감시 기술이란 감시 과정이나 감시에 사용되는 기술에 대한 의견을 제시하는 방식으로 인간의 행동을 기록하는 기술을 사용하는 것입니다. 감시 예술은 단편 영화에서부터 건축에 이르기까지 여러 가지 형태로 나타나지만 모든 것이 다양한 당국의 감시 시스템의 상승 및이를 달성하기 위해 사용 된 기술, 특히 보안 문제를 다룰 때 어떤 유형의 비판적 대응을 제공하는 것으로 나타났습니다 법 집행.

역사
새로운 기술로 예술적 미디어를 통해 새로운 감시 및 새로운 대응 방법이 등장했습니다. 비디오 녹화 장치, 폐회로 텔레비전 및 디지털 카메라의 출현으로 피사체의 원격 감시가 가능하게되었습니다. 이러한 새로운 감시 방법을 예술에 적용하는 데 가장 인기있는 인물 중 하나가 앤디 워홀 (Andy Warhol)이었습니다.

Warhol의 영화 인 Outer and Inner Space는 현대 기술에 첨단 기술 감시의 가능성을 제시했습니다. 동시에, 관찰 된 주제, 즉 관찰 된 이미지 나 지식을 제공했으며,이 경우 여배우 Edie Sedgwick이 제공했다. “왼쪽에서 Sedgwick의 비디오 이미지는 전체 프로필에서 오른쪽 위를 지켜 보며 그녀가 위에 서있는 사람과 이야기하는 것처럼 보입니다. 오른쪽에서 ‘실제'(또는 ‘라이브’) Edie는 3 명이 앉아 있습니다. 그녀는 자신의 이미지와 대화하면서 세지윅 (Sedgwick)을보고 있다는 착각을 불러 일으키기도한다 “고 말했다.

20 세기 후반에 에이즈 전염병, 암 발생률 및 기타 건강 문제가 새로운 형태의 감시를 만들었습니다. 갑자기, 인체의 상태와 전염 가능성이 기존 관찰 시스템에 추가되었습니다.

” ‘내 몸, 내 사업’의 이상은 스누핑, 스파이 및 감시에 대한 광범위한 사회 관심사와 맞물려 20 세기의 지난 수십 년 동안 감시의 정치를 근본적으로 개척하는 무대를 마련했습니다. HIV에 대해 감시의 정치에 환자 참여의 최고 수 준을 나타냈다. ”

포스트 모던
2001 년 9 월 11 일의 테러 공격은 시민 단체에 대한 미국의 감시의 새로운 물결을 촉발시켰다. 이것은 주로 전자 정보 수집 형태로, 전화 및 이메일 모니터링, 인터넷 사용, 휴대 전화 및 GPS 장치 추적 및 추적이었습니다. 어떤 경우에는 다양한 민족의 미국 시민을 억류 및 / 또는 모니터링함으로써 시민의 자유를 침해하는 것에 관한 이미 논의가 더욱 복잡해졌습니다. 2006 년 7 월, 전략 및 국제 연구 센터 선임 연구원 인 Mary DeRosa는 Foreign Intelligence Surveillance Act에 관한 의회 청문회에서 증언했습니다. 이 시점에서 미국 정부 내의 여러 기관들은 외국인 요원의인지 된 위협을 모니터링하기 위해 때로는 교차 목적 및 다양한 수준의 권리 침해를 모니터링하기 위해 별도의 행동을 취해 왔습니다.

DeRosa는 다음과 같이 말했다 : “국가 안보 기관과 직원들은 미국을 해로부터 보호해야한다. 자유를 침범하는 조치를 취할 것인지에 대한 결정에 직면했을 때, 그것이 유일한 방법인지 아니면 언제든지 판단 할 수는 없을 것이다. 문제를 해결할 수있는 가장 좋은 방법인가? 아니면 단순히 가장 쉬운 방법인가? ”

국토 안보 문제가 시민의 자유 침해에 대한 질문을 강요함에 따라 다양한 감시 예술 종사자의 반응은 프라이버시의 개념에 의문을 제기했다. 가장 악명 높은 사례 중 하나에서 무죄와 자유의 대가는 개인의 사생활을 기꺼이 희생하는 것으로 보입니다.

하산 엘라 히 (Hasan Elahi)의 경우 휴대 전화 추적 및 추적, GPS 기술의 기능 및 관찰자와 관측자의 전세계 인터넷 액세스를 감시하는 새로운 기술도 다루었습니다. 관찰자와 본문 사이의 관계는 작품 그 자체에 자극이됩니다.

엘라히 (Elahi)는 자신의 예술에 대해 다음과 같이 언급했다. “양적 및 질적 정보가 모두 나의 작업에 통합되고, 전체 프로세스로 인해 육체와 가상, 신체적 정치와 단일 시민 사이의 번역과 오역이 발생합니다. 필연적으로 발생하는 상호 오해 작품의 지속적인 활동과 효율성을 위해 관성 에너지를 제공하십시오. ”

미래파 예술가
감시 시스템에 대한 최신 대응 방안은 시스템이되는 것입니다. 심박수 모니터 및 안면 인식 소프트웨어와 같은 새로운 형태의 생체 인식 감시 장치가 개인화 된 체험 및 놀이 공원 타기에 활용되고 있습니다.

생체 인식 이외에도 사이버 네틱 기술을 Surveillance Art에 통합합니다. 캐나다의 영화 제작자 인 로버트 스펜스 (Robert Spence)는 보철의 눈에 소형 카메라를 적용했습니다. 이상한 반전으로 스펜스는 마침내 감시 예술의 개념에 완전히 동그라미를 보았습니다. “원래는 감시에 대한 다큐멘터리를 제작하는 것이 었습니다. 나는 감시 영예를 위해 싸우는 일종의 슈퍼 영웅이 될 것이라고 생각했습니다. 스펜스는 말했다. “토론토에는 12,000 대의 카메라가 있지만 이상한 일은 사람들이 감시 카메라에 관심이 없다는 것입니다. 그들은 사생활 침해가 심하다고 느끼기 때문에 저와 저의 카메라에 대한 관심이 더 커졌습니다.”

대중화 된 지역
공연
2008 년 5 월 3 일, Robin Hewlett 및 Ben Kinsley는 Google Street View 팀이 출근했을 때 피츠버그 지역에서 시뮬레이션 된 거리 장면을 상연했습니다. 그들은 구글 스트리트 뷰 (Street View)의 도플 갱어 (doppelganger) 세계에 “미묘하고도 환상적인 허구”를 소개하는 것으로 “거리가있는 전망”프로젝트를 명명했습니다. 현지 거주자와 배우의 배열을 사용하여 장면에는 마라톤, 퍼레이드, 차고 밴드 연습, 고양이를 구출하는 소방관 및 검투가 포함되었습니다. Google Street View가 예술의 수단으로, 특히 감시 기술로 사용 된 것은 이번이 처음입니다.

뉴욕에 본사를두고 Bill Brown에 의해 설립 된 SCP (Surveillance Camera Players)는이 예술 형식의 주요 혁신 자 중 하나입니다. 1996 년 12 월 10 일 14 번가 – 유니언 스퀘어 (Union Street) 지하철역에서 알프레드 재리 (Alfred Jarry)의 “우부 로이 (Ubu Roi)”라는 공공 장소에서 다양한 연극을 연출합니다. 그들은 Samuel Beckett의 Godot, Edgar Allan Poe의 The Raven, George Orwell의 “1984”및 Animal Farm과 같은 다른 유명한 작품을 수행했습니다. 그들의 연극은 지하철역, 타임스 스퀘어, 록펠러 센터, 워싱턴 스퀘어 파크, 유니온 스퀘어 (Union Square)와 같은 다양한 공공 장소와 도시 전역의 다양한 명소에서 상영됩니다. 그들의 주된 목적은 사람들이 감시 활동의 역할에 의문을 제기 할 수있는 공공 장소를 만드는 것입니다. 이러한 공연은 대중이 목격 할 수 있지만 실제 공연의 녹음에는 여전히 접근 할 수 없습니다. SCP는 “감시 장비에 대한 게릴라 프로그래밍”이라는 반 감시 선언문에서 영감을 얻었지만 처음에는 감시 카메라 무대에 처음으로 출전하지는 못했다고합니다. 그들은 코미디 작가의 발명이라고 말합니다.

적절하게 말하면, 감시 카메라 극장은 개인 정보 보호 옹호자 나 공연 아티스트가 아닌 코미디 작가가 발명했습니다. 즉, 1981 년에 미국 TV 시청자 택시의 “On the Job”에피소드를 쓴 사람이 Alex Reiger (Judd Hirsch가 연기)는 일시적으로 카메라를 보면서 경비원으로 일합니다. 지루함과 고립으로 지루한 Alex는 마침내 감시 카메라 앞에 앉아서 동시에 모니터에서 자신을 지켜보고 시간을 보냅니다. Alex의 변화가 끝나면, 그는 “Grampa”Al Lewis가 연기 한 베테랑으로 대체됩니다. 그는 Grampa Al Lewis가 플레이를 시작하자마자 감독관의 더미를 꺼내어 감시 카메라 앞에서 공연을 시작합니다! 그 의미는 아무도 (다른) 사람이보고 있지 않을 때 모든 경비원이 이런 식으로 시간을 보내고 있다는 것입니다. 1992 년 10 월 12 일 토요일 밤의 라이브에는 야간에 다른 사람들이 집에 갔을 때 록펠러 센터에서 일하는 사람들이 건물의 감시 앞에서 작은 틈을 타면서 서로 즐거워하게 될 것이라는 상상이있었습니다. 카메라. Taxi에서와 마찬가지로,이 회의들에는 정치적 내용이 없었으며 그들 중 누구도 개인 정보 보호 권리에 관심이 없었다.

SCP는 전 세계적으로 폭넓게지지를 받고 있으며 아리조나, 캘리포니아, 이탈리아, 리투아니아, 스웨덴, 터키에서 자매 단체를 창설했습니다. 감시의 문제는 국적과 문화를 초월하여 사람들을 하나로 모아 하나의 동의어로 만드는 것입니다 성명서.

건축
일부 감시 아티스트는 아키텍처를 캔버스로 사용합니다. 그들이 사용하는 건물과 구조물은 많은 보행자가있는 눈에 잘 보이는 지역에 있습니다. 아티스트는 구조물을 통과하는 인간의 움직임을 추적하는 감시 시스템을 설치합니다. 이 시스템은 사람의 움직임에 의해 트리거되는 대형 화면 또는 조명 설치와 같은보기 형식에 연결됩니다. 한 예술가가 그것을 묘사하면서, “투영에있는 모든 시각적 요소는 공간을 통한 사람들의 움직임에 기인한다.” 감시 예술은 감시의 보급을 더 잘 알게하면서 시청자와의 상호 작용을 이끌어냅니다.

일부 건축물의 감시 예술 작품은 인구 밀집 지역의 눈에 잘 띄는 건물에 대형 화면 설치 또는 예상을 포함합니다. Artist Christian Moeller의 2006 프로젝트 “Nosy”에는 보행자, 자동차 및 가까운 오사 키시의 기차를 포함하여 활발한 주변 환경을 기록하는 거리 수준의 카메라가 포함되어 있습니다. 실시간 비디오는 “젖빛 유리 패널 뒤에 흰색 LED로 덮인 3 개의 타워에 비트 맵 그래픽으로 표시됩니다.”

아티스트 Camille Utterback은 캘리포니아 주 산호세의 시청을 대화 형 캔버스로 사용하여 2007 년 “Abundance”라는 비슷한 설치를 만들었습니다. 설치에는 보행자를 중심으로 한 대형 감시 카메라와 시청 건물에 투영 된 추상 미술 애니메이션이 포함됩니다. 보행자의 카메라 위치 내에서의 위치 및 움직임은 투영에 나타나는 추상적 인 모양으로 변환됩니다. 보행자가 움직이면 해당 모양이 애니메이션 내에서 움직이고 프로젝션의 다른 모양과 상호 작용합니다. Utterback의 웹 사이트는 “광장을 통과하는 움직임과 경로는 종합적인 시각적 기록의 일부가되어 건물을 쾌활하고 역동적 인 캔버스로 변화시킵니다.”

로스 앤젤레스에 본사를 둔 아티스트 팀 Electroland는 인터랙티브 아트 프로젝트 작업에 전념해 왔습니다. 그들의 프로젝트 중 많은 부분은 조명 설치 또는 전자 디스플레이를 사용하여 건축 감시 기술입니다. 그들의 건축물 중 하나 인 “Enteractive”는 로스 앤젤레스에있는 건물의 내부와 외부를 모두 사용합니다. 2006 년에 완료된이 프로젝트는 실내 참가자의 움직임과 거대한 바닥 조명 그리드 위에있는 위치를 추적하는 작업을 포함합니다. 바깥쪽에는 실시간 위치와 이동 패턴이 건물의 얼굴에 설치된 컬러 라이트 그리드를 통해 다른 사람에게 방송됩니다.

또 다른 Electroland의 프로젝트는 2008 년 인디애나 폴리스 공항의 보행자 다리에 통합되었습니다. “Connection”이라는 프로젝트는 다리 길이를 커버하는 밝은 “점들”로 구성되어 있습니다.이 점들은 사람들이 지나갈 때 서로 다른 색으로 밝게 빛납니다 을 통하여. 색깔이있는 점들은 사람들의 움직임을 따라 가며 종종 참가자들과 상호 작용하며, “소리와 함께 지능적이고 장난기있는 행동을 보여줍니다.” Electroland에는 Target Breezeway, Lumen 및 Drive By를 포함한 유사한 프로젝트가 있습니다.

프랑스 예술 팀 Hehe도 건축 감시 기술을 사용하지만 “녹색”접근 방식을 선호합니다. Electroland와 마찬가지로 그들은 2007 년 룩셈부르크 프로젝트 인 “Grandes Lignes”와 같은 조명 설치 작업도 수행했습니다. 이 프로젝트는 보행자가있는 곳에 만 불이 들어오는 보행자 인도교를 따라 가벼운 설치를 포함합니다. Hehe는 선택적 조명을 “여행객이 한쪽에서 다른쪽으로 움직일 때 주변을 둘러싸는 개인의 빛의 구체”라고 설명합니다. Hehe는 프로젝트의 의도에 대해 설명합니다. “시스템의 반응성은 생태적, 경제적으로 에너지를 절약하고 은유 적으로 : 당신의 그림자는 당신과 함께 걷고 따라갑니다.”

Hehe는 또한 “Pollstream”이라는 제목으로 일련의 프로젝트를 시작했으며, 모두 환경에 중점을 둡니다. 이 중 Nuage Vert 또는 “녹색 구름”은 영어로 건축 감시 기술입니다. 2008 년 프로젝트는 열 감지 카메라와 녹색의 구름 모양의 빔을 사용합니다. 근처의 건물에 설치되어있는이 빔은 헬싱키의 발전소에서 발생하는 오염 물질에 에너지로 사용됩니다. Hehe는이 프로젝트에 중점을두고 사람들의 직접 감시에서부터 공장 및 식물 감시에 이르기까지 다양합니다. 여기서 인간은 대기 오염과 같은 생산물을 통해 간접적으로 감시되고 있습니다. 이것은 잠재적으로 항공 감시 기술로의 진입의 시작입니다.

역 감시 / Sousveillance
역 감시 ( “Sousveillance”)는 참여자의 관점에서 카메라와 같은 감시 기술을 사용하여 감시 대상을 본질적으로 대상으로 삼습니다. 용어 sousveillance 스티브 만, 유명한 미디어 아티스트에 의해 화폐로 주조했다.

예술과 같은 일상적인 예식은 자발적으로 자신의 활동을 녹음하고 방송하는 것과 관련이 있습니다 (예 : 웹캠을 통해). 이를 위해 표현 된 목적은 경우에 따라 아티스트의 소재 및 현재 활동에 대한 지식의 가치를 제거하는 것입니다. 허위로 테러 혐의를 받고 정부 당국에 억류 된 학계 미디어 아티스트 인 하산 엘라 히 (Hasan Elahi)는 일상 생활을 방송한다는 목표는 “정보 기관은 누구인지에 관계없이 모두가 시장은 그들의 상품이 정보이고 그 정보가 가치있는 이유는 다른 어느 누구도 그것에 접근 할 수 없기 때문입니다. ” 따라서 정보에 대한 접근성을 높임으로써 그는 감시 당국의 독점권을 빼앗아 가고있다.

중요 응답
감시 연구 네트워크 (Surveillance Studies Network)는 감시 및 사회에 미치는 다양한 영향에 중점을 둔 조직이며, 온라인 저널 인 Surveillance and Society는 감시의 다양한 측면을 제시하는 학술 자료를 게시합니다. 2005 년 Surveillance and Society의 2 차호에는 감시 기술을 예술 형식으로 포함시킨 두 편의 기사가 실 렸습니다.

감시 및 연극 : Anders의 엔터테인먼트로의 감시 Albrechtslund 및 Lynsey Dubbeld는 감시 및 예술 및 대중 문화에서의 역할에 대해 깊이있게 살펴 봅니다. Albrechtslund와 Dubbeld는 Surveillance Art의 엔터테인먼트 요소에 중점을 두었지만 심각한 탐구와 의미를 인정합니다. Surveillance Art는 엔터테인먼트 분야이지만 “아티스트들은 감시 활동의 논란이되는 측면에 초점을 맞추거나 감시 기술의 작동을 드러내는 경향이 있습니다.” 이 점을 설명하기 위해 Albrechtslund와 Dubbeld는 설치 예술가 David Rokeby를 구체적으로 언급했습니다. “예를 들어, Rokeby의 다른 작품들과 마찬가지로 ‘Sorting Daemon’은 비전과 감시의 힘을 밝히고 컴퓨터가 점점 더 인간의 관측과 관찰을 맡아 감으로써 차별적 인 판단력있는 분류를 이끌어내는 것과 관련이 있습니다. 모니터링. ”

감시는 예술이나 다른 형태의 오락에서 두드러졌지만 감시 연구 학자들에 의해 깊이 연구되지는 않았다. Albrechtslund와 Dubbeld는이 감시 영역에 대한 추가 탐구의 필요성을 알고 있습니다. 엔터테인먼트의 한 형태로서의 감시는 가치있는 것만 큼 많은 관심을 기울이지 않습니다. 왜냐하면 그것이 진정으로 지속적으로 발전하고있는 다양한 분야이기 때문입니다. “감시의 재미있는면은 그 자체로 공부할 가치가있는 현상이며, 우리는 이러한 유형의 연구가 감시의 다각적 성격에 대한 이해에 기여할 것으로 기대합니다.”

인디애나 펜실베이니아 대학의 미술 교육자 인 Robert W. Sweeny는 시각 예술이 그 기술로 수행하는 감시 기술과 역할에 대해 질문했습니다. “Para-Sights : Art Educational Spaces의 감시 연구에 대한 여러 가지 관점”기사에서, 그는 교실에서 인정하는 감시 기술을 어떻게 다룰 것인지에 대한 질문을 제기했습니다. 그는 시각 예술에 관련된 사람들은 현재의 감시 기술에 관한 연구에서 전통적 연구 방법론의 한계를 뛰어 넘어 예술 교육 환경에서의 힘과 시각의 역학을 조사하는 사례를 많이 배울 것이라고 믿는다. Sweeny는 펜실베이니아 주립대 학교에서 가르치면서 특히 학생들이 “시선의 힘”을 드러내 기 위해 감독이 다른 방식으로 “보는 것”을 가져 오는 방법을 탐구하도록 독려했습니다.

이 학생들은 코스 텍스트 인 ‘보는 방법 (Wers of Seeing)'(Berger, 1972)의 독서에 영향을 받아, ‘남성의 응시’와 ‘보는 것’에 기반을 둔 공간으로 박물관을 선택했습니다. 휴대용 비디오를 통해 감시 카메라의 시선을 두 배로 늘린 다음 카메라를 녹화 한 개인을 녹화하면서 계층화 된 경험을 만들어 혼란을 일으켰습니다. 엄격한 편집 과정을 통해 빠르게 변화하는 카메라 샷을 통해 카메라 조작자의 위치 (경비원의 명백한 느슨 함)를 시청자에게 끊임없이 상기 시켰습니다. 이미지는 촬영 된 이미지가 촬영됨에 따라 소음에 접근 한 음악으로 계층화되고 차분한 분위기로 돌아가며 주인공을 거울의 공상 과학 홀로 들어간 문 밖으로 밀어 내고 시작됩니다.

이 프로젝트를 통해 학생들은 Surveillance Art를 만들었을뿐만 아니라 관찰자가되거나 Sweeny가 기생충이라고 부르는 것을 통해 환경을 넘어서 자체 감시 카메라로 만든 박물관을 볼 수있었습니다.

그의 수필에서 인터랙티브 아티스트 데이비드 록비 (David Rokeby)는 카메라와 같은 기술을 사용하는 아티스트가 만든 컨트롤과 주관에 대해 씁니다.

인터페이스 기술의 투명성이 높아지는 것과 함께 인터페이스의 표현력은 주관과 제어에 관한 복잡한 윤리적 문제를 야기합니다. 상호 작용하는 예술가들은 이러한 우려에 대한 논의를 이끌어 낼 수있는 입장에 있지만, 다른 한편으로는 이러한 기술의 산업적, 기업 적, 제도적 용도로 변론하는 위험에 처해있다.

Rokeby는 인터랙티브 아트를 만들기를 원하는 학생을 위해 에세이를 작성했으며 그가 만든 작품에 대한 자신의 관점을 설명합니다.

감시 카메라 카메라는 어떤 형태의 감시가 필요한 예술 프로젝트를 만든 다른 사람들에게 영감을주었습니다. 그러나 그들은 다른 사람들에게 영감을 불어 넣어 주지만 자신이 만든 작품에 거의 감명을받지 못한다고 말합니다 . 그들의 불만은 창조 된 비디오에서 예술가들은 일반적으로 “일반화 된 감시에 대한 몇 가지 주요 이데올로기적인 지원”을 촉진시키는 결과를 낳는다는 것입니다. 이러한 예술 작품은 관객을 관람되는 일상의 사람들과 연결시키지 못합니다.

법률
법적으로 경찰관은 Surveillance Art를 사람들을 안전하게 지킬 수있는 특별한 방법이라고 생각합니다. 펜실베이니아 주립 대학 (State College)의 경찰관에 따르면, 감시는 “국가적, 기계적, 인식 된 세 가지 주요 개념으로 나누어지며, 모두 법률 적으로 사용 된 용어를 예술로 변형시켰다”고 밝혔다.

National Surveillance는 지역 사회뿐 아니라 경찰관을 도울 수있는 정부 기반의 감시 시스템입니다. 모든 경찰 차량에는 국가의 어느 곳에서나 경찰 차량의 위치를 ​​전송할 수있는 숨겨진 GPS 탐지기가 장착되어 있습니다. ” 지역 사회를 위해, 국가 감시 (National Surveillance)는 경찰 관리인의 차량이 항상 감시되고 있다는 것을 의미하며,보고 된 위치가 아닌 경우에는 그를 견책해야합니다. 정부의 관점에서 볼 때, 국가 감시는 경찰관을 조사하거나 범죄자를 식별하는 데 필수적입니다. IAFIS (Integrated Automated Fingerprint Identification System)는 경찰관이 “지문 채취를 한 사람이 15 ~ 20 분 만에 지문을 채취하고 정보를받는”기능을 제공합니다. 펜실베이니아 주립 대학 (State College)과의 인터뷰에서 수집 한 정보를 바탕으로 National Surveillance가 감시 기술 발전으로 “시스템 균형”(정부와 지역 사회) 유형을 창출했음을 분명히합니다. 진실.”

기계적 감시는 국가 감시와 유사하지만 예술 형식의 감시에서는 다소 다른 역할을합니다. 주립 대학 경찰관과의 인터뷰에서 “경찰 차량의 카메라가 비상등이 켜지 자마자 차량이 멈추거나 움직이는 지 여부에 관계없이 녹화가 시작됩니다.” 이러한 형태의 기계적 감시는 감시 기술을 창안하는 일과 함께 경찰 수사에 큰 역할을합니다. YouTube, Facebook, MySpace와 같은 인터넷 사이트를 통해 사람들은 관심있는 비디오 피드를 만들고 공유 할 수 있습니다. 예를 들어 익명의 주립 대학 경찰관은 펜실베이니아 주립 대학이 2008-2009 시즌에 오하이오 주립 대학을 이길 때 펜실베니아 주립대 학교에서 발생한 폭동을 언급했습니다. 여러 가지 동영상이 유튜브에 게시되어 기념 행사가 파괴적인 악의적 인 행동으로 빠르게 전환되었습니다. 첫째, 주립 대학 경찰은이 게시 된 동영상을 폭동에 관련된 훌륭한 인물을 체포 할 수 있었던 경찰 증거로 언급했습니다. 반면에, 불법적 인 행동을 저지르기보다 “펜 스테이트 프라이드”를 묘사하기 위해 영감을주는 음악이 추가 된 폭동에 대한 여러 동영상이 있습니다. 이러한 유형의 비디오에 음악을 추가하면 비디오가 시각적으로 묘사 한 것과 관련 될 수있는 개인을위한 감정적 인 첨부 파일을 만들어서 감시 기술로 기계 감시를 변환합니다.

감지 된 감시는 순전히 영토이며 일반적으로 특정 지역 사회와 관련된 개인이 만든 감시 기술의 개념입니다. 예를 들어, 펜실베이니아 주 스테이트 칼리지 (State College)를 사용하여 익명의 경찰관은 “감시 예술은”범죄 가능성을 낮추고 소유권을 묘사하는 지역 사회에서 존재감을 창출합니다 “라고 말했습니다. 오늘날 사회에서 기술이 발전함에 따라 개인이 “인지 된 감시 기술”을 만드는 것이 상대적으로 더 쉽다는 것이 명백 해졌다. Perceived Surveillance Art의 흥미로운면은 그것이 무엇이든 될 수 있다는 사실입니다. 지각 된 감시 예술의 예 건물의 벽화에서 개인 주택의 앞뜰에있는 아기 예수의 간단한 동상에 이르기까지 다양합니다.

“이러한 제작 된 웹 사이트, YouTube, Facebook 및 MySpace를 사용하면 개인이 전 세계에 감시 예술을 게시하고 확산하는 것이 상대적으로 쉬워졌습니다.” 어떤 경우에는 특정 사건에 대한 특정 개인의 인식이나 그 사건에 대한 다른 관점을 묘사하기 위해 편집 된이 사이트에 논쟁의 여지가있는 비디오 (로드니 킹 박동 및 경찰관에 의한 오스카 그랜트의 총격 사건)이 있습니다 가능하게 가지고 가야한다. 주립 대학 경찰관에게이 사이트가 경찰 수사에 어떤 영향을 미치는지 묻는 질문에 그는 “경찰 업무와 관련이없는 것에는 아무런 관련이 없습니다.”라고 말했습니다. 사실이 사이트의 비디오가 제공 한 새로운 해석은이 아이디어를 좋아하고 감시 예술을 믿는 일부 경찰관의 환영을받습니다.

뉴욕시 버스 운전 기사와 함께 예술 형태의 감시 카메라에 대해 논의하는 동안 개인이 뉴욕에 카메라가 없어도 3 군데 이상을 이동할 수 없다는 것이 발견되었습니다. 예술 형태의 감시 (국가적, 기계적, 지각)의 세 가지 형태를 고려할 때, 우리 사회는 가장 신뢰할 수있는 영상 (편집되지 않은 감시 영상)조차도 단순히 예술 작품이 될 수있는 기술적 의존적 시대로 진화 해왔음이 분명합니다. 또는 새로운 푸티지를 편집 (음악 또는 텍스트 추가)하여 새로운 소재를 만들어 Surveillance Art로 만들 수 있습니다. 펜실베이니아 주 스테이트 칼리지 (State College)의 감시 활동량이 뉴욕시의 감시 활동 규모와 같지 않을 수도 있지만, 예술 형태의 감시가 모든 곳에 존재한다는 것은 흥미롭고 주목할만한 사실입니다.

주목할만한 예
이 예는 감시 기술의 방법과 효과를 대표합니다. 그들은 서로 다른 기술과 전술을 사용하지만 현대 사회에서의 감시의 증가와 시민과 지역 사회에 미치는 영향에 대한 관심으로 단합되어 있습니다.

Stephen Wicker가 지휘하는 Wireless Intelligent Systems Laboratory와 Geri Gay가 이끄는 Human-Computer Interaction Group은 Herbert F. Johnson Museum에서 방문자의 움직임을 카메라로 추적하는 감시 예술 실험을 만들었습니다. 그들의 움직임은 조화를 이루고 전문 사운드 디자이너 론 리들 (Ron Riddle)이 만든 사운드 트랙에 영향을줍니다.

디지털 도시 생활과 디지털 미학 연구 센터는 2009 년 2 월 8-9 일 덴마크에서 “Sousveillance : 역 감시 기술”이라는 제목의 컨퍼런스를 개최합니다. 스티브 만 (Steve Mann)이 말한 용어 인 “Sousveillance”는 관찰 수준을 인간 수준으로 끌어 올리는 것을 가리킨다.

Benjamin Males는 다음과 같은 여러 Surveillance Art 프로젝트를 만들었습니다.

대상 프로젝트는 사람들의 이미지를 분석하여 인종 데이터를 결정하고 저장하는 것 “이라고 말했습니다. 남성은”입법에 대한 질문과 대중의 감시 사용에 관한 질문을 제기합니다. “라고 말했습니다.

SOLA 또는 The Statistic Obesity Logging and Apparatus는 감시 이미지를 통해 개개인의 체질량 지수를 대략적으로 결정할 수있는 시스템입니다.

미국에 입국하는 동안 억류 된 이후, 하산 엘라 히 (Hasan Elahi)는 그가 여행 할 때마다 그의 위치를 ​​FBI 요원에게 알릴 의무가있다. Elahi는 사진을 통해 자신의 웹 사이트에서 자신의 모든 움직임을 문서화하여이 정보를 공개 할 수 있도록하기로 결정했습니다. 그는 또한 그의 완전한 은행 기록을 출판했다.

Christian Moeller는 감시와 관련하여 다음과 같은 여러 프로젝트를 수행했습니다.

스포트라이트를 들고있는 로봇 팔 “모조 (Mojo)”. 캘리포니아 주 산 페드로에서 걷는 보행자들은 비디오 카메라를 녹화 한 다음 스포트라이트를 받았다.

사람들을 무작위로 녹화 한 카메라를 근처의 건물에 비트 맵 그래픽으로 표시 한 카메라 인 ‘코 (Nosy)’.

Moeller는 자신을 “현대 미디어 기술을 사용하여 핸드 헬드 객체에서 건축 규모의 설치에 이르기까지 혁신적이고 강렬한 물리적 이벤트를 제작하는 아티스트”라고 표현합니다.

아티스트 Camille Utterback은 캘리포니아 주 산호세에있는 비디오 카메라를 사용하여 사람의 움직임을 애니메이션 그래픽으로 변환하고 3 층 원형 원형으로 투영하는 사람들을 모니터링합니다.

디자이너 Jason Bruges는 Surveillance Art에 대한 몇 가지 대규모 사례를 만들었습니다.

Bruges Studio는 런던 브릿지 (London Bridge)에서 통근자의 움직임을 조사한 후 몇 블록 떨어진 타워 브릿지 (Tower Bridge) 상단에 색상 행렬로 투영했습니다. Bruges는 또한 자신의 시스템에서 블루투스 연결을 사용하여 Bridge에있는 시스템을 검색 할 수있게했으며 타워 브리지의 각 연결에 고유 한 색상을 투사했습니다.

Bruges 스튜디오는 지나가는 자동차의 색상을 재현 할 수있는 영국의 레스터 (Leicester)에 “스마트 한”가로등을 만들었습니다.

“실시간 추적 및 정보 수집은 더욱 정교해질 것입니다.”라고 그는 말합니다. “이 기술을 파괴하고 재미있는 방식으로 사용하여 이미 사람들을 둘러싼이 기술로 사람들이 덜 겁 먹고 편안해 지도록하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.”

Youtuber Surveillance Camera Man에는 수십만 회의 조회수를 기록한 여러 개의 비디오가 있습니다. 그는 시애틀에서 순진한 사람들을 촬영하는 익명의 남성입니다. 그는 거의 말을하지 않고 자신의 비디오에 자신의 얼굴을 보여주지 않으며 무작위로 사람의 카메라에 초점을 맞추고 공개적으로 녹화되는 반응을 촬영합니다. 반응은 종종 적대적입니다. 그는 때로는 많은 상점에 고객을 녹화하는 감시 카메라가 있다는 사실을 드러냅니다. 그는 성난 희생자들에게 종종 허락없이 사람들을 대중 앞에서 촬영할 권리가 있다고 말함으로써 반응합니다.

Adam Rifkin의 2007 년 영화 “Look”은 전적으로 감시 영상을 촬영 한 것으로, 지속적인 감시가 일상 생활에 미치는 영향에 대해 질문합니다. Rifkin은이 영화가 “우리가 감시 받고 있다고 생각하지 않을 때 사람들이하는 일”이라고 설명합니다.