监视艺术

监视艺术(Surveillance art)是一种旨在记录人类行为的技术,可以提供对监视过程或用于监视的技术的评论。 监视艺术以各种不同的形式表现出来,从短片到建筑,但都显示出对各种权力机构和用于实现它的技术的监视兴起提供某种类型的关键反应,特别是在处理安全问题时并执行法律。

历史
随着新技术的出现,通过艺术媒体形成了新的监视方式和新的应对方式。 随着视频录制设备,闭路电视和数码相机的出现,对主体的远程监视成为可能。 安迪·沃霍尔是使这些新的监视方法适应艺术的最受欢迎的人物之一。

沃霍尔的电影“外太空与内在空间”向现代世界介绍了高科技监视的表现艺术可能性。 同时,它为观察对象提供了观察的图像或知识,在这种情况下是女演员伊迪塞奇威克。 “在左边,塞奇威克的全部视频图像向右凝视着,看起来好像她正在和站在她上面的某个人说话,在右边,’真正’(或’活的’)伊迪坐在三四分之一面向左侧,向沃霍尔电影摄影机左侧屏幕外的人讲话 – 这种安排有时会产生一种幻觉,我们正在看着塞奇威克与她自己的形象进行对话。“

在二十世纪后期,艾滋病流行,癌症发病率和其他健康问题引发了一种新的监测形式。 突然间,人体的状况和蔓延的可能性成为现有观测系统的补充。

“我的身体,我的生意在临床上的理想与广泛的社会关于窥探,间谍和监视的担忧相吻合,为二十世纪最后几十年监视政治的基本重塑奠定了基础。艾滋病病毒感染是患者参与监测政策的高水准标志。“

后现代
2001年9月11日的恐怖袭击引发了美国监视公民团体的新浪潮。 这主要是电话和电子邮件的电子信息收集监控,互联网使用,手机和GPS单元的跟踪和跟踪。 在某些情况下,扣留和/或监测 我们 不同种族的公民加剧了已经越来越多的关于违反公民自由的辩论。 2006年7月,战略和国际问题研究中心高级研究员玛丽德罗莎女士在国会关于“国外情报监视法”的听证会上作证。 在这一点上,不同的组织内部 美国 政府一直在采取单独的行为来监测外国代理人感知到的威胁,有时是出于交叉目的和不同程度的侵权行为。

DeRosa表示:“国家安全机构及其雇员负责保护这些人 美国 免受伤害。 当面临是否采取侵略自由的措施时,他们不会总能判断这是否是解决问题的唯一途径或最佳途径,或者它是否是最简单的方法。“

由于国土安全问题强化了侵犯公民自由的问题,各种监视艺术从业者的回应质疑了隐私的概念。 在其中一个最臭名昭着的案例中,无罪和自由的代价似乎是个人隐私的牺牲。

Hasan Elahi的案例还探讨了监控的新技术:手机的跟踪和追踪,GPS技术的功能以及观察者和观察者的全球互联网接入。 观看者与观看者之间的关系成为艺术品本身的动力。

Elahi说过他的艺术:“定量和定性的信息都被纳入到我的工作中,整个过程导致了身体和虚拟之间,身体政治和单一公民之间的翻译和错译,以及不可避免地发生的相互误解为工作的持续活动和有效性提供惯性能量。“

未来学家
响应监控系统的最新进展是成为系统。 生物识别监视的新形式 – 例如心率监视器和面部识别软件 – 正用于个性化体验和游乐园游乐设施。

除了生物识别技术之外,将控制论技术整合到Surveillance Art中。 加拿大电影制片人罗伯特斯宾塞已经将微型相机改编为他的假眼。 在一个奇怪的逆转中,Spence终于围绕监视艺术的概念展开了全面的讨论:’“最初的想法是制作一部关于监视的纪录片,我想我会成为一个超级英雄……为正义而战,监视监视,” Spence说。 “在 多伦多 有12,000个摄像头。 但我发现的奇怪之处在于人们并不关心监控摄像机,他们更关心我和我的秘密摄像机眼睛,因为他们认为这是对他们隐私的更糟侵袭。“

大众化地区
性能
2008年5月3日,艺术家罗宾·休利特和本·金斯利在阿姆斯特丹举行了模拟街景 匹兹堡 当谷歌街景团队来临时。 他们将这个项目称为“有景观的街道”,他们称之为将“小说,既微妙又壮观,引入谷歌街景的独立世界”。 使用一系列当地居民和演员,场景包括马拉松,阅兵式,车库乐队练习,抢救猫的消防员和剑斗。 这是谷歌街景第一次被用作艺术手段,特别是作为监控艺术。

监视摄像机(SCP),总部设在英国 纽约市 由Bill Brown创立,是这种艺术形式的主要创新者之一。 这组演员在公共场所举办各种戏剧,其中第一个是1996年12月10日在第14街 – 联合广场地铁站的Alfred Jarry的“Ubu Roi”。 他们还完成了其他着名作品,如塞缪尔贝克特的等待戈多,埃德加爱伦坡的乌鸦,乔治奥威尔的“1984”和动物农场。 他们的戏剧在地铁站,时代广场等公共场所上演, 洛克菲勒中心 , 华盛顿 广场公园, 联合广场 ,以及整个城市的各种其他地标。 他们的主要目的是为了让人们质疑监视在他们的生活中所扮演的角色而创造一个公共场景。 这些表演可能会被公众目睹,但这些表演的实际录制仍然无法进行。 据说SCP受到反监视宣言“监视设备的游击节目编制”的启发,但表示他们不是第一个登台监视摄像机的剧院。 他们声称这是喜剧作家的发明:

恰当地说,监控摄像机剧院是由喜剧作家发明的,而不是隐私倡导者或表演艺术家:即1981年在美国电视剧“坐镇出租车”中写下“On the Job”一集的人, Alex Reiger(由Judd Hirsch扮演)暂时得到了一名摄像头保安人员的工作。 厌倦了孤立和沉默,亚历克斯最终学会了通过在监控摄像机前即兴创作短剧并在监视器上同时观看自己来打发时间。 当亚历克斯的转变结束后,他被这个地方的老兵取代(由“格兰帕”艾尔刘易斯扮演),他拔出一名口技怪人的傀儡,一转手就开始在监控摄像机前开始表演! 其含义是,每个保安人员 – 当没有人(其他人)在寻找时 – 就是以这种方式消磨时间。 1992年10月12日,Saturday Night Live收录了一个小故事,想象在夜间,当其他人都回家时,工作的人 洛克菲勒 中央 通过在建筑物的监控摄像机前放置少许短剧来娱乐自己和彼此。 和Taxi一样,这些短剧都没有任何政治内容,也没有一个涉及隐私权。

SCP在世界各地有着广泛的关注,甚至在亚利桑那州,加利福尼亚州,意大利,立陶宛,瑞典和土耳其产生了姊妹组织,这表明监视问题是如何超越民族和文化,将人们团结在一起以形成一个同义词声明。

建筑的
一些监视艺术家选择使用建筑作为画布。 他们使用的建筑物和建筑物都在高度可见的地方,并有许多行人。 艺术家们安装了一个监视系统,跟踪通过和/或围绕结构的人体运动。 该系统连接到观看格式,例如由人体运动触发的大屏幕或灯光装置。 正如一位艺术家所描述的那样,“投影中的所有视觉元素都是人们在空间中移动的结果。” 监视艺术引起观众的互动,同时使他们更加意识到监视的普遍性。

一些建筑监视艺术作品涉及大型屏幕装置或人口密集地区高度可见建筑物的投影。 艺术家克里斯蒂安默勒2006年的项目“诺西”包括一台街头照相机,它记录了大崎市内活跃的周边环境,包括行人,汽车和附近的火车, 日本 。 实时视频“以位图图形显示[并投射到三个塔上,后面覆盖着磨砂玻璃面板后面的白色LED。”

艺术家Camille Utterback在2007年创作了一个类似的装置,名为“Abundance”,使用圆顶 市政府 的 圣荷西 , 加州 ,作为她的互动画布。 该装置包括一台专注于行人的大型监控摄像机和一部投射到市政厅大楼的抽象艺术动画。 照相机领域内的行人的位置和移动被转换为出现在投影中的抽象形状。 随着行人移动,相应的形状在动画中移动并与投影中的其他形状交互。 Utterback的网站称:“通过广场的动作和路径成为集体视觉记录的一部分,并将建筑物变成一个有趣且动态的画布。”

总部设在洛杉矶的艺术家团队Electroland一直致力于互动艺术项目。 他们的许多项目都是通过使用灯光装置或电子显示器进行建筑监视艺术。 他们的一个建筑装置“Enteractive”使用了建筑物的内部和外部 洛杉矶 。 这个项目于2006年完成,涉及跟踪室内参与者在大型落地灯光栅上的移动和位置。 在外面,他们的实时位置和移动模式将广播给安装在建筑物正面的彩色光栅视图内的任何人。

Electroland的另外一个项目被纳入了 行人 桥 的 印第安纳波利斯 飞机场 该项目名为“连接”,由覆盖桥梁长度的光“点”组成,该桥在人们经过时以不同的颜色点亮。 彩色点跟随着人们的动作,并经常与参与者互动,“展示一系列智能和有趣的行为,伴随着声音。” Electroland也有类似的项目,包括Target Breezeway,Lumen和Drive By。

法国艺术团队Hehe也与建筑监督艺术合作,但他们更愿意采取“绿色”方式。 和Electroland一样,他们也做了轻型装置,比如他们2007年的项目 卢森堡 ,“Grandes Lignes”。 该项目包括行人天桥上的照明设施,只有行人才能照亮。 赫赫将选择性照明描述为“个人光球,它围绕旅客从一端移动到另一端”。 赫赫解释了该项目背后的意图:“系统的响应能力在生态和经济上起作用 – 节约能源 – 也是隐喻性的:你的影子 – 光线 – 跟随你并跟随你。”

赫赫还启动了一系列名为“Pollstream”的项目,所有这些都是以环境为中心的。 其中,英语中的Nuage Vert或“绿色云”是建筑监视艺术。 2008年的项目使用热敏照相机和带有绿色云形光束的激光。 梁安装在附近的建筑物上,投射到英国一座发电厂的污染物流上 赫尔辛基 作为一个不断提醒居民他们的能源使用情况。 赫赫在这个项目中的重点是从对人的直接监视到对工厂和工厂的监视。 在这里,人们正在通过他们生产的东西间接地观察,比如空气污染。 这可能是进入空中监视艺术的开始。

反监视/监视
反监视或“监视”从参与者的角度使用监视技术,例如摄像机,从而使监视对象成为主体。 这个术语是由着名媒体艺术家史蒂夫曼创造的。

作为艺术的典型例子包括主动录制和播放自己的活动(例如通过网络摄像头)。 在某些情况下,表达的目的是剥夺艺术家下落和当前活动的知识价值。 Hasan Elahi是一位跨学科的媒体艺术家,被错误地恐怖主义嫌疑并被政府当局拘留,他曾表示,广播他日常生活的目标是贬低他的信息,因为“情报机构无论他们是谁,都在它们的商品是信息的市场,其信息有价值的原因是因为没有其他人可以访问它。“ 因此,通过增加对信息的访问,他正在取消监察机构对其的垄断。

关键响应
监视研究网络是一个专注于监视及其对社会的各种影响的组织,他们的在线期刊“监视与社会”出版了介绍监视不同方面的学术文章。 2005年,Surveillance and Society在这一年的第二期刊登了两篇文章,其中包括监视作为一种艺术形式。

监视戏剧和艺术:Anders Albrechtslund和Lynsey Dubbeld将监控视为娱乐研究深入探讨监视及其在艺术和流行文化中的作用。 尽管Albrechtslund和Dubbeld专注于监视艺术的娱乐因素,但他们也承认其严肃的探索和影响。 虽然监视艺术是娱乐,但艺术家“倾向于关注监视实践中有争议的方面或揭示监视技术的运作。” 为了说明这一点,Albrechtslund和Dubbeld专门引用了安装艺术家David Rokeby。 “比如,像Rokeby的其他几部作品一样,”Sorting Daemon“关心的是揭示视觉和监视的力量,并且将计算机在接管人类观察任务时越来越多地产生的歧视性和判断性分类展现出来,监控“。

据观察,尽管监视研究在艺术和其他娱乐形式中表现突出,但监视研究学者尚未深入研究。 Albrechtslund和Dubbeld认为有必要进一步探索这一监测领域。 作为一种娱乐形式的监视并没有得到应有的重视,因为它确实是一个不断发展的多元化领域。 “监视的娱乐性是一个值得研究的现象,我们期望这种类型的研究有助于理解监视的多面性。”

在文章“Para-Sights:艺术教育空间监视研究的多重展望”中,宾夕法尼亚州印第安纳大学艺术教育家Robert W. Sweeny质疑了监控技术以及视觉艺术在这些技术中的作用。 然后他提出了如何在课堂上处理认可的监控技术的问题。 他坚信:“与视觉艺术有关的人可能会从有关当前监视技术的研究中学到很多东西,超越传统研究方法论的界限,通知审问艺术教育环境中力量和视觉动态的实践。” 在宾夕法尼亚州立大学教学期间,Sweeny特别使用了一个项目来鼓励他的学生通过探索监视如何带来其他“看到”方式来揭示“凝视的力量”。

这些学生选择博物馆作为一个空间,基于观看和“男性凝视”,受我们阅读课程文本,看见的方式(Berger,1972)影响。 通过手持视频加倍监视摄像机的视线,然后记录录制摄像机的个人,他们创造了一种导致混乱的分层体验。 通过紧密的编辑过程,他们通过快速移动的相机镜头不断提醒观众摄像师的位置(以及保安的明显松弛)。 当拍摄的影像被拍摄时,图像开始分解,音乐接近噪音,只有返回到平静的结局,退出将主角引入全景镜子大厅的门。

通过这个项目,学生们不仅创建了Surveillance Art,还成为了观察者,或者Sweeny称之为寄生虫,他们能够看到博物馆用自己的监控摄像头创造的环境。

在他的散文中,互动艺术家大卫·罗克比(David Rokeby)写道,艺术家使用相机等技术创造的控制和主观性:

界面的表现力以及界面技术越来越明显的透明性引发了关于主观性和控制性的复杂的伦理问题。 互动艺术家有能力带头讨论这些问题,但另一方面,也有可能成为这些技术的工业,企业和机构用途的辩护人。

罗克比还为希望创作互动艺术的学生写了一篇文章,并继续解释他对他创作的作品的看法。

监视摄像机播放器一直是其他人创作的灵感,他们创作了涉及某种监视形式的艺术作品,然而,他们表示,尽管他们受到鼓舞并鼓舞其他人,但他们很少对创作的作品印象深刻。 他们的抱怨是,在创作的视频中,艺术家通常最终会宣传“几种主要的意识形态支持进行广义监视。” 这些艺术作品无法将他们的观众与正在观看的日常人物联系起来。

合法性
在法律上,警方官员认为监视艺术是保证人身安全的非凡方法。 据警方官员介绍 州立学院 , 宾夕法尼亚 监督分为“国家,机械和感知三个主要概念,所有这些概念已从合法使用的术语转变为艺术。”

国家监督是基于政府的监督,帮助警察以及社区。 就帮助社区进行国家监视而言,“所有警车都配备了一个隐藏的GPS定位器,能够将警车的位置传送到国内任何地方。” 对于社区而言,国家监督​​意味着警察官员的车辆在任何时候都受到严密监视,如果他们不在所报告的位置,他将受到谴责。 从政府的角度来看,国家监督​​对帮助警方调查人员或简单识别罪犯至关重要。 集成的自动指纹识别系统(IAFIS)允许警察官员“指纹并接收任何在十五到二十分钟内被指纹识别的人的信息”。 利用从州立大学访谈中收集的信息, 宾夕法尼亚 警察,显然国家监督已经产生了一种“系统平衡”(在政府和社区之间),其目的是在监视技术方面取得进步,以描绘“真相”。

机械监视尽管与国家监视有相似之处,但在监视方面作为一种艺术形式起着不同的作用。 在采访中 州立学院 警务人员指出,“警车内的照相机在其应急灯打开时即开始记录,无论车辆是停止还是处于运动状态。” 这种形式的机械监视在警察调查中发挥着巨大的作用,并帮助制作监视艺术。 通过YouTube,Facebook和MySpace等互联网网站,人们有能力创建和分享任何感兴趣的视频Feed。 举个例子,这位匿名的州立大学警察官员提到了这次骚乱 佩恩 州 大学 后 佩恩 州 击败 俄亥俄州 州 大学 在2008-2009足球赛季。 YouTube上发布了几个视频,描绘了快速转变为破坏性恶意行为的庆祝行为。 首先,州立大学警察局将这些张贴的视频称为警察证据,在这些证据中他们能够理解并处罚参与骚乱的个人。 然而,另一方面,有几个动画片中的动画音乐被添加来描绘“宾州州立自豪感”,而不是犯下非法行为。 为这些类型的视频添加音乐可将机械监视转换为Surveillance Art,为与视频可视化描绘的内容相关的个人创建情感依恋。

感知监视是Surveillance Art的概念,纯粹属于领土,通常由参与该特定社区的个人创建。 运用 州立学院 , 宾夕法尼亚 作为一个例子,一位不愿透露姓名的警务人员表示,他相信监视艺术“能够在社区中创造出一种降低犯罪可能性,表现出所有权意识的存在”。 随着当今社会技术的进步,显而易见的是,个人创造“感知监视艺术”相对更容易。 感知监视艺术的有趣之处在于它可以是任何事物。 感知监视的例子艺术的范围可以从建筑物侧面的壁画到个人家庭前院的耶稣婴儿的简单雕像。

“通过这些创建的网站,YouTube,Facebook和MySpace,个人在全球发布和传播Surveillance Art变得相对容易。” 在某些情况下,放置在这些网站上的影片(Rodney King殴打和警察的奥斯卡格兰特枪击事件)被放置在这些网站上,这些网站已经被编辑以描绘具体个人对该特定事件的感知或对该事件的不同观点应该可能被采取。 当问 州立学院 警察对这些网站如何影响警方调查,他表示,他们“没有任何关系与警察工作有关。” 事实上,这些网站上的视频提出的新解释受到一些喜欢这个想法并相信监视艺术的警察的欢迎。

在讨论监视作为一种艺术形式时 纽约市 公交车司机,发现“一个人不可能在任何地方旅行超过三个街区 纽约 而不是在相机上“。当考虑三种形式的监视(国家,机械和感知)作为艺术形式时,显然我们的社会已经演变成技术上依赖的时代,即使是最可靠的镜头(未经编辑的监视镜头)可以通过简单地转换甚至编辑原始素材(添加音乐或文本)来创建新素材而成为艺术品,从而产生监视艺术。 州立学院 , 宾夕法尼亚 可能不会像监视量那么高 纽约市 ,有趣而且值得注意的是,监视作为一种艺术形式到处存在。

值得注意的例子
这些例子代表了Surveillance Art的方法和效果。 虽然他们使用不同的技术和策略,但他们对现代社会日益普遍的监视以及对公民和社区的影响感兴趣。

由Stephen Wicker领导的无线智能系统实验室和由Geri Gay领导的人机交互小组创建了一个监视艺术实验,其中在Herbert F. Johnson艺术博物馆的参观者的动作由相机跟踪。 他们的动作协调一致,并影响专业音效设计师Ron Riddle制作的配乐。

数字城市生活与城市 数字 美学 研究 中央 于2009年2月8日至9日在北京举行“Sousveillance:反监测艺术”会议 丹麦 。 “Sousveillance”是史蒂夫曼创造的一个术语,“表示将观察的实践降低到人类层面(普通人在观看,而不是上级当局或建筑物进行观看)”。

Benjamin Males创建了多个Surveillance Art项目,其中包括:

目标项目,其中人们的图像进行分析,以确定和存储他们的种族数据,男性说,“存在批评和提出有关立法和对公众监督的使用问题。”

SOLA或统计肥胖记录和仪器,该系统可以通过监视图像粗略地确定个体的身体质量指数。

自从进入时被拘留 我们 Hasan Elahi被要求在旅行时通知FBI特工他的位置。 Elahi决定将这些信息提供给公众,记录他在网站上的每一个动作,甚至通过图片。 他还发表了他的完整银行记录。

Christian Moeller曾参与多个监视项目,其中包括:

“Mojo”是一个拥有聚光灯的机器人手臂。 行人走进 圣佩德罗 , 加州 录在摄像机上,然后是聚光灯。

“Nosy”摄像机随机记录人物,然后在附近建筑物的位图图形中显示。

默勒称自己是“一位与当代媒体技术合作的艺术家,致力于从手持式物体到建筑规模的装置,实现创新和激烈的物理事件。

艺术家Camille Utterback使用了一台摄像机 圣荷西 , 加州 监测人们的动作被翻译成动画图形并投射到3层圆形大厅。

设计师Jason Bruges创造了几个监视艺术的大型例子:

布鲁日工作室调查了上班族通勤者的行动 伦敦 桥 并将其投影为**顶部的颜色矩阵 塔 桥 ,位于几个街区之外。 布鲁日 也使得他的系统能够通过蓝牙连接搜索Bridge上的那些设备,并为其上的每个连接投影独特的颜色 塔 桥 。

布鲁日 工作室创造了“智能”路灯 莱斯特 , 英国 这可以重现过往车辆的颜色。

“实时跟踪和信息收集只会变得更加复杂,”他说。 “我认为颠覆这些技术并以有趣的方式使用这些技术非常重要,这样人们就会对这种已经围绕它们的技术变得更加害怕和更加舒适。”

Youtuber Surveillance Camera Man有几个视频已经收到了数十万的视图。 他是一位不知名的男性,谁拍摄毫无戒心的人 西雅图 。 他很少说话,从不在他的视频中显示他的脸,而是选择将他的相机聚焦在随机的人身上,并将他们的反应记录在公开场合。 反应往往是敌对的。 他偶尔会提出这样一个事实,即许多商店都有监控摄像机来录制用户。 他经常回应他愤怒的受害者,说他有权在公开场合拍摄人物,即使没有许可。

Adam Rifkin 2007年的电影“Look”完全由监控镜头拍摄,并质疑持续监控对我们日常生活的影响。 里夫金把这部电影描述为“当我们不认为我们被监视时人们所做的事情”。