La literatura barroca pertenece a un gran movimiento europeo, no solo literario sino más generalmente artístico, el barroco. Como la literatura barroca se encuentra en la historia literaria desde aproximadamente 1800, la producción literaria en Europa, sin embargo, en Francia, la literatura de esta época se considera clásica o clásica, aunque utiliza dispositivos estilísticos similares. Los dispositivos estilísticos barrocos también se utilizan en la literatura europea del siglo XVII. Por lo tanto, debe hacerse una distinción entre un concepto de la era barroca acuñado y un concepto de estilo para características especiales de la literatura (metáforas, alegorías religiosas y mitológicas) de otras fases.
Debido a su «artificialidad», la literatura barroca elude principalmente la empatía inmediata; Debido a su falta de «naturalidad», es poco apreciada por los críticos literarios de la ilustración temprana y media.
Visión general
La literatura barroca se manifestó de diferentes maneras, desde el Eufismo de los poetas ingleses, Preciousness en Francia, Marinismo en Italia, Primera y Segunda escuelas de Silesia en Alemania, y Conceptismo y Culteranismo en España. Entre los escritores barrocos se encuentran, en español, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana, Bernardo de Balbuena Miguel Hidalgo; en catalán, Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera; en portugués Antonio Vieira, Gregorio de Matos, Francisco Rodrigues Lobo; en inglés, los poetas metafísicos John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan y en alemán Andreas Gryphius y Angelus Silesius.
En España el barroco coincide con la Edad de Oro. Los temas de amor, honor, religiosos (con la contrarreforma en progreso) y la sátira dominan. En poesía, la controversia entre el conceptualismo y el culteranismo se alterna con el descubrimiento de nuevas formas estróficas y la continuación del soneto renacentista. La novela vive una época de máximo esplendor, con las obras de Cervantes y una gran cantidad de subgéneros (donde destaca la novela picaresca). En el teatro dominado por comedias y «Auto sacramental» o dramatizaciones de pasajes bíblicos. Pedro Calderón de la Barca mezcla las reglas de la comedia con temas serios y evoluciona la tragedia hispana.
Al principio, el término barroco se usaba solo para las artes plásticas, es en la década de 1820 cuando comenzó a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII, dando la idea de que el movimiento no solo afectó a las formas plásticas, pero también a las literarias. Más importante aún, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un movimiento ideológico, no solo formal y viendo su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto fue mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento de confrontación, lo cual tampoco es cierto.
El barroco trae consigo una renovación de técnicas y estilos. En Europa, y especialmente en España, la Contrarreforma influye mucho en este movimiento; Las expresiones italianas que vinieron del Renacimiento se asimilan, pero al mismo tiempo se convierten en español y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española.
Los poetas barrocos del siglo XVII mezclaron estrofas tradicionales con otras nuevas, cultivando así el trío, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Utilizaron copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal adornada. No significa una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental y una exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta alcanzar un afianzamiento formal. Es el siglo característico del barroco literario español.
En este siglo XVII en el que aparece el movimiento barroco, los temas que ya estaban ocurriendo en el Renacimiento se intensifican, pero especialmente los más negativos: la fugacidad de la vida, la velocidad con la que huye el tiempo, la desaparición de las alegrías, la complejidad del mundo que rodea al hombre. etc.
La literatura del siglo XVI se expresó en un estilo sereno y equilibrado; El barroco del siglo XVII desestabiliza esta serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se producen en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:
El euforismo es llamado por poetas ingleses
Preciosidad en Francia
Marinismo en italia
Contenido
Tomando el carácter del manierismo, esta corriente favorece la emoción y es sensible al intelecto o lo racional. Al igual que en la música, la arquitectura y la pintura, el barroco en la literatura se centra en el efecto y la ostentación. Ofrece lugares comunes representativos: mezcla de opuestos (lo real y lo ilusorio, lo grotesco y lo sublime, las mentiras y la verdad); desarrolla la imaginación; apelar a alegorías; expresar sentimientos y sensaciones; transcriba con abundantes detalles de color, forma, sabor y fragancia. La muerte es un tema central en las obras barrocas, íntimamente ligada al campo del escape, la mitología y el país de las hadas. La estética barroca reivindica su exuberancia, su profusión y su sobrecarga ornamental. La escritura está dominada por el alambique retórico y la multiplicación de figuras de estilo como la metáfora.
Jugando con el motivo de múltiples identidades, el teatro y la novela escenifican personajes versátiles, dobles y misteriosos «con una máscara» (ej .: Dom Juan con feroz duplicidad). El teatro es el lugar de la ilusión por excelencia. Acentúa el efecto de los fuegos artificiales por frecuentes cambios de intriga como en L’Illusion comique de Corneille. En las novelas, las intrigas también son digresivas, cambiantes o múltiples (recurrir a narraciones incrustadas, analizar, etc.). Esto los convierte en ejemplos famosos de novelas de cajones. Hay muchos tipos de novelas barrocas, incluida la novela pastoral que tiene lugar en un mundo idealizado (la mayoría de las veces una antigüedad fantaseada como la Galia de L’Astrée). La novela picaresca se encuentra a medio camino entre la realidad ideal, increíble y social de principios del siglo xvi. En Francia,
La recurrencia de los temas es importante: inconstancia, ilusión, figuras minerales, metamorfosis, disfraz o disfraz, sueño, sueño (La vida es un sueño de Calderón de La Barca), sueño, espejo, doble, cuerpo humano o incluso la vanidad de las cosas ( «Vanidad de vanidades, todo es solo vanidad»). La teatralidad y la artificialidad también son razones clave. Se da un lugar principal a la decoración y es común recordar la ficción por su naturaleza de artificio. Las producciones barrocas llevan regularmente el abismo de implementación.
A menudo tienen como tema la puesta en escena de un simulacro. De hecho, buscan hacer de la existencia un pequeño teatro de apariencias, lo inestable y lo efímero de donde proviene la angustia de la muerte que solo la religión puede, en ocasiones y según los autores, aliviar. El escritor barroco quiere ser didáctico. Se ve dividido entre promover el progreso científico y técnico de su tiempo y rechazar un mundo de violencia y apariencias falsas. Baltasar Gracián, uno de los grandes representantes de la literatura barroca española, elogió lo ostentoso, percibido como una forma de reconocer un defecto en la realidad tan pronto como la apariencia se desvanece.
En poesía, florece el lirismo amoroso (especialmente con Scalion de Virbluneau, sieur de Ofayel y Louvencourt, señor de Vauchelles), y somos testigos del desarrollo del soneto y las odas pindaric o anacreontic, con poetas extremadamente originales que se distinguen gracias a su espíritu libertino como Tristan L’Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant y Théophile de Viau, considerados como librepensadores que rechazan dogmas y principios. Algunos poetas asociados con la época barroca, como Paul Scarron, también se entregan a un género paródico llamado «burlesco». Es un registro irreverente, ridiculizando los modelos literarios dominantes como la épica. Las figuras mitológicas de la antigüedad se representan en posturas desfavorables, lo que es particularmente notable en el travesti de Virgilio. Estas representaciones subversivas están inspiradas en metamórficas,
En Europa y más particularmente en España, se distinguen dos modelos poéticos a nivel estético: el cultismo, representado por Luis de Góngora, que se caracteriza por una sintaxis profusa que multiplica los niveles de construcción (mezcla de registros, oraciones laberínticas, etc.), un extrema preciosidad del lenguaje y un exceso de figuras de estilo y conceptualismo a las que se apega Francisco de Quevedo, sensibles a la complejidad del pensamiento pero que promueven una escritura más sintética, precisa y recopilada. Sin embargo, estos dos modelos se unen a través de investigaciones de estilo, innovaciones lingüísticas y juegos sobre la forma y el significado de las palabras. En Inglaterra, John Donne es similar y simultáneamente se opone a estas concepciones mediante el desarrollo de una poesía metafísica. Esta corriente aboga por un mayor rigor de composición, Una versificación académica y rasgos más o menos complejos del espíritu. Emerge una cierta pureza del lenguaje poético, dirigido hacia el intelecto y no hacia la emoción. En Francia, con la creación de academias reales y la llegada del clasicismo, las reglas de medida, armonía y belleza a través de una obra del espíritu denigran el barroco literario. Este último se define sistemáticamente como un género híbrido, extraño e hinchado, entre lo grotesco satisfecho y lo redundante ridículo.
La tendencia oscura tomada por ciertas producciones barrocas (especialmente las obras de Shakespeare Macbeth y Hamlet, pobladas por brujas, fantasmas y tierras malvadas medievales) influyen en una evolución particular del movimiento llamado «barroco negro» que alimentará los temas y la estética, en los siglos siguientes, por autores como el marqués de Sade, pero también por la novela gótica y ciertos escritores románticos.
Personajes generales
En el barroco, el intelectual no puede tratar con sus temas favoritos, ya que con el advenimiento de la Contrarreforma, los temas utilizados se habían reducido considerablemente. Dada la reducción de los temas, el objetivo principal de los intelectuales es hacer que el lector entienda el verdadero significado de sus textos. Los literatos de este período se expresan en un lenguaje tan refinado que hace de este su mayor valor artístico. Esta literatura difiere del manierismo anterior porque es una literatura experimental: gracias a ella se experimentan nuevas formas de literatura, que abrirán el camino a la Ilustración.
La literatura barroca se opone a la tradición renacentista basada en reglas codificadas, como la regularidad, la medida, el equilibrio, proponiendo en cambio la búsqueda de lo maravilloso, la invención libre, el sabor de lo fantástico. Falta el pensamiento humanista-renacentista basado en el reconocimiento de la dignidad humana y la confianza en la correspondencia armoniosa entre el hombre (microcosmos) y el universo (macrocosmos). Las formas pastorales y mitológicas utilizadas para este propósito, indican por un lado el intento de profundizar el mundo de fantasía como un espejo de la realidad pero también de lo improbable, y por otro lado, la formación de una nueva realidad mundana incapaz de penetrar auténticamente en el mundo. tela de vestuario. Como consecuencia de descubrimientos científicos y geográficos que alteran la dimensión del mundo y el cosmos conocido, Se altera el equilibrio presente en el Renacimiento entre el hombre y el universo. En consecuencia, la literatura barroca tiende a manifestar la sensación de precariedad y relativismo de las cosas conocidas y sus relaciones. No es casualidad que la maravilla, planteada como un canon estético por la poesía, y la metáfora expresen las pérdidas de certezas y de una naturaleza fija de los objetos del mundo, reemplazados por apariencias engañosas.
De hecho, el poeta Giambattista Marino escribe: «La maravilla es del poeta (hablo de lo excelente, no de lo torpe): quien no sabe sorprender, ve al curry». Por lo tanto, los dos lados de la literatura barroca son tanto la búsqueda de una realidad cada vez más evasiva e imprecisa como la manifestación de una clara decepción para el mundo concreto, y la necesidad de escapar a un mundo ilusorio. Hay una abolición de la jerarquía de los géneros literarios, de hecho, existe una contaminación entre ellos (por ejemplo: Aminta di Tasso). Los espacios de las artes se amplían para incluir figuras, temas y contenidos tradicionalmente considerados no abordados en la literatura (debido a la bajeza de los contenidos).
La nueva realidad, por lo tanto, como ya se mencionó, se caracteriza por nuevos descubrimientos geográficos, científicos (microscopio, circulación sanguínea estudiados por William Harvey), astronómicos (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileo Galilei, Isaac Newton, Keplero). Al respecto, el crítico Giovanni Getto escribe que «mientras el mundo expande sus límites geográficos y astronómicos y la naturaleza cambia sus principios biológicos y mecánicos, mientras vuelve a ser una presencia preocupante de Dios, o estrictamente guardada en la complicada analogía de los sistemas teológicos de Ortodoxia católica y protestante o inefablemente removida de las profundidades de las grandes y complejas experiencias místicas, el hombre lucha por la posesión de este mundo y este Dios refinando su filología, despertando y perfeccionando una técnica para cada sector del conocimiento «.
El crítico agrega que, a diferencia de la Edad Media y el Renacimiento, «la civilización barroca, por el contrario, no tiene su propia fe y certeza. Su única certeza es la conciencia de la incertidumbre de todas las cosas, de la inestabilidad de la realidad, de las apariencias engañosas». , de la relatividad de las relaciones entre las cosas «. Un ejemplo famoso de este nuevo clima cultural lo da el monólogo de Hamlet en la tragedia homónima de William Shakespeare («Ser o no ser, esa es la cuestión»). Hamlet demuestra ser el héroe de la duda, un antihéroe desgarrado por la incertidumbre, en un mundo que ha perdido toda confianza en las habilidades cognitivas de la razón.
En el Barroco también hay un componente lúdico: el trabajo está escrito con la intención de sorprender al lector. En el género lírico hay una ironía subyacente, los cánones petrarquistas de las mujeres como modelo de belleza semidivina se disuelven. Además, se enfatiza la idea del doble: las cosas nunca se muestran por lo que son, lo que demuestra la artificialidad de la naturaleza humana. La ficción es el rasgo fundamental del género literario y artístico: el hombre es un conjunto de máscaras diferentes que usa según la ocasión.
La idea del doble está presente, por ejemplo, tan evidente en los acontecimientos de Don Quijote de Miguel de Cervantes. Realidad e ilusión se entrelazan, los dos planos se fusionan entre sí para que la relación entre las dos dimensiones se invierta. Y en la segunda parte de Don Chischiotte, el protagonista lee la historia de sus aventuras (la primera parte de la novela) y, por lo tanto, es a la vez protagonista y lector del libro.
Entonces podemos citar ejemplos ilustres en el teatro. Calderón de la Barca en su drama Life is dream muestra una historia que es un intercambio continuo entre la realidad y la ficción, sin que el protagonista pueda distinguirlos y el mensaje de la obra maestra del dramaturgo español es precisamente que la realidad es un sueño. La vida, como todos los sueños, se caracteriza por ilusoria, fugaz del tiempo, vanidad de las cosas. La existencia es, por lo tanto, ilusoria e inconsistente. En ‘Hamlet de William Shakespeare, vengan a la corte de jugadores que el príncipe danés pide que pongan en escena una historia que es la del’ Hamlet mismo: los espectadores ahora pueden ver a los personajes de la tragedia convertirse en espectadores de la misma tragedia en la que se encuentran. protagonistas
Historia
El movimiento barroco aparece a finales del siglo xvi y terminó a mediados del siglo xvii.
Aunque vinculado desde el principio a la Contrarreforma, el movimiento literario barroco encontró una esfera de influencia más amplia, especialmente en Francia. Distinguimos por un lado escritores protestantes como Théodore Agrippa d’Aubigné y por otros escritores católicos como Honoré d’Urfé y Pierre Corneille o aquellos que vuelven a capacitar a Jean de Sponde y Théophile de Viau. En España, la corriente barroca está representada entre otros por Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega. Andreas Gryphius y Martin Opitzare son sus representantes más ilustres en Alemania, como Giambattista Marino en Italia (su nombre ha dado lugar al término «marinismo»). En Inglaterra, uno encuentra una impronta importante del barroco en el euforismo como en ciertas obras de William Shakespeare sobre el plan temático y formal.
Pero si el estilo barroco era famoso por su época, no se redescubrió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial para el arte, y en la década de 1930 para la literatura, con el libro de Eugenio d’Ors, Du Baroque, luego en su estela con El trabajo de muchos historiadores de la literatura como los de Jean Rousset en la década de 1950.
El barroco surge en un período de crisis (en este caso, las guerras de religión) y tiene lugar en una era metamorfoseada por grandes descubrimientos (las Américas) y el progreso técnico (la invención de la brújula). Esta era también se ve alterada por el propósito de ciertos estudios científicos: aquellos entre otros de Nicolás Copérnico y Galileo que prueban que la tierra no está en el centro del universo. El movimiento barroco se opone al clasicismo. Para usar los conceptos nietzscheanos, podríamos asimilar el barroco a un impulso «dionisíaco» (vinculado a lo inestable, al exceso, a los sentidos y a la locura), opuesto al movimiento «apolíneo». »(Dirigido a lo racional, el intelecto, el orden y la medida) del clasicismo.
Motivos literarios en barroco
La poesía barroca está esencialmente conformada por tres leitmotivs que describen la actitud de las personas hacia la vida. En el contexto de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), la vida cotidiana de las personas estaba determinada por la violencia y la destrucción. Todos estos motivos abordan el miedo generalizado a la muerte y sus efectos de varias maneras:
Memento mori (lat. = «Recuerda que tienes que morir»). El motivo memento mori expresa la agonizante conciencia de la muerte. Esto incluye la memoria frecuentemente repetida de (casi) la muerte. Se relaciona más con la muerte y la muerte que con la vida y, por lo tanto, contrasta claramente con el atractivo motivo de Carpe diem. (Ejemplo: Lágrimas de la Patria Anno 1636 por Andreas Gryphius)
Vanitas (latín = «vanidad», «nulidad», «fracaso», «fugacidad del mundo»). El motivo de las vanitas es similar a la forma de vida de memento mori en que les preocupa la muerte y la fugacidad en lugar de centrarse en la vida que les espera. El enfoque aquí no está en la muerte misma, sino en la fugacidad y nulidad de las personas. Esto también debe verse en relación con la gran importancia de la trascendencia en este momento, es decir, la creencia cristiana en una vida mejor en el más allá. (Ejemplos: todo es en vano por Gryphius y Die Welt por Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau)
Carpe diem (lat. = «Use / Enjoy the day»). Este motivo, que se remonta al poeta romano Horacio, exige experimentar y disfrutar conscientemente el día y no dejar que los pensamientos de impermanencia sean demasiado pesados. En su renuncia a la trascendencia, en particular la asunción de una vida más allá, contradice la cosmovisión cristiana. Por lo tanto, es cuestionable si carpe diem puede verse como el motivo central del barroco. La oda que cito a menudo como ejemplo, casi siento que un Grawen de Martin Opitz se publicó solo en el siglo XIX con el título «Carpe diem».
Los tres motivos son parte de la intención frecuente de los poetas (ver más abajo), que consiste en la invitación a disfrutar de la vida, así como la amonestación para conmemorar todo lo terrenal y la recomendación resultante de recurrir a la fe.
La actitud ante la vida en el Barroco fue pronunciada antitética (contradictoria). Las manifestaciones frecuentes de esto fueron
Al otro lado y más allá
Juego y seriedad
apariencia y realidad
Lujuria y virtud
Erotismo y ascetismo
vida terrenal y celestial
«Carpe diem» (lat. «Usa el día») y «Memento mori» (lat. «Piensa que morirás»)
y también se implementaron en las obras líricas y épicas, así como en los dramas de la época.
Otros materiales y temas de uso frecuente provienen principalmente de la antigüedad, pero a menudo se trataba el destino de los mártires cristianos, así como el premio y el amor de las mujeres.
Literatura del barroco
Los autores de la literatura barroca incluyen: Martin Opitz, Casper von Lohenstein, Andreas Gryphius, Grimmelshausen, Caspar Ziegler, Paul Fleming, Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau y Angelus Silesius.
Poesía Barroca
La forma preferida de literatura era el poema, especialmente el soneto, la medida habitual era el alejandrino con jamben de 6 capas con cesura fuerte, a menudo en el medio del verso. En el barroco, la estética externa y el sonido agradable jugaron un papel importante. Para lograr este efecto, se utilizaron varios dispositivos estilísticos, incluidos anáforas, metáforas, antitéticos, hiperbólicos, así como alegorías y repeticiones. Se prefirieron dispositivos estilísticos como metáforas y símbolos para explicar cosas elementales como este mundo y el más allá, así como el papel del hombre a través de representaciones pictóricas. Las metáforas y alegorías como el «puerto» (en el poema «Evening» de A. Gryphius) para un regreso a Dios son típicas. También se usaron emblemas y alegores, que revelan y revelan un profundo,
El hijo del pastor, Gryphius, por ejemplo, tuvo que ver la muerte cardíaca de su padre cuando era niño, después de que un Soldateska incendiario ingresara a su iglesia. Sus poemas sobre la vanidad, en el sentido de la nada, y la impermanencia. Todo es vano y las lágrimas de la patria se encuentran entre los poemas barrocos más conocidos. Los himnos de Paul Gerhardt (1607-1676) al salir, mi corazón, en busca de Freud, están asignados a la lírica barroca.
Obras en prosa del barroco
Una importante obra en prosa es la novela picaresca El aventurero Simplicissimus Teutsch (1668) de Grimmelshausen. A diferencia de los textos posteriores del barroco alemán, no es en absoluto bullicioso, sino escrito en estilo popular y con un ingenio drástico. Las acumulaciones de erudición o latinismos suelen ser irónicamente exageradas cuando ocurren ocasionalmente. Lo mismo se aplica a Christian Reuters Schelmuffsky desde 1696/97.
Los motivos que siempre exigen una mejora responsable de la mala realidad surgen del carácter cristiano de los autores. Confiaron en un mejor orden y una mejor vida con Dios.
El sermón barroco
Las fábulas y los cuentos de hadas generalmente transmiten una lección moral. Además, las comparaciones, galimatías y proverbios se utilizaron con frecuencia. Muchos predicadores usaron imágenes del lenguaje y no solo usaron la Biblia, sino también obras antiguas. La elección de los temas para los sermones fue amplia. Se discutieron problemas teológicos, al igual que las declaraciones exegéticas de la Biblia.
Abraham a Sancta Clara es el predicador católico más conocido del barroco en los países de habla alemana. Georg Scherer, quien es menos conocido hoy, a menudo luchó contra la Reforma en sus sermones barrocos.
El jesuita Piotr Skarga (1536–1612) fue el predicador polaco más famoso del período barroco. Sus obras más importantes son los sermones parlamentarios de 1597, las historias de santos de 1579 y las ferias militares de 1618.
La comedia barroca
La comedia del arte, nacida en Italia en el siglo XVI y que siguió siendo popular hasta el siglo XVIII, era un modo de producción de espectáculos en el que la representación se basaba en un lienzo (que proporcionaba una narrativa aproximada de lo que habría sucedido en el escenario). Las actuaciones a menudo se realizaban al aire libre con una escenografía hecha de pocos objetos.
Este tipo de teatro fue esencialmente improvisado e implicó el uso de máscaras y, por lo tanto, de caracteres fijos (Pulcinella, Pantalone, Balanzone, etc.).
Además, dentro de este tipo de comedia se previeron confrontaciones lingüísticas reales, dadas por la combinación de discursos regionales de cada personaje, dando lugar a un verdadero multilingüismo. La comedia del arte encontró un verdadero enemigo en la iglesia reformada, que se opuso a un tipo de representación que se consideraba blasfema, donde los intérpretes estaban animados por fuerzas diabólicas, perturbadoras peligrosas de la vida cotidiana.
Literatura barroca en España y América Latina.
El pináculo de la producción teatral española fueron las piezas de Pedro Calderón de la Barca, estrictamente formadas, inspiradas filosóficamente, pero no muy populares. Han sobrevivido alrededor de 120 dramas (las llamadas comedias) y 80 juegos de Corpus Christi (Autos sacramentales). El drama jesuita se utilizó como un instrumento popular y de base amplia para la construcción y educación religiosa de las amplias masas analfabetas; de estas piezas cientos de miles, por ejemplo, B. Passion o los juegos de Corpus Christi muy populares en México.
Una variante específica hispano-hispanoamericana de poesía y prosa barroca es el gongorismo (después de Luis de Góngora) con su tendencia a las periferias, las metáforas atornilladas y la sintaxis extremadamente compleja. Los significados simples deben transmitirse con la mayor cantidad de palabras posible (por ejemplo: «Era del año la estación florida» (Góngora) – «era la época floreciente del año», es decir, era primavera). Los representantes de Gongorismus estaban en conflicto con los del conceptismo, a saber, con Francisco de Quevedo, cuyo estilo combinaba un vocabulario simple con divertidos juegos de palabras. Sus oponentes también consideraban el gongorismo como el vulteranismo («luteranismo cultivado») porque les parecía una herejía de las reglas clásicas de la poesía.
Crítica de la poética de estilo y control, el final del período
Liselotte, del Palatinado, ya criticaba el estilo de escritura sensual del período barroco tardío, que se había puesto de moda, en una de sus cartas en 1721: «Encuentro todo en Alemania tan diferente desde los años 50 que estoy en Francia, que me pre-imagina como otro mundo. Vi una carta … así que lucho por entender. En mi día probablemente fue escrita cuando las frases eran cortas y dijiste mucho en pocas palabras, pero ahora te parece agradable si pones muchas palabras en eso no significa nada. Esto es una locura para mí, pero gracias a Dios todos aquellos con quienes me relaciono no han aceptado esta moda repugnante; no podría haber respondido … »
En 1729, el iluminador temprano Johann Christoph Gottsched criticó la comprensión artesanal de la poesía en el clasicismo francés desde una perspectiva racionalista. Su postulado, derivado de la rígida regularidad de la poesía, dice que el arte de enseñar y aprender poesía y las imágenes retóricamente sofisticadas, así como la expresión tipificada de la emoción, le parecen una falta de originalidad; llevaron a una sobrecarga estilística. Lessing rechaza la idea de la poética de la regla barroca de una manera más radical, y pide el uso del lenguaje exclusivo de todos los días.
La crítica racionalista de Gottsched va cada vez más acompañada de críticas desde la perspectiva del creciente sensualismo y la corriente literaria de la sensibilidad, que exigen una expresión «natural» de las emociones. El culto al genio, que se basa en el modelo de tendencia de Shakespeare en toda Europa, finalmente pone fin a la poética de la regla barroca.
Fue solo en el siglo XX que la era barroca recuperó un mayor interés debido a las similitudes estructurales con la posmodernidad, es decir, la exageración creativa y la reutilización del material lingüístico.