サーベイランスアート – HiSoUR 芸術文化美術歴史

サーベイランス・アートは、サーベイランスのプロセスや監視に使用された技術に関するコメントを提供する方法で、人間の行動を記録するための技術の使用です。サーベイランス・アートは、短編映画から建築に至るまで様々な形で現れていますが、さまざまな当局による監視の高まりやそれを達成するために使用された技術、特にセキュリティの問題に対処する際には、法律を執行します。

歴史
新しい技術によって、芸術的なメディアを通じて新しい監視とそれに対応する新しい方法が生まれました。ビデオ録画機器、クローズド・ループ・テレビジョン、およびデジタルカメラの出現により、被験者の遠隔監視が可能になった。これらの新しい監視方法を芸術に適用する最も人気のある人物の1人がアンディ・ウォーホルでした。

ウォーホルの映画「アウター・アンド・インナー・スペース」は、現代世界にハイテク・サーベイランスのパフォーマンス・アートの可能性をもたらしました。同時に、観察された被験者に、観察されたというイメージまたは知識、この場合は女優のEdie Sedgwickを提供した。左のセグウィックのビデオ画像は、完全プロフィールで、彼女が上に立っている人と話しているかのように見上げて、右に向かって見えます。右の「本当の」（または「生きている」）エディは、ウォーホル氏の映画カメラの左にスクリーンに座っている誰かに対処して、彼女が自分のイメージと会話してセジウィックを見ているという錯覚を時々作り出すアレンジメント。

20世紀後半には、エイズの流行、がん率、その他の健康上の懸念が新たな形のサーベイランスを生み出しました。突然、人体の状態と伝染の可能性が、既存の観察システムに加えられました。

「私の身体、私のビジネスは理想的で、臨床現場では、スヌープ、スパイ、サーベイランスに関する社会的な懸念が広がり、20世紀最後の数十年の監視の政治を根本的に再現する舞台に立った。 HIVの上では、監視の政治への患者の参加の最高水準を示していた」

ポストモダン
2001年9月11日のテロ攻撃は、市民団体に対するアメリカの監視の新たな波を呼び起こした。これは主に、電話や電子メールの監視、インターネットの使用、携帯電話やGPSユニットの追跡と追跡などの電子情報収集の一形態でした。ある場合には、米国様々な民族の市民が、市民の自由を侵害していることについて、すでに議論が深まっています。 2006年7月、戦略国際研究センターの上級研究員であるMary DeRosa氏は、外国情報監視法に関する議会審問で証言した。この時点で、アメリカ政府は外国人代理人の感知された脅威を監視するために別々の行為を適用していました。

DeRosaは次のように述べています。「国家安全保障機関とその従業員は、アメリカ害から自由に侵入する措置を講じるかどうかの決定に直面したとき、それが問題に対処するための唯一の方法か最善の方法であるのか、それが単に最も簡単な方法であるのかを常に判断することはできません。

国土安全保障上の問題が市民の自由を侵害しているように疑問を呈したことから、監視芸術の様々な実践者の反応はプライバシーの概念に疑問を呈した。最も有名なケースの1つでは、無実と自由の価格は個人のプライバシーの喜んで犠牲になるようです。

Hasan Elahi氏のケースでは、携帯電話の追跡と追跡、GPS技術の機能、およびオブザーバーと観測者の両方による世界的なインターネットへのアクセスという新しい監視技術にも取り組んでいます。ウォッチャーと観察される身体との関係は、アートワークそのものの原動力になります。

Elahiは彼の芸術について次のように述べている：「定量的かつ定性的な情報はすべて私の仕事に組み込まれており、プロセス全体が物理的と仮想的、身体的なものと特異的なものとの間の翻訳と誤訳を招く。仕事の継続的な活動と有効性のために慣性エネルギーを提供する」

未来派
監視システムに対する最新の進化は、システムになることです。パーソナライズされた体験や遊園地の乗り物には、心拍モニタや顔認識ソフトウェアなどの新しい形のバイオメトリックサーベイランスが利用されています。

バイオメトリクス以外にもサイバネティクス技術をSurveillance Artに統合しています。カナダの映画監督、ロバート・スペンス（Robert Spence）は、小型のカメラを人工の眼に適用しました。奇妙な逆転の中で、スペンスはサーベイランス・アートというコンセプトで最終的に完全になりました。「元々、サーベイランスに関するドキュメンタリーを作ることがアイデアでした。私はスーパー・ヒーローになると思っていました。スペンスは言った。 “にトロント 12,000台のカメラがあります。しかし、私が発見した奇妙なことは、人々が監視カメラを気にしないということでした。彼らは自分のプライバシーを悪化させていると感じて、私と私の秘密のカメラの目をより心配していました。

人気エリア
パフォーマンス
2008年5月3日、Robin HewlettとBen Kinsleyのアーティストは、ピッツバーグ Googleストリートビューチームが来たときの彼らは、「Street with a View」というプロジェクトに名前をつけ、「Street Street Viewのドッペルゲンガーの世界に、微妙で壮観なフィクションを導入する」と表現しました。地元の住人や俳優の配列を使って、シーンにはマラソン、パレード、ガレージバンドの練習、猫を救出する消防士、剣の戦いが含まれていました。これは、Google Street Viewが芸術の手段として、特に監視芸術として初めて使用されたことです。

監視カメラプレーヤー（SCP）は、ニューヨーク市ビルブラウンによって設立され、この芸術形態の主な革新者の1人です。 1996年12月10日、14th Street-Union Square地下鉄駅でアルフレッド・ジャリーの「Ubu Roi」となった最初のパブリック・スペースで、様々な演劇が行われます。 Samuel BeckettのWaiting for Godot、Edgar Allan PoeのThe Raven、George Orwellの “1984”、Animal Farmなどの他の有名な作品を演奏しています。彼らの演劇は、地下鉄駅、タイムズスクエア、ロックフェラーセンター、ワシントンスクエアパーク、ユニオンスクエア、そして都市のいたるところにある様々なランドマーク。彼らの主な目的は、人々がサーベイランスが果たす役割に疑問を抱かせるために、光景を作り出すことです。これらの公演は一般公開されているかもしれませんが、実際の録音はまだアクセスできません。 SCPは、「監視機器のゲリラプログラミング」という反監視の宣言に触発されたと言われていますが、監視カメラの劇場では初めてではないと述べています。彼らはコメディ作家の発明であると述べている。

適切に言えば、監視カメラ劇場は、プライバシー擁護者またはパフォーマンスアーティストではなく、コメディライターによって発明された。すなわち、1981年にアメリカのテレビ座席タクシーの「オンザジョブ」エピソードを書いた人物。 Alex Reiger（Judd Hirschが演じた）は、一時的にカメラ監視の警備員として就職する。孤独と静寂に飽きたアレックスは、結局、監視カメラの前でスケッチを即興し、同時にモニターで自分自身を見て時間を過ごすことを学びます。アレックスのシフトが終わると、彼は腹腔鏡のダミーを引っ張って、シフトが始まるとすぐに監視カメラの前で演技を始める場所（Grampa Al Lewisが演じる）のベテランに置き換えられる。その意味は、誰も（他の人が見ていない）すべての警備員がこのように時間を過ごしていたということです。 1992年10月12日、Saturday Night Liveには、夜中、誰もが帰ってきたときに、ロックフェラーセンター建物の監視カメラの前に小さな隙間を置くことによって、彼ら自身と互いを楽しませるだろう。タクシーのように、これらの競技場には政治的な内容はなく、プライバシー権に関わる者はいなかった。

SCPは世界各地で幅広く支持されており、アリゾナ、カリフォルニア、イタリア、リトアニア、スウェーデン、トルコで姉妹グループを生み出しています。国籍や文化を超えたサーベイランスの問題を提唱し、ステートメント。

建築
いくつかの監視アーティストは、キャンバスとしてアーキテクチャを使用することを選択します。彼らが使用する建物や構造物は歩行者の多い非常に目に見える場所にあります。アーティストは、構造物を通って、および/または周囲に人間の動きを追跡する監視システムを設置する。このシステムは、人の動きによって引き起こされる大画面または軽い設置などの視聴フォーマットに接続される。ある芸術家がそれを記述しているように、「投影のすべての視覚的要素は、空間を通した人々の動きから生まれた」サーベイランスアートは視聴者からのインタラクションを引き出し、サーベイランスの普及をより意識させる。

いくつかの建築監視芸術作品には、人口密集地域の目に見える建物に大きなスクリーンの設置や投影が含まれています。 Artist Christian Moellerの2006年のプロジェクト「Nosy」には、大崎市の歩行者、車、そして近くの列車を含む活気ある周辺環境を記録するストリートレベルのカメラが含まれています。日本。リアルタイムビデオは、「泡立てガラスパネルの後ろに白色LEDで覆われた3つの塔にビットマップグラフィックスで投影されます」。

アーティストCamille Utterbackは、2007年に同様のインストールを作成しました。「豊富」とは、ドーム型市役所のサンノゼ、カリフォルニア彼女のインタラクティブなキャンバスとして。設置には、歩行者に焦点を当てた大規模な監視カメラと市役所の建物に投影された抽象的なアートアニメーションが含まれています。カメラの視野内の歩行者の位置と動きは、投影に現れる抽象的な形状に変換されます。歩行者が動くと、対応する形状がアニメーション内を移動し、投影中の他の形状と相互作用する。 Utterbackのウェブサイトは次のように述べています。「広場を通る動きと道筋は、集合的なビジュアルレコードの一部となり、建物を遊び心があり動的なキャンバスに変えます。

ロサンゼルスに拠点を置くアーティストチームのElectrolandは、インタラクティブアートプロジェクトに取り組んでいます。彼らのプロジェクトの多くは、照明設備または電子ディスプレイの使用による建築監視技術です。彼らの建築設備の1つである「Enteractive」は、建物の内部と外部の両方を使用します。ロサンゼルス。 2006年に完成したこのプロジェクトでは、屋内の参加者の動きと大きなフロアライトグリッド上の場所の追跡が行われます。屋外では、そのリアルタイムの位置と動きのパターンが、建物の顔面に取り付けられた色付きのライトグリッドの視野内の誰にでもブロードキャストされます。

もう一つのElectrolandのプロジェクトは、歩行者ブリッジのインディアナポリス空港 “Connection”というプロジェクトは、橋の長さをカバーする明るい「点」で構成されています。この点は、人々が通過するときにさまざまな色で点灯します。色付けされた点は人々の動きに従い、しばしば参加者と対話し、「音を伴った知的で遊び心のある行動の範囲を示す」。 ElectrolandにはTarget Breezeway、Lumen、Drive Byなどの同様のプロジェクトがあります。

フランスのアートチーム、Heheは建築監視芸術でも働いていますが、彼らは “緑色の”アプローチを取っています。 Electrolandのように、彼らはまた2007年のプロジェクトルクセンブルク、 “Grandes Lignes” このプロジェクトには、歩行者の歩行者歩行者ブリッジに沿った軽い設置が含まれています。 Heheは、選択的な照明を「旅行者が一方の端から他方の端に移動する際に囲む個人的な光球」と表現しています。 Heheはプロジェクトの目的を説明しています。「システムの応答性は、生態学的および経済的にエネルギーを節約し、また比喩的に：あなたの影を光の中で、あなたと歩み、あなたに従います。

Hehe氏はまた、「Pollstream」というタイトルで一連のプロジェクトを開始しました。これらのプロジェクトはすべて環境に重点を置いています。これらの中で、Nuage Vertは、英語で「緑の雲」と呼ばれ、建築監視技術です。 2008年のプロジェクトでは、熱感受性カメラと緑色の雲型ビームを使用したレーザーを使用しています。近くの建物に設置されたビームは、発電所からの汚染の流れに投影されます。ヘルシンキ居住者にエネルギー消費を常に思い出させるものである。 Heheはこのプロジェクトに焦点を当て、人々の直接監視から工場や工場の監視に移っています。ここで、人間は、大気汚染のように、生産しているものを通して間接的に監視されています。これは潜在的に航空監視技術への移行の始まりです。

逆監視/ Sousveillance
逆サーベイランス（「サーベイランス」）は、参加者の視点からカメラなどの監視技術を利用し、監視対象を本質的に対象とすることができます。 sousveillanceという言葉は、有名なメディアアーティストのSteve Mannが作ったものです。

芸術のような典型的な芸術は、自分の活動を自発的に記録し、放送することを含む（例えば、ウェブカメラを介して）。このための表現された目的は、場合によっては、アーティストの居場所と現在の活動に関する知識の価値を取り除くことです。テロリズムの疑いがあり、政府当局に拘束された学際的メディア芸術家のハサン・エラヒ氏は、日常生活を放送するという目標は、「情報機関は誰であるかに関わらず、彼らの情報が価値である理由は誰もそれにアクセスできないからです」したがって、情報へのアクセスを増やすことによって、彼はそれに関するサーベイ権機関の独占を取り去っている。

クリティカルレスポンス
サーベイランススタディネットワークはサーベイランスとその社会へのさまざまな影響に焦点を当てた組織であり、サーベイランスとソサエティのオンラインジャーナルはサーベイランスのさまざまな側面を示す学術論文を発表しています。 2005年、サーベイランス・アンド・ソサエティの今年の第2号には、芸術形態としてのサーベイランスを含む2つの記事が掲載されました。

監視の演劇と芸術：アンデルスのエンターテインメントとしてのサーベイランスの勉強アルブレヒトルンドとリンジー・ダブベルドは、監視とそれがアートやポピュラー・カルチャーで果たす役割を詳しく見ています。 AlbrechtslundとDubbeldはSurveillance Artのエンターテインメント要素に焦点を当てていますが、彼らは深刻な探究と意味を認識しています。サーベイランス・アートはエンターテイメントですが、「監視慣行の論争の面に焦点を当てたり、監視技術の運用を明らかにする傾向があります。この点を説明するために、AlbrechtslundとDubbeldは、特にインストレーションアーティストのDavid Rokebyを参照しました。例えば、Rokebyの他のいくつかの作品のように、「ソート・デーモン」は、視覚と監視の力を明らかにし、コンピュータがますます人間の観測タスクを引き継ぐようになりつつある差別的で判断力のある分類を前面に持ち込むことに関係していました。モニタリング。”

サーベイランスは芸術やその他のエンターテインメントでは目立っていますが、サーベイランススタディの学者によって深く研究されていないことが確認されています。 AlbrechtslundとDubbeldは、この監視領域のさらなる探査の必要性を認識している。エンターテインメントの一形態としてのサーベイランスは、それが本当に継続的に発展している多様な分野であるため、それほど注目されていません。「面白いサーベイランスの側面は、それ自体で研究する価値のある現象であり、このタイプの研究は、サーベイランスの多面的な性質の理解に寄与するものと期待している」

記事では、ペンシルベニア州インディアナ大学の美術教育者であるRobert W. Sweenyが、監視技術と視覚芸術がそれらの技術で果たす役割に疑問を呈した記事に、「Para-Sights：アート教育空間における監視調査に関する多重視点」があります。その後、教室での監視技術の認知度をどう扱うかという問題を提起しました。「視覚芸術に関わる者は、現在の監視技術に関する研究から、伝統的な研究方法論の枠を超えて、美術教育の場面での力とビジョンのダイナミックスを尋ねる実践を学ぶことから多くを学ぶかもしれない」と確信しています。 Sweenyはペンシルバニア州立大学で教鞭を取っている間に、サーベイランスが「見る」という他の方法をどのようにもたらすのかを探ることで、学生に「凝視の力」を明らかにするよう、

これらの生徒は、博物館を見学に基づいた空間と「男性の視線」として選びました。これはコーステキスト「Ways of Seeing」（Berger、1972）の読みに影響されました。手持ちのビデオを介して監視カメラの凝視を倍増させた後、カメラを録画した人物を録画して、彼らは混乱を招く階層化された体験を作り出しました。タイトな編集プロセスを通して、彼らは急速に変化するカメラショットを通して、カメラオペレータの位置（およびセキュリティガードの見た目の緩やかさ）を視聴者に絶えず思い出させた。画像は、撮影された画像が撮影され、ノイズに近づいた音楽と重ね合わされ、静かな部屋に戻り、歩き回る主人公を鏡のパノプティックなホールに導いたドアの裏側に戻ります。

このプロジェクトでは、Surveillance Artを作成しただけでなく、ウォッチャーになること、またはSweenyが寄生虫と呼ぶものを見て、自分たちの監視カメラで作った博物館が環境を超えて見ることができました。

彼のエッセイでは、インタラクティブアーティストのDavid Rokebyが、カメラなどの技術を使用するアーティストによって制作されたコントロールと主観について書いています。

界面技術の透明性の向上に伴い、インタフェースの表現力は、主観および制御に関する複雑な倫理的問題を引き起こす。一方で、インタラクティブ・アーティストは、これらの懸念事項についての議論を先導する立場にある一方で、これらの技術の産業的、企業的、制度的使用のための謝罪者になる危険もある。

Rokebyはインタラクティブなアートを作りたいと思っている学生のためにエッセイを書いています。彼は彼が作った作品についての彼の見解について説明します。

監視カメラのプレイヤーは、何らかの形の監視を含む芸術的プロジェクトを作成している他の人にとってインスピレーションを与えてきましたが、他の人にインスピレーションを与えていることは賞賛されていますが、。彼らの苦情は、作成されたビデオの中で、アーティストは通常、「一般化されたサーベイランスの主なイデオロギー的支援のいくつか」を促進することになるということです。これらの芸術作品は、観客を日常の観客とつなぐことができません。

法律
法的には、警察当局は、サーベイランス・アートを人を安全に保つ特別な方法と考えています。警察当局者によると、ステートカレッジ、ペンシルバニア監視は、「国家的、機械的、知覚的」の3つの主要な概念に分類され、そのすべてが法的に使用される用語から芸術に変換されています。

国家サーベイランスは、警察官だけでなく地域社会にも役立つ政府ベースのサーベイランスです。コミュニティの全国監視を支援する限り、「すべての警察車両には、警察車両のどこにいても国のどこにでも位置情報を伝える隠れたGPSロケータが装備されています。コミュニティのために、国家サーベイランスは警察官の車両が常に重度に監視されていることを意味し、報告された場所になければ戒告を受ける。政府の視点から、国家監視は、捜査や犯罪者の特定に警察当局を援助するために不可欠です。インテグレーテッド自動指紋認証システム（IAFIS）は、警察当局が「15〜20分で指紋採取をしたことがある人の指紋と情報を受け取る」ことを可能にしています。州立大学とのインタビューから得られた情報をもとに、ペンシルバニア National Surveillanceが監視技術の進歩を目的とした「システムバランス」（政府と地域社会の間）の一種を生み出していることは明らかである。

メカニカルサーベイランスは、ナショナルサーベイランスとの類似点を共有していますが、芸術形態としてのサーベイランスでは多少異なる役割を果たします。インタビューの中でステートカレッジ「警察車両のカメラは、車両が停止しているか動いているかにかかわらず、非常電灯がオンになるとすぐに録画を開始する」と述べられています。このような機械的なサーベイランスの形態は、監視芸術の作成を支援するとともに、警察の調査に大きな役割を果たします。 YouTube、Facebook、MySpaceなどのインターネットサイトでは、興味のある動画フィードを作成して共有することができます。一例として、匿名の州立大学の警察官は、ペン状態大学後ペン状態ビートオハイオ州状態大学 2008 – 2009年のサッカーシーズンに YouTubeにいくつかの動画が掲載され、祝賀行為が急速に破壊的な悪意のある行動に変化しました。最初に、州立大学の警察は、これらの投稿されたビデオを、暴動に巻き込まれた精神的な個人を逮捕し、警察の証拠として引用した。一方で、違法行為をするのではなく、「ペンシルベニア州プライド」を描くためにインスピレーション音楽が加えられた暴動のビデオがいくつかあります。これらのタイプのビデオに音楽を追加すると、ビデオが視覚的に表現しているものに関連する個人の感情的なアタッチメントを作成することによって、サーベイランスアートにメカニカルサーベイランスを変換します。

感知された監視は、純粋に領土であり、通常はその特定のコミュニティに関わる個人によって作成された監視芸術の概念です。使用ステートカレッジ、ペンシルバニア一例として、匿名警察官は、サーベイランス・アートが「犯罪の可能性を低下させ、所有権の感覚を表現するコミュニティにプレゼンスを生み出す」と彼は信じていると述べた。今日の社会における技術の進歩により、個人が「認知された監視技術」を作成することは比較的容易であることが明らかになった。 Perceived Surveillance Artの興味深い面は、それが何でもよいという事実です。知覚される監視芸術の例は、建物の側面の壁画から、個人の家の前庭の赤ん坊のイエスの簡単な像までさまざまです。

「これらの作成されたウェブサイト、YouTube、Facebook、MySpaceを使用することで、世界中のサーベイランスアートを投稿し普及することが比較的簡単になりました。いくつかの例では、その特定のイベントに関する特定の個人の認識またはそのイベントの仕方に関する異なる視点を描写するために編集されたこれらのサイトに置かれた、非常に論争の的なビデオ（Rodney King beatingと警察官によるOscar Grantの射撃死）おそらく取られるべきである。あなたにステートカレッジ警察官は、これらの場所が警察の調査にどのように影響を与えているかについて、「警察の仕事と関係がない」と述べた。実際に、これらのサイトのビデオが提示した新しい解釈は、アイデアが好きで、サーベイランス・アートを信じている警察官によって歓迎されています。

サーベイランスについては、ニューヨーク市バス運転手は、「どこでも3つ以上のブロックを旅することは不可能である」ことが分かったニューヨーク（国家的、機械的、知覚的）の3つの形態を芸術形態と見なすと、私たちの社会は技術的に依存した時代に進化しており、最も信頼性の高い映像（未監査の監視映像）生の映像（音楽やテキストを追加する）を新しい素材を作成するだけで変換したり編集したりすることで芸術になり、Surveillance Artの結果となります。ステートカレッジ、ペンシルバニア監視の量と同じくらい高くないかもしれませんニューヨーク市面白いことに、芸術形態としてのサーベイランスがどこにでも存在することは注目に値する。

注目すべき例
これらの例は、サーベイランス・アートの方法と効果を代表するものです。彼らはさまざまな技術や戦術を使用していますが、現代社会における監視の蔓延の増加とその市民や地域社会への影響に関心が集まっています。

Stephen Wickerが指揮するWireless Intelligent Systems LaboratoryとGeri Gayが率いるHuman-Computer Interaction Groupが監視芸術実験を行い、Herbert F. Johnson Museum of Artの訪問者の動きがカメラによって追跡される。彼らの動きは調整され、プロのサウンドデザイナーのRon Riddleによって作成されたサウンドトラックに影響を与えます。

デジタル都市の生活とデジタル美学研究センター 2009年2月8-9日に「Sousveillance：逆監視の技術」と題した会議を開催します。デンマーク。 Steve Mann氏が作った言葉である「Sousveillance」は、観察レベルを人間のレベルに引き下げることを示しています（観察している普通の人々ではなく、より高い権限やアーキテクチャではありません）。

Benjamin Males氏は、以下を含むいくつかのサーベイランスアートプロジェクトを作成しました。

男性のイメージが分析され、彼らの人種のデータを決定して保存するという目標プロジェクトであり、男性は「立法と監視に対する公衆への批判と疑問提起のために存在する」と述べている。

SOLA、またはThe Statistic Obesity Logging and Apparatus（サーベイランス・イメージを介して個人の体格指数を大まかに決定できるシステム）

入国時に拘禁されているので米国ハサン・エラヒは、旅行するたびに、彼の所在地をFBI代理人に知らせることが義務付けられています。 Elahiは、この情報を公開し、彼のウェブサイト上でのあらゆる動きを、たとえ写真を介して文書化した。彼はまた彼の完全な銀行の記録を出版した。

Christian Moeller氏は、監視に関するいくつかのプロジェクトに取り組んでいます。

“モジョ”はスポットライトを持つロボットアーム。歩行中の歩行者サンペドロ、カリフォルニアビデオカメラで録画した後、スポットライトをたどった。

ランダムに人を記録し、近くの建物のビットマップグラフィックスで表示するカメラの「Nosy」。

Moellerは、「現代のメディア技術を駆使して、革新的で強烈な物理的イベントを生み出し、ハンドヘルドオブジェクトから建築規模の設置に至るまで実現したアーティスト」と自称しています。

アーティストCamille Utterbackは、サンノゼ、カリフォルニア動きがアニメーショングラフィックスに変換され、3階建ての回転円盤に投影される人々を監視する。

デザイナーJason Brugesは、Surveillance Artのいくつかの大規模な例を作成しました。

ブルージュスタジオは通勤者のロンドンブリッジ **の上に色のマトリックスとしてそれを投影タワーブリッジ数ブロック先にあります。ブルージュブルートゥース接続で橋の上にあるものを検索することができるようにし、タワーブリッジ。

ブルージュスタジオで “スマート”な街灯を作成レスター、イングランド渡す車の色を再現することができます。

「リアルタイムのトラッキングと情報収集は、より洗練されたものになるでしょう。「これらの技術を覆し、遊び心のある方法で使用することは非常に重要だと思うので、すでに人々を取り囲んでいるこの技術では、人々は怖くなく快適になります」

Youtuber Surveillance Camera Manには何十万もの視聴者がいます。彼は匿名の男性です。シアトル。彼は話すことはめったになく、自分のビデオを自分の顔で見ることは決してありません。代わりにカメラを無作為の人に集中させ、公衆に記録されるように反応させます。反応はしばしば敵対的である。彼は時々、多くの店舗に顧客を録画する監視カメラがあるという事実を引き出す。彼はしばしば、怒っている犠牲者には、たとえ許可なしでも、人々を公衆で題材にする権利があると言って応答します。

Adam Rifkinの2007年の映画「Look」は、完全に監視映像から撮影され、常時監視が日々の生活に及ぼす影響について質問します。リフキンはこの映画を「私たちが見守っているとは思わないとき、私たちがやること」と表現しています。