Surveillance Art è l’uso della tecnologia intesa a registrare il comportamento umano in un modo che offre commenti sul processo di sorveglianza o sulla tecnologia utilizzata per sorvegliare. Surveillance Art si manifesta in molte forme diverse, dai cortometraggi all’architettura, ma tutti hanno dimostrato di fornire un qualche tipo di risposta critica all’aumento della sorveglianza da parte di varie autorità e della tecnologia utilizzata per raggiungerlo, specialmente quando si tratta di questioni di sicurezza e far rispettare le leggi.

Storia
Con la nuova tecnologia, è arrivata nuova sorveglianza e nuovi modi di reagire attraverso i media artistici. Con l’avvento di dispositivi di videoregistrazione, televisione a circuito chiuso e fotocamere digitali, divenne possibile la sorveglianza a distanza dei soggetti. Una delle figure più popolari per adattare questi nuovi metodi di sorveglianza all’arte era Andy Warhol.

Il film di Warhol, Outer and Inner Space, ha introdotto le possibilità di performance artistiche della sorveglianza high-tech nel mondo moderno. Allo stesso tempo, ha fornito al soggetto osservato l’immagine o la conoscenza di essere osservato, in questo caso l’attrice Edie Sedgwick. “A sinistra, l’immagine video di Sedgwick, a pieno profilo, guarda a destra, alzando lo sguardo come se stesse parlando con qualcuno che sta sopra di lei. A destra, la” vera “(o” live “) Edie siede in tre -quadro profilo rivolto a sinistra, rivolto a qualcuno seduto fuori schermo a sinistra della cinepresa di Warhol – un accordo che a volte crea l’illusione che stiamo guardando Sedgwick in una conversazione con la sua immagine. ”

Alla fine del XX secolo, l’epidemia di AIDS, i tassi di cancro e altri problemi di salute hanno creato una nuova forma di sorveglianza. Improvvisamente, la condizione del corpo umano e il potenziale per il contagio sono diventati un’aggiunta ai sistemi di osservazione esistenti.

“L’ideale di” il mio corpo, la mia azienda “in ambito clinico combacia con le più ampie preoccupazioni della società su ficcanaso, spie e sorveglianza, preparando il terreno per una rifusione fondamentale della politica di sorveglianza negli ultimi decenni del XX secolo. per via dell’HIV ha rappresentato l’alta marea della partecipazione dei pazienti alla politica della sorveglianza “.

Post Modern
Gli attacchi terroristici dell’11 settembre 2001 hanno scatenato una nuova ondata di sorveglianza americana del corpo cittadino. Si trattava principalmente di una forma di raccolta di informazioni elettroniche: monitoraggio di telefoni e posta elettronica, utilizzo di Internet, tracciamento e tracciamento di telefoni cellulari e unità GPS. In alcuni casi, la detenzione e / o il monitoraggio di cittadini statunitensi di varie etnie hanno aggravato il già crescente dibattito sulla violazione delle libertà civili. Nel luglio 2006, la signora Mary DeRosa, Senior Fellow del Center for Strategic and International Studies, ha testimoniato in un’audizione al Congresso sulla Foreign Intelligence Surveillance Act. A questo punto, diverse organizzazioni all’interno del governo degli Stati Uniti applicavano atti separati per monitorare le minacce percepite dagli agenti stranieri, a volte con finalità diverse e con diversi gradi di violazione dei diritti.

DeRosa ha dichiarato: “Le agenzie per la sicurezza nazionale ei loro dipendenti sono accusati di proteggere gli Stati Uniti dal pericolo e, di fronte a una decisione sull’opportunità di fare un passo che invade le libertà, non saranno sempre in grado di giudicare se è l’unico modo o il modo migliore per affrontare un problema o se è semplicemente il modo più semplice. ”

Poiché le questioni relative alla sicurezza interna hanno costretto a porre domande sulla violazione delle libertà civili, la risposta di vari professionisti dell’arte della sorveglianza ha messo in discussione la nozione di privacy. In uno dei casi più noti, il prezzo dell’innocenza e della libertà sembra essere il sacrificio volontario della privacy personale.

Il caso di Hasan Elahi ha anche affrontato le nuove tecnologie nella sorveglianza: rintracciamento e rintracciamento dei telefoni cellulari, le capacità della tecnologia GPS e l’accesso a Internet in tutto il mondo sia dall’osservatore che dall’osservato. La relazione tra l’osservatore e il corpo osservato diventa uno slancio per l’opera d’arte stessa.

Elahi ha dichiarato della sua arte: “Entrambe le informazioni quantitative e qualitative sono incorporate nel mio lavoro, e l’intero processo si traduce in traduzioni e mistificazioni tra il fisico e il virtuale, tra il corpo politico e il cittadino singolare.I reciproci fraintendimenti che si verificano inevitabilmente fornire l’energia inerziale per l’attività continua e l’efficacia del lavoro. ”

Futurista
L’ultima evoluzione della risposta ai sistemi di sorveglianza è di diventare il sistema. Nuove forme di sorveglianza biometrica – come monitor della frequenza cardiaca e software di riconoscimento facciale – vengono utilizzate per esperienze personalizzate e giostre per parchi di divertimenti.

Oltre la biometria è l’integrazione della tecnologia cibernetica in Surveillance Art. Il cineasta canadese Robert Spence ha adattato una telecamera in miniatura al suo occhio protesico. In uno strano rovesciamento, Spence ha finalmente chiuso il cerchio con il concetto di Surveillance Art: “Originariamente l’idea era di fare un documentario sulla sorveglianza, pensavo che sarei diventato una sorta di supereroe … lottando per la giustizia contro la sorveglianza” Spence ha detto. “A Toronto ci sono 12.000 telecamere, ma la cosa strana che ho scoperto è che la gente non si preoccupa delle telecamere di sorveglianza, erano più preoccupate per me e il mio occhio della telecamera segreta perché sentono che è una peggiore invasione della loro privacy”.

Aree divulgate
Prestazione
Il 3 maggio 2008, gli artisti Robin Hewlett e Ben Kinsley hanno messo in scena una scena di strada simulata in un quartiere di Pittsburgh quando è arrivato il team di Google Street View. Hanno chiamato il progetto “Street with a View” che descrivono come l’introduzione di “fiction, sia sottile che spettacolare, nel mondo di Doppelganger di Google Street View”. Utilizzando una schiera di residenti e attori locali, le scene includevano una maratona, una sfilata, una pratica di banda di garage, vigili del fuoco che salvavano un gatto e una lotta con la spada. Questa è stata la prima volta che Google Street View è stato utilizzato come mezzo d’arte, in particolare come arte di sorveglianza.

I Surveillance Camera Players (SCP), con sede a New York City e fondato da Bill Brown, sono uno dei principali innovatori di questa forma d’arte. Questo gruppo di attori mette in scena varie opere teatrali in spazi pubblici, il primo dei quali è “Ubu Roi” di Alfred Jarry il 10 dicembre 1996 presso la stazione della metropolitana di 14th Street-Union Square. Hanno interpretato altre opere famose come Waiting for Godot di Samuel Beckett, The Raven di Edgar Allan Poe, “1984” di George Orwell e Animal Farm. Le loro opere teatrali si svolgono in luoghi molto pubblici come le stazioni della metropolitana, Times Square, il Rockefeller Center, il Washington Square Park, Union Square e vari altri punti di riferimento in tutta la città. Il loro scopo principale è quello di creare uno spettacolo pubblico al fine di indurre le persone a mettere in discussione il ruolo svolto dalla sorveglianza nelle loro vite. Queste esibizioni possono essere viste dal pubblico, tuttavia le registrazioni effettive di queste esibizioni rimangono inaccessibili. Si dice che il SCP sia stato ispirato dal manifesto anti-sorveglianza, “Guerilla Programming of Surveillance Equipment”, ma afferma che non erano i primi a mettere in scena il cinema con telecamere di sorveglianza. Affermano che fu l’invenzione di scrittori di commedie:

A ragion veduta, la telecamera di sorveglianza è stata inventata da uno scrittore di commedie, non da un avvocato della privacy o da un artista della performance: cioè la persona che nel 1981 ha scritto l’episodio “On the Job” del sit-com televisivo americano Taxi, in che Alex Reiger (interpretato da Judd Hirsch) trova temporaneamente un lavoro come guardiano della sicurezza. Annoiato dall’isolamento e dal silenzio, Alex alla fine impara a passare il tempo improvvisando scenette davanti alla telecamera di sorveglianza e osservando se stesso sul monitor allo stesso tempo. Quando il turno di Alex è finito, viene sostituito da un veterano del posto (interpretato da “Grampa” Al Lewis), che estrae il manichino di un ventriloquo e inizia a esibirsi davanti alla telecamera di sorveglianza non appena inizia il suo turno! L’implicazione era che ogni guardia di sicurezza – quando nessuno (altrimenti) stava guardando – stava passando il tempo in questo modo. Il 12 ottobre 1992, Saturday Night Live includeva una scenetta che immaginava che durante la notte, quando tutti gli altri erano tornati a casa, le persone che lavoravano al Rockefeller Center si divertivano e si davano da fare con piccole scenette davanti alla sorveglianza dell’edificio macchine fotografiche. Come in Taxi, nessuna di queste scenette aveva alcun contenuto politico e nessuna riguardava i diritti alla privacy.

Il SCP ha un ampio seguito in tutto il mondo e ha anche generato gruppi gemelli in Arizona, California, Italia, Lituania, Svezia e Turchia, suggerendo come il problema della sorveglianza sia uno che trascende le nazionalità e le culture, riunendo le persone per renderle pubbliche dichiarazione.

Architettonico
Alcuni artisti di sorveglianza scelgono di usare l’architettura come tele. Gli edifici e le strutture che utilizzano sono in aree altamente visibili con molti pedoni. Gli artisti installano un sistema di sorveglianza che tiene traccia del movimento umano attraverso e / o attorno alla struttura. Il sistema è collegato a un formato di visualizzazione, ad esempio un grande schermo o un’installazione luminosa, che vengono attivati ​​dal movimento umano. Come un artista lo descrive, “tutti gli elementi visivi nella proiezione derivano dai movimenti delle persone attraverso lo spazio”. L’arte della sorveglianza suscita l’interazione degli spettatori rendendoli più consapevoli della pervasività della sorveglianza.

Alcune opere d’arte di sorveglianza architettonica comportano installazioni di grandi schermi o proiezioni su edifici altamente visibili in aree popolate. Il progetto 2006 dell’artista Christian Moeller, “Nosy”, include una fotocamera a livello stradale che registra l’ambiente circostante attivo, inclusi pedoni, automobili e un treno nelle vicinanze nella città di Osaki, in Giappone. Il video in tempo reale viene “visualizzato in grafica bitmap [e proiettato] su tre torri coperte di LED bianchi dietro pannelli di vetro smerigliato”.

L’artista Camille Utterback ha creato un’installazione simile nel 2007, chiamata “Abbondanza”, usando il municipio a cupola di San Jose, in California, come sua tela interattiva. L’installazione include una grande telecamera di sorveglianza focalizzata sui pedoni e un’animazione di arte astratta, proiettata sull’edificio del municipio. La posizione e il movimento dei pedoni all’interno del campo della fotocamera sono tradotti in forme astratte che appaiono nella proiezione. Mentre il pedone si muove, la forma corrispondente si muove all’interno dell’animazione e interagisce con altre forme nella proiezione. Il sito Web di Utterback afferma: “I movimenti e i percorsi attraverso la piazza diventano parte di un record visivo collettivo e trasformano l’edificio in una tela giocosa e dinamica”.

Il team di artisti con sede a Los Angeles, Electroland, è stato dedicato a lavorare su progetti di arte interattiva. Molti dei loro progetti sono arte di sorveglianza architettonica attraverso l’uso di installazioni luminose o display elettronici. Una delle loro installazioni architettoniche, “Enteractive”, utilizza sia l’interno che l’esterno di un edificio a Los Angeles. Questo progetto, terminato nel 2006, prevede il monitoraggio dei movimenti e delle posizioni dei partecipanti al coperto su una grande griglia luminosa a pavimento. All’esterno, le loro posizioni in tempo reale e i loro schemi di movimento vengono trasmessi a chiunque in vista della griglia di luce colorata installata sulla facciata dell’edificio.

Un altro progetto di Electroland è stato incorporato nel Ponte Pedonale dell’Aeroporto di Indianapolis nel 2008. Il progetto, denominato “Connection”, è costituito da “punti” chiari che coprono la lunghezza del ponte, che si illuminano di colori diversi mentre le persone passano attraverso. I punti colorati seguono i movimenti delle persone e spesso interagiscono con i partecipanti, “mostrano [una] gamma di comportamenti intelligenti e giocosi, accompagnati da suoni”. Electroland ha progetti simili, tra cui Target Breezeway, Lumen e Drive By.

Il team artistico francese, Hehe, lavora anche con l’arte della sorveglianza architettonica, ma preferisce adottare un approccio “verde”. Come Electroland, hanno anche realizzato installazioni leggere, come il loro progetto del 2007 a Lussemburgo, “Grandes Lignes”. Questo progetto include installazioni luminose lungo una passerella pedonale che si accendono solo dove si trova un pedone. Hehe descrive l’illuminazione selettiva come “la sfera di luce personale, che circonda il viaggiatore mentre si spostano da un’estremità all’altra”. Hehe spiega l’intento dietro al progetto: “La reattività del sistema funziona in modo ecologico ed economico – risparmiando energia – e anche metaforicamente: la tua ombra – di luce – cammina con te e ti segue”.

Hehe ha anche avviato una serie di progetti con il titolo “Pollstream”, tutti incentrati sull’ambiente. Di questi, Nuage Vert, o “green cloud” in inglese, è arte di sorveglianza architettonica. Il progetto del 2008 utilizza una fotocamera termosensibile e un laser con un fascio verde a forma di nuvola. Installato in un edificio vicino, il raggio è proiettato sul flusso di inquinamento proveniente da una centrale elettrica a Helsinki, come costante richiamo agli abitanti del loro consumo di energia. L’attenzione di Hehe in questo progetto passa dalla sorveglianza diretta delle persone alla sorveglianza delle loro fabbriche e impianti. Qui, gli esseri umani vengono osservati indirettamente attraverso ciò che producono, come l’inquinamento atmosferico. Questo è potenzialmente l’inizio di una mossa nell’arte della sorveglianza aerea.

Sorveglianza / Sorveglianza inversa
La sorveglianza inversa, o “sousveillance”, utilizza la tecnologia di sorveglianza come le telecamere dal punto di vista del partecipante, consentendo all’oggetto di sorveglianza di diventare essenzialmente il soggetto. Il termine “sousveillance” è stato coniato da Steve Mann, un noto artista dei media.

Tipici esempi di sorveglianza come l’arte implicano la registrazione e la trasmissione volontaria delle proprie attività (tramite webcam, ad esempio). Lo scopo espresso per questo, in alcuni casi, è quello di togliere il valore della conoscenza del luogo in cui si trova l’artista e dell’attività corrente. Hasan Elahi, un’artista dei media interdisciplinare falsamente sospettata di terrorismo e detenuta dalle autorità governative, ha affermato che l’obiettivo di trasmettere la sua vita quotidiana è di svalutare le informazioni su di lui dal momento che “le agenzie di intelligence, indipendentemente da chi sono, operano tutte in un mercato in cui le loro merci sono informazioni e il motivo per cui le loro informazioni hanno valore è perché nessun altro ha accesso ad esse. ” Pertanto, aumentando l’accesso alle informazioni, sta portando via il monopolio dell’autorità di vigilanza su di esso.

Risposte critiche
La Surveillance Studies Network è un’organizzazione che si concentra sulla sorveglianza e sui suoi vari effetti sulla società, e il loro giornale online, Surveillance and Society, pubblica articoli accademici che presentano diversi aspetti della sorveglianza. Nel 2005, il secondo numero dell’anno di Surveillance and Society presentava due articoli che includevano la sorveglianza come forma d’arte.

The Plays and Arts of Surveillance: Studying Surveillance as Entertainment di Anders Albrechtslund e Lynsey Dubbeld approfondiscono la sorveglianza e i ruoli che svolge nell’arte e nella cultura popolare. Sebbene Albrechtslund e Dubbeld si concentrino sul fattore di intrattenimento di Surveillance Art, riconoscono anche le sue serie esplorazioni e implicazioni. Mentre Surveillance Art è intrattenimento, gli artisti “tendono a concentrarsi su aspetti controversi delle pratiche di sorveglianza o rivelano il funzionamento delle tecnologie di sorveglianza”. Per illustrare questo punto, Albrechtslund e Dubbeld hanno fatto specifico riferimento all’artista per l’installazione David Rokeby. “Ad esempio, come molte delle altre opere di Rokeby,” Sorting Daemon “si occupava di rivelare i poteri di visione e sorveglianza e di mettere in evidenza le classificazioni discriminatorie e giudiziarie che i computer stanno producendo sempre di più assumendo compiti umani di osservazione e monitoraggio.”

È stato osservato che sebbene la sorveglianza sia stata prominente nell’arte e in altre forme di intrattenimento, non è stata studiata in modo approfondito dagli studiosi di Surveillance Studies. Albrechtslund e Dubbeld vedono la necessità di esplorare ulteriormente quest’area di sorveglianza. La sorveglianza come forma di intrattenimento non è prestata tutta l’attenzione che merita perché è davvero un campo diverso che si sviluppa continuamente. “Il lato divertente della sorveglianza è un fenomeno che vale la pena studiare in sé e ci aspettiamo che questo tipo di studio contribuirà a comprendere la natura multiforme della sorveglianza”.

Nell’articolo “Para-Sights: Multiplied Perspectives on Surveillance Research in Art Educational Spaces”, Robert W. Sweeny, educatore artistico presso l’Indiana University of Pennsylvania, ha messo in discussione le tecnologie di sorveglianza e il ruolo che le arti visive giocano con queste tecnologie. Ha quindi sollevato la questione di come si gestirà il riconoscimento delle tecnologie di sorveglianza in classe. Crede fermamente che “coloro che sono coinvolti con le arti visive potrebbero apprendere molto dagli studi riguardanti le attuali tecnologie di sorveglianza, andando oltre i confini delle metodologie di ricerca tradizionali, informando le pratiche che interrogano le dinamiche del potere e della visione nei contesti educativi dell’arte”. Mentre insegnava alla Pennsylvania State University, Sweeny ha usato un progetto in particolare per incoraggiare i suoi studenti a rivelare “il potere dello sguardo” esplorando come la sorveglianza generi altri modi di “vedere:”

Questi studenti hanno scelto il museo come uno spazio basato sul guardare e sullo “sguardo maschile”, influenzato dalle nostre letture del testo del corso, Ways of Seeing (Berger, 1972). Raddoppiando lo sguardo della telecamera di sorveglianza attraverso il video tenuto in mano, quindi registrando l’individuo che registrava la telecamera, hanno creato un’esperienza stratificata che portava alla confusione. Attraverso un rigoroso processo di editing, hanno costantemente ricordato allo spettatore la posizione dell’operatore della videocamera (e l’apparente lassismo della guardia di sicurezza) attraverso le riprese della fotocamera in rapido cambiamento. Le immagini cominciano a dissolversi mentre l’immagine filmata è stata filmata, stratificata con musica che si avvicinava al rumore, solo per tornare ad un calmo epilogo, indietreggiando dalle porte che hanno introdotto il protagonista ambulante in una sala panoptica di specchi.

Con questo progetto, gli studenti non solo hanno creato Surveillance Art, ma diventando gli osservatori, o quello che Sweeny chiamerebbe il parassita, sono stati in grado di vedere oltre l’ambiente che il museo ha creato con le proprie telecamere di sorveglianza.

Nei suoi saggi, l’artista interattivo David Rokeby scrive sul controllo e la soggettività creati da artisti che usano tecnologie come le fotocamere:

La potenza espressiva dell’interfaccia, unita alla crescente trasparenza “apparente” delle tecnologie di interfaccia solleva complicate questioni etiche riguardanti la soggettività e il controllo. Gli artisti interattivi sono in grado di assumere un ruolo guida nel generare una discussione su queste preoccupazioni, ma, d’altra parte, rischiano anche di diventare apologeti per gli usi industriali, aziendali e istituzionali di queste tecnologie.

Rokeby ha anche scritto un saggio per gli studenti che desiderano creare arte interattiva e continua a spiegare la sua prospettiva sui pezzi che crea.

I Videogiochi di sorveglianza sono stati l’ispirazione per altri che hanno continuato a creare progetti artistici che comportano qualche forma di sorveglianza, tuttavia, dicono che sebbene siano lusingati di ispirare gli altri, sono raramente colpiti dal lavoro creato . La loro lamentela è che nei video che vengono creati, gli artisti finiscono per promuovere “molti dei principali supporti ideologici per la sorveglianza generalizzata”. Queste opere d’arte non riescono a collegare il loro pubblico alla gente comune che viene osservata.

legalità
Legalmente, i funzionari di polizia considerano Surveillance Art come uno straordinario metodo per tenere le persone al sicuro. Secondo i funzionari di polizia dello State College, in Pennsylvania, la sorveglianza è divisa in tre concetti principali: “nazionali, meccanici e percepiti, tutti trasformati da termini legalmente usati in arte”.

La sorveglianza nazionale è una sorveglianza basata sul governo che aiuta gli agenti di polizia e la comunità. Per quanto riguarda il supporto alla comunità con la sorveglianza nazionale, “tutti i veicoli della polizia sono dotati di un localizzatore GPS nascosto che ha la capacità di trasmettere la posizione di un veicolo della polizia ovunque nel paese”. Per la comunità, la sorveglianza nazionale significa che il veicolo di un agente di polizia è costantemente monitorato, causandogli un rimprovero se non nel luogo segnalato. Dal punto di vista governativo, la sorveglianza nazionale è essenziale per aiutare i funzionari di polizia nelle indagini o semplicemente per identificare i criminali. Il sistema integrato di identificazione delle impronte digitali automatizzato (IAFIS) consente ai funzionari di polizia di “acquisire le impronte digitali e ricevere informazioni su chiunque sia mai stato colpito da impronte digitali in soli quindici-venti minuti”. Con le informazioni raccolte da un colloquio con un Collegio di Stato, poliziotto della Pennsylvania, è chiaro che la Sorveglianza nazionale ha generato un tipo di “equilibrio di sistema” (tra governo e comunità) il cui scopo con i progressi nella tecnologia di sorveglianza è quello di ritrarre ” verità.”

La sorveglianza meccanica, pur condividendo somiglianze con la sorveglianza nazionale, svolge un ruolo un po ‘diverso nella sorveglianza come forma d’arte. Durante l’intervista con l’ufficiale di polizia del College dello Stato, è stato notato che “la telecamera di un veicolo della polizia inizia a registrare non appena le luci di emergenza vengono accese, sia che il veicolo sia fermo o in movimento”. Questa forma di sorveglianza meccanica svolge un ruolo enorme nelle indagini della polizia e contribuisce a creare arte di sorveglianza. Con siti Internet come YouTube, Facebook e MySpace, le persone hanno la possibilità di creare e condividere qualsiasi tipo di feed video che li interessi. Ad esempio, l’anonimo agente di polizia dello State College si è riferito alle rivolte della Penn State University dopo che Penn State ha battuto l’Ohio State University durante la stagione calcistica 2008-2009. Su YouTube sono stati pubblicati diversi video che ritraggono atti celebrativi che sono rapidamente passati a comportamenti dannosi distruttivi. In primo luogo, la polizia statale del college ha fatto riferimento a questi video pubblicati come prove della polizia in cui sono stati in grado di catturare e multare le persone coinvolte nelle rivolte. D’altra parte, tuttavia, ci sono diversi video dei disordini in cui è stata aggiunta la musica d’ispirazione per ritrarre “Penn State Pride” piuttosto che commettere un atto illegale. L’aggiunta di musica a questi tipi di video trasforma la sorveglianza meccanica in Surveillance Art creando un attaccamento emotivo per le persone che possono riguardare ciò che il video rappresenta visivamente.

La sorveglianza percepita è un concetto di Surveillance Art che è puramente territoriale e di solito creato da individui coinvolti in quella particolare comunità. Usando State College, Pennsylvania come esempio, un ufficiale di polizia anonimo dichiarò di credere che Surveillance Art “crea una presenza nella comunità che riduce la probabilità di crimini, raffigurando un senso di proprietà”. Con il progresso della tecnologia nella società di oggi, è diventato evidente che è relativamente più facile per le persone creare “Perceived Surveillance Art”. L’aspetto interessante di Perceived Surveillance Art è il fatto che può essere qualsiasi cosa. Esempi di arte per la sorveglianza percepita possono variare da un murale sul lato di un edificio a una semplice statua del bambino Gesù nel cortile di casa di un individuo.

“Con questi siti Web creati, YouTube, Facebook e MySpace, è diventato relativamente facile per le persone pubblicare e diffondere Surveillance Art in tutto il mondo.” In alcuni casi, ci sono video molto controversi (la battitura di Rodney King e la morte di Oscar Grant da parte di agenti di polizia) collocati su questi siti che sono stati modificati per rappresentare una specifica percezione individuale di quell’evento specifico o una diversa prospettiva su come quell’evento dovrebbe essere preso Quando chiede al funzionario di polizia del Collegio di stato su come questi siti influenzano le indagini della polizia, ha affermato che “non hanno alcuna influenza su nulla che abbia a che fare con il lavoro della polizia”. In effetti, le nuove interpretazioni presentate dai video su questi siti sono accolte da alcuni agenti di polizia che amano l’idea e credono in Surveillance Art.

Mentre si parlava della sorveglianza come forma d’arte con un autista di autobus della città di New York, si è scoperto che “è impossibile per un individuo viaggiare più di tre isolati in qualsiasi parte di New York senza essere fotografato”. Quando si considerano le tre forme di sorveglianza (nazionale, meccanica e percepita) come forme d’arte, è chiaro che la nostra società si è evoluta in un’era tecnicamente dipendente in cui anche il filmato più affidabile (filmati di sorveglianza inediti) può diventare arte semplicemente trasformando o persino la modifica di materiale grezzo (aggiunta di musica o testo) che crea nuovo materiale, risultante in Surveillance Art. Anche se la quantità di sorveglianza nello State College, in Pennsylvania, potrebbe non essere tanto elevata quanto la quantità di sorveglianza a New York, è interessante e notevole che la sorveglianza come forma d’arte esiste ovunque.

Esempi notevoli
Questi esempi sono rappresentativi dei metodi e degli effetti di Surveillance Art. Sebbene utilizzino tecnologie e tattiche diverse, sono accomunati dall’interesse per la crescente prevalenza della sorveglianza nella società moderna e dai suoi effetti sui cittadini e sulle comunità.

Wireless Intelligent Systems Laboratory, diretto da Stephen Wicker, e Human-Computer Interaction Group, diretto da Geri Gay, ha creato un esperimento di Surveillance Art, in cui i movimenti dei visitatori del Museo d’arte Herbert F. Johnson sono monitorati da telecamere. I loro movimenti sono coordinati e influenzano una colonna sonora creata dal sound designer professionista Ron Riddle.

Digital Urban Living e Digital Aesthetics Research Center tengono una conferenza dal titolo “Sousveillance: The Art of Inverse Surveillance” dall’8 al 9 febbraio 2009 in Danimarca. “Sousveillance”, un termine coniato da Steve Mann, “denota il portare la pratica dell’osservazione al livello umano (la gente comune che fa l’osservazione, piuttosto che le autorità superiori o le architetture che fanno l’osservazione).”

Benjamin Males ha creato diversi progetti di Surveillance Art, tra cui:

il Progetto Target, in cui le immagini di persone vengono analizzate per determinare e archiviare i loro dati razziali, che dice “esiste per criticare e sollevare domande sulla legislazione e l’uso della sorveglianza sul pubblico”.

SOLA o The Statistic Obesity Logging and Apparatus, un sistema che può determinare approssimativamente l’indice di massa corporea di un individuo tramite immagini di sorveglianza.

Da quando è stato detenuto mentre entrava negli Stati Uniti, Hasan Elahi è stato obbligato a notificare a un agente dell’FBI la sua posizione ogni volta che ha viaggiato. Elahi ha deciso di rendere queste informazioni disponibili al pubblico, documentando ogni sua mossa sul suo sito Web, anche tramite le immagini. Ha anche pubblicato i suoi record bancari completi.

Christian Moeller ha lavorato su diversi progetti riguardanti la sorveglianza, tra cui:

“Mojo”, un braccio robotico che regge un riflettore. I pedoni che passeggiavano a San Pedro, in California, sono stati registrati su videocamere e poi seguiti dai riflettori.

“Ficcanaso”, una fotocamera che registrava a caso le persone e le visualizzava in grafica bitmap su edifici vicini.

Moeller descrive se stesso come “un artista che lavora con tecnologie multimediali contemporanee per produrre eventi fisici innovativi e intensi, realizzati da oggetti portatili a installazioni su scala architettonica.

L’artista Camille Utterback utilizza una videocamera a San Jose, in California, per monitorare le persone, i cui movimenti sono tradotti in grafica animata e proiettati su una rotonda di 3 piani.

Il designer Jason Bruges ha creato diversi esempi su larga scala di Surveillance Art:

Bruges Studio ha esaminato il movimento dei pendolari sul London Bridge e l’ha proiettato come una matrice di colori sulla cima del ** Tower Bridge, situato a pochi isolati di distanza. Bruges ha anche reso il suo sistema capace di cercare quelli sul Bridge con connessioni Bluetooth e proiettato un colore unico per ogni connessione sul Tower Bridge.

Lo studio di Bruges ha creato lampioni “intelligenti” a Leicester, in Inghilterra, in grado di ricreare i colori delle auto che passano.

“Il monitoraggio in tempo reale e la raccolta di informazioni saranno solo più sofisticati”, afferma. “Penso che sia molto importante sovvertire queste tecnologie e usarle in modo giocoso in modo che le persone diventino meno spaventate e più a proprio agio con questa tecnologia che le circonda già”.

Youtuber Surveillance Camera Man ha diversi video che hanno ricevuto centinaia di migliaia di visualizzazioni. È un maschio anonimo che filma gente ignara a Seattle. Raramente parla e non mostra mai la sua faccia nei suoi video, preferendo invece concentrare la sua videocamera su persone a caso e filmare le loro reazioni alla registrazione in pubblico. Le reazioni sono spesso ostili. Ogni tanto fa notare che molti negozi hanno telecamere di sorveglianza che registrano i clienti. Risponde spesso alle sue vittime arrabbiate dicendo che ha il diritto di filmare le persone in pubblico, anche senza permesso.

Il film di Adam Rifkin del 2007, “Look”, è interamente girato da filmati di sorveglianza e mette in discussione l’effetto costante della sorveglianza sulla nostra vita quotidiana. Rifkin descrive il film come “le cose che facciamo noi quando non pensiamo di essere osservati”.