이탈리아 르네상스 정원은 15 세기 후반 로마와 피렌체의 빌라에서 등장한 새로운 스타일의 정원으로, 질서와 아름다움의 고전적 이상에서 영감을 얻었으며 정원 전망과 그 너머의 풍경의 즐거움을 위해 고안되었습니다. 묵상과 정원 자체의 광경, 소리 및 냄새를 즐기기 위해.

르네상스 정원은 여전히 ​​규모가 작고 화려하지 않았습니다. 조각품, 벤치, bosquets, 레몬 나무 냄비가있는 분수대를 사용했습니다. 초기에는 조각상이있는 분수대가 대부분의 정원 요소 주위에 모였습니다.

르네상스 말기에 정원은 더 크고 웅대하며 대칭이되었으며 분수, 조각상, 그 루트, 수역 및 소유자를 기뻐하고 방문객을 즐겁게하고 감동을주는 다른 기능으로 가득했습니다. 이 스타일은 프랑스 르네상스 정원과 영국 정원에 영향을 미쳐 유럽 전역에서 모방되었습니다.

모든 것은 궁전이나 빌라가 지배했습니다. 테라스는 아직 하나의 예술 계획, 서로와 궁전으로 정복되지 않았습니다. 성벽에 붐비는 것은 도시에 정원을 만들 수 없었고 원래 외곽 (플로렌스의 보 볼리 정원)이나 시골에 나타났습니다. 고대 로마의 정원에서 이미 식물의 정리 된 가지 치기, 정원에서 물의 중요성 (하천, 운하, 분수대), 조각품이 정원에 배치되고 원래의 파빌리온이 건축 된 것을 알고있었습니다. 중세에는 정원이 기능과 배치면에서 단순화되었습니다. 고대 로마 정원의 가장 큰 특징은 르네상스 이탈리아 인들에 의해 부활되었습니다. 시인은 이미 정원사 실무자 프란체스코 페트라 치 였지만, 당시 정원은 여전히 ​​단순한 레이아웃을 유지하고있었습니다.

르네상스 본문에서 관상용 정원의 첫 번째 디자인에 대한 정보는 15 세기 이탈리아 르네상스 문화의 영향력있는 이론가 인 앨버타 (1404-1472)의 “건축에 관한 10 권의 책”에서 발견되었습니다. Alberti는 Vitruvius, Pliny the Elder의 본문을 인용했으며, 그는 자신과 그의 추종자를위한 권위자로 인용했다.

이탈리아 르네상스 정원에 대한 고전적인 영향
이탈리아 르네상스 이전에 이탈리아 중세 정원은 벽으로 둘러싸여 있었고 야채, 과일 및 약초 재배, 또는 수도원 정원의 경우 조용한 명상과기도를 위해 헌신했습니다. 이탈리아 르네상스 정원은 정원과 집, 외부 풍경 사이의 벽을 무너 뜨 렸습니다.

르네상스 예술 및 건축과 같은 이탈리아 르네상스 정원은 르네상스의 고전 로마 모델 학자들의 재발견에서 비롯되었습니다. 그들은 Ovid가 자신의 변신, Pliny the Younger, Pliny the Elder ‘s Naturalis Historia, Rerum Rusticanum에서 Varro의 고대 로마 정원에 대한 묘사에서 영감을 얻었습니다. 이들 모두 정원에 대한 상세하고 서정적 인 설명을주었습니다. 로마 빌라.

Pliny the Younger는 Laurentum에있는 그의 별장에서 자신의 인생을 묘사했습니다. “… 좋은 인생과 진정한 인생, 어떤”비즈니스 “보다 행복하고 상냥하고 더 보람있는 일입니다. 당신은 식사를 떠날 수있는 첫 번째 기회를 가져야합니다 , 도시의 쓸데없는 소동과 쓸모없는 직업은 문학이나 여가에 헌신합니다. ” Pliny에 따르면 정원의 목적은 이탈, 격리, 평온 또는 이완으로 번역 될 수 있는데, 이는 종종 바쁜 도시 생활을 분류하는 네게 튬의 개념과 반대되는 것이었다. 정원은 생각하고, 긴장을 풀고 탈출하기위한 장소였습니다.

Pliny는 헤지스, 장식용 parterres, 분수대 및 나무와 관목으로 둘러싸인 음영 처리 된 경로를 미래의 르네상스 정원의 일부가 될 기하학적 또는 환상적인 모양으로 다듬 었습니다.

알베르티와 르네상스 정원의 원리
정원 디자인을 포함시킨 최초의 르네상스 텍스트는 Leon Battista Alberti (1404–1472)의 De re aedificatoria (The 10 Books of Architecture)였습니다. 그는 Vitruvius의 건축 원리를 사용하여 Pliny the Elder와 Pliny the Younger의 인용문을 사용하여 정원의 모양과 사용법을 설명했습니다. 그는 빌라를 보거나 볼 곳을 찾아야한다고 주장했다. 그 집은 정원 위에 놓아야하며, 정원을 볼 수 있고 주인은 정원을 내려다볼 수 있습니다.

Alberti는 다음과 같이 썼다. “도시를 떠날 때 새로 도착한 사람들을 유혹하고 환영하는 것처럼 빌라를 매력적으로 본다면이 건물은 방문객들에게 즐거움을 줄 것입니다. 나는 도로가 너무 완만하게 올라가서 아래 시골을 발견 할 때까지 그들이 얼마나 높이 올라 왔는지 알지 못하는 정도로 바보 같이 올라갈 것이다. ”

앨 버티는 정원 내에서 다음과 같이 썼습니다. “… 포르 티코를 그늘에 주거나 포도 나무가 올라갈 수있는 농장주를 대리석 기둥에 올려 놓으십시오. 꽃병과 재미있는 조각상은 외설적이지 않은 경우에는 희귀 한 식물을 가져야합니다. 나무는 이웃과 나란히 정렬되고 각 나무는 이웃과 정렬되어야합니다. ”

이탈리아 르네상스 정원에 대한 문학적 영향
1499 년 베니스에서 스님 프란체스코 콜로 나가 출판 한 인기있는 로맨스 The Hypnerotomachia Poliphili (Poliphilo의 꿈에 대한 사랑의 투쟁)도 르네상스 정원에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그것은 자신의 사랑, Polia를 찾고 환상적인 풍경을 통해 여행자 Poliphile의 항해와 모험을 묘사했습니다. 이 책과 그에 따른 목판화 삽화에 묘사 된 장면들은 많은 르네상스 정원에 영향을 미쳤습니다. 여기에는 호수 섬 (Boboli 정원에서와 같이), 지구에서 나오는 거인 (Villa di Pratolino에서와 같이), 미로와 비너스의 분수 (Villa di Castello에서와 같이)가 포함되어 Poliphile와 Polia가 조정되었습니다.

힘과 장엄 – 르네상스 정원의 정치적 상징
초기 이탈리아 르네상스 정원은 녹지 터널, 그늘을위한 나무, 동봉 된 지아르 디노 세그 레토 (비밀 정원) 및 게임과 오락을위한 필드로 관상과 즐거움을 위해 설계되었지만, 피렌체의 지배 왕조 인 메디치 (Micici)는 정원을 사용하여 자신의 힘과 웅대. “16 세기 상반기 동안 웅장 함은 칭찬의 미덕으로 인식되어 왔으며 이탈리아 반도의 건축가, 조각가, 화가, 시인, 역사가 및 인본주의 학자들은 강력한 후원자들을 위해 장엄한 이미지를 만들어 내야했습니다. ” 빌라 디 카스텔로 (Villa di Castello)의 중앙 분수대는 정원의 건축자인 코시 모 데 메디치 (Csimo de ‘Medici)의 승리를 암시하면서 안타이 우스를 물리 치는 헤라클레스 상을 특징으로합니다. 그를 전복 하려던 피렌체 귀족의 진영에

이탈리아 르네상스 정원의 용어
보스코 사크로. 신성한 나무. 이교도들이 숭배 할 숲에서 영감을 얻은 나무들. 르네상스와 특히 매너리즘 정원에서이 섹션은 동물, 거인 및 전설적인 생물의 우 화상으로 가득 차있었습니다.
폰 타니 에르. 급수 시스템과 분수를 설계 한 유압 엔지니어 인 분수 제작자.
지아르 디노 세그 레토. 비밀의 정원. 중세 수도원의 회랑에서 영감을 얻은 정원 내에 밀폐 된 개인 정원. 읽기, 쓰기 또는 조용한 대화를위한 장소.
지오 치 다 쿠아. 물 트릭. 의심의 여지가없는 방문객들을 흠뻑 빠뜨린 은폐 ​​된 분수대.
Semplici. “간단한”또는 약용 식물과 허브.

초기 이탈리아 르네상스의 정원

메디 솔 빌라 앳 피에 솔레 (1530-1790)
가장 오래된 기존 이탈리아 르네상스 정원은 피렌체 북쪽의 피에 솔레 (Fiesole)에있는 빌라 메디치 (Villa Medici)에 있습니다. 그것은 1455 년에서 1461 년 사이에 메디치 왕조의 창시자 인 코시 모 데 메디치의 아들 지오바니 데 메디치 (1421 ~ 1463)에 의해 만들어졌습니다. 평평한 농지에 위치한 다른 Medici 패밀리 빌라와는 달리이 빌라는 피렌체가 내려다 보이는 바위 언덕에있었습니다.

빌라 메디치 (Villa Medici)는 빌라가 ‘도시, 주인의 땅, 바다 또는 큰 평야와 친숙한 언덕과 산을 내려다 보는 전망을 가져야하며 전경에는’정원의 진미 ‘가 있어야한다는 Alberti의 교훈을 따랐습니다. 정원에는 2 층의 대형 테라스가 있습니다. 하나는 1 층과 다른 하나는 1 층입니다. 1 층의 리셉션 룸에서 손님들은 로지아로 갈 수 있고 거기에서 정원으로 갈 수 있으므로 로지아는 내부와 외부를 연결하는 전환 공간이었습니다. 이후 정원과 달리 빌라 메디치에는 두 계단을 연결하는 거대한 계단이나 다른 기능이 없었습니다.

정원은 시인, 예술가, 작가 및 철학자들을위한 만남의 장소로 만든 조카 인 Lorenzo de ‘Medici에 의해 상속되었습니다. 1479 년 메디치 어린이 교사 인 시인 안젤로 폴리 자노 (Angelo Poliziano)는 정원을 다음과 같이 묘사했습니다. “.. 우리는 산의 경사면 사이에 물이 풍부하고 온화한 바람이 끊임없이 상쾌 해져서 불편 함이 거의 없습니다. 당신이 집에 접근 할 때 나무에 색이 묻어있는 것처럼 보이지만 도달하면 그 도시의 모든 전망을 보여줍니다. ”

투스카니의 피엔 차 궁전 (Palazzo Piccolomini) (1459)
Pienza의 Palazzo Piccolomini는 Pius II라는 이름으로 1458 년부터 1464 년까지 교황이었던 Enea Silvio Piccolomini에 의해 지어졌습니다. 그는 라틴 학자였으며 교육, 천문학 및 사회 문화에 대해 광범위하게 글을 썼습니다. 1459 년, 그는 작은 고향 인 피엔 차 (Pienza)에 자신과 그의 추기경과 법원을위한 궁전을 지었다. 빌라 메디치 (Villa Medici)와 마찬가지로이 집의 주요 특징은 계곡 위의 로지아에서 발 도르 시아 (Val d’ Orcia)에서부터 몬테 아미 아타 (Monte Amiata)의 경사면에 이르는 지휘관이었습니다. 집 가까이에서 분수대 주변에 기하학적 인 화단이있는 테라스가 있었고 Alberti의 De reed aedificatoria에 설명 된 Pliny 정원과 비슷한 원뿔과 구체로 장식 된 수풀로 장식되었습니다. 정원은 도시, 궁전 및 전망에 개방되도록 설계되었습니다.

로마 바티칸 궁전의 Cortile del Belvedere (1504–1513)
1504 년 교황 줄리어스 2 세는 도나 토 브라만테 (Donato Bramante) 건축가에게 로마의 오래된 교황 바티칸 궁전과 빌라 벨베데레 (Villa Belvedere) 사이의 공간에 고전적인 로마의 쾌락 정원을 재현하도록 의뢰했습니다. 그의 모델은 Palestrina 또는 고대 Praeneste에있는 Fortuna Primigenia의 고대 성소였으며 그의 디자인에 비례, 대칭 및 관점의 고전적 이상을 사용했습니다. 그는 두 건물을 연결하기 위해 중심 축을 만들었고, 팔레스트리나 (Palestrina)를 모델로 한 이중 경사로로 연결된 일련의 테라스를 만들었습니다. 테라스는 경로와 화단에 의해 사각형과 사각형으로 나뉘어 있으며 유명한 라오스와 아폴로 벨베데레를 포함한 교황 줄리어스의 특별한 고전 조각품을위한 야외 환경으로 사용되었습니다. 정원의 중심은 3 계층 로지아로 둘러싸인 안뜰이었습니다. 엔터테인먼트를위한 극장으로 사용되었습니다. 중앙 exedra는 안뜰, 경사로 및 ​​테라스의 긴 관점의 극적인 결론을 형성했습니다.

베네치아 대사는 1523 년 Cortile del Belvedere에 대해 다음과 같이 설명했다. “하나는 매우 아름다운 정원에 들어 선다. 그중 절반은 잔디와 베이, 뽕나무와 사이프러스로 가득 차 있고 다른 절반은 똑바로 세워진 벽돌로 포장되어있다. 광장에서 아름다운 오렌지 나무가 포장에서 자랍니다. 그곳에는 완벽한 순서로 배열 된 많은 사람들이 있습니다 …. 정원의 한쪽면에는 가장 아름다운 로지아가 있으며, 한쪽 끝에는 관개하는 사랑스러운 분수가 있습니다. 로지아 중앙에 작은 운하가있는 오렌지 나무와 정원의 나머지 부분. ”

불행히도, 16 세기 후반에 바티칸 도서관을 건축 한 것은 코르 타르의 중심에 걸쳐 브라만테의 디자인이 가려졌지만 비례, 대칭 및 극적인 관점에 대한 그의 아이디어는 이탈리아 르네상스의 많은 위대한 정원에서 사용되었습니다.

빌라마다 마, 로마 (1516)
몬테 마리오 (Monte Mario)의 경사면에 위치하고 로마가 내려다 보이는 Villa Madama는 교황 레오 X (Leo X)에 의해 시작되었고 줄리오 데 메디치 추기경 (1478-1534)에 의해 계속되었습니다. 1516 년 레오 X는 당시 로마에서 가장 유명한 예술가 인 라파엘에게위원회를 주었다. 라파엘은 Vitruvius의 De Architectura의 고대 텍스트와 Pliny the Younger의 글을 사용하여 이상적인 클래식 빌라와 정원의 자신의 버전을 상상했습니다. 그의 빌라에는 커다란 원형 안뜰이 있었고 겨울 아파트와 여름 아파트로 나뉘 었습니다. 통로는 안뜰에서 정원과 로마의 전망을 얻을 수있는 큰 로지아로 이어졌습니다. 동쪽에있는 둥근 탑은 유리창을 통해 들어오는 태양에 의해 따뜻해지는 겨울의 정원 방으로 의도되었습니다. 빌라는 3 개의 테라스, 1 개는 1 개, 1 개는 원, 1 개는 타원을 내려다 보았습니다.

빌라마다 마에 대한 작업은 라파엘이 사망 한 후 1520 년에 중단되었지만 1534 년까지 다른 예술가들에 의해 계속되었습니다. Giulio Romano와 Giovanni da Udine의 치장 벽토. 훌륭한 생존 기능으로는 Giovanni da Udine의 코끼리 머리 분수대와 비밀 정원 인 Giardino Segreto 입구의 Baccio Bandinelli가 두 개의 거대한 치장 벽토 피규어가 있습니다. 이 빌라는 현재 이탈리아 정부의 주 게스트 하우스입니다.

높은 르네상스 정원
16 세기 중반에는 메디치와 다른 부유 한 가족과 개인, 앨 버티와 브라만테의 원칙을 따르는 일련의 웅장한 정원이 건축되었습니다. 그들은 보통 산의 언덕이나 경사면에 위치했다. 중앙 축을 따라 일련의 대칭 테라스가 하나 있습니다. 그 집은 정원과 풍경 너머를 쳐다 보았고 그 자체는 정원의 바닥에서 볼 수있었습니다. 수 문학의 발전은 정원에 점점 더 정교하고 장엄한 계곡과 분수, 고대 로마의 웅장 함을 상기시킨 동상이 장착되어 있음을 의미했습니다.

빌라 디 카스텔로, 토스카나 (1538)
Villa di Castello는 17 살 때 시작된 토스카나 공작 Cosimo I de ‘Medici의 프로젝트였습니다. 그것은 Niccolò Tribolo에 의해 설계되었으며 다른 두 정원을 설계했습니다 : Cosimo를 위해 Giardino dei Semplici (1545)와 Boboli Gardens (1550).

정원은 빌라와 몬테 모렐로 언덕 사이의 완만 한 경사면에 세워졌습니다. Tribolo는 먼저 경사면을 가로 질러 벽을 쌓아 오렌지 나무로 채워진 위 정원과 나무 울타리, 나무 줄, 감귤 나무와 삼나무 터널로 이루어진 정원으로 세분화되었습니다. 빌라에서 몬테 모렐로 (Monte Morello)까지 확장 된 일련의 분수로 표현 된 중심 축. 이 배열에서 정원은 웅장한 전망과 밀폐 된 개인 공간이 있습니다.

아래쪽 정원에는 헤라클레스와 안태 우스의 인물과 함께 어두운 노송 나무를 배경으로 볼 수있는 큰 대리석 분수대가 있습니다. 이 분수 바로 위에는 정원 중앙에 노송 나무, 월계수, 머틀, 장미 및 상자 산 울타리로 형성된 산 울타리 미로가있었습니다. 미로 한가운데에 금성 상이있는 또 다른 분수대가 숨겨져있었습니다. 이 분수 주변에 코시 모에는 지오 치 다 쿠아 (물놀이) 타일 아래에 청동 파이프가 설치되어 있는데, 관객들은 의심 할 여지없이 손님을 흠뻑 젖히기 위해 열쇠로 켤 수있는 도관이 숨겨져있었습니다. 또 다른 특이한 특징은 담쟁이 덮인 떡갈 나무에 감겨져있는 나무집으로, 나무 안에 광장 식당이 있습니다.

정원의 끝에서 벽에 세워진 Tribolo는 모자이크, 자갈, 조개, 모조 종유석 및 틈새로 장식 된 정교한 동굴을 만들었습니다. 뿔과 엄니. 동물들은 과거 메디치 가족 구성원의 미덕과 업적을 상징했습니다. 동물의 부리, 날개 및 발톱에서 물이 각 틈새 아래의 대리석 분지로 흘러 들어갔습니다. 문은 방문자 뒤에 갑자기 닫힐 수 있었고 숨겨진 분수대에 흠뻑 젖었습니다.

언덕 위의 그 롯트 위에는 중앙에 연못이있는 작은 숲이나 보스코가있었습니다. 연못에는 떨리는 거인의 동상이 있으며, 1 월이나 Apennine 산맥을 나타내는 차가운 물이 그의 머리 위로 흘러 내립니다.

메디아의 마지막이 1737 년에 죽었을 때, 정원은 새로운 소유자 인 로레인의 집에 의해 변경되기 시작했다. 미로는 철거되었고 금성의 동상은 빌라 라 페트라 이아로 옮겨졌지만 그 전에는 많은 대사들과 외국인 방문객들에 의해 정원이 묘사되어 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 그것의 원근법, 비율 및 대칭의 원리, 나무와 울타리의 벽이있는 기하학적 심기 침대와 방은 프랑스 르네상스 정원과 그 후 일라 프랑수아 정원에 맞게 조정되었습니다.

티볼리 빌라 데스테 (1550–1572)
티볼리의 빌라 데스테 (Villa d’ Este)는 이탈리아 르네상스 정원 중 가장 크고 보존 된 곳 중 하나입니다. 그것은 Alfonso I d’ Este의 아들, Ferrara 공작 및 Lucrezia Borgia의 아들 Ippolito II d’ Este 추기경에 의해 만들어졌습니다. 그는 스물 아홉 살의 나이에 추기경이되었고 1550 년에 티볼리의 총독이되었습니다. 그의 거주지를 개발하기 위해, 그는 전 프란체스코 수녀원을 인수했고, 정원을 위해 인접한 가파른 언덕과 아래의 계곡을 샀습니다. 그의 선택된 건축가는 Pirro Ligorio로, 고대 빌라 아드리아나 (Adrianaa) 근처 유적지에서이 폴리 토 (Ippolito) 발굴 작업을 수행했으며 로마 황제 하드리아누스 (Hadrian)의 광대 한 시골 거주지 인 하드 리아스 빌라 (Hadrian ‘s Villa)는 수많은 정교한 물 특징을 가지고있었습니다.

Ligorio는 정원을 Latium 평원이 내려다 보이는 산 가장자리의 가파른 언덕을 따라 내려 오는 일련의 테라스로 만들었습니다. 테라스는 빌라 아래의 테라스에서 시작하여 정원 기슭에있는 용의 분수까지 내려가는 문과 웅장한 계단으로 연결되었습니다. 계단은 서로 다른 레벨의 5 개의 횡단 골목으로 교차되었으며, 포도 나무로 덮인 울타리와 격자로 방으로 나뉘 었습니다. 계단과 골목의 교차점에는 파빌리온, 과일 나무 및 향기로운 식물이있었습니다. 꼭대기에서 추기경이 사용한 산책로는 별장 아래를지나 한 방향으로 다이아나의 동굴로, 다른 방향으로 아스클레피오스의 동굴로 향했습니다.

Villa d’ Este의 영광은 Ligorio가 Aniene 강에서 건설 한 두 개의 수로에 의해 공급되는 분수 시스템이었습니다. 정원의 중앙에는 100 개의 분수대 (실제로 200 개의 분수대가 있음)가 언덕을 넘어 타원형 분수대와 로마의 분수대가 연결되어 있으며 로마의 유명한 랜드 마크 모델로 장식되어 있습니다. 더 낮은 레벨에서, 다른 골목은 용의 샘을지나 올빼미의 샘과 함께 Proserpina의 샘에 합류했습니다. 더 낮게, 어장의 골목은 오르간의 분수를 제안 된 해왕성의 분수의 장소에 연결했다.

각각의 분수와 길은 이야기를 들려 주었고, 데스테 가족을 테레 우스의 신화 아들 인 헤라클레스와 히폴리투스 (또는이 폴리 토)의 전설과 아마존의 여왕 인 히 폴리 타의 전설에 연결했습니다. 중심 축은 헤라클레스의 수고 중 하나를 묘사 한 용의 샘으로 이어졌으며, 정원에서 헤라클레스의 다른 세 조각상이 발견되었습니다. 주인의 신화적인 이름 인 Ippolito의 신화는 Asclepius와 Diana의 두 개의 동굴로 설명되어 있습니다.

올빼미의 분수는 새의 소리를 내기 위해 플루트와 같은 일련의 청동 파이프를 사용했지만 정원의 가장 유명한 특징은 위대한 오르간 분수였습니다. 1580 년에 정원을 방문한 프랑스의 철학자 미셸 데 몬테 뉴 (Michel de Montaigne)는 “오르간 분수 (Organ Fountain)의 음악은 진정한 음악이며 자연적으로 만들어졌습니다. 기관의 파이프를 통해 빠져 나가는 공기를 교반합니다. 휠을 통과하는 다른 물은 기관의 키보드를 일정한 순서로칩니다.이 기관은 트럼펫 소리, 대포 소리, 그리고 갑자기 물이 떨어지면서 만들어지는 소총 소리 …

정원은 추기경이 사망 한 후 17 세기에 크게 바뀌었고 많은 동상이 팔렸지만 기본 기능은 그대로 남아 있으며 오르간 분수는 최근 복원되어 음악을 다시 재생합니다.

르네상스 후기의 매너리즘과 정원
매너리즘은 1520 년대 회화에서 발전한 스타일로, 르네상스 회화의 전통적인 규칙을 무시했습니다. “매너리즘 그림은 매우 세련되고 세련되고 복잡했으며, 구성이 기괴하고 주제는 환상적이었습니다.” 이것은 또한 1560 년경에 등장한 다른 매너리즘 정원에 대해서도 설명합니다.

빌라 델라 토레 (1559)
베로나의 법학자이자 인문학자인 Giulio Della Torre (1480–1563)를 위해 지어진 Villa Della Torre는 Vitruvius의 고전 규칙에 대한 패러디였습니다. 건물의 peristyle은 완벽하게 조화를 이룬 Vitruvius 스타일 이었지만 일부 돌은 거칠게 자르고 크기가 다르며 물을 뿌린 마스크로 장식되어 고전적인 조화를 방해했습니다. “건물이 변형되었습니다. 어딘가 소박한 소박한 단순함과 고전적인 완벽 함이있는 이상한 비정질 상태에 빠진 것 같습니다.” 내부의 벽난로는 거대한 마스크의 입 형태였습니다. 바깥 쪽 정원에는 지옥의 입을 나타내는 입구와 그 안에 불이 타는 눈을 가진 그 롯트를 포함하여 혼란스러운 건축 요소가 가득했습니다.

라치오 보 마르조의 사크로 보스코 (1552–1584)
Sacro Bosco 또는 “Sacred Wood”는 매너 니스트 정원에서 가장 유명하고 사치스러운 곳이었습니다. 그것은 Bomarzo의 마을 근처 부두 프란체스코 Orsini (1523-84)를 위해 만들어졌습니다. 그것은 재치 있고 부주의했고 르네상스 정원의 모든 규칙을 어겼습니다. 대칭도없고 질서도없고 초점도 없었습니다. 정원에 새겨 져있는 비문은 “위대하고 엄청난 경이로움을 찾아 세계를 여행 한 사람들이 여기에 와서 끔찍한 얼굴, 코끼리, 사자, 오우거 및 용이 있습니다.”

정원은 방황하는 길로 뻗어있는 거대한 조각상으로 가득 차있었습니다. 그것은 지옥의 입, 넘어지는 것처럼 보였던 집, 환상적인 동물과 인물을 포함했으며, 그들 중 상당수는 정원에 거친 화산암을 새겼습니다. 일부 장면은 Ludovico Ariosto의 낭만적 인 서사시 Orlando Furioso, Dante Alighieri 및 Francesco Petrarca의 작품에서 가져온 것입니다. Sacro Bosco는 정원에서 하나의 비문으로 “자체만을 닮았으며 다른 것은 없습니다”라고 기록했습니다.

최초의 식물원
이탈리아 르네상스는 식물의 체계적인 분류와 최초의 식물원의 창조를 통해 식물학 연구에서 혁명을 보았다. 중세 시대에는 약용으로 식물을 연구했습니다. 16 세기까지 식물학에 관한 표준 연구는 그리스의 의사 페 다니 우스 디오스 코 라이드 (Peanius Dioscorides)가 1 세기에 썼던 데 마테리아 메디카 (De Materia Medica)였다. 삽화. 1533 년, 파도바 대학교는 식물학의 첫 의자를 만들어 프란체스코 보나 페드 (Francosco Bonafede)를 최초의 단순 교수 또는 약용 식물 교수로 임명했습니다. 1545 년, 파두 아 대학교 (Pietro Andrea Mattioli)의 의과 대학의 한 학자는 약초에 관한 새로운 책을 썼습니다. 리브로 스 섹스 Pedanii Dioscoridis의 Commentarii는 연속 판에서 체계적으로 묘사하고 12 백 가지 식물의 약용으로 사용했습니다. 이러한 과학적 연구는 신세계, 아시아 및 아프리카에서 돌아온 선원과 탐험가들이 유럽에서 알려지지 않은 식물 표본을 가져 왔기 때문에 도움을 받았습니다.

1543 년 6 월, 파도바 대학교는 세계 최초의 식물원, 오르토 보타니 코 디 파도바를 만들었고 피사 대학교는 1545 년에 자체 정원 인 오르토 보타니 코 디 피사를 따랐습니다. 1591 년까지 파도바의 정원은 끝났습니다 이집트에서 가져온 부채꼴 야자수를 포함한 1,168 개의 다른 식물과 나무. 1545 년, Cosimo de ‘Medici는 피렌체에서 약초 정원 인 Giardino dei Semplici를 설립했습니다. 곧 볼로냐 대학, 페라라 대학, 사 사리 대학의 의과 대학에는 세계 각국의 이국적인 식물로 가득한 식물원이있었습니다.