Stuckism ist eine internationale Kunstbewegung, die 1999 von Billy Childish und Charles Thomson gegründet wurde, um figurative Malerei im Gegensatz zu konzeptueller Kunst zu fördern. Bis Mai 2017 war die erste Gruppe von 13 britischen Künstlern auf 236 Gruppen in 52 Ländern angewachsen.

Childish und Thomson haben mehrere Manifeste herausgegeben. Der erste war The Stuckists, bestehend aus 20 Punkten beginnend mit „Stuckismus ist eine Suche nach Authentizität“. Der Remodernismus, das andere bekannte Manifest der Bewegung, ist eine Kritik der Postmoderne; es zielt darauf ab, zum wahren Geist der Moderne zurückzukehren, Kunst mit spirituellem Wert zu produzieren, unabhängig von Stil, Thema oder Medium. In einem anderen Manifest definieren sie sich selbst als Anti-Anti-Kunst, die gegen Anti-Kunst und für Kunst ist.

Nach der Ausstellung in kleinen Galerien in Shoreditch, London, wurde die Stuckists erste Ausstellung in einem großen öffentlichen Museum im Jahr 2004 in der Walker Art Gallery im Rahmen der Liverpool Biennial gezeigt. Die Gruppe hat seit 2000 jährlich in der Tate Britain gegen den Turner Prize demonstriert, manchmal in Clownskostümen. Sie sind auch gegen die von Charles Saatchi geförderten Young British Artists aufgetreten.

Obwohl Malerei die dominierende Kunstform des Stuckismus ist, haben sich auch Künstler, die andere Medien wie Fotografie, Skulptur, Film und Collage verwenden, der stuckistischen Opposition gegenüber Konzeptualismus und Ego-Kunst angeschlossen.

Name, Gründung und Herkunft
Der Name „Stuckism“ wurde im Januar 1999 von Charles Thomson als Antwort auf ein Gedicht, das ihm Billy Childish mehrmals vorgelesen hatte, geprägt. Darin zitiert Childish, dass seine frühere Freundin, Tracey Emin, gesagt hatte, er sei „festgeklebt! Fest! Fest!“ mit seiner Kunst, Poesie und Musik. Später in diesem Monat wandte sich Thomson an Childish mit dem Ziel, eine Kunstgruppe namens Stuckism mitzugestalten, der Childish zustimmte, auf der Grundlage, dass Thomson die Arbeit für die Gruppe übernehmen würde, da Childish bereits einen vollen Zeitplan hatte.

Es gab elf weitere Gründungsmitglieder: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming und Charles Williams. Die Mitgliedschaft hat sich seit ihrer Gründung durch kreative Zusammenarbeit entwickelt: Die Gruppe wurde ursprünglich als Malerin gefördert, aber die Mitglieder haben seitdem in verschiedenen anderen Medien gearbeitet, darunter Poesie, Belletristik, Performance, Fotografie, Film und Musik.

Im Jahr 1979 waren Thomson, Childish, Bill Lewis und Ming Mitglieder der Performance-Gruppe „The Medway Poets“, zu der Absolon und Sanchia Lewis zuvor beigetragen hatten. Peter Waites Rochester Pottery inszenierte eine Reihe von Einzelausstellungen. Im Jahr 1982 sendete TVS eine Dokumentation über die Dichter. In diesem Jahr begannen Emin, damals Modeschülerin, und Childish eine Beziehung; Ihr Schreiben wurde von Bill Lewis herausgegeben, von Thomson gedruckt und von Childish veröffentlicht. Gruppenmitglieder veröffentlichten Dutzende von Werken. Die Poesie-Gruppe zerstreute sich nach zwei Jahren und trat 1987 wieder zusammen, um The Medway Poets LP aufzunehmen. Clark, Howard und Machine wurden in den folgenden Jahren involviert. Thomson lernte Williams kennen, der ein lokaler Kunststudent war und dessen Freundin ein Freund von Emin war; Thomson traf auch Everall. Während der Gründung der Gruppe brachte Ming seine Freundin, Guru, die wiederum Castle eingeladen.

Manifeste
Im August 1999 verfassten Childish und Thomson The Stuckists Manifest, das den Wert der Malerei als Medium, ihren Gebrauch für die Kommunikation und den Ausdruck von Emotion und Erfahrung betont – im Gegensatz zu dem, was Stuckisten als oberflächliche Neuheit, Nihilismus und Ironie des Konzeptuellen betrachten Kunst und Postmoderne. Die umstrittenste Aussage im Manifest lautet: „Künstler, die nicht malen, sind keine Künstler“.

Das zweite und dritte Manifest, ein Offener Brief an Sir Nicholas Serota und Remodernismus, wurden an den Direktor der Tate, Nicholas Serota, gesandt. Er schickte eine kurze Antwort: „Danke für Ihren offenen Brief vom 6. März. Sie werden nicht überrascht sein zu erfahren, dass ich keinen Kommentar zu Ihrem Brief oder Ihrem Manifest, Remodernismus ‚abgeben muss.“

Im Remodernismus-Manifest erklärten die Stuckisten, sie wollten den Postmodernismus durch den Remodernismus ersetzen, eine Zeit erneuerter geistlicher (im Gegensatz zu religiöser) Werte in Kunst, Kultur und Gesellschaft. Weitere Manifeste waren: Praktische Hinweise, Anti-Anti-Kunst, Der Cappuccino-Schriftsteller und die Idiotie des zeitgenössischen Schreibens, der Turner-Preis, die Verworfenheit des Kritikers und die stuckistische Kritik von Damien Hirst.

In Anti-Anti-Kunst haben die Stuckisten ihren Widerstand gegen das, was als „Anti-Kunst“ bekannt ist, dargestellt. Stuckisten behaupten, dass Konzeptkunst durch die Arbeit von Marcel Duchamp gerechtfertigt ist, aber dass Duchamps Arbeit „Anti-Kunst durch Absicht und Wirkung“ ist. Die Stuckisten sind der Meinung, dass „Duchamps Arbeit ein Protest gegen das abgestandene, gedankenlose künstlerische Establishment seiner Zeit war“, während „die große (aber völlig unbeabsichtigte) Ironie der Postmoderne ist, dass sie ein direktes Äquivalent des konformistischen, unoriginellen Establishments ist, das Duchamp angriff an erster Stelle“.

Manifeste wurden von anderen Stuckisten geschrieben, einschließlich der Gruppe Students for Stuckism. Eine Gruppe „Underage Stuckists“ wurde 2006 mit einem Manifest für Teenager gegründet, das von zwei 16-Jährigen, Liv Soul und Rebekah Maybury, auf MySpace geschrieben wurde.

Wachstum in Großbritannien
Im Juli 1999 wurden die Stuckisten zum ersten Mal in den Medien erwähnt, in einem Artikel in The Evening Standard und bald andere Berichterstattung, unterstützt durch das Interesse der Presse an Tracey Emin, die für den Turner Prize nominiert worden war.

Die erste Stuckist Show war Stuck! Stecken! Stecken! im September 1999 in Joe Crompton in Shoreditch Gallery 108 (jetzt verstorben), gefolgt von The Resignation von Sir Nicholas Serota. Im Jahr 2000 veranstalteten sie die Real Turner Prize Show zur selben Zeit wie die Turner Prize der Tate Gallery.

Eine Gruppe „Students for Stuckism“ wurde im Jahr 2000 von Studenten des Camberwell College of Arts gegründet, die eine eigene Ausstellung inszenierten. SP Howarth wurde für seine Gemälde aus dem Studiengang Malerei am Camberwell College ausgeschlossen und hatte 2002 die erste Einzelausstellung in der Stuckism International Gallery mit dem Titel Ich will keinen Malkurs, wenn es nicht Malerei bedeutet.

Thomson stand als stuckistischer Kandidat für die britischen Wahlen 2001 im Wahlkreis Islington South & Finsbury gegen Chris Smith, den damaligen Staatssekretär für Kultur. Er erhielt 108 Stimmen (0,4%). Childish verließ die Gruppe zu dieser Zeit, weil er sich gegen Thomsons Führung aussprach.

Von 2002 bis 2005 leitete Thomson das Stuckism International Centre and Gallery in Shoreditch, London. Im Jahr 2003 stellte die Galerie unter dem Titel A Dead Shark Is not Art einen Hai aus, der 1989 von Eddie Saunders in seinem Shoreditch-Geschäft JD Electrical Supplies erstmals öffentlich ausgestellt wurde (zwei Jahre vor Damien Hirst). Es wurde vermutet, dass Hirst das gesehen und kopiert haben könnte.

Im Jahr 2003 meldeten sie Charles Saatchi beim UK Office of Fair Trading und beschwerten sich darüber, dass er ein wirksames Kunstmonopol habe. Die Beschwerde wurde nicht bestätigt. Im Jahr 2003 wurde eine verbündete Gruppe, Stuckism Photography, von Larry Dunstan und Andy Bullock gegründet. Im Jahr 2005 bot die Stuckists der Tate eine Spende von 175 Bildern aus der Walker-Show an, die jedoch von den Treuhändern der Tate abgelehnt wurde.

Im August 2005 informierte Thomson die Presse darüber, dass die Tate ein Werk von Chris Ofili, The Upper Room, für £ 705.000 gekauft hatte, während der Künstler ein Tate-Treuhänder war. Fraser Kee Scott, Besitzer von A Gallery, demonstrierte mit den Stuckisten vor der Tate Gallery gegen den Kauf des The Upper Room durch die Galerie. Scott sagte im Daily Telegraph, der Vorsitzende der Tate Gallery, Paul Myners, sei heuchlerisch, weil er sich geweigert habe, den gezahlten Preis preiszugeben. Ofili hatte andere Künstler gebeten, Arbeit für die Galerie zu spenden. Im Juli 2006 zensierte die Wohltätigkeitskommission die Galerie für Handlungen außerhalb ihrer gesetzlichen Befugnisse. Sir Nicholas Serota erklärte, dass die Stuckisten „im öffentlichen Interesse gehandelt“ hätten.

Im Oktober 2006 veranstalteten die Stuckisten ihre erste Ausstellung, Go West, in einer kommerziellen West End-Galerie, Spectrum London, und signalisierten damit ihren Eintritt als „Hauptakteure“ in der Kunstwelt.

Ein internationales Symposium über Stuckism fand im Oktober 2006 an der Liverpool John Moores University während der Liverpool Biennial statt. Das Programm wurde von Naive John, Gründer der Liverpool Stuckists geführt. Es gab eine begleitende Ausstellung in der 68 Hope Gallery an der Liverpooler Schule für Kunst und Design (John Moores University Gallery).

Bis 2006 gab es 63 Stuckist-Gruppen in Großbritannien. Zu den Mitgliedern gehören Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning und Abby Jackson. John Bourne eröffnete Stuckism Wales in seinem Haus, eine Dauerausstellung von (hauptsächlich walisischen) Gemälden. Mandy McCartin ist eine regelmäßige Gastkünstlerin.

Im Jahr 2010 wurde Paul Harveys Gemälde von Charles Saatchi aus dem Schaufenster der Artspace Gallery in der Maddox Street in London verboten, mit der Begründung, dass es „zu umstritten für die Gegend“ sei. Es war das Herzstück der Ausstellung, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, die erste Ausstellung der Stuckists in Mayfair, und zeichnete Saatchi mit einem Schaf zu seinen Füßen und einem Heiligenschein aus einer Käseverpackung. Die Saatchi Gallery sagte, dass Saatchi „kein Problem“ mit dem Gemälde hätte. Die Galerie kündigte an, dass sie die Show herunterfahren würden. Harvey sagte: „Ich habe es getan, um Saatchi freundlich und menschlich aussehen zu lassen. Es ist eine lächerliche Entscheidung.“ Die Stuckisten erwogen rechtliche Schritte und protestierten mit E-Mails an die Galerie. Anschließend wurde das Gemälde wieder aufgenommen und die Show fortgesetzt.

Demonstrationen
Die Stuckists erlangten für acht Jahre lang Proteste (2000-2006 und 2008) außerhalb der Tate Britain gegen den Turner Prize bedeutende Medienberichterstattung, manchmal als Clowns gekleidet. Im Jahr 2001 demonstrierten sie auf dem Trafalgar Square bei der Enthüllung von Rachel Whitereads Monument. Im Jahr 2002 trugen sie einen Sarg mit dem Titel Der Tod der Konzeptkunst in der White Cube Gallery. Im Jahr 2004, außerhalb des Starts von The Triumph of Painting in der Saatchi Gallery, trugen sie hohe Hüte, auf denen Charles Saatchis Gesicht prangt und Plakate trug, die behaupteten, Saatchi habe ihre Ideen kopiert.

Zu den Ereignissen außerhalb Großbritanniens gehört der 2003 in New Haven abgehaltene Clown-Prozess gegen Präsident Bush, um gegen den Irak-Krieg zu protestieren. Michael Dickinson hat in der Türkei politische und satirische Collagen ausgestellt, für die er verhaftet und angeklagt, aber freigesprochen wurde – ein Ergebnis, das positive Auswirkungen auf die Beziehungen der Türkei zur Europäischen Union hatte.

Der Stuckists Punk Victorian
Die Stuckists Punk Victorian war die erste nationale Galerieausstellung der Stuckist Kunst. Es wurde in der Walker Art Gallery und Lady Lever Art Gallery gehalten und war Teil der Liverpool Biennale 2004. Es bestand aus über 250 Gemälden von 37 Künstlern, meist aus dem Vereinigten Königreich, aber auch mit einer Vertretung internationaler Stuckist-Künstler aus den USA, Deutschland und Australien. Es gab eine begleitende Ausstellung von Stuckist-Fotografen. Ein Buch, The Stuckists Punk Victorian, wurde veröffentlicht, um die Ausstellung zu begleiten. Die Daily Mail-Journalistin Jane Kelly stellte in der Ausstellung ein Gemälde von Myra Hindley aus, das möglicherweise die Ursache für ihre Entlassung aus ihrem Job war.

Eine Galerie
Im Juli 2007 veranstalteten die Stuckists eine Ausstellung in der A Gallery, Ich werde nicht Sex mit Dir haben, solange wir verheiratet sind, benannt nach Worten, die Thomson von seiner Ex-Frau Stella Vine in ihrer Hochzeitsnacht sagte. Die Show fiel zeitlich mit der Eröffnung von Vines großer Show in Modern Art Oxford zusammen und wurde von Thomsons Zorn ausgelöst, dass das Material, das ihre Show förderte, ihre Zeit mit den Stuckisten nicht erwähnte. Tate-Vorsitzender Paul Myners besuchte beide Shows.

Sir Nicholas Serota trifft eine Erwerbungsentscheidung
Charles Thomsons Gemälde, Sir Nicholas Serota, trifft eine Erwerbungsentscheidung, wie Charlotte Cripps von The Independent schrieb, ist eines der bekanntesten Gemälde aus der Stuckist-Bewegung, und wie Jane Morris in The Guardian schrieb, ist es ein wahrscheinliches „Signaturstück“ für die Bewegung, die für ihre Opposition zur konzeptuellen Kunst steht. Gemalt im Jahr 2000, wurde das Stück in späteren Stuckist Shows ausgestellt und auf Plakaten in Stuckist Demonstrationen gegen den Turner Prize vorgestellt. Es zeigt Sir Nicholas Serota, den Direktor der Tate Gallery und den üblichen Vorsitzenden der Turner Prize Jury, und satirisiert die Installation „My Bed“ der jungen britischen Künstlerin Tracey Emin, bestehend aus ihrem Bett und Gegenständen, einschließlich Höschen, die sie 1999 als Turner-Preis nominiert.

Internationale Bewegung
n 2000 gründete Regan Tamanui die erste Stuckist-Gruppe außerhalb von Großbritannien in Melbourne, Australien, und es wurde beschlossen, dass andere Künstler auch ihre eigenen Gruppen gründen dürfen, die nach ihrer Lokalität benannt sind. Stuckism ist seit Juli 2012 zu einer internationalen Kunstbewegung von 233 Gruppen in 52 Ländern angewachsen.

Afrika
Mafa Bamba gründete 2001 die Abidgan Stuckists in der Elfenbeinküste und Kari Seid gründete 2008 die Cape Town Stuckists in Südafrika.

Amerika
Im Jahr 2000 gründete Susan Constanse die erste US-amerikanische Gruppe The Pittsburgh Stuckists in Pittsburgh – die zweite Gruppe, die außerhalb Großbritanniens gegründet wurde. Dies wurde in der In Pittsburgh Weekly am 1. November 2000 verkündet: „Das neue Wort in der Kunst ist Stuckismus. Ein Stuckist malt sein Leben, seinen Geist und seine Seele ohne Ansprüche und ohne Ausreden.“ Bis 2011 gibt es 44 US Stuckist Gruppen. Es gab Stuckist Shows und Demonstrationen in den USA, und American Stuckists haben auch in internationalen Stuckist Shows im Ausland ausgestellt. US Stuckists gehören Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Tony Juliano, Frank Kozik und Terry Marks. Es gibt auch 4 Stuckist Gruppen in Kanada, einschließlich der White Rock Stuckists in British Columbia von David Wilson gegründet.

Asien
Asim Butt gründete 2005 die erste pakistanische Stuckisten-Gruppe The Karachi Stuckists. Ende 2009 dachte er daran, die Karachi Stuckists um neue Mitglieder zu erweitern, doch am 15. Januar 2010 beging er Selbstmord. Im Jahr 2011 hat Sheherbano Husain die Gruppe neu gestartet.

Die Tehran Stuckists ist eine iranische Stuckisten-, Remodernis- und Anti-Anti-Kunst-Gruppe von Malern, die 2007 in Teheran gegründet wurde und eine Hauptfigur des asiatischen Stuckismus ist. Im April 2010 kuratierten sie die erste stuckistische Ausstellung in Iran, Tehran Stuckists: Auf der Suche nach den unbegrenzten Möglichkeiten der figurativen Malerei, im Iran Artist Forum, Mirmiran Gallery. Ihre zweite Ausstellung, International Stuckists: Painters Out of Order, mit Gemälden von Stuckisten aus Iran, Großbritannien, USA, Spanien, Südafrika, Pakistan und der Türkei fand im November 2013 in der Day Gallery statt. Einer der Hauptaspekte der Stuckism Bewegung ist jedoch „Der Stuckist lässt sich unzensiert ausdrücken“, aber die Ausstellungen im Teheran Stuckists im Iran werden zensiert und dürfen einige ihrer Kunstwerke nicht in iranischen Galerien ausstellen. Die Gruppe hat auch an Stuckist Ausstellungen in Großbritannien, Litauen und Spanien teilgenommen.

Weitere asiatische Stuckisten sind Shelley Li (China), Smeetha Boumik (Indien), Joko Apridinoto (Indonesien), Elio Yuri Figini (Japan) und Fady Chamaa (Libanon).

Europa
Die Prague Stuckists wurden 2005 in der Tschechischen Republik von Robert Janás gegründet, andere Stuckisten in Europa sind Peter Klint (Deutschland), Michael Dickinson (Türkei), Odysseus Yakoumakis (Griechenland), Artista Eli (Spanien), Kloot Per W (Belgien) ), Jaroslav Valečka (Tschechische Republik), Jiří Hauschka (Tschechische Republik), Markéta Korečková (Tschechische Republik), Ján Macko (Slowakei) und Pavel Lefterov (Bulgarien).

Ozeanien
Im Oktober 2000 gründete Regan Tamanui die Melbourne Stuckists in Melbourne, die vierte Stuckist-Gruppe, die gegründet wurde und die erste außerhalb Großbritanniens. Am 27. Oktober 2000 inszenierte er die Real Turner Prize Show in der Dead End Gallery in seinem Haus, parallel zu drei Shows mit demselben Titel in England (London, Falmouth und Dartington) und einer in Deutschland gegen den Turner Prize der Tate Gallery . Andere australische Stuckists schließen Godfrey Blow mit ein, der im viktorianischen Stuckists Punk zeigte. Im Jahr 2005 gründete Mike Mayhew auch die Christchurch Stuckists in Neuseeland.

Ex-Stuckisten
Mitbegründer Billy Childish verließ die Gruppe im Jahr 2001, hat jedoch erklärt, dass er sich seinen Prinzipien verpflichtet fühlt. Sexton Ming verließ, um sich auf eine Solokarriere mit der Aquarium Gallery zu konzentrieren. Wolf Howard ist 2006 gegangen, hat aber seither mit der Gruppe ausgestellt. Jesse Richards, der das Stuckism Center USA in New Haven leitete, verließ die Gruppe 2006, um sich auf den Remodernistischen Film zu konzentrieren.

Im Juni 2000 ging Stella Vine zu einem Vortrag von Childish und Thomson über Stuckismus und Remodernismus in London. Ende Mai 2001 stellte sie einige ihrer Bilder in der Vote Stuckist Show in Brixton zum ersten Mal öffentlich aus und gründete die Westminster Stuckists Gruppe. Am 4. Juni nahm sie an einer Stuckisten-Demonstration auf dem Trafalgar Square teil. Am 10. Juli benannte sie ihre Gruppe The Unstuckists um. Mitte August waren Thomson und Vine verheiratet. Eine Arbeit von ihr wurde in der Stuckistenschau in Paris gezeigt, die Mitte November endete, als sie die Stuckisten ablehnte und die Ehe endete.

Im Februar 2004 kaufte Charles Saatchi ein Gemälde von Diana, Princess of Wales, von Vine und es wurde ihm zugeschrieben, sie „entdeckt“ zu haben. Thomson sagte, es seien die Stuckisten und nicht Saatchi, die sie entdeckt hätten. Ende März 2004 reichte Thomson beim Office of Fair Trading eine förmliche Beschwerde gegen Saatchi ein und behauptete, Saatchis führende Position sei „monopolistisch“ zuungunsten kleinerer Wettbewerber „, wie Vine als Beispiel anführt. Am 15. April schloss das OFT die Akte zu dem Fall mit der Begründung, dass Saatchi nicht „in einer beherrschenden Stellung auf einem relevanten Markt“ sei.

Antworten
Im Jahr 1999 sprangen zwei Performancekünstler, Yuan Chai und Jian Jun Xi, auf Tracey Emins Installation My Bed, eine Arbeit, die aus dem eigenen ungemachten Bett des Künstlers bestand, im Turner Prize der Tate Gallery, in einer nicht autorisierten Kunstintervention. Chai hatte unter anderem auf seinem nackten Rücken die Worte „Anti Stuckism“ geschrieben. Fiachra Gibbons von The Guardian schrieb (im Jahr 1999), dass das Ereignis „in die Kunstgeschichte als der bestimmende Moment der neuen und bisher unbekannten anti-stuckistischen Bewegung eingehen wird“. Zehn Jahre später schrieb Jonathan Jones in The Guardian die Stuckisten als „Feinde der Kunst“ und was sie als „billige Slogans“ und „hysterische Gerüchte“ bezeichnen.

Der Künstler Max Podstolski schrieb, dass die Kunstwelt ein neues Manifest brauchte, so konfrontativ wie das des Futurismus oder Dadaismus, „geschrieben mit einer leidenschaftlichen Leidenschaft, die Außenseiter, Dissidenten, Rebellen, Vernachlässigte und Unzufriedene der Kunstwelt inspirieren und versammeln kann“, und schlägt vor, dass „Nun, wir haben es, in Form von Stuckism“.

Der New Yorker Kunstgalerist Edward Winkleman schrieb 2006, dass er noch nie von den Stuckisten gehört hatte, also „suchte er sie auf Wikipedia auf“ und erklärte, er sei „von ihrer antikonzeptuellen Haltung abgewendet worden, ganz zu schweigen von der Ungerechtigkeit ihrer Aussage über Malerei, aber ich bin mehr als ein bisschen interessiert an der Demokratisierung ihrer Bewegung. “ Thomson reagierte direkt auf Winkleman.

Auch im Jahr 2006 schrieb Colin Gleadell in The Telegraph, dass die erste Ausstellung des Stuckisten in London für führende Künstler der Bewegung „mehrfache Verkäufe“ gebracht habe und dass dies die Frage aufwirft, wie gut sie in der Malerei sind. Er stellte fest: „Was auch immer die Kritiker sagen mögen, Käufer aus dem Vereinigten Königreich, den USA und Japan haben bereits einen Punt genommen. Sechs von Thomsons Gemälden haben zwischen 4.000 und 5.000 £ pro Stück verkauft. Joe Machine, ein ehemaliger Knastvogel, der für therapeutische Zwecke malt Gründe, hat auch sechs Gemälde zum gleichen Preis verkauft. “

Der BBC-Kunstkorrespondent Lawrence Pollard schrieb 2009, dass der Weg für „kulturelle Agitatoren“ wie die Stuckisten sowie die Vortisten, Surrealisten und andere durch das Futuristische Manifest vom 20. Februar 1909 geebnet worden sei.