O jardim renascentista italiano era um novo estilo de jardim que surgiu no final do século XV em vilas em Roma e Florença, inspirado em ideais clássicos de ordem e beleza, e destinado ao prazer da vista do jardim e da paisagem além, por contemplação e para desfrutar das vistas, sons e cheiros do próprio jardim.

Os jardins renascentistas ainda eram pequenos, desprovidos de esplendor. Usava uma fonte com uma escultura, bancos, bosques, vasos com limoeiros. Numa fase inicial, a fonte com a escultura reunia em torno de si a maioria dos elementos do jardim.

No final do Renascimento, os jardins se tornaram maiores, maiores e mais simétricos, e estavam cheios de fontes, estátuas, grutas, órgãos de água e outros recursos projetados para encantar seus proprietários e divertir e impressionar os visitantes. O estilo foi imitado por toda a Europa, influenciando os jardins do Renascimento francês e o jardim inglês.

Tudo era dominado por um palácio ou uma vila. Os terraços ainda não foram conquistados por um único plano artístico, um ao outro e ao palácio. A aglomeração nas muralhas da cidade não permitia a criação de jardins nas cidades e eles originalmente apareciam nos arredores (Jardins Boboli em Florença) ou no campo. Já nos jardins da Roma antiga eles conheciam a poda figurada das plantas, a grande importância da água no jardim (riachos, canais, fontes), esculturas foram colocadas nos jardins e os pavilhões originais foram construídos. Na Idade Média, os jardins foram simplificados tanto em função quanto em layout. As melhores características dos antigos jardins romanos foram revividas pelos italianos do Renascimento. O poeta já era um jardineiro-praticante Francesco Petrarch, embora os jardins de sua época ainda mantivessem um layout simplificado.

Informações sobre o primeiro desenho de um jardim ornamental nos textos do Renascimento foram encontradas na obra de “Dez livros sobre arquitetura”, de Alberta (1404-1472), um influente teórico da cultura do renascimento italiano do século XV. Alberti se referiu aos textos de Vitrúvio, Plínio, o Velho, que ele citou como autoridades para si e seus seguidores.

A influência clássica no jardim renascentista italiano
Antes do renascimento italiano, os jardins medievais italianos eram cercados por muros e eram dedicados ao cultivo de vegetais, frutas e ervas medicinais, ou, no caso de jardins monásticos, à meditação e oração silenciosas. O jardim renascentista italiano quebrou a parede entre o jardim, a casa e a paisagem do lado de fora.

O jardim renascentista italiano, como arte e arquitetura renascentista, surgiu da redescoberta pelos estudiosos renascentistas dos modelos romanos clássicos. Eles foram inspirados pelas descrições dos antigos jardins romanos dadas por Ovídio em suas metamorfoses, pelas cartas de Plínio, o Jovem, por Naturalis Historia, de Plínio, o Velho, e no Rerum Rusticanum, de Varro, todos com descrição detalhada e lírica dos jardins. de moradias romanas.

Plínio, o Jovem, descreveu sua vida em sua vila em Laurentum: “… uma vida boa e genuína, feliz e honrada, mais gratificante do que qualquer” negócio “possa ser. Você deve aproveitar a primeira oportunidade de sair do barulho. , a agitação fútil e as ocupações inúteis da cidade e dedique-se à literatura ou ao lazer “. O propósito de um jardim, segundo Plínio, era otium, que poderia ser traduzido como reclusão, serenidade ou relaxamento, que era o oposto da idéia de negocium que frequentemente classificava a vida urbana agitada. Um jardim era um lugar para pensar, relaxar e fugir.

Plínio descreveu caminhos sombreados, cercados por sebes, cortinas ornamentais, fontes e árvores e arbustos enfeitados com formas geométricas ou fantásticas, características que se tornariam parte do futuro jardim renascentista.

Alberti e os princípios do jardim renascentista
O primeiro texto da Renascença a incluir o design do jardim foi De reededatoratoria (Os Dez Livros de Arquitetura), de Leon Battista Alberti (1404-1472). Ele se baseou nos princípios arquitetônicos de Vitrúvio e usou citações de Plínio, o Velho, e de Plínio, o Jovem, para descrever como um jardim deveria ser e como deveria ser usado. Ele argumentou que uma vila deveria ser vista e um lugar para se olhar; que a casa deve ser colocada acima do jardim, onde pode ser vista e o proprietário pode olhar para o jardim.

Alberti escreveu: “A construção dará prazer ao visitante se, quando deixarem a cidade, virem a vila com todo o seu encanto, como se quisessem seduzir e dar as boas-vindas aos recém-chegados. Eu também faria a estrada subir tão suavemente que engana aqueles que a levam a tal ponto que não percebem o quão alto eles subiram até descobrirem a paisagem abaixo. ”

No jardim, Alberti escreveu: “… Você deve colocar pórticos para dar sombra, plantadores onde as videiras podem subir, colocados em colunas de mármore; vasos e estátuas divertidas, desde que não sejam obscenas. Você também deve ter plantas raras … As árvores devem ser alinhadas e organizadas de maneira uniforme, cada árvore alinhada aos seus vizinhos “.

A influência literária no jardim renascentista italiano
Um romance popular, The Hypnerotomachia Poliphili, (Strife of Love in a Dream de Poliphilo), publicado em 1499 em Veneza pelo monge Francesco Colonna, também teve uma influência importante nos jardins do Renascimento. Descreveu a viagem e as aventuras de um viajante, Poliphile, através de paisagens fantásticas, procurando seu amor, Polia. As cenas descritas no livro e as ilustrações que acompanham a xilogravura influenciaram muitos jardins renascentistas; eles incluíam uma ilha-lago (como nos Jardins Boboli), gigantes emergentes da terra (como em Villa di Pratolino), o labirinto e a fonte de Vênus (como em Villa di Castello), onde Poliphile e Polia se reconciliaram.

Poder e magnificência – o simbolismo político do jardim renascentista
Enquanto os primeiros jardins renascentistas italianos foram projetados para contemplação e prazer com túneis de vegetação, árvores à sombra, um giardino segreto (jardim secreto) e campos para jogos e diversões, os Medici, a dinastia dominante de Florença, usavam jardins para demonstrar sua próprio poder e magnificência. “Durante a primeira metade do século XVI, a magnificência passou a ser vista como uma virtude principesca e em toda a península italiana arquitetos, escultores, pintores, poetas, historiadores e estudiosos humanistas foram contratados para criar uma imagem magnífica para seus poderosos patronos. ” A fonte central de Villa di Castello exibia uma estátua de Hércules derrotando Antaeus, aludindo ao triunfo do construtor do jardim, Cosimo de ‘Medici. sobre uma facção de nobres florentinos que tentaram derrubá-lo.

Glossário do jardim renascentista italiano
Bosco sacro. Madeira sagrada. Um bosque de árvores inspiradas nos bosques onde os pagãos adoravam. Nos jardins renascentistas e especialmente maneiristas, esta seção estava cheia de estátuas alegóricas de animais, gigantes e criaturas lendárias.
Fontaniere. O fabricante de fontes, um engenheiro hidráulico que projetou o sistema de água e as fontes.
Giardino segreto. O Jardim Secreto. Um jardim privado fechado dentro do jardim, inspirado nos claustros dos mosteiros medievais. Um lugar para leitura, escrita ou conversas tranquilas.
Giochi d’acqua. truques de água. Fontes ocultas que encharcavam visitantes desavisados.
Semplici. “Simples”, ou plantas e ervas medicinais.

Jardins do início da Renascença Italiana

Os Medici Villa em Fiesole (1530-1790)
O mais antigo jardim renascentista italiano existente fica na Villa Medici em Fiesole, norte de Florença. Foi criado entre 1455 e 1461 por Giovanni de ‘Medici (1421-1463), filho de Cosimo de’ Medici, o fundador da dinastia Medici. Ao contrário de outras vilas da família Medici, localizadas em terras agrícolas planas, esta villa estava localizada em uma colina rochosa com vista para Florença.

A Villa Medici seguiu os preceitos de Alberti de que uma vila deveria ter uma vista ‘com vista para a cidade, a terra do proprietário, o mar ou uma grande planície e colinas e montanhas familiares’, e que o primeiro plano tem ‘a delicadeza dos jardins’. O jardim possui dois grandes terraços, um no térreo e outro no térreo. Das salas de recepção no primeiro andar, os hóspedes podiam sair para a varanda e de lá para o jardim, para que a varanda fosse um espaço de transição que ligasse o interior ao exterior. Ao contrário dos jardins posteriores, o Villa Medici não tinha uma grande escadaria ou outro recurso para ligar os dois níveis.

O jardim foi herdado por seu sobrinho, Lorenzo de ‘Medici, que o transformou em um local de encontro de poetas, artistas, escritores e filósofos. Em 1479, o poeta Angelo Poliziano, tutor das crianças Medici, descreveu o jardim em uma carta: “… Sentado entre os lados inclinados das montanhas, temos aqui água em abundância e sendo constantemente refrescados com ventos moderados, encontramos poucos inconvenientes por parte dos brilho do sol. Quando você se aproxima da casa, parece embosomed na madeira, mas quando você a alcança, ela encontra uma perspectiva completa da cidade. ”

O Palazzo Piccolomini em Pienza, Toscana (1459)
O Palazzo Piccolomini em Pienza, foi construído por Enea Silvio Piccolomini, que foi o Papa entre 1458 e 1464, sob o nome de Pio II. Ele era um estudioso do latim e escreveu extensivamente sobre educação, astronomia e cultura social. Em 1459, ele construiu um palácio para si e seus cardeais e corte em sua pequena cidade natal de Pienza. Como a Villa Medici, uma das principais características da casa era a vista imponente da loggia sobre o vale, o Val d’Orcia, até as encostas do Monte Amiata. Mais perto da casa, havia terraços com canteiros de flores geométricos ao redor de fontes e ornamentados com arbustos aparados em cones e esferas semelhantes ao jardim de Plínio, descrito no De re aedificatoria de Alberti. O jardim foi projetado para abrir a cidade, o palácio e a vista.

A Cortile del Belvedere no Palácio do Vaticano, Roma (1504-1513)
Em 1504, o papa Júlio II contratou o arquiteto Donato Bramante para recriar um jardim romano clássico no espaço entre o antigo palácio papal do Vaticano em Roma e a vizinha Villa Belvedere. Seu modelo era o antigo santuário da Fortuna Primigenia em Palestrina ou na antiga Praeneste, e ele usava os ideais clássicos de proporção, simetria e perspectiva em seu design. Ele criou um eixo central para ligar os dois edifícios, e uma série de terraços conectados por rampas duplas, modelados após os de Palestrina. Os terraços foram divididos em quadrados e retângulos por caminhos e canteiros de flores, e serviram de cenário ao ar livre para a extraordinária coleção de esculturas clássicas do Papa Júlio, que incluía o famoso Laocoön e o Apollo Belvedere. O coração do jardim era um pátio cercado por uma galeria de três camadas, que serviu de teatro para entretenimento. Um exedra central formou a dramática conclusão da longa perspectiva no pátio, rampas e terraços.

O embaixador veneziano descreveu o Cortile del Belvedere em 1523: “Um entra em um jardim muito bonito, do qual metade está repleta de grama, baías, amoreiras e ciprestes, enquanto a outra metade é pavimentada com quadrados de tijolos colocados na vertical e em todos os lugares. Na praça, uma linda laranjeira cresce fora da calçada, das quais há muitas, dispostas em perfeita ordem. … De um lado do jardim, encontra-se uma mais bela loggia, e, em uma das extremidades, uma encantadora fonte que irriga. as laranjeiras e o resto do jardim por um pequeno canal no centro da varanda. ”

Infelizmente, a construção da Biblioteca do Vaticano no final do século XVI, através do centro do cortil, significa que o design de Bramante agora está obscurecido, mas suas idéias de proporção, simetria e perspectivas dramáticas foram usadas em muitos dos grandes jardins do Renascimento italiano.

The Villa Madama, Roma (1516)
A Villa Madama, situada nas encostas do Monte Mario e com vista para Roma, foi iniciada pelo Papa Leão X e continuada pelo cardeal Giulio de ‘Medici (1478–1534). Em 1516, Leo X entregou a comissão a Rafael, que na época era o artista mais famoso de Roma. Usando o texto antigo de De Architectura, de Vitruvius, e os escritos de Plínio, o Jovem, Raphael imaginou sua própria versão de uma vila e jardim clássicos ideais. Sua vila tinha um grande pátio circular e era dividida em um apartamento de inverno e um apartamento de verão. Passagens levavam do pátio à grande loggia, de onde se podia obter vistas do jardim e de Roma. Uma torre redonda no lado leste foi projetada como sala de jardim no inverno, aquecida pelo sol entrando pelas janelas de vidro. A vila tinha vista para três terraços, um quadrado, um círculo e um oval.

O trabalho na Villa Madama parou em 1520, após a morte de Rafael, mas foi continuado por outros artistas até 1534. Eles terminaram metade da vila, incluindo metade do pátio circular e a loggia noroeste decorada com afrescos grotescos por Giulio Romano e estuque por Giovanni da Udine. As belas características sobreviventes incluem uma fonte da cabeça de um elefante de Giovanni da Udine e duas figuras gigantescas de estuque de Baccio Bandinelli na entrada do giardino segreto, o jardim secreto. A vila é agora uma casa de hóspedes do estado para o governo da Itália.

Jardins do Alto Renascimento
Em meados do século XVI, foi construída pelos Medici e outras famílias e indivíduos ricos, uma série de magníficos jardins que seguiam os princípios de Alberti e Bramante; eles geralmente estavam situados no topo de uma colina ou nas encostas de uma montanha; tinha uma série de terraços simétricos, um acima do outro, ao longo de um eixo central; a casa dava para o jardim e a paisagem além e podia ser vista do fundo do jardim. Os desenvolvimentos em hidrologia fizeram com que os jardins fossem equipados com cascatas e fontes cada vez mais elaboradas e majestosas, e estátuas que recordavam a grandeza da Roma Antiga.

Villa di Castello, Toscana (1538)
Villa di Castello foi o projeto de Cosimo I de ‘Medici, primeiro duque da Toscana, iniciado quando ele tinha apenas dezessete anos. Foi projetado por Niccolò Tribolo, que projetou dois outros jardins: o Giardino dei Semplici (1545) e o Boboli Gardens (1550) para Cosimo.

O jardim ficava numa encosta suave entre a vila e a colina de Monte Morello. Tribolo construiu um muro pela encosta, dividindo-o em um jardim superior cheio de laranjeiras, e um jardim inferior que foi subdividido em salas de jardim com paredes de sebes, fileiras de árvores e túneis de árvores cítricas e cedros. Um eixo central, articulado por uma série de fontes, se estendia da vila até a base do Monte Morello. Nesse arranjo, o jardim tinha grandes perspectivas e espaços fechados e privados

O jardim inferior tinha uma grande fonte de mármore que era para ser vista contra um fundo de ciprestes escuros, com figuras de Hércules e Anteu. Logo acima dessa fonte, no centro do jardim, havia um labirinto formado por ciprestes, louros, murtas, rosas e cercas vivas. Escondida no meio do labirinto havia outra fonte, com uma estátua de Vênus. Ao redor dessa fonte, Cosimo tinha tubos de bronze instalados sob os ladrilhos para o giochi d’acqua (jogos na água), que eram condutos ocultos que podiam ser ligados com uma chave para encharcar convidados desavisados. Outra característica incomum era uma casa na árvore escondida em um carvalho coberto de hera, com uma sala de jantar quadrada dentro da árvore.

No outro extremo do jardim e encostado a uma parede, Tribolo criou uma gruta elaborada, decorada com mosaicos, pedras, conchas do mar, estalactites de imitação e nichos com grupos de estátuas de animais e pássaros domésticos e exóticos, muitos com chifres reais, chifres e presas. Os animais simbolizavam as virtudes e realizações dos membros anteriores da família Medici. A água escorria dos bicos, asas e garras dos animais para as bacias de mármore abaixo de cada nicho. Um portão poderia fechar repentinamente atrás dos visitantes, e eles seriam encharcados por fontes ocultas.

Acima da gruta, na encosta, havia uma pequena floresta, ou bosco, com um lago no centro. No lago, há uma estátua de bronze de um gigante trêmulo, com água fria escorrendo sobre sua cabeça, o que representa o mês de janeiro ou as montanhas dos Apeninos.

Quando o último dos Medici morreu em 1737, o jardim começou a ser alterado por seus novos proprietários, a Casa da Lorena; o labirinto foi demolido e a estátua de Vênus foi transferida para a Villa La Petraia, mas muito antes disso, o jardim havia sido descrito por muitos embaixadores e visitantes estrangeiros e tornou-se famoso em toda a Europa. Seus princípios de perspectiva, proporção e simetria, seus canteiros geométricos e quartos com paredes de árvores e sebes, foram adaptados tanto nos jardins do Renascimento francês quanto no jardim à francesa que se seguiu.

Villa d’Este em Tivoli (1550-1572)
O Villa d’Este em Tivoli é um dos mais grandiosos e mais bem preservados dos jardins renascentistas italianos. Foi criado pelo cardeal Ippolito II d’Este, filho de Alfonso I d’Este, duque de Ferrara e Lucrezia Borgia. Ele foi cardeal aos 29 anos e tornou-se governador de Tivoli em 1550. Para desenvolver sua residência, ele assumiu um antigo convento franciscano e, para o jardim, comprou a encosta íngreme e o vale abaixo. Seu arquiteto escolhido foi Pirro Ligorio, que estava realizando escavações para Ippolito nas ruínas próximas da antiga Villa Adriana, ou na vila de Adriano, a extensa residência rural do imperador romano Adriano, que possuía numerosas características da água.

Ligorio criou o jardim como uma série de terraços descendo a encosta íngreme à beira das montanhas, com vista para a planície de Latium. Os terraços eram conectados por portões e grandes escadarias, partindo de um terraço abaixo da vila e atravessando a Fonte dos Dragões, aos pés do jardim. A escada era atravessada por cinco becos transversais nos diferentes níveis, que eram divididos em salas por sebes e treliças cobertas de trepadeiras. Nos pontos de passagem da escada e dos becos havia pavilhões, árvores frutíferas e plantas aromáticas. No topo, o passeio usado pelo cardeal passou por baixo da vila e levou em uma direção à gruta de Diana e, na outra, à gruta de Asclépio.

A glória da Villa d’Este foi o sistema de fontes, alimentado por dois aquedutos que Ligorio construiu a partir do rio Aniene. No centro do jardim, o beco de cem fontes (que na verdade tinha duzentas fontes) cruzava a encosta, conectando a Fonte Oval à Fonte de Roma, decorada com modelos dos famosos marcos de Roma. Em um nível mais baixo, outro beco passou pela Fonte dos Dragões e se juntou à Fonte da Proserpina com a Fonte da Coruja. Ainda mais baixo, um beco de viveiros de peixes ligava a Fonte do Órgão ao local de uma proposta fonte de Netuno.

Cada fonte e caminho contavam uma história, ligando a família d’Este às lendas de Hércules e Hipólito (ou Ippolito), filho mítico de Teseu e Hipólita, a Rainha das Amazonas. O eixo central levou à Fonte dos Dragões, que ilustrava um dos trabalhos de Hércules, e outras três estátuas de Hércules foram encontradas no jardim. O mito de Ippolito, o homônimo mítico do proprietário, foi ilustrado por duas grutas, a de Asclépio e Diana.

A Fonte da Coruja usava uma série de tubos de bronze como flautas para fazer o som dos pássaros, mas a característica mais famosa do jardim era a grande Fonte dos Órgãos. Foi descrito pelo filósofo francês Michel de Montaigne, que visitou o jardim em 1580: “A música da Fonte dos Órgãos é uma música verdadeira, criada naturalmente … feita por água que cai com grande violência em uma caverna, arredondada e abobadada, e agita o ar, que é forçado a sair pelos canos de um órgão. Outra água, passando através de uma roda, atinge em certa ordem o teclado do órgão. O órgão também imita o som de trombetas, o som de canhão, e o som dos mosquetes, produzido pela queda repentina da água …

O jardim foi substancialmente alterado após a morte do cardeal e no século XVII, e muitas estátuas foram vendidas, mas as características básicas permanecem, e a Fonte do Órgão foi restaurada recentemente e toca música mais uma vez.

Maneirismo e os jardins do Renascimento tardio
O maneirismo foi um estilo desenvolvido na pintura na década de 1520, que desafiava as regras tradicionais da pintura renascentista. “As pinturas maneiristas eram intensamente elegantes, polidas e complexas, sua composição bizarra, o assunto fantástico.” Isso também descreve outros jardins maneiristas que surgiram a partir de 1560.

Villa Della Torre (1559)
A Villa Della Torre, construída para Giulio Della Torre (1480-1563), professora de direito e estudiosa humanista em Verona, era uma paródia das regras clássicas de Vitruvius; o peristilo do edifício tinha o estilo perfeitamente harmonioso de Vitrúvio, mas algumas das pedras eram cortadas em bruto e de tamanhos diferentes e decoradas com máscaras que borrifavam água, que abafavam a harmonia clássica. “O edifício foi deformado: parecia estar em uma condição estranha e amorfa, em algum lugar simplicidade rústica e perfeição clássica”. As lareiras dentro estavam na forma de bocas de máscaras gigantescas. Do lado de fora, o jardim estava cheio de elementos arquitetônicos perturbadores, incluindo uma gruta cuja entrada representava a boca do inferno, com olhos que mostravam fogos queimando por dentro.

Sacro Bosco em Bomarzo, Lácio (1552-1584)
O Sacro Bosco, ou “Madeira Sagrada”, era o mais famoso e extravagante dos jardins maneiristas. Foi criado para Pier Francesco Orsini (1523-1584), perto da vila de Bomarzo. Era espirituoso e irreverente, e violava todas as regras dos jardins renascentistas; não tinha simetria, ordem ou ponto focal. Uma inscrição no jardim dizia: “Vocês que viajaram pelo mundo em busca de grandes e estupendas maravilhas, venham aqui, onde há rostos horrendos, elefantes, leões, ogros e dragões”.

O jardim estava cheio de estátuas enormes, alcançadas por caminhos errantes. Incluía uma boca do inferno, uma casa que parecia estar caindo, animais e figuras fantásticos, muitos deles esculpidos em rocha vulcânica áspera no lugar no jardim. Algumas cenas foram tiradas do épico romântico Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto, outras de obras de Dante Alighieri e Francesco Petrarca. Como uma inscrição nas anotações do jardim, o Sacro Bosco “se assemelha apenas a si mesmo e a nada mais”.

Os primeiros jardins botânicos
O Renascimento italiano também viu uma revolução no estudo da botânica através da classificação sistemática de plantas e da criação dos primeiros jardins botânicos. Durante a Idade Média, as plantas foram estudadas para os usos medicinais. Até o século XVI, o trabalho padrão em botânica era De Materia Medica, escrito no século I dC por um médico grego, Pedanius Dioscorides, que descrevia seiscentas plantas, mas não possuía muitas plantas nativas da Itália e tinha descrições vagas com estilizadas e inexatas. ilustrações. Em 1533, a Universidade de Pádua criou a primeira cadeira de botânica e nomeou Francesco Bonafede como o primeiro professor Simplicium – professor de plantas simples ou medicinais. Em 1545, um estudioso da faculdade de medicina da Universidade de Pádua, Pietro Andrea Mattioli, escreveu um novo livro sobre ervas medicinais, Comentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis, que, em edições sucessivas, descreveu sistematicamente e deu o uso medicinal de mil e duzentas plantas diferentes. Esse trabalho científico foi auxiliado por marinheiros e exploradores que retornavam do Novo Mundo, Ásia e África, que trouxeram amostras de plantas desconhecidas na Europa.

Em junho de 1543, a Universidade de Pádua criou o primeiro jardim botânico do mundo, o Orto botanico di Padova, e a Universidade de Pisa seguiu com seu próprio jardim, o Orto botanico di Pisa, em 1545. Em 1591, o jardim em Pádua tinha 1.168 plantas e árvores diferentes, incluindo uma palmeira de fã trazida do Egito. Em 1545, em Florença, Cosimo de ‘Medici fundou o Giardino dei Semplici, o jardim de ervas medicinais. Logo as escolas de medicina das universidades de Bolonha, Ferrara e Sassari tiveram seus próprios jardins botânicos cheios de plantas exóticas de todo o mundo.