeten die Medici, die herrschende Dynastie von Florenz, Gärten, um ihre zu demonstrieren eigene Kraft und Pracht. „In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde Pracht als fürstliche Tugend wahrgenommen, und überall auf der italienischen Halbinsel wurden Architekten, Bildhauer, Maler, Dichter, Historiker und humanistische Gelehrte beauftragt, ein großartiges Bild für ihre mächtigen Gönner zu schaffen. „“ Der zentrale Brunnen in der Villa di Castello zeigte eine Statue des Herkules, der Antaeus besiegte und auf den Triumph des Gartenbauers Cosimo de ‚Medici anspielte. über eine Fraktion florentinischer Adliger, die versucht hatten, ihn zu stürzen.

Glossar des italienischen Renaissancegartens
Bosco sacro. Heiliges Holz. Ein Baumhain, inspiriert von den Wäldern, in denen Heiden verehrten. In Renaissance- und besonders manieristischen Gärten war dieser Abschnitt mit allegorischen Statuen von Tieren, Riesen und legendären Kreaturen gefüllt.
Fontaniere. Der Brunnenbauer, ein Wasserbauingenieur, der das Wassersystem und die Brunnen entwarf.
Giardino segreto. Der geheime Garten. Ein geschlossener privater Garten im Garten, inspiriert von den Kreuzgängen mittelalterlicher Klöster. Ein Ort zum Lesen, Schreiben oder für ruhige Gespräche.
Giochi d’acqua. Wassertricks. Verdeckte Brunnen, die ahnungslose Besucher durchnässten.
Semplici. „Simples“ oder Heilpflanzen und Kräuter.

Gärten der frühen italienischen Renaissance

Die Medici-Villa in Fiesole (1530-1790)
Der älteste existierende italienische Renaissancegarten befindet sich in der Villa Medici in Fiesole nördlich von Florenz. Es wurde irgendwann zwischen 1455 und 1461 von Giovanni de ‚Medici (1421–1463), dem Sohn von Cosimo de‘ Medici, dem Gründer der Medici-Dynastie, geschaffen. Im Gegensatz zu anderen Villen der Medici-Familie, die sich auf flachem Ackerland befanden, befand sich diese Villa auf einem felsigen Hügel mit Blick auf Florenz.

Die Villa Medici folgte Albertis Vorschriften, dass eine Villa eine Aussicht haben sollte, „die die Stadt, das Land des Eigentümers, das Meer oder eine große Ebene und vertraute Hügel und Berge überblickt“, und dass der Vordergrund „die Zartheit von Gärten“ hat. Der Garten verfügt über zwei große Terrassen, eine im Erdgeschoss und eine im ersten Stock. Von den Empfangsräumen im ersten Stock konnten die Gäste in die Loggia und von dort in den Garten gehen, sodass die Loggia ein Übergangsraum war, der das Innere mit dem Äußeren verband. Im Gegensatz zu späteren Gärten hatte die Villa Medici keine große Treppe oder andere Merkmale, um die beiden Ebenen zu verbinden.

Der Garten wurde von seinem Neffen Lorenzo de ‚Medici geerbt, der ihn zu einem Treffpunkt für Dichter, Künstler, Schriftsteller und Philosophen machte. Im Jahr 1479 beschrieb der Dichter Angelo Poliziano, Tutor der Medici-Kinder, den Garten in einem Brief: „… Zwischen den abfallenden Seiten der Berge haben wir hier reichlich Wasser und werden ständig mit mäßigen Winden erfrischt Blendung der Sonne. Wenn Sie sich dem Haus nähern, scheint es im Wald eingebettet zu sein, aber wenn Sie es erreichen, finden Sie, dass es eine volle Aussicht auf die Stadt bietet. “

Der Palazzo Piccolomini in Pienza, Toskana (1459)
Der Palazzo Piccolomini in Pienza wurde von Enea Silvio Piccolomini, der von 1458 bis 1464 Papst war, unter dem Namen Pius II. Erbaut. Er war ein Lateinwissenschaftler und schrieb ausführlich über Bildung, Astronomie und soziale Kultur. 1459 errichtete er in seiner kleinen Heimatstadt Pienza einen Palast für sich und seine Kardinäle und den Hof. Wie bei der Villa Medici war ein Hauptmerkmal des Hauses der herrliche Blick von der Loggia über das Tal, das Val d’Orcia, bis zu den Hängen des Monte Amiata. Näher am Haus befanden sich Terrassen mit geometrischen Blumenbeeten, die die Springbrunnen umgaben und mit Büschen verziert waren, die in Kegel und Kugeln geschnitten waren, ähnlich dem Garten von Plinius, der in Albertis De re aedificatoria beschrieben wurde. Der Garten wurde so gestaltet, dass er sich zur Stadt, zum Palast und zur Aussicht öffnet.

Das Cortile del Belvedere im Vatikanpalast in Rom (1504–1513)
1504 beauftragte Papst Julius II. Den Architekten Donato Bramante, einen klassischen römischen Vergnügungsgarten im Raum zwischen dem alten päpstlichen Vatikanpalast in Rom und der nahe gelegenen Villa Belvedere nachzubauen. Sein Modell war das antike Heiligtum von Fortuna Primigenia in Palestrina oder im antiken Praeneste, und er verwendete die klassischen Ideale von Proportionen, Symmetrie und Perspektive in seinem Entwurf. Er schuf eine Mittelachse, um die beiden Gebäude zu verbinden, und eine Reihe von Terrassen, die durch Doppelrampen verbunden waren und denen von Palestrina nachempfunden waren. Die Terrassen waren durch Wege und Blumenbeete in Quadrate und Rechtecke unterteilt und dienten als Außenumgebung für Papst Julius ‚außergewöhnliche Sammlung klassischer Skulpturen, zu der das berühmte Laocoön und das Apollo Belvedere gehörten. Das Herzstück des Gartens war ein Innenhof, der von einer dreistufigen Loggia umgeben war. das als Theater für Unterhaltungen diente. Eine zentrale Exedra bildete den dramatischen Abschluss der langen Perspektive auf den Innenhof, die Rampen und die Terrassen.

Der venezianische Botschafter beschrieb das Cortile del Belvedere im Jahr 1523: „Einer betritt einen sehr schönen Garten, von dem die Hälfte mit wachsendem Gras und Buchten sowie Maulbeeren und Zypressen gefüllt ist, während die andere Hälfte mit aufrecht gelegten Ziegelquadraten gepflastert ist Quadratisch wächst ein wunderschöner Orangenbaum aus dem Bürgersteig, von dem es sehr viele gibt, die in perfekter Reihenfolge angeordnet sind. Auf einer Seite des Gartens befindet sich eine wunderschöne Loggia, an deren einem Ende sich ein schöner Brunnen befindet, der bewässert die Orangenbäume und der Rest des Gartens an einem kleinen Kanal in der Mitte der Loggia. “

Leider bedeutet der Bau der Vatikanischen Bibliothek im späten 16. Jahrhundert in der Mitte des Kortils, dass Bramantes Design jetzt verdeckt ist, aber seine Vorstellungen von Proportionen, Symmetrie und dramatischen Perspektiven wurden in vielen der großen Gärten der italienischen Renaissance verwendet.

Die Villa Madama, Rom (1516)
Die Villa Madama an den Hängen des Monte Mario mit Blick auf Rom wurde von Papst Leo X. begonnen und von Kardinal Giulio de ‚Medici (1478–1534) weitergeführt. 1516 erteilte Leo X. Raphael den Auftrag, der zu dieser Zeit der berühmteste Künstler Roms war. Raphael verwendete den alten Text von De Architectura von Vitruv und die Schriften von Plinius dem Jüngeren und stellte sich seine eigene Version einer idealen klassischen Villa und eines idealen Gartens vor. Seine Villa hatte einen großen runden Innenhof und war in eine Winterwohnung und eine Sommerwohnung unterteilt. Passagen führten vom Hof ​​zur großen Loggia, von der aus man einen Blick auf den Garten und Rom hatte. Ein runder Turm auf der Ostseite war im Winter als Gartenzimmer gedacht, erwärmt von der Sonne, die durch verglaste Fenster kommt. Die Villa überblickte drei Terrassen, eine quadratische, eine kreisförmige und eine ovale.

Die Arbeiten an der Villa Madama wurden 1520 nach dem Tod Raphaels eingestellt, aber dann bis 1534 von anderen Künstlern fortgesetzt. Sie beendeten die Hälfte der Villa, einschließlich der Hälfte des kreisförmigen Innenhofs, und die mit grotesken Fresken verzierte Nordwestloggia von Giulio Romano und Stuck von Giovanni da Udine. Zu den schönen erhaltenen Merkmalen gehören ein Elefantenbrunnen von Giovanni da Udine und zwei gigantische Stuckfiguren von Baccio Bandinelli am Eingang des Giardino Segreto, des geheimen Gartens. Die Villa ist heute ein staatliches Gästehaus für die italienische Regierung.

Gärten der Hochrenaissance
In der Mitte des 16. Jahrhunderts errichteten die Medici und andere wohlhabende Familien und Einzelpersonen eine Reihe prächtiger Gärten, die den Prinzipien von Alberti und Bramante folgten. Sie befanden sich normalerweise auf einem Hügel oder an Hängen eines Berges. hatte eine Reihe von symmetrischen Terrassen übereinander entlang einer Mittelachse; Das Haus blickte über den Garten und die Landschaft dahinter und war selbst vom Boden des Gartens aus zu sehen. Aufgrund der Entwicklungen in der Hydrologie wurden die Gärten mit immer aufwändigeren und majestätischeren Kaskaden und Brunnen sowie Statuen ausgestattet, die an die Größe des antiken Rom erinnerten.

Villa di Castello, Toskana (1538)
Villa di Castello war das Projekt von Cosimo I de ‚Medici, dem ersten Herzog der Toskana, der mit siebzehn Jahren begonnen wurde. Es wurde von Niccolò Tribolo entworfen, der zwei weitere Gärten entwarf: den Giardino dei Semplici (1545) und den Boboli-Garten (1550) für Cosimo.

Der Garten wurde an einem sanften Hang zwischen der Villa und dem Hügel des Monte Morello angelegt. Tribolo baute zuerst eine Mauer über den Hang und teilte sie in einen oberen Garten voller Orangenbäume und einen unteren Garten, der in Gartenzimmer mit Heckenwänden, Baumreihen und Tunneln aus Zitrusbäumen und Zedern unterteilt war. Eine Mittelachse, die durch eine Reihe von Springbrunnen gegliedert ist, erstreckte sich von der Villa bis zum Fuß des Monte Morello. In dieser Anordnung hatte der Garten sowohl großartige Perspektiven als auch geschlossene, private Räume

Der untere Garten hatte einen großen Marmorbrunnen, der vor dem Hintergrund dunkler Zypressen mit Figuren von Herkules und Antaeus zu sehen war. Direkt über diesem Brunnen, in der Mitte des Gartens, befand sich ein Heckenlabyrinth aus Zypressen, Lorbeer, Myrte, Rosen und Hecken. In der Mitte des Labyrinths war ein weiterer Brunnen mit einer Statue der Venus verborgen. Um diesen Brunnen herum hatte Cosimo unter den Fliesen Bronzerohre für Giochi d’acqua (Wasserspiele) installiert, die verborgene Leitungen waren, die mit einem Schlüssel eingeschaltet werden konnten, um ahnungslose Gäste zu durchnässen. Ein weiteres ungewöhnliches Merkmal war ein Baumhaus, das in einer mit Efeu bedeckten Eiche versteckt war und in dessen Inneren sich ein quadratisches Esszimmer befand.

Am anderen Ende des Gartens und an einer Wand gelegen, schuf Tribolo eine kunstvolle Grotte, die mit Mosaiken, Kieselsteinen, Muscheln, nachgeahmten Stalaktiten und Nischen mit Gruppen von Statuen von einheimischen und exotischen Tieren und Vögeln geschmückt war, viele davon mit echten Hörnern. Geweih und Stoßzähne. Die Tiere symbolisierten die Tugenden und Leistungen früherer Mitglieder der Medici-Familie. Wasser floss aus den Schnäbeln, Flügeln und Krallen der Tiere in Marmorbecken unter jeder Nische. Ein Tor könnte sich plötzlich hinter den Besuchern schließen und sie würden von versteckten Brunnen durchnässt.

Über der Grotte, am Hang, befand sich ein kleiner Wald oder Bosco mit einem Teich in der Mitte. Im Teich befindet sich eine Bronzestatue eines zitternden Riesen, über dessen Kopf kaltes Wasser läuft, das entweder den Monat Januar oder den Apennin darstellt.

Als der letzte der Medici 1737 starb, wurde der Garten von seinen neuen Besitzern, dem Haus Lothringen, umgebaut. Das Labyrinth wurde abgerissen und die Statue der Venus in die Villa La Petraia verlegt. Doch schon lange zuvor war der Garten von vielen Botschaftern und ausländischen Besuchern beschrieben worden und in ganz Europa berühmt geworden. Seine Prinzipien der Perspektive, Proportionen und Symmetrie, seine geometrischen Pflanzbeete und Räume mit Wänden aus Bäumen und Hecken wurden sowohl in den Gärten der französischen Renaissance als auch im darauf folgenden Garten à la française angepasst.

Villa d’Este in Tivoli (1550–1572)
Die Villa d’Este in Tivoli ist einer der großartigsten und am besten erhaltenen italienischen Renaissancegärten. Es wurde von Kardinal Ippolito II d’Este, dem Sohn von Alfonso I d’Este, dem Herzog von Ferrara, und Lucrezia Borgia geschaffen. Er wurde im Alter von neunundzwanzig Jahren zum Kardinal ernannt und 1550 Gouverneur von Tivoli. Um seine Residenz zu entwickeln, übernahm er ein ehemaliges Franziskanerkloster und kaufte für den Garten den angrenzenden steilen Hang und das Tal darunter. Sein gewählter Architekt war Pirro Ligorio, der in den nahe gelegenen Ruinen der alten Villa Adriana Ausgrabungen für Ippolito durchgeführt hatte, oder Hadrians Villa, die weitläufige Landresidenz des römischen Kaisers Hadrian mit zahlreichen kunstvollen Wasserspielen.

Ligorio schuf den Garten als eine Reihe von Terrassen, die den steilen Hang am Rande der Berge mit Blick auf die Ebene von Latium hinunterführten. Die Terrassen waren durch Tore und große Treppen verbunden, die von einer Terrasse unterhalb der Villa bis zum Drachenbrunnen am Fuße des Gartens führten. Die Treppe wurde von fünf Durchgangsgassen auf den verschiedenen Ebenen überquert, die durch Hecken und mit Weinreben bedeckte Gitter in Räume unterteilt waren. An den Kreuzungspunkten der Treppe und der Gassen standen Pavillons, Obstbäume und aromatische Pflanzen. Oben verlief die vom Kardinal benutzte Promenade unterhalb der Villa und führte in die eine Richtung zur Grotte von Diana und in die andere zur Grotte von Asclepius.

Der Ruhm der Villa d’Este war das System der Brunnen, die von zwei Aquädukten gespeist wurden, die Ligorio aus dem Fluss Aniene errichtete. In der Mitte des Gartens überquerte die Gasse mit einhundert Brunnen (die tatsächlich zweihundert Brunnen hatte) den Hang und verband den ovalen Brunnen mit dem Brunnen von Rom, der mit Modellen der berühmten Wahrzeichen Roms geschmückt war. Auf einer niedrigeren Ebene führte eine weitere Gasse am Drachenbrunnen vorbei und verband den Proserpina-Brunnen mit dem Eulenbrunnen. Noch tiefer verband eine Gasse mit Fischteichen den Orgelbrunnen mit der Stelle eines geplanten Neptunbrunnens.

Jeder Brunnen und Pfad erzählte eine Geschichte, die die Familie d’Este mit den Legenden von Herkules und Hippolytus (oder Ippolito), dem mythischen Sohn von Theseus und Hippolyta, der Königin der Amazonen, verband. Die Mittelachse führte zum Drachenbrunnen, der eine der Arbeiten des Herkules illustrierte, und drei weitere Statuen des Herkules wurden im Garten gefunden. Der Mythos von Ippolito, dem mythischen Namensvetter des Besitzers, wurde durch zwei Grotten illustriert, die von Asclepius und Diana.

Der Eulenbrunnen verwendete eine Reihe von Bronzerohren wie Flöten, um den Klang von Vögeln zu erzeugen, aber das berühmteste Merkmal des Gartens war der große Orgelbrunnen. Es wurde von dem französischen Philosophen Michel de Montaigne beschrieben, der 1580 den Garten besuchte: „Die Musik des Orgelbrunnens ist wahre Musik, natürlich geschaffen … hergestellt aus Wasser, das mit großer Gewalt in eine Höhle fällt, gerundet und gewölbt, und bewegt die Luft, die gezwungen ist, durch die Rohre einer Orgel auszutreten. Anderes Wasser, das durch ein Rad fließt, trifft in einer bestimmten Reihenfolge auf die Tastatur der Orgel. Die Orgel imitiert auch den Klang von Trompeten, den Klang von Kanonen, und das Geräusch von Musketen, die durch den plötzlichen Wasserfall entstehen …

Der Garten wurde nach dem Tod des Kardinals und im 17. Jahrhundert grundlegend verändert, und viele Statuen wurden verkauft, aber die Grundfunktionen bleiben erhalten, und der Orgelbrunnen wurde kürzlich restauriert und spielt erneut Musik.

Manierismus und die Gärten der Spätrenaissance
Der Manierismus war ein Stil, der sich in den 1520er Jahren in der Malerei entwickelte und den traditionellen Regeln der Renaissance-Malerei widersprach. „Manieristische Gemälde waren sehr stilvoll, poliert und komplex, ihre Komposition bizarr, das Thema fantastisch.“ Dies beschreibt auch andere manieristische Gärten, die ab etwa 1560 entstanden sind.

Villa Della Torre (1559)
Die Villa Della Torre, die für Giulio Della Torre (1480–1563), einen Rechtsprofessor und humanistischen Gelehrten in Verona, erbaut wurde, war eine Parodie auf die klassischen Regeln des Vitruv; Der Peristil des Gebäudes war im perfekt harmonischen Vitruvius-Stil gehalten, aber einige der Steine ​​waren grob geschnitten und von unterschiedlicher Größe und mit Masken verziert, die Wasser sprühten, was die klassische Harmonie beeinträchtigte. „Das Gebäude war deformiert: Es schien in einem seltsamen, amorphen Zustand gefangen zu sein, irgendwo in roher rustikaler Einfachheit und klassischer Perfektion.“ Die Kamine im Inneren hatten die Form von Mündern gigantischer Masken. Draußen war der Garten voller störender architektonischer Elemente, darunter eine Grotte, deren Eingang den Mund der Hölle darstellte, mit Augen, in denen Feuer brannten.

Sacro Bosco in Bomarzo, Latium (1552–1584)
Der Sacro Bosco oder „Heiliger Wald“ war der berühmteste und extravaganteste der manieristischen Gärten. Es wurde für Pier Francesco Orsini (1523–84) in der Nähe des Dorfes Bomarzo erstellt. Es war witzig und respektlos und verstieß gegen alle Regeln der Renaissancegärten; es hatte keine Symmetrie, keine Ordnung und keinen Brennpunkt. Eine Inschrift im Garten sagte: „Sie, die Sie auf der Suche nach großen und erstaunlichen Wundern um die Welt gereist sind, kommen hierher, wo es schreckliche Gesichter, Elefanten, Löwen, Oger und Drachen gibt.“

Der Garten war voller riesiger Statuen, die über Wanderwege erreicht wurden. Es enthielt einen Mund der Hölle, ein Haus, das umzufallen schien, fantastische Tiere und Figuren, von denen viele aus rauem Vulkangestein im Garten geschnitzt waren. Einige der Szenen stammen aus dem romantischen Epos Orlando Furioso von Ludovico Ariosto, andere aus Werken von Dante Alighieri und Francesco Petrarca. Wie eine Inschrift im Garten festhält, ähnelt der Sacro Bosco „nur sich selbst und sonst nichts“.

Der erste botanische Garten
Die italienische Renaissance erlebte auch eine Revolution in der Erforschung der Botanik durch die systematische Klassifizierung von Pflanzen und die Schaffung der ersten botanischen Gärten. Im Mittelalter wurden Pflanzen für medizinische Zwecke untersucht. Bis zum 16. Jahrhundert war das Standardwerk zur Botanik De Materia Medica, das im 1. Jahrhundert n. Chr. Von einem griechischen Arzt, Pedanius Dioscorides, verfasst wurde. Es beschrieb sechshundert Pflanzen, aber es fehlten viele der einheimischen Pflanzen Italiens und es gab vage Beschreibungen mit stilisierten und ungenauen Abbildungen. 1533 schuf die Universität von Padua den ersten Lehrstuhl für Botanik und ernannte Francesco Bonafede zum ersten Professor Simplicium-Professor für „Simples“ oder Heilpflanzen. Pietro Andrea Mattioli, ein Gelehrter der medizinischen Fakultät der Universität von Padua, schrieb 1545 ein neues Buch über Heilkräuter. Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis, der in aufeinanderfolgenden Ausgaben systematisch die medizinischen Verwendungen von zwölfhundert verschiedenen Pflanzen beschrieb und gab. Diese wissenschaftliche Arbeit wurde von Seeleuten und Entdeckern unterstützt, die aus der Neuen Welt, Asien und Afrika zurückkehrten und Proben von in Europa unbekannten Pflanzen zurückbrachten.

Im Juni 1543 schuf die Universität von Padua den weltweit ersten botanischen Garten, den Orto botanico di Padova, und die Universität von Pisa folgte 1545 mit einem eigenen Garten, dem Orto botanico di Pisa. 1591 war der Garten in Padua vorbei 1.168 verschiedene Pflanzen und Bäume, darunter eine Fächerpalme aus Ägypten. 1545 gründete Cosimo de ‚Medici in Florenz den Giardino dei Semplici, den Garten der Heilkräuter. Bald hatten die medizinischen Fakultäten der Universitäten von Bologna, Ferrara und Sassari ihre eigenen botanischen Gärten mit exotischen Pflanzen aus der ganzen Welt.