Surveillance Art ist die Verwendung von Technologie, die dazu dient, menschliches Verhalten so aufzuzeichnen, dass der Überwachungsprozess oder die Technologie zur Überwachung kommentiert werden. Surveillance Art manifestiert sich in vielen verschiedenen Formen, von Kurzfilmen bis hin zu Architektur, aber alle haben gezeigt, dass sie eine kritische Antwort auf die Zunahme der Überwachung durch verschiedene Behörden und die Technologie bieten, um diese zu erreichen, besonders wenn es um Sicherheitsfragen geht und Durchsetzung von Gesetzen.

Geschichte
Mit neuer Technologie kamen neue Überwachungsmöglichkeiten und neue Wege, auf diese durch künstlerische Medien zu reagieren. Mit dem Aufkommen von Videoaufzeichnungsgeräten, Videoüberwachungssystemen und Digitalkameras wurde eine Fernüberwachung von Objekten möglich. Eine der beliebtesten Figuren, um diese neuen Methoden der Überwachung an die Kunst anzupassen, war Andy Warhol.

Warhols Film „Outer and Inner Space“ (Außen- und Innenraum) hat der modernen Welt die Möglichkeiten der High-Tech-Überwachungskunst vorgestellt. Gleichzeitig lieferte es dem beobachteten Subjekt das Bild oder Wissen, beobachtet zu werden, in diesem Fall die Schauspielerin Edie Sedgwick. „Links sieht Sedgwicks Videobild mit vollem Profil nach rechts und schaut auf, als würde sie mit jemandem reden, der über ihr steht. Auf der rechten Seite sitzt Edie in drei – Das Viertelprofil zeigt nach links und richtet sich an jemanden, der außerhalb des Bildschirms links von Warhols Filmkamera sitzt – ein Arrangement, das zuweilen die Illusion schafft, Sedgwick im Gespräch mit ihrem eigenen Bild zu beobachten. “

Im späten zwanzigsten Jahrhundert, die AIDS-Epidemie, Krebsraten und andere gesundheitliche Bedenken erstellt eine neue Form der Überwachung. Plötzlich wurde der Zustand des menschlichen Körpers und das Ansteckungspotential zu einer Ergänzung der bestehenden Beobachtungssysteme.

„Das“ Mein Körper, mein Geschäfts „-Ideal in der klinischen Umgebung stimmte mit weiteren gesellschaftlichen Bedenken über Snoops, Spione und Überwachung überein und schuf die Voraussetzungen für eine grundlegende Neufassung der Überwachungspolitik in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts über HIV stellte den Höhepunkt der Patientenbeteiligung in der Überwachungspolitik dar. “

Postmodern
Die Terroranschläge vom 11. September 2001 lösten eine neue Welle amerikanischer Überwachung der Bürgerschaft aus. Dies war in erster Linie eine Form der elektronischen Informationserfassung – Überwachung von Telefonen und E-Mail, Internetnutzung, Verfolgung und Verfolgung von Mobiltelefonen und GPS-Einheiten. In bestimmten Fällen kann das Festhalten und / oder Überwachen von UNS Bürger verschiedener ethnischer Gruppen verstärkten die bereits wachsende Debatte über die Verletzung der bürgerlichen Freiheiten. Im Juli 2006 bezeugte Frau Mary DeRosa, eine hochrangige Mitarbeiterin des Zentrums für strategische und internationale Studien, eine Kongressanhörung zum Foreign Intelligence Surveillance Act. An diesem Punkt sind verschiedene Organisationen innerhalb der Vereinigte Staaten Die Regierung hatte verschiedene Gesetze erlassen, um die wahrgenommenen Bedrohungen durch ausländische Agenten zu überwachen, manchmal in gegensätzlicher Weise und mit unterschiedlichem Ausmaß an Verletzung der Rechte.

DeRosa erklärte: „Die nationalen Sicherheitsbehörden und ihre Angestellten sind mit dem Schutz der Vereinigte Staaten vor Schaden. Wenn man sich entscheidet, ob man einen Schritt macht, der Freiheiten einfordert, werden sie nicht immer in der Lage sein zu beurteilen, ob dies der einzige Weg oder der beste Weg ist, ein Problem anzugehen – oder ob es einfach der einfachste Weg ist.

Da Fragen der inneren Sicherheit Fragen der Verletzung der bürgerlichen Freiheiten erzwangen, stellte die Reaktion verschiedener Praktiker der Überwachungskunst den Begriff der Privatsphäre in Frage. In einem der berüchtigtsten Fälle scheint der Preis für Unschuld und Freiheit der willentliche Verzicht auf die persönliche Privatsphäre zu sein.

Der Fall von Hasan Elahi hat auch neue Technologien in der Überwachung angesprochen: Tracking und Tracing von Mobiltelefonen, die Fähigkeiten der GPS-Technologie und der weltweite Internetzugang sowohl für den Beobachter als auch für das Beobachtete. Die Beziehung zwischen dem Beobachter und dem beobachteten Körper wird zum Anstoß für das Kunstwerk selbst.

Elahi sagt über seine Kunst: „Sowohl quantitative als auch qualitative Informationen fließen in meine Arbeit ein, und der gesamte Prozess führt zu Übersetzungen und Fehlübersetzungen zwischen dem Physischen und dem Virtuellen, zwischen dem Körper und dem einzelnen Bürger. Die unvermeidlichen gegenseitigen Missverständnisse Bereitstellung der Trägheitsenergie für die fortgesetzte Aktivität und Effektivität der Arbeit. “

Futurist
Die neueste Entwicklung der Reaktion auf Überwachungssysteme soll das System werden. Neue Formen der biometrischen Überwachung – wie Herzfrequenzmonitore und Gesichtserkennungssoftware – werden für personalisierte Erlebnisse und Vergnügungsparkfahrten eingesetzt.

Über die Biometrie hinaus geht die Integration kybernetischer Technologie in die Surveillance Art. Der kanadische Filmemacher Robert Spence hat eine Miniaturkamera in sein Prothesenauge eingepasst. In einer merkwürdigen Umkehrung schließt sich Spence schließlich mit dem Konzept der Überwachungskunst zusammen: „Ursprünglich bestand die ganze Idee darin, eine Dokumentation über Überwachung zu machen. Ich dachte, ich würde eine Art Superheld werden … für Gerechtigkeit gegen Überwachung kämpfen“. Sagte Spence. „Im Toronto es gibt 12.000 Kameras. Aber das Seltsame, was ich entdeckte, war, dass die Leute sich nicht um die Überwachungskameras kümmern, sie waren mehr um mich und mein geheimes Kameraauge besorgt, weil sie das Gefühl haben, dass dies eine schlimmere Verletzung ihrer Privatsphäre ist. “

Popularisierte Gebiete
Performance
Am 3. Mai 2008 inszenierten die Künstler Robin Hewlett und Ben Kinsley eine simulierte Straßenszene in einem Pittsburgh Nachbarschaft, als das Google Street View-Team durchkam. Sie nannten das Projekt „Street with a View“, das sie als „subtile und spektakuläre Fiktion in die Doppelgänger-Welt von Google Street View“ einführten. Zu den Szenen gehörten ein Marathon, eine Parade, eine Garagenbandpraxis, Feuerwehrleute, die eine Katze retteten, und ein Schwertkampf. Dies war das erste Mal, dass Google Street View als Mittel der Kunst, insbesondere als Überwachungskunst, genutzt wurde.

Die Surveillance Camera Player (SCP), basierend auf New York und von Bill Brown gegründet, sind einer der wichtigsten Innovatoren dieser Kunstform. Diese Gruppe von Schauspielern inszeniert verschiedene Theaterstücke im öffentlichen Raum. Ihr erstes Stück ist Alfred Jarrys „Ubu Roi“ am 10. Dezember 1996 an der U-Bahn-Station 14th Street-Union Square. Sie haben andere berühmte Werke wie Samuel Becketts Warten auf Godot, Edgar Allan Poes The Raven, George Orwells „1984“ und Animal Farm aufgeführt. Ihre Stücke werden in sehr öffentlichen Orten wie U-Bahn-Stationen, Times Square, Rockefeller Center , Washington Quadratischer Park, Union Square und verschiedene andere Wahrzeichen in der Stadt. Ihr primärer Zweck ist es, ein öffentliches Spektakel zu schaffen, um Menschen dazu zu bringen, die Rolle, die Überwachung in ihrem Leben spielt, in Frage zu stellen. Diese Aufführungen können von der Öffentlichkeit gesehen werden, doch die tatsächlichen Aufnahmen dieser Aufführungen bleiben unzugänglich. Die SCP soll sich vom Anti-Überwachungs-Manifest „Guerilla Programming of Surveillance Equipment“ inspirieren lassen, aber sie sei nicht der Erste, der Überwachungskameras inszeniert. Sie erklären, dass es die Erfindung von Comedy-Autoren war:

Eigentlich wurde das Überwachungskameratheater von einem Komödiendichter erfunden, nicht von einem Datenschutzbeauftragten oder einem Performancekünstler: dh die Person (en), die 1981 die Episode „On the Job“ des amerikanischen Fernsehsitcoms Taxi, in Alex Reiger (gespielt von Judd Hirsch) bekommt vorübergehend einen Job als Überwacher der Kamera. Gelangweilt von der Isolation und Stille, lernt Alex schließlich, die Zeit zu vertreiben, indem er vor der Überwachungskamera improvisierte Sketche spielt und sich gleichzeitig auf dem Monitor beobachtet. Als Alex ‚Schicht beendet ist, wird er von einem Veteranen des Ortes ersetzt (gespielt von „Grampa“ Al Lewis), der einen Bauchrednerpup herauszieht und vor der Überwachungskamera spielt, sobald seine Schicht beginnt! Die Implikation war, dass jeder Wachmann – wenn niemand (sonst) guckte – die Zeit auf diese Weise verging. Am 12. Oktober 1992 enthielt Saturday Night Live einen Sketch, der sich vorstellte, dass in der Nacht, wenn alle anderen nach Hause gegangen waren, die Leute, die daran arbeiteten Rockefeller Center Amüsieren sich und sich gegenseitig, indem sie kleine Sketche vor den Überwachungskameras des Gebäudes aufstellen. Wie bei Taxi hatte keines dieser Sketche politischen Inhalt und keiner von ihnen betraf das Recht auf Privatsphäre.

Der SCP hat eine breite Anhängerschaft in der ganzen Welt und hat sogar Schwestergruppen in Arizona, Kalifornien, Italien, Litauen, Schweden und der Türkei hervorgebracht, die aufzeigen, wie das Thema Überwachung über Nationen und Kulturen hinausgeht und Menschen zusammenbringt, um sie zu einem Synonym zu machen Erklärung.

Architektonisch
Einige Überwachungskünstler wählen Architektur als Leinwände. Die Gebäude und Strukturen, die sie verwenden, sind in gut sichtbaren Bereichen mit vielen Fußgängern. Die Künstler installieren ein Überwachungssystem, das die menschliche Bewegung durch und / oder um die Struktur verfolgt. Das System ist mit einem Anzeigeformat verbunden, beispielsweise einem großen Bildschirm oder einer Lichtinstallation, die durch menschliche Bewegung ausgelöst werden. Ein Künstler beschreibt es so: „Alle visuellen Elemente in der Projektion ergeben sich aus den Bewegungen der Menschen durch den Raum.“ Überwachungskunst löst Interaktion von Zuschauern aus, während sie sich der Verbreitung von Überwachung stärker bewusst werden.

Einige architektonische Überwachungskunststücke beinhalten Großbildinstallationen oder Projektionen auf gut sichtbare Gebäude in besiedelten Gebieten. Das Projekt „Nosy“ des Künstlers Christian Moeller aus dem Jahr 2006 enthält eine Kamera auf Straßenniveau, die die aktive Umgebung, einschließlich Fußgänger, Autos und einen nahegelegenen Zug in Osaki City, aufnimmt. Japan . Das Echtzeitvideo wird „in Bitmap-Grafiken [und projiziert] auf drei Türme mit weißen LEDs hinter mattierten Glastafeln dargestellt.“

Die Künstlerin Camille Utterback hat 2007 eine ähnliche Installation mit dem Namen „Abundance“ erstellt das Rathaus von San Jose , Kalifornien als ihre interaktive Leinwand. Die Installation beinhaltet eine große Überwachungskamera, die sich auf Fußgänger konzentriert, und eine abstrakte Kunstanimation, projiziert auf das Rathausgebäude. Der Standort und die Bewegung der Fußgänger im Feld der Kamera werden in abstrakte Formen übersetzt, die in der Projektion erscheinen. Wenn sich der Fußgänger bewegt, bewegt sich die entsprechende Form innerhalb der Animation und interagiert mit anderen Formen in der Projektion. Utterbacks Website sagt: „Bewegungen und Wege durch den Platz werden Teil einer kollektiven visuellen Aufzeichnung und verwandeln das Gebäude in eine spielerische und dynamische Leinwand.“

Das in Los Angeles ansässige Künstlerteam Electroland widmet sich der Arbeit an interaktiven Kunstprojekten. Viele ihrer Projekte sind architektonische Überwachungskunst durch den Einsatz von Lichtinstallationen oder elektronischen Displays. Eine ihrer architektonischen Installationen, „Enteractive“, nutzt sowohl das Innere als auch das Äußere eines Gebäudes in Los Angeles . Dieses Projekt, das im Jahr 2006 abgeschlossen wurde, beinhaltet die Verfolgung der Bewegungen und Standorte von Innenteilnehmern über ein großes Bodenlichtgitter. Draußen werden ihre Echtzeit-Standorte und Bewegungsmuster an jeden gesendet, der das farbige Lichtgitter auf der Vorderseite des Gebäudes betrachtet.

Ein weiterer von Electrolands Projekten wurde in die Fußgänger Brücke des Indianapolis Flughafen im Jahr 2008. Das Projekt namens „Connection“ besteht aus hellen „Punkten“, die die Länge der Brücke überdecken, die beim Durchqueren in verschiedenen Farben aufleuchten. Die farbigen Punkte folgen den Bewegungen der Menschen und interagieren oft mit den Teilnehmern, „zeigen eine Reihe von intelligenten und spielerischen Verhaltensweisen, begleitet von Klängen.“ Electroland hat ähnliche Projekte, darunter Target Breezeway, Lumen und Drive By.

Das französische Kunstteam Hehe arbeitet ebenfalls mit architektonischer Überwachungskunst, bevorzugt jedoch einen „grünen“ Ansatz. Wie Electroland haben sie auch Lichtinstallationen gemacht, wie ihr 2007 Projekt in Luxemburg , „Grandes Lignes.“ Dieses Projekt umfasst Lichtinstallationen entlang einer Fußgängerbrücke, die nur dort aufleuchten, wo sich ein Fußgänger befindet. Hehe beschreibt die selektive Beleuchtung als „die persönliche Lichtsphäre, die den Reisenden umgibt, während er sich von einem Ende zum anderen bewegt“. Hehe erklärt die Intention des Projekts: „Die Reaktionsfähigkeit des Systems funktioniert ökologisch und ökonomisch – Energie sparen – und auch metaphorisch: Dein Schatten – des Lichts – geht mit dir und folgt dir.“

Hehe hat unter dem Titel „Pollstream“ auch eine Reihe von Projekten gestartet, die alle auf die Umwelt ausgerichtet sind. Von diesen ist Nuage Vert, oder „grüne Wolke“ in Englisch, architektonische Überwachungskunst. Das Projekt 2008 verwendet eine thermoempfindliche Kamera und einen Laser mit einem grünen, wolkenförmigen Strahl. Auf einem nahe gelegenen Gebäude installiert, wird der Strahl auf den Strom der Verschmutzung von einem Kraftwerk in Helsinki , als eine ständige Erinnerung an die Bewohner ihres Energieverbrauchs. Hehes Fokus bei diesem Projekt richtet sich von der direkten Überwachung von Menschen auf die Überwachung ihrer Fabriken und Anlagen. Hier werden die Menschen indirekt durch das beobachtet, was sie produzieren, wie Luftverschmutzung. Dies ist möglicherweise der Beginn eines Schrittes in die Kunst der Luftüberwachung.

Inverse Überwachung / Sousveillance
Inverse Surveillance oder „Sousveillance“ nutzt Überwachungstechnik wie Kameras aus Sicht des Teilnehmers, um das Objekt der Überwachung im Wesentlichen zum Subjekt zu machen. Der Begriff Sousveillance wurde von Steve Mann, einem bekannten Medienkünstler, geprägt.

Typische Fälle von Sousveillance als Kunst beinhalten die freiwillige Aufzeichnung und Übertragung der eigenen Aktivitäten (zum Beispiel über Webcam). Der ausdrückliche Zweck dafür ist in einigen Fällen, den Wert des Wissens über den Aufenthaltsort und die aktuelle Aktivität des Künstlers zu beseitigen. Hasan Elahi, ein interdisziplinärer Medienkünstler, der fälschlicherweise des Terrorismus verdächtigt und von Regierungsbehörden inhaftiert wurde, hat gesagt, dass das Ziel der Übertragung seines täglichen Lebens darin besteht, Informationen über ihn zu entwerten, da „Geheimdienste unabhängig davon, wer sie sind Markt, wo ihre Ware Information ist, und der Grund, warum ihre Informationen Wert haben, ist, weil niemand sonst Zugang dazu hat. “ Indem er den Zugang zu den Informationen erhöht, entzieht er dem Monopol der Überwachungskommission.

Kritische Antworten
Das Surveillance Studies Network ist eine Organisation, die sich auf Überwachung und ihre verschiedenen Auswirkungen auf die Gesellschaft konzentriert, und ihr Online-Journal Surveillance and Society veröffentlicht akademische Artikel, die verschiedene Aspekte der Überwachung darstellen. Im Jahr 2005 wurden in der zweiten Ausgabe des Surveillance and Society-Berichts zwei Artikel veröffentlicht, die Überwachung als Kunstform umfassten.

The Plays und Arts of Surveillance: Studieren von Surveillance als Entertainment von Anders Albrechtslund und Lynsey Dubbeld beschäftigt sich eingehend mit der Überwachung und den Rollen, die sie in Kunst und Populärkultur spielt. Obwohl sich Albrechtslund und Dubbeld auf den Unterhaltungsfaktor der Überwachungskunst konzentrieren, erkennen sie auch ihre ernsthaften Erkundungen und Implikationen an. Während Surveillance Art Entertainment ist, neigen die Künstler dazu, sich auf kontroverse Aspekte von Überwachungspraktiken zu konzentrieren oder den Betrieb von Überwachungstechnologien aufzudecken. Um dies zu verdeutlichen, verwiesen Albrechtslund und Dubbeld ausdrücklich auf den Installationskünstler David Rokeby. „Wie zum Beispiel bei anderen Arbeiten von Rokeby ging es bei“ Sorting Daemon „darum, die Mächte der Vision und Überwachung aufzudecken und die diskriminierenden, verurteilenden Klassifizierungen hervorzuheben, die Computer zunehmend produzieren, wenn sie menschliche Beobachtungsaufgaben übernehmen Überwachung.“

Es wird beobachtet, dass, obwohl die Überwachung in der Kunst und anderen Formen der Unterhaltung vorherrschend war, sie von Wissenschaftlern der Surveillance Studies nicht eingehend untersucht wurde. Albrechtslund und Dubbeld sehen eine Notwendigkeit zur weiteren Erforschung dieses Überwachungsbereichs. Überwachung als eine Form der Unterhaltung wird nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt, wie sie verdient, weil es sich wirklich um ein vielfältiges Feld handelt, das sich ständig weiterentwickelt. „Die unterhaltsame Seite der Überwachung ist ein Phänomen, das es wert ist, an sich selbst studiert zu werden, und wir erwarten, dass diese Art von Studie zum Verständnis der vielschichtigen Natur der Überwachung beitragen wird.“

Im Artikel „Para-Sights: Multiplated Perspectives on Surveillance Research in Art Educational Spaces“ stellte Robert W. Sweeny, Kunstpädagoge an der Indiana University of Pennsylvania, Überwachungstechnologien und die Rolle der visuellen Kunst mit diesen Technologien in Frage. Er warf dann die Frage auf, wie man mit der Anerkennung von Überwachungstechnologien im Klassenzimmer umgehen würde. Er ist fest davon überzeugt, dass „Diejenigen, die mit den visuellen Künsten zu tun haben, viel von Studien über aktuelle Überwachungstechnologien lernen können, die über die Grenzen traditioneller Forschungsmethoden hinausgehen und Praktiken informieren, die die Dynamik von Macht und Vision in kunstpädagogischen Settings untersuchen.“ Während er an der Pennsylvania State University unterrichtete, nutzte Sweeny insbesondere ein Projekt, um seine Studenten dazu zu ermutigen, „die Macht des Blicks“ zu enthüllen, indem er untersuchte, wie Überwachung andere Arten des „Sehens“ hervorbringt:

Diese Studenten wählten das Museum als einen Raum, der auf dem Schauen und dem „männlichen Blick“ basiert, beeinflusst durch unsere Lesungen des Kurstexts, „Wege des Sehens“ (Berger, 1972). Indem sie den Blick der Überwachungskamera durch das in der Hand gehaltene Video verdoppelten und dann die individuelle Aufnahme der Kamera aufzeichneten, erzeugten sie ein mehrschichtiges Erlebnis, das zu Verwirrung führte. Durch einen straffen Bearbeitungsprozess erinnerten sie den Betrachter durch die raschen Kamerafahrten ständig an die Position des Kameramanns (und die scheinbare Laxheit des Wachmanns). Die Bilder beginnen sich aufzulösen, als das gefilmte Bild gefilmt wurde, geschichtet mit Musik, die sich dem Lärm näherte, um dann zu einer ruhigen Auflösung zurückzukehren und aus den Türen zu treten, die den wandernden Protagonisten in einen panoptischen Spiegelsaal führten.

Mit diesem Projekt schufen die Studenten nicht nur Überwachungskunst, sondern indem sie Beobachter wurden oder wie Sweeny den Parasiten nannte, konnten sie über die Umgebung hinaussehen, die das Museum mit seinen eigenen Überwachungskameras geschaffen hatte.

In seinen Essays schreibt der interaktive Künstler David Rokeby über die Kontrolle und Subjektivität, die von Künstlern geschaffen wird, die Technologien wie Kameras einsetzen:

Die Ausdruckskraft der Schnittstelle in Verbindung mit der zunehmenden „scheinbaren“ Transparenz von Schnittstellentechnologien wirft komplizierte ethische Fragen in Bezug auf Subjektivität und Kontrolle auf. Interaktive Künstler sind in der Lage, eine führende Rolle bei der Diskussion dieser Anliegen einzunehmen, andererseits drohen sie aber auch, sich für die industrielle, unternehmerische und institutionelle Nutzung dieser Technologien zu verantworten.

Rokeby hat auch einen Essay für Studenten geschrieben, die interaktive Kunst schaffen wollen, und er erklärt seine Perspektive auf die von ihm geschaffenen Stücke.

Die Überwachungskameraplayer waren die Inspiration für andere, die ein künstlerisches Projekt entwickelt haben, das eine Art von Überwachung beinhaltet. Sie sagen jedoch, dass sie, obwohl sie geschmeichelt werden, andere inspirieren, nur selten von der Arbeit beeindruckt sind . Ihre Beschwerde ist, dass in den Videos, die erstellt werden, die Künstler in der Regel am Ende „mehrere der wichtigsten ideologischen Unterstützung für die allgemeine Überwachung“ zu fördern. Diese Kunstwerke verbinden ihr Publikum nicht mit den alltäglichen Menschen, die beobachtet werden.

Legalitäten
Rechtlich gesehen betrachten Polizeibeamte Überwachungskunst als eine außergewöhnliche Methode, um Menschen sicher zu halten. Laut Polizeibeamten in State College , Pennsylvania Die Überwachung gliedert sich in drei Hauptkonzepte, „national, mechanisch und wahrgenommen“, die sich alle von legalen Begriffen in Kunst verwandelt haben.

National Surveillance ist eine staatlich kontrollierte Überwachung, die Polizeibeamten und der Gemeinschaft hilft. Zur Unterstützung der Gemeinschaft mit nationaler Überwachung „sind alle Polizeifahrzeuge mit einem versteckten GPS-Ortungsgerät ausgestattet, das die Position eines Polizeifahrzeugs überall im Land übermitteln kann.“ Für die Gemeinschaft bedeutet „Nationale Überwachung“, dass das Fahrzeug eines Polizeibeamten zu jeder Zeit stark überwacht wird, was zu einem Verweis führen würde, wenn es nicht am angegebenen Ort wäre. Aus staatlicher Sicht ist die nationale Überwachung unerlässlich, um Polizeibeamten bei Untersuchungen zu helfen oder Kriminelle einfach zu identifizieren. Das integrierte automatisierte Fingerabdruck-Identifizierungssystem (IAFIS) ermöglicht es Polizeibeamten, Fingerabdrücke zu nehmen und Informationen über jeden zu erhalten, der in nur fünfzehn bis zwanzig Minuten Fingerabdrücke erhalten hat. Mit den Informationen aus einem Interview mit einem State College, Pennsylvania Polizeibeamte, es ist klar, dass die nationale Überwachung eine Art „Systembalance“ (zwischen der Regierung und der Gemeinschaft) erzeugt hat, deren Zweck mit Fortschritten in der Überwachungstechnologie darin besteht, „Wahrheit“ darzustellen.

Die mechanische Überwachung, obwohl sie Ähnlichkeiten mit der nationalen Überwachung aufweist, spielt in der Überwachung als Kunstform eine etwas andere Rolle. Während des Interviews mit der State College Englisch: www.germnews.de/archive/dn/1995/02/15.html Es wurde notiert, dass „die Kamera in einem Polizeifahrzeug mit der Aufnahme beginnt, sobald die Notbeleuchtung eingeschaltet ist, egal ob das Fahrzeug steht oder in Bewegung ist.“ Diese Form der mechanischen Überwachung spielt eine große Rolle bei der polizeilichen Ermittlung und trägt dazu bei, Überwachungskunst zu schaffen. Mit Internet-Sites wie YouTube, Facebook und MySpace können Nutzer jede Art von Video-Feed erstellen und teilen, der sie interessiert. Als Beispiel nannte der anonyme Polizeibeamte des State College die Unruhen in Penn Zustand Universität nach Penn Zustand schlagen Ohio Zustand Universität während der Fußballsaison 2008-2009. Mehrere Videos wurden auf YouTube veröffentlicht, die festliche Handlungen darstellten, die sich schnell in destruktives bösartiges Verhalten verwandelten. Zunächst bezeichnete die State College Police diese geposteten Videos als polizeiliche Beweise, in denen sie Personen, die an den Unruhen beteiligt waren, festnehmen und in Ordnung bringen konnten. Auf der anderen Seite gibt es jedoch mehrere Videos von den Unruhen, in denen inspirierende Musik hinzugefügt wurde, um „Penn State Pride“ darzustellen, anstatt eine illegale Handlung zu begehen. Das Hinzufügen von Musik zu diesen Arten von Videos verwandelt die mechanische Überwachung in Surveillance Art, indem eine emotionale Bindung für die Personen geschaffen wird, die sich auf das beziehen können, was das Video visuell darstellt.

Perceived Surveillance ist ein Konzept der Surveillance Art, das rein territorial ist und normalerweise von Personen erstellt wird, die mit dieser bestimmten Gemeinschaft zu tun haben. Verwenden State College , Pennsylvania Ein anonymer Polizeibeamter erklärte zum Beispiel, dass Surveillance Art „eine Präsenz in der Gemeinde schafft, die die Wahrscheinlichkeit von Straftaten senkt und ein Gefühl von Besitz vermittelt.“ Mit dem Fortschritt der Technologie in der heutigen Gesellschaft wurde es offensichtlich, dass es für Individuen relativ leichter ist, „Wahrgenommene Überwachungskunst“ zu schaffen. Der interessante Aspekt von Perceived Surveillance Art ist die Tatsache, dass es alles sein kann. Beispiele für wahrgenommene Überwachungskunst können von einem Wandbild auf der Seite eines Gebäudes bis zu einer einfachen Statue des Jesuskindes im Vorgarten des Hauses einer Person reichen.

„Mit diesen erstellten Websites, YouTube, Facebook und MySpace, ist es für Einzelpersonen relativ leicht geworden, Surveillance Art überall auf der Welt zu veröffentlichen und zu verbreiten.“ In einigen Fällen gibt es sehr umstrittene Videos (Rodney King Schläge und der schießende Tod von Oscar Grant durch Polizeibeamte) auf diesen Seiten, die bearbeitet wurden, um eine spezifische individuelle Wahrnehmung dieses speziellen Ereignisses oder eine andere Perspektive auf dieses Ereignis darzustellen sollte möglicherweise genommen werden. Wenn Sie das fragen State College Englisch: www.germnews.de/archive/dn/1995/02/15.html Er sagte, dass Polizeibeamte nichts mit polizeilicher Arbeit zu tun haben. In der Tat werden die neuen Interpretationen, die von den Videos auf diesen Seiten präsentiert werden, von einigen Polizisten begrüßt, die die Idee und das Vertrauen in Surveillance Art mögen.

Während der Überwachung als Kunstform mit einem New York Englisch: www.germnews.de/archive/dn/1996/02/16.html Es sei „unmöglich fuer eine Person, mehr als drei Blocks irgendwo in Berlin zu fahren New York ohne vor der Kamera zu stehen. „Wenn man die drei Formen der Überwachung (national, mechanisch und wahrgenommen) als Kunstformen betrachtet, ist klar, dass sich unsere Gesellschaft in eine technisch abhängige Ära entwickelt hat, in der selbst das zuverlässigste Material (unbearbeitetes Überwachungsmaterial) Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/98.php Kunst kann durch einfaches Transformieren oder Bearbeiten von Rohmaterial (Hinzufügen von Musik oder Text) zu neuem Material werden, was zu Surveillance Art führt State College , Pennsylvania möglicherweise nicht so hoch wie der Umfang der Überwachung in New York Es ist interessant und bemerkenswert, dass Überwachung als Kunstform überall existiert.

Bemerkenswerte Beispiele
Diese Beispiele sind repräsentativ für die Methoden und Effekte von Surveillance Art. Obwohl sie unterschiedliche Technologien und Taktiken anwenden, verbindet sie ein Interesse an der zunehmenden Verbreitung von Überwachung in der modernen Gesellschaft und ihren Auswirkungen auf Bürger und Gemeinschaften.

Das Wireless Intelligent Systems Laboratory unter der Leitung von Stephen Wicker und die Human-Computer Interaction Group unter der Leitung von Geri Gay haben ein Surveillance Art-Experiment erstellt, in dem die Besucherbewegungen des Kunstmuseums Herbert F. Johnson mit Kameras verfolgt werden. Ihre Bewegungen sind aufeinander abgestimmt und beeinflussen einen Soundtrack des professionellen Sounddesigners Ron Riddle.

Digital Urban Living und die Digital Ästhetik Forschung Center eine Konferenz mit dem Titel „Sousveillance: Die Kunst der inverse Überwachung“ vom 8. – 9. Februar 2009 in Dänemark . „Sousveillance“, ein Begriff, der von Steve Mann geprägt wurde, „bedeutet, die Beobachtungspraxis auf das menschliche Niveau zu bringen (gewöhnliche Menschen, die das Beobachten machen, anstatt höhere Autoritäten oder Architekturen beim Beobachten).“

Benjamin Males hat mehrere Surveillance Art-Projekte erstellt, darunter:

das Zielprojekt, in dem Bilder von Menschen analysiert werden, um ihre rassistischen Daten zu bestimmen und zu speichern, die laut den Männern „existieren, um zu kritisieren und Fragen über Gesetzgebung und den Gebrauch von Überwachung in der Öffentlichkeit zu erheben“.

SOLA, oder das statistische Fettleibigkeitsprotokoll und -gerät, ein System, das den Körpermasseindex einer Person grob anhand von Überwachungsbildern bestimmen kann.

Seit er verhaftet wurde, als er in die UNS Hasan Elahi war verpflichtet, einen FBI-Agenten über seinen Aufenthaltsort zu informieren, wenn er reiste. Elahi beschloss, diese Informationen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und dokumentierte jeden seiner Schritte auf seiner Website, sogar über Bilder. Er hat auch seine vollständigen Bankunterlagen veröffentlicht.

Christian Moeller hat an mehreren Überwachungsprojekten mitgearbeitet:

„Mojo“, ein Roboterarm, der einen Scheinwerfer hält. Fußgänger zu Fuß San Pedro , Kalifornien wurden auf Videokameras aufgezeichnet und dann von dem Scheinwerfer gefolgt.

„Nosy“, eine Kamera, die zufällig Personen aufzeichnete und sie dann in Bitmap-Grafiken auf Gebäuden in der Nähe zeigte.

Moeller beschreibt sich selbst als „einen Künstler, der mit zeitgenössischen Medientechnologien arbeitet, um innovative und intensive physikalische Ereignisse zu erzeugen, die von handgehaltenen Objekten bis zu architektonischen Installationen realisiert werden.

Künstler Camille Utterback verwendet eine Videokamera in San Jose , Kalifornien Menschen zu beobachten, deren Bewegungen in animierte Grafiken übersetzt und auf eine dreigeschossige Rotunde projiziert werden.

Designer Jason Brügge hat mehrere groß angelegte Beispiele für Surveillance Art erstellt:

Brügge Studio befragte die Bewegung der Pendler auf der London Brücke und projiziert es als eine Matrix von Farben auf dem Gipfel des ** Turm Brücke , befindet sich ein paar Blocks entfernt. Brügge Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Sein System war auch in der Lage, diejenigen auf der Brücke mit Bluetooth – Verbindungen ausfindig zu machen und projizierte eine für jede Verbindung auf der Turm Brücke .

Brügge Studio schuf „intelligente“ Straßenlampen in Leicester , England das könnte die Farben vorbeifahrender Autos nachbilden.

„Echtzeit-Tracking und Informationssammlung wird immer ausgefeilter“, sagt er. „Ich denke, es ist sehr wichtig, diese Technologien zu unterwandern und sie auf eine spielerische Art und Weise zu nutzen, damit die Leute weniger Angst haben und sich mit dieser Technologie, die sie bereits umgibt, wohlfühlen.“

Youtuber Surveillance Camera Man hat mehrere Videos, die Hunderttausende von Ansichten erhalten haben. Er ist ein anonymer Mann, der ahnungslose Menschen filmt Seattle . Er spricht selten und zeigt nie sein Gesicht in seinen Videos, stattdessen beschließt er, seine Kamera auf zufällige Leute zu richten und ihre Reaktionen darauf zu filmen, in der Öffentlichkeit notiert zu werden. Die Reaktionen sind oft feindselig. Er bringt gelegentlich die Tatsache ans Licht, dass viele Geschäfte Überwachungskameras haben, die Kunden aufnehmen. Er reagiert oft auf seine wütenden Opfer, indem er sagt, dass er das Recht hat, Menschen in der Öffentlichkeit zu filmen, auch ohne Erlaubnis.

Adam Rifkins Film „Look“ aus dem Jahr 2007 wurde komplett aus Überwachungsvideos gedreht und hinterfragt den Effekt, den ständige Überwachung auf unser tägliches Leben hat. Rifkin beschreibt den Film als „die Dinge, die wir Menschen tun, wenn wir nicht glauben, dass wir beobachtet werden.“