Jardín barroco

El jardín barroco era un estilo de jardín basado en la simetría y el principio de imponer orden en la naturaleza. El jardín barroco se caracteriza por fuertes centros de composición, dinamismo, ilusorio, teatralidad, el uso del contraste y la combinación de diferentes formas de arte. Como resultado de las actividades de los constructores, artistas y jardineros italianos invitados, los principios de simetría-geometría se incorporaron a la planificación francesa de jardines.

El estilo se originó a finales del siglo XVI en Italia, en los jardines del Vaticano y los jardines de Villa Borghese en Roma y en los jardines de la Villa d’Este en Tivoli, y luego se extendió a Francia, donde se hizo conocido como el jardin à la française o jardín formal francés. El mejor ejemplo se encuentra en los Jardines de Versalles diseñados durante el siglo XVII por el arquitecto paisajista André Le Nôtre para Louis XIV. En el siglo XVIII, imitando a Versalles, se construyeron jardines barrocos muy ornamentados en otras partes de Europa, como Alemania, Austria, España y San Petersburgo, Rusia. A mediados del siglo XVIII, el estilo fue reemplazado por el jardín paisajista inglés, menos geométrico y más natural.

Caracteristicas
Los jardines barrocos estaban destinados a ilustrar el dominio del hombre sobre la naturaleza. A menudo fueron diseñados para ser vistos desde arriba y desde una pequeña distancia, generalmente desde los salones o terrazas de un castillo. Estaban dispuestos como habitaciones en una casa, en patrones geométricos, divididos por callejones de grava o carriles, con los puntos de encuentro de los carriles a menudo marcados por fuentes o estatuas. Los macizos de flores fueron diseñados como tapices, con bandas de arbustos y flores que forman los diseños. Los arbustos y árboles más grandes se esculpieron en formas cónicas o en forma de cúpula, y los árboles se agruparon en bosquets, o grupos ordenados. El agua generalmente estaba presente en forma de largos estanques rectangulares, alineados con las terrazas de la casa, o estanques circulares con fuentes. Los jardines generalmente incluían un pequeño pabellón más, donde los visitantes podían refugiarse del sol o la lluvia.

Con el tiempo, el estilo evolucionó y se volvió más natural. Aparecieron grutas y “jardines secretos” encerrados por árboles, para ilustrar los ideales literarios de Arcadia y otras historias populares de la época; Por lo general, se colocaban en los rincones exteriores del jardín, para proporcionar lugares adecuados para leer o conversar en silencio.

Diseño
Un desarrollo sobresaliente en estos jardines formales fue su enorme tamaño. La mayoría de ellos tenían una unidad de diseño debido a la construcción simultánea de la residencia y los jardines, con una arquitectura y adornos adecuados. El edificio a menudo se colocaba centralmente en una gran área plana en el eje central. La sala estaba dividida en diseños geométricos y simétricos y a menudo se jugaba en perspectiva. Los callejones grandes y anchos fueron los principales elementos de diseño, a través de los cuales se los condujo primero a diseños de jardines, luego a tierras forestales, áreas rurales. Más tarde, comenzaron a irradiar en todas las direcciones para respetar el acceso del dueño del jardín.

Parter
La planta baja es una superficie plana en el lado del jardín del castillo, directamente en frente del castillo, diseñada con camas artísticas. El Mollet, una dinastía del jardín de los reyes franceses, desarrolló aún más estilos de plantación parterre (macizo de flores). La superficie plana en frente del castillo, que generalmente se veía desde un lugar más alto o desde el castillo, se volvió especialmente importante. Los socios estaban rodeados por un seto de boj o incluso un borde de flores. En lugar de camas parterre más pequeñas, se construyeron grandes soluciones completas, que a su vez se dividieron en ocho o más partes, pero era importante observar la simetría en el plan. Se utilizaron diferentes colores de suelo, carbón, piedra triturada, arena o grava como recubrimiento para obtener un color adicional para el diseño de parter. Para una estadía más íntima, se erigieron pabellones o pérgolas escondidos con plantas trepadoras cerca de los parterres.

Orígenes en italia
Las ideas que inspiraron el jardín barroco, como las de la arquitectura barroca, aparecieron por primera vez en Italia a finales del Renacimiento. A finales del siglo XV, el arquitecto, artista y escritor Leon Battista Alberti propuso que la casa y el jardín eran santuarios de la confusión del mundo exterior y que ambos deberían diseñarse con formas arquitectónicas, habitaciones geométricas y pasillos. En una historia alegórica muy popular, Hypnerotomachia Poliphili (The Song of Poliphile) (1499), una de las primeras novelas impresas, el sacerdote y autor dominicano Francesco Colonna describió un jardín compuesto de parterres ornamentales cuidadosamente diseñados y filas de árboles con formas geométricas. .

El Cortile del Belvedere o patio del Belevedere en el Vaticano en Roma fue uno de los primeros jardines en Europa que adoptó estos principios geométricos, y fue un modelo para muchos jardines barrocos posteriores. Fue comenzado en 1506, construido para el papa Julio II, en su residencia conectada en una ladera cercana con el Vaticano. El jardín tenía trescientos metros de largo, lleno de macizos de flores y jardines ordenados geométricamente por callejones y setos, con fuentes en las intersecciones de los caminos. Fue terminado en 1565 por Pirro Ligorio. El jardín original fue modificado drásticamente por la posterior incorporación de la Biblioteca del Vaticano.

El mismo arquitecto que completó el Cortile del Belvedere, Pirro Ligorio, fue comisionado en el mismo año para diseñar un jardín aún más ambicioso, Villa d’Este, para el cardenal Ippolito II d’Este (1509-1572). Este jardín fue diseñado en una colina empinada, que se podía ver desde la Villa de arriba. El jardín estaba compuesto por cinco terrazas, elaboradamente plantadas en formas geométricas y conectadas con rampas y escaleras. Al igual que muchos jardines barrocos, se veía mejor desde arriba y desde la distancia, para obtener el efecto completo.

Esta forma arquitectónica para los jardines continuó dominando en Italia hasta la construcción de los jardines de Villa Borghese en Roma por el cardenal Scipione Borghese en 1605. En este gran jardín, los callejones regulares y geométricos, parterres y arboledas de árboles alineados se unieron por otras partes de el jardín en formas asimétricas, y por una serie de “jardines secretos”, pequeños santuarios de árboles y flores plantados con flores y árboles frutales, y rodeados de hileras de robles, laureles y cipreses, y poblados de pájaros y animales. Este jardín marcó el comienzo de la transición al jardín paisajístico más natural, basado en la visión romántica de una Arcadia imaginaria.

Todos estos jardines sufrieron un amplio rediseño en el siglo XVIII, convirtiéndolos en jardines paisajísticos de aspecto más natural. Excepto en algunos senderos preservados y macizos de flores, ahora es difícil imaginarlos en su estado original.

El Jardin à la française
A finales del siglo XV, Carlos V de Francia invitó a arquitectos y diseñadores de jardines italianos a Francia para crear un jardín italiano para su castillo de Amboise. En el siglo XVI, el desarrollo del jardín barroco en Francia fue acelerado por Enrique IV de Francia y su esposa florentina, Marie de Médicis. Su primer gran proyecto en el estilo fue el jardín del castillo de Saint-Germain-en-Laye, cerca de París. El nuevo jardín, en el acantilado sobre el Sena, presentaba un extenso mirador con rampas y escaleras, esparcidas con una variedad de pabellones, grutas y teatros. Tras la muerte del Rey, su viuda construyó un palacio y un jardín propio, ahora llamado Palacio de Luxemburgo. Ella plantó arboledas de árboles adultos y colocó parterres, callejones y fuentes en el modelo de los jardines de su Florencia natal.

El jardín barroco francés alcanzó su cumbre bajo Luis XIV, debido a su diseñador de jardines, André Le Nôtre. El primer proyecto a gran escala de Le Nôtre fue para Vaux-le-Vicomte, el castillo del Ministro de Hacienda del Rey, Nicolas Fouquet, construido entre 1656 y 1661. La característica central de este jardín era un eje principal que descendía del castillo, compuesto por Una serie de terrazas decoradas con parterres de setos bajos en diseños ornamentales. Se colocaron grandes cuencas con jeux d’eau a lo largo del eje central, y el jardín se colocó entre hileras de árboles podados a la izquierda y a la derecha, para dirigir la larga perspectiva a la última fuente y gruta debajo. El jardín estaba destinado a ser visto desde el castillo, que lo miraba como la caja de un teatro.

El joven Luis XIV encarceló a Fouquet por su extravagancia, pero admiraba mucho el jardín que creó. Le encargó a Le Nôtre que diseñara un jardín similar, pero mucho más grande, para su propio proyectado Palacio de Versalles.

Los jardines barrocos más famosos fueron los Jardines de Versalles creados por Le Notre entre 1662 y 1666. Fue construido alrededor del pequeño parque cuadrado original de noventa y tres hectáreas antes de que Jacques Boyceau comenzara el castillo para Louis XIII por Jacques Boyceau en 1638. En 1662, después de modelo de Vaux-le-Vicomte, Le Notre hizo el parque diez veces más grande, centrado en un gran canal que llegaba al horizonte. El nuevo parque se dividió en una elaborada cuadrícula de parterres, senderos y callejones, decorados con fuentes y esculturas. Una tercera ampliación amplió el parque en otras seis mil quinientas hectáreas, incluidos bosques para la caza y varias aldeas cercanas, rodeadas por un muro de cuarenta y tres kilómetros de largo con veintidós puertas.

La pieza central del jardín era la Fuente de Apolo, el símbolo de Luis XIV, el propio rey del sol, rodeado de una red de caminos, cuencas, columnatas, teatros y monumentos. El Rey mismo diseñó la ruta que los visitantes deben seguir, con veinticinco escenas mitológicas, estaciones y panoramas diferentes. El jardín se convirtió en un teatro al aire libre para desfiles, paseos, representaciones teatrales y espectáculos de fuegos artificiales. Su mayor deficiencia fue agua insuficiente para todas las fuentes; solo unas pocas fuentes podían funcionar al mismo tiempo; solo se encendían cuando el Rey se acercaba a ellos.

Entre 1676 y 1686, Luis XIV construyó una versión más pequeña de los jardines de Versalles en el castillo de Marly, ubicado en un valle más tranquilo, donde pudo escapar de las multitudes de Versalles. Después de su muerte en 1715, partes de los Jardines de Versalles se modificaron gradualmente al nuevo estilo de un jardín paisajista inglés, con árboles sin podar y plantados en bosques más naturales, caminos sinuosos y réplicas de templos griegos e incluso un pintoresco pueblo modelo para La diversión de María Antonieta. Los jardines de Versalles tuvieron muchos visitantes reales, incluido Pedro el Grande de Rusia, y muchas de sus características fueron imitadas en otros jardines de palacio europeos.

Alemania
El estilo de jardín barroco fue introducido por primera vez en Alemania en 1614 por Federico V del Palatinado, quien importó un arquitecto paisajista francés, Salomón de Caus, y comenzó a construir un jardín llamado Hortus Palatinus en su castillo en Heidelberg. La ubicación en la cima de la colina, con vistas al Rin, limitaba el tamaño y presentaba un terreno difícil, pero de Caus logró construir una serie de parterres con círculos concéntricos de vegetación, una fuente circular y un bosquet de laureles, ingeniosamente unidos por escaleras y rampas.

El estilo pronto apareció en los castillos de otros príncipes alemanes, incluido Herrenhausen en Hannover, construido a fines del siglo XVII. Su diseñador, Martin Charbonnier, era francés, e incluyó los elementos clásicos de Versalles, incluido un eje central alineado con el castillo, un estanque circular en el extremo más alejado del eje, ramos de árboles y “jardines secretos”, pequeños jardines cerrados. junto a árboles, lugares para leer o conversar tranquilamente, en los bordes del jardín. También tomó prestadas algunas características de los jardines holandeses, que había visitado en su investigación, incluido un canal que rodea el jardín y parterres en forma de cuña rodeados de setos bajos.

Otro jardín barroco notable en Alemania es el Palacio de Augustusburg, Brühl (1728), diseñado por Dominic Girard, alumno de Le Notre en Versalles. Al igual que Versalles, presenta un eje central flanqueado por parterres ornamentales y cuencas circulares con fuentes, todas flanqueadas por callejones y filas de árboles recortadas geométricamente.

Otros jardines barrocos notables en Alemania incluyen el Großer Garten en Dresde, los jardines de Karlsberg cerca de Kassel, el jardín del castillo de Weikersheim (1707-1725) y los jardines del palacio de Nymphenburg (1715-1720), que rivalizaban con los jardines de Versalles en Talla. La época barroca en los jardines alemanes llegó a su fin con la construcción del jardín del Palacio Schwetzingen, realizado en 1753–58 para el elector palatino Charles-Theodore, por el arquitecto Nicolas Lepage y el jardinero Johann Ludwig Petri. Este jardín estaba lleno de ruinas romanas artificiales, un puente chino, una mezquita y otros lugares pintorescos; marcó el debut del romántico jardín paisajista inglés en Alemania.

Austria y los Países Bajos
Los alumnos de Le Nôtre tenían demanda en toda Europa, recreando los canales y parterres de jardines franceses para otros monarcas europeos. Uno de los diseñadores más prolíficos y exitosos fue Dominique Girard, quien diseñó los elegantes patrones de rizado de los parterres del Palacio Belvedere en Viena para el Príncipe Eugenio de Saboya. Este jardín fue influenciado en gran medida por Le Nôtre, pero también por las ideas más modernas de Antoine-Joseph Dezallier d’Argenvilles, cuyo libro Tratado sobre la práctica y la teoría de la jardinería (1709), se convirtió en el manual más influyente del diseño del paisaje a principios de siglo 18.

Iniciado en 1717, el jardín conectaba los dos castillos del Príncipe. El palacio superior y el jardín se usaban para grandes ceremonias, mientras que el jardín inferior, junto a su residencia, estaba arreglado con arboledas de árboles y entrecruzado por senderos. Una gran cuenca de agua en la terraza superior estaba conectada por escaleras y cascadas, llenas de estatuas de ninfas y diosas, al jardín inferior. Los parterres fueron destruidos y reemplazados por hierba en el siglo XVIII, pero recientemente han sido restaurados a su aspecto original.

Una parte de los Países Bajos, las Provincias Unidas, se había independizado de los Países Bajos españoles, y en 1684-1686 su gobernante William III de Holanda, el futuro Rey de Inglaterra, construyó el Palacio Het Loo con un magnífico jardín barroco. El jardín fue diseñado por Claude Desgots, sobrino de Le Nôtre; anteriormente había reelaborado el diseño de los jardines del Palacio de Luxemburgo y diseñó los Jardines de las Tullerías en París. El jardín superior de Het Loo se inspiró principalmente en Versalles, con caminos que irradian desde un callejón central, mientras que el jardín inferior, frente al castillo, mostró una influencia holandesa, dividida en secciones independientes, cada una diferente, y dividida por callejones bordeados de Los setos y árboles característicos de la campiña holandesa.

España y napoles
Felipe V de España, nieto de Luis XIV, que había pasado su infancia en Versalles, fue el responsable de introducir el jardín barroco en España. A principios del siglo XVIII, creó un jardín inspirado en Versalles en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, no lejos de Segovia. El paisaje desigual, de mil metros de altitud, dificultaba tener grandes parterres, pero proporcionaba abundante agua. El diseñador del jardín fue René Carlier, quien había trabajado con Robert de Cotte, uno de los principales arquitectos reales franceses. Utilizó la pendiente natural del sitio en el diseño de los terrenos del palacio, para mejorar las perspectivas visuales axiales y proporcionar suficiente cabeza para que el agua salga disparada / hacia arriba de las veintiséis fuentes escultóricas en los jardines formales y el posterior parque paisajístico.

El sucesor de Philips, Carlos V de España, también creó un notable jardín barroco en el Reino de Nápoles, que gobernó. Estaba ubicado en Caserta, no lejos de Nápoles. Al igual que en Granja, el jardín estaba rodeado de colinas, mientras que el palacio estaba rodeado de canales, fuentes y parterres geométricos decorados con setos bajos en diseños barrocos.

Rusia
Pedro el Grande visitó el Palacio de Versalles y el Palacio de Fontainebleau en 1717 durante su gira europea, y a su regreso a Rusia comenzó a construir un jardín en el Palacio de Peterhof, iniciado en 1714, al estilo de Versalles. Trajo al arquitecto francés Jean-Baptiste Alexandre Le Blond a San Petersburgo para diseñar nuevos jardines para su nueva ciudad capital y su nuevo palacio. Fue terminado en 1728.

Peterhof estaba ubicado al costado de la empinada ladera que domina el Golfo de Finlandia. Los nuevos planes exigían un jardín formal en la terraza superior, y una gran cascada que bajaba por la ladera desde el palacio hasta un canal, con fuentes, que conducían al Golfo. La gran cascada se inspiró en la del Castillo de Marly, el palacio más pequeño y el retiro de Luis XIV cerca de Versalles. Los jardines fueron colocados en parquets y callejones de árboles en patrones simétricos, similares a Versalles.

Un jardín barroco menos conocido en San Petersburgo es el Grand en Oranienbaum, Rusia (1710–27) (que no debe confundirse con otro Palacio Menshikov en San Petersburgo) que Peter le dio a uno de sus nobles más prominentes, Alexander Danilovich Menshikov.

Los jardines barrocos rusos se modificaron mucho a finales del siglo XVIII al estilo de jardín paisajístico inglés más natural; los árboles y macizos de flores no estaban podados, y los parterres más naturales y los senderos serpenteantes reemplazaron a los parterres originales. En los últimos años, algunos de los parterres han sido restaurados a su aspecto barroco original.

Declinación del jardín barroco.
Los jardines barrocos eran extremadamente caros de construir y mantener; requerían grandes cantidades de jardineros y mantenimiento y poda continua, así como sistemas complejos de riego para proporcionar agua. A veces, una gran parte del ejército francés se dedicaba a cavar canales y construir sistemas para llevar agua a los jardines de Versalles.

Las descripciones de los jardines ingleses fueron traídas por primera vez a Francia por el abate Le Blanc, quien publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Un tratado sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna, escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés en 1771. Después del final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos, y el estilo comenzó a adaptarse en los jardines franceses. El nuevo estilo también tenía la ventaja de requerir menos jardineros, y era más fácil de mantener que el jardín francés.

Uno de los primeros jardines ingleses en el continente fue en Ermenonville, en Francia, construido por el marqués René Louis de Girardin de 1763 a 1776 y basado en los ideales de Jean Jacques Rousseau, quien fue enterrado dentro del parque. Rousseau y el fundador del jardín habían visitado Stowe unos años antes. Otros ejemplos tempranos fueron el Désert de Retz, Yvelines (1774–1782); los jardines del castillo de Bagatelle, en el Bois de Boulogne, al oeste de París (1777–1784); The Folie Saint James, en Neuilly-sur-Seine, (1777–1780); y el castillo de Méréville, en el departamento de Essonne, (1784–1786). Incluso en Versalles, el hogar del más clásico de todos los jardines franceses, el Petit Trianon construyó un pequeño parque paisajista inglés con un templo romano y se creó un pueblo simulado, el Hameau de la Reine, Versalles (1783-1789). para María Antonieta.

El nuevo estilo también se extendió a Alemania. Los jardines ingleses centrales de Wörlitz, en el Principado de Anhalt, fueron diseñados entre 1769 y 1773 por el Príncipe Leopoldo III, según los modelos de los jardines paisajísticos Claremont, Stourhead y Stowe. Otro ejemplo notable fue The Englischer Garten en Munich, Alemania, creado en 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814). Estos marcaron la transición y pronto el final del jardín barroco en Europa.