Vigilancia artística

Vigilancia El arte es el uso de la tecnología destinada a registrar el comportamiento humano de una manera que ofrece comentarios sobre el proceso de vigilancia o la tecnología utilizada para vigilar. El arte de vigilancia se manifiesta en muchas formas diferentes, desde cortometrajes hasta arquitectura, pero se ha demostrado que proporcionan algún tipo de respuesta crítica al aumento de la vigilancia por parte de diversas autoridades y la tecnología utilizada para lograrlo, especialmente cuando se trata de cuestiones de seguridad y hacer cumplir las leyes.

Historia
Con la nueva tecnología, surgió una nueva vigilancia y nuevas formas de responder a ella a través de medios artísticos. Con la llegada de los dispositivos de grabación de video, la televisión de circuito cerrado y las cámaras digitales, la vigilancia remota de los sujetos se hizo posible. Una de las figuras más populares para adaptar estos nuevos métodos de vigilancia al arte fue Andy Warhol.

La película de Warhol, Outer and Inner Space, introdujo las posibilidades del arte de la performance de la vigilancia de alta tecnología en el mundo moderno. Al mismo tiempo, proporcionó al sujeto observado la imagen o el conocimiento de ser observado, en este caso la actriz Edie Sedgwick. «A la izquierda, la imagen de video de Sedgwick, en perfil completo, mira hacia la derecha, mirando hacia arriba como si estuviera hablando con alguien de pie encima de ella. A la derecha, la ‘verdadera’ (o ‘en vivo’) Edie se sienta en tres -el perfil del cuarto hacia la izquierda, dirigiéndose a alguien sentado fuera de la pantalla a la izquierda de la cámara de cine de Warhol, un arreglo que a veces crea la ilusión de que estamos viendo a Sedgwick conversando con su propia imagen «.

A finales del siglo XX, la epidemia del SIDA, las tasas de cáncer y otras preocupaciones de salud crearon una nueva forma de vigilancia. De repente, la condición del cuerpo humano y el potencial de contagio se convirtieron en una adición a los sistemas de observación existentes.

«El ideal de ‘mi cuerpo, mi negocio’ en el entorno clínico se superpuso a las preocupaciones sociales más amplias sobre espías, espías y vigilancia, preparando el escenario para una refundición fundamental de la política de vigilancia en las últimas décadas del siglo XX. sobre el VIH representó la marca de agua más alta de la participación del paciente en la política de vigilancia «.

Post moderno
Los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 provocaron una nueva ola de vigilancia estadounidense del cuerpo ciudadano. Esta fue principalmente una forma de recopilación de información electrónica: monitoreo de teléfonos y correo electrónico, uso de Internet, rastreo y rastreo de teléfonos celulares y unidades de GPS. En ciertos casos, la detención y / o el control de NOS ciudadanos de diversas etnias agravaron el ya creciente debate sobre la violación de las libertades civiles. En julio de 2006, la Sra. Mary DeRosa, miembro principal del Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales, testificó en una audiencia del Congreso sobre la Ley de Vigilancia de Inteligencia Extranjera. En este punto, diferentes organizaciones dentro del Estados Unidos el gobierno había estado aplicando actos separados para monitorear las amenazas percibidas por agentes extranjeros, a veces con propósitos contrapuestos y con diversos grados de violación de los derechos.

DeRosa declaró: «Las agencias de seguridad nacional y sus empleados están a cargo de proteger la Estados Unidos Del daño. Cuando se enfrentan a una decisión sobre si dan un paso que invade las libertades, no siempre podrán juzgar si es la única o la mejor manera de abordar un problema, o si simplemente es la manera más fácil «.

Como las cuestiones de seguridad nacional obligaron a cuestionar la violación de las libertades civiles, la respuesta de varios profesionales del arte de la vigilancia cuestionó la noción de privacidad. En uno de los casos más notorios, el precio de la inocencia y la libertad parece ser el sacrificio voluntario de la privacidad personal.

El caso de Hasan Elahi también abordó las nuevas tecnologías de vigilancia: seguimiento y localización de teléfonos celulares, las capacidades de la tecnología GPS y el acceso a Internet en todo el mundo, tanto por el observador como por el observador. La relación entre el observador y el cuerpo observado se convierte en un ímpetu para la obra de arte en sí misma.

Elahi ha declarado sobre su arte: «Tanto la información cuantitativa como cualitativa se incorpora a mi trabajo, y todo el proceso da como resultado traducciones y malas traducciones entre lo físico y lo virtual, entre el cuerpo político y el ciudadano singular. Los malentendidos mutuos que inevitablemente ocurren proporcionar la energía inercial para la actividad continua y la efectividad del trabajo «.

Futurista
La última evolución de la respuesta a los sistemas de vigilancia es convertirse en el sistema. Se están utilizando nuevas formas de vigilancia biométrica, como monitores de frecuencia cardíaca y software de reconocimiento facial, para experiencias personalizadas y paseos en parques de diversiones.

Más allá de la biometría, está la integración de la tecnología cibernética en Surveillance Art. El cineasta canadiense, Robert Spence, ha adaptado una cámara en miniatura en su ojo protésico. En una extraña inversión, Spence finalmente ha cerrado el círculo con el concepto de Surveillance Art: «Originalmente la idea era hacer un documental sobre la vigilancia. Pensé que me convertiría en una especie de súper héroe … luchando por la justicia contra la vigilancia». Spence dijo. «En Toronto hay 12,000 cámaras Pero lo extraño que descubrí fue que a las personas no les importan las cámaras de vigilancia, estaban más preocupadas por mí y mi cámara secreta porque sienten que es una peor invasión a su privacidad «.

Áreas popularizadas
Actuación
El 3 de mayo de 2008, los artistas Robin Hewlett y Ben Kinsley escenificaron una escena de calle simulada en un Pittsburgh barrio cuando apareció el equipo de Google Street View. Llamaron al proyecto «Street with a View», que describen como la introducción de «ficción, sutil y espectacular, en el mundo doppelganger de Google Street View». Utilizando una variedad de residentes y actores locales, las escenas incluyeron un maratón, un desfile, una práctica de banda de garaje, bomberos rescatando a un gato y una pelea a espada. Esta fue la primera vez que Google Street View se utilizó como arte, específicamente como arte de vigilancia.

The Surveillance Camera Players (SCP), basado en Nueva York y fundado por Bill Brown, es uno de los principales innovadores de esta forma de arte. Este grupo de actores escenifica varias obras en espacios públicos, siendo su primera «Ubu Roi» de Alfred Jarry el 10 de diciembre de 1996 en la estación de metro de la calle 14: Union Square. Han realizado otras obras famosas como Waiting for Godot de Samuel Beckett, The Raven de Edgar Allan Poe, «1984» de George Orwell y Animal Farm. Sus obras se escenifican en lugares muy públicos, como estaciones de metro, Times Square, Centro Rockefeller , Washington Square Park, plaza de la Unión , y varios otros puntos de referencia en toda la ciudad. Su objetivo principal es crear un espectáculo público para que la gente cuestione el papel que desempeña la vigilancia en sus vidas. Estas actuaciones pueden ser presenciadas por el público, sin embargo, las grabaciones reales de estas actuaciones siguen siendo inaccesibles. Se dice que el SCP se inspiró en el manifiesto antiviolencia, «Programación de guerrilla de los equipos de vigilancia», pero afirma que no fueron los primeros en escenificar el teatro de cámara de vigilancia. Afirman que fue la invención de los escritores de comedias:

Correctamente hablando, el teatro de cámara de vigilancia fue inventado por un escritor de comedias, no por un defensor de la privacidad o un artista de performance: es decir, las personas que en 1981 escribieron el episodio «On the Job» de la serie de televisión estadounidense Taxi, en que Alex Reiger (interpretado por Judd Hirsch) consigue temporalmente un trabajo como guardia de seguridad que mira la cámara. Aburrido por el aislamiento y el silencio, Alex finalmente aprende a pasar el tiempo improvisando parodias delante de la cámara de vigilancia y mirándose al mismo tiempo en el monitor. Cuando el turno de Alex termina, es reemplazado por un veterano del lugar (interpretado por «Grampa» Al Lewis), quien saca el maniquí de un ventrílocuo y comienza a actuar frente a la cámara de vigilancia tan pronto como comienza su turno. La implicación era que cada guardia de seguridad, cuando nadie (más) estaba mirando, estaba pasando el tiempo de esta manera. El 12 de octubre de 1992, Saturday Night Live incluyó un sketch que imaginaba que durante la noche, cuando todos los demás se habían ido a casa, las personas que trabajaban en Rockefeller Centrar se divertirían entre ellos poniéndose pequeños sketches frente a las cámaras de vigilancia del edificio. Al igual que en Taxi, ninguno de estos sketches tenía ningún contenido político y ninguno de ellos tenía que ver con los derechos de privacidad.

El SCP tiene muchos seguidores en todo el mundo e incluso ha engendrado grupos hermanos en Arizona, California, Italia, Lituania, Suecia y Turquía, que sugieren cómo el tema de la vigilancia trasciende las nacionalidades y las culturas, uniendo a las personas para hacer público el sinónimo declaración.

Arquitectónico
Algunos artistas de vigilancia eligen usar la arquitectura como lienzos. Los edificios y las estructuras que usan están en áreas altamente visibles con muchos peatones. Los artistas instalan un sistema de vigilancia que rastrea el movimiento humano a través y / o alrededor de la estructura. El sistema está conectado a un formato de visualización, como una pantalla grande o una instalación de luz, que se desencadenan por el movimiento humano. Como lo describe un artista, «Todos los elementos visuales en la proyección resultan de los movimientos de las personas a través del espacio». El arte de vigilancia despierta la interacción de los espectadores a la vez que los hace más conscientes de la omnipresencia de la vigilancia.

Algunas piezas de arte de vigilancia arquitectónica implican instalaciones de pantalla grande o proyecciones en edificios muy visibles en áreas pobladas. El proyecto 2006 del artista Christian Moeller, «Nosy», incluye una cámara a nivel de la calle que registra el entorno circundante activo, incluidos peatones, automóviles y un tren cercano en la ciudad de Osaki, Japón . El video en tiempo real se «muestra en gráficos de mapa de bits [y proyectado] en tres torres cubiertas con LED blancos detrás de paneles de vidrio esmerilado».

El artista Camille Utterback creó una instalación similar en 2007, llamada «Abundancia», utilizando la cúpula Palacio Municipal de San Jose , California , como su lienzo interactivo. La instalación incluye una gran cámara de vigilancia enfocada en los peatones y una animación de arte abstracto, proyectada en el edificio del ayuntamiento. La ubicación y el movimiento de los peatones dentro del campo de la cámara se traducen en formas abstractas que aparecen en la proyección. A medida que el peatón se mueve, la forma correspondiente se mueve dentro de la animación e interactúa con otras formas en la proyección. El sitio web de Utterback dice: «Los movimientos y los caminos a través de la plaza se vuelven parte de un registro visual colectivo y transforman el edificio en un lienzo lúdico y dinámico».

El equipo artístico de Los Ángeles, Electroland, se ha dedicado a trabajar en proyectos de arte interactivo. Muchos de sus proyectos son arte de vigilancia arquitectónica mediante el uso de instalaciones de luz o pantallas electrónicas. Una de sus instalaciones arquitectónicas, «Enteractive», utiliza tanto el interior como el exterior de un edificio en los Angeles . Este proyecto, finalizado en 2006, incluye el seguimiento de los movimientos y lugares de los participantes en interiores sobre una gran rejilla de luz en el piso. En el exterior, sus ubicaciones en tiempo real y patrones de movimiento se transmiten a cualquier persona a la vista de la rejilla de luz coloreada instalada en la fachada del edificio.

Otro de los proyectos de Electroland fue incorporado a la Peatonal Puente del Indianápolis Aeropuerto en 2008. El proyecto, llamado «Conexión», se compone de «puntos» claros que cubren la longitud del puente, que se iluminan en diferentes colores a medida que la gente pasa. Los puntos de colores siguen los movimientos de las personas y, a menudo interactúan con los participantes, «exhiben una gama de comportamientos inteligentes y lúdicos, acompañados de sonidos». Electroland tiene proyectos similares, como Target Breezeway, Lumen y Drive By.

El equipo de arte francés, Hehe, también trabaja con arte de vigilancia arquitectónica, pero prefieren adoptar un enfoque «verde». Al igual que Electroland, también han realizado instalaciones ligeras, como su proyecto de 2007 en Luxemburgo , «Grandes Lignes». Este proyecto incluye instalaciones ligeras a lo largo de una pasarela peatonal que solo se ilumina donde se encuentra un peatón. Hehe describe la iluminación selectiva como «la esfera de luz personal, que rodea al viajero mientras se mueve de un extremo al otro». Hehe explica la intención detrás del proyecto: «La capacidad de respuesta del sistema funciona ecológica y económicamente, ahorrando energía, y también metafóricamente: su sombra -de la luz- camina con usted y lo sigue».

Hehe también comenzó un conjunto de proyectos bajo el título, «Pollstream», todos enfocados en el medio ambiente. De estos, Nuage Vert, o «nube verde» en inglés, es arte de vigilancia arquitectónica. El proyecto de 2008 utiliza una cámara termo sensible y un láser con un haz verde en forma de nube. Instalado en un edificio cercano, el rayo se proyecta en la corriente de contaminación de una planta de energía en Helsinki , como un recordatorio constante a los residentes de su uso de energía. El enfoque de Hehe en este proyecto pasa de la vigilancia directa de las personas a la vigilancia de sus fábricas y plantas. Aquí, los seres humanos están siendo vigilados indirectamente a través de lo que producen, como la contaminación del aire. Esto es potencialmente el comienzo de un movimiento en el arte de la vigilancia aérea.

Vigilancia inversa / Vigilancia
La vigilancia inversa, o «sousveillance», utiliza tecnología de vigilancia como las cámaras desde la perspectiva del participante, lo que permite que el objeto de la vigilancia se convierta esencialmente en el sujeto. El término sousveillance fue acuñado por Steve Mann, un conocido artista de los medios.

Las instancias típicas de sousveillance como arte implican registrar y difundir voluntariamente las propias actividades (a través de una cámara web, por ejemplo). El propósito expreso de esto, en algunos casos, es quitar el valor del conocimiento del paradero del artista y la actividad actual. Hasan Elahi, un artista de medios interdisciplinarios que fue falsamente sospechoso de terrorismo y detenido por las autoridades gubernamentales, ha dicho que el objetivo de transmitir su vida cotidiana es devaluar la información sobre él ya que «las agencias de inteligencia, independientemente de quiénes sean, operan en una mercado donde su mercancía es información, y la razón por la cual su información tiene valor es porque nadie más tiene acceso a ella «. Por lo tanto, al aumentar el acceso a la información, le está quitando el monopolio de la autoridad de vigilancia.

Respuestas críticas
La Red de Estudios de Vigilancia es una organización que se centra en la vigilancia y sus diversos efectos en la sociedad, y su revista en línea, Vigilancia y Sociedad, publica artículos académicos que presentan diferentes aspectos de la vigilancia. En 2005, el segundo número del año de Vigilancia y Sociedad presentó dos artículos que incluían la vigilancia como una forma de arte.

Las obras de teatro y las artes de la vigilancia: el estudio de la vigilancia como entretenimiento de Anders Albrechtslund y Lynsey Dubbeld examina en profundidad la vigilancia y los roles que desempeña en el arte y la cultura popular. Aunque Albrechtslund y Dubbeld se centran en el factor de entretenimiento de Surveillance Art, también reconocen sus serias exploraciones e implicaciones. Si bien Surveillance Art es entretenimiento, los artistas «tienden a centrarse en aspectos controvertidos de las prácticas de vigilancia o en revelar el funcionamiento de las tecnologías de vigilancia». Para ilustrar este punto, Albrechtslund y Dubbeld hicieron referencia específica al artista de instalación David Rokeby. «Por ejemplo, como varias de las otras obras de Rokeby, ‘Sorting Daemon’ se ocupaba de revelar los poderes de la visión y la vigilancia, y poner de relieve las clasificaciones discriminatorias y críticas que las computadoras producen cada vez más al asumir las tareas humanas de observación y supervisión.»

Se observa que aunque la vigilancia ha sido prominente en el arte y otras formas de entretenimiento, no ha sido estudiado en profundidad por los estudiosos de Vigilancia. Albrechtslund y Dubbeld ven la necesidad de una mayor exploración de esta área de vigilancia. A la vigilancia como forma de entretenimiento no se le presta tanta atención como se merece, porque realmente es un campo diverso que se desarrolla continuamente. «El lado entretenido de la vigilancia es un fenómeno que vale la pena estudiar en sí mismo, y esperamos que este tipo de estudio contribuya a la comprensión de la naturaleza multifacética de la vigilancia».

En el artículo, «Para-Sights: Perspectivas multiplicadas en la investigación de vigilancia en espacios educativos artísticos», Robert W. Sweeny, un educador de arte de la Universidad de Indiana en Indiana, cuestionó las tecnologías de vigilancia y el papel que desempeñan las artes visuales con esas tecnologías. Luego planteó la cuestión de cómo se manejaría el reconocimiento de las tecnologías de vigilancia en el aula. Es un firme creyente de que «los involucrados en las artes visuales pueden aprender mucho de los estudios sobre las tecnologías de vigilancia actuales, yendo más allá de los límites de las metodologías de investigación tradicionales, informando prácticas que cuestionan la dinámica del poder y la visión en los entornos educativos artísticos». Mientras enseñaba en la Universidad Estatal de Pensilvania, Sweeny utilizó un proyecto en particular para alentar a sus alumnos a revelar «el poder de la mirada» al explorar cómo la vigilancia brinda otras formas de «ver».

Estos estudiantes eligieron el museo como un espacio basado en el aspecto y la «mirada masculina», influenciado por nuestras lecturas del texto del curso, Formas de ver (Berger, 1972). Doblando la mirada de la cámara de vigilancia a través de un video de mano, luego grabando la grabación individual de la cámara, crearon una experiencia estratificada que provocó confusión. A través de un proceso de edición ajustado, recordaban constantemente al espectador la posición del operador de la cámara (y la aparente laxitud del guardia de seguridad) a través de los disparos de la cámara que cambiaban rápidamente. Las imágenes comienzan a romperse cuando se filmó la imagen filmada, superpuesta a una música que se acerca al ruido, solo para volver a un desenlace calmado, retrocediendo por las puertas que introdujeron al protagonista caminando en una sala panóptica de espejos.

Con este proyecto, los estudiantes no solo crearon Surveillance Art, sino que al convertirse en los observadores, o lo que Sweeny llamaría el parásito, pudieron ver más allá del entorno que el museo creó con sus propias cámaras de vigilancia.

En sus ensayos, el artista interactivo David Rokeby escribe sobre el control y la subjetividad que crean los artistas que utilizan tecnologías como las cámaras:

El poder expresivo de la interfaz, junto con la creciente transparencia «aparente» de las tecnologías de interfaz plantea cuestiones éticas complicadas con respecto a la subjetividad y el control. Los artistas interactivos están en posición de liderar la generación de una discusión sobre estas preocupaciones, pero, por otro lado, también corren el riesgo de convertirse en apologistas de los usos industriales, corporativos e institucionales de estas tecnologías.

Rokeby también ha escrito un ensayo para estudiantes que desean crear arte interactivo y continúa explicando su perspectiva sobre las piezas que crea.

Los reproductores de cámaras de vigilancia han sido la inspiración para otros que han seguido creando proyectos artísticos que implican algún tipo de vigilancia, sin embargo, dicen que aunque se sienten halagados de que inspiran a otros, rara vez les impresiona el trabajo que se crea. . Su queja es que en los videos que se crean, los artistas generalmente terminan promoviendo «varios de los principales soportes ideológicos para la vigilancia generalizada». Estas obras de arte no logran conectar a su público con las personas comunes que están siendo observadas.

Legalidades
Legalmente, los oficiales de policía consideran el Arte de Vigilancia como un método extraordinario para mantener a las personas a salvo. De acuerdo con los oficiales de policía en Universidad estatal , Pensilvania La vigilancia se divide en tres conceptos principales: «nacional, mecánico y percibido, todos los cuales se han transformado de términos legalmente utilizados en arte».

La vigilancia nacional es una vigilancia gubernamental que ayuda tanto a los agentes de policía como a la comunidad. En cuanto a ayudar a la comunidad con la vigilancia nacional, «todos los vehículos policiales están equipados con un localizador GPS oculto que tiene la capacidad de transmitir la posición de un vehículo policial en cualquier parte del país». Para la comunidad, la Vigilancia Nacional significa que el vehículo de un oficial de policía es monitoreado en todo momento, causando que sea amonestado si no en el lugar reportado. Desde una perspectiva gubernamental, la Vigilancia Nacional es esencial para ayudar a los oficiales de policía en investigaciones o simplemente para identificar criminales. El Sistema Integrado de Identificación Automatizada de Huellas Dactilares (IAFIS, por sus siglas en inglés) permite a los agentes de policía «tomar las huellas dactilares y recibir información sobre cualquier persona que haya recibido una huella digital en tan solo quince o veinte minutos». Con la información obtenida de una entrevista con un State College, Pensilvania oficial de policía, está claro que la Vigilancia Nacional ha generado un tipo de «equilibrio del sistema» (entre el gobierno y la comunidad) cuyo propósito con los avances en la tecnología de vigilancia es retratar la «verdad».

La vigilancia mecánica, aunque comparte similitudes con la Vigilancia Nacional, desempeña un papel algo diferente en la vigilancia como forma de arte. Durante la entrevista con el Universidad estatal oficial de policía, se observó que «la cámara en un vehículo policial comienza a grabar tan pronto como se encienden las luces de emergencia, ya sea que el vehículo esté parado o en movimiento». Esta forma de vigilancia mecánica juega un papel muy importante en la investigación policial junto con la creación de arte de vigilancia. Con sitios de Internet como YouTube, Facebook y MySpace, las personas tienen la capacidad de crear y compartir cualquier tipo de video que les interese. Como ejemplo, el oficial de policía anónimo del Colegio del Estado se refirió a los disturbios en Penn Estado Universidad después Penn Estado golpear Ohio Estado Universidad durante la temporada de fútbol 2008-2009. Varios videos fueron publicados en YouTube que representan actos de celebración que rápidamente se transformaron en un comportamiento malicioso destructivo. En primer lugar, State College Police se refirió a estos videos publicados como evidencia policial en la que fueron capaces de aprehender y multar a las personas involucradas en los disturbios. Por otro lado, sin embargo, hay varios videos de los disturbios en los que se agregó música inspiradora para retratar el «Orgullo Penn State» en lugar de cometer un acto ilegal. Agregar música a este tipo de videos transforma la vigilancia mecánica en Surveillance Art al crear un vínculo emocional para las personas que pueden relacionarse con lo que el video retrata visualmente.

La vigilancia percibida es un concepto de Arte de Vigilancia que es puramente territorial y generalmente creado por personas involucradas con esa comunidad en particular. Utilizando Universidad estatal , Pensilvania como ejemplo, un oficial de policía anónimo declaró que él cree que Surveillance Art «crea una presencia en la comunidad que reduce la probabilidad de crimen, retratando un sentido de propiedad». Con el avance de la tecnología en la sociedad actual, se ha hecho evidente que es relativamente más fácil para las personas crear «Arte de vigilancia percibida». El aspecto interesante de Perceived Surveillance Art es el hecho de que puede ser cualquier cosa. Ejemplos de arte de vigilancia percibida pueden ir desde un mural en el costado de un edificio hasta una sencilla estatua del bebé Jesús en el patio delantero de la casa de un individuo.

«Con estos sitios web creados, YouTube, Facebook y MySpace, se ha vuelto relativamente fácil para las personas publicar y difundir Arte de vigilancia en todo el mundo». En algunos casos, hay videos muy controvertidos (golpes de Rodney King y la muerte a tiros de Oscar Grant por agentes de la policía) colocados en estos sitios que han sido editados para retratar la percepción de un individuo específico de ese evento específico o una perspectiva diferente de cómo ese evento debería posiblemente tomarse. Al preguntarle al Universidad estatal El oficial de policía sobre cómo estos sitios afectan las investigaciones policiales, afirmó que «no tienen nada que ver con nada que tenga que ver con el trabajo policial». De hecho, las nuevas interpretaciones presentadas por los videos en estos sitios son bienvenidas por algunos oficiales de policía que les gusta la idea y creen en Surveillance Art.

Al hablar de vigilancia como una forma de arte con una Nueva York conductor de autobús, se encontró que era «imposible para un individuo viajar más de tres cuadras en cualquier lugar Nueva York sin estar frente a la cámara «. Al considerar las tres formas de vigilancia (nacional, mecánica y percibida) como formas de arte, está claro que nuestra sociedad ha evolucionado hasta convertirse en una era técnicamente dependiente en la que incluso el metraje más fiable (metraje de vigilancia no editado) puede convertirse en arte simplemente transformando o incluso editando material sin editar (agregando música o texto) creando material nuevo, lo que resulta en Arte de Vigilancia. Aunque la cantidad de vigilancia en Universidad estatal , Pensilvania puede no ser tan alto como la cantidad de vigilancia en Nueva York , es interesante y notable que la vigilancia como forma de arte existe en todas partes.

Ejemplos notables
Estos ejemplos son representativos de los métodos y efectos de Surveillance Art. Aunque utilizan diferentes tecnologías y tácticas, están unidos por un interés en la creciente prevalencia de la vigilancia en la sociedad moderna y sus efectos en los ciudadanos y las comunidades.

Wireless Intelligent Systems Laboratory, dirigido por Stephen Wicker, y Human-Computer Interaction Group, dirigido por Geri Gay, creó un experimento de Vigilancia del Arte, en el cual los movimientos de los visitantes en el Museo de Arte Herbert F. Johnson son rastreados por cámaras. Sus movimientos están coordinados e influyen en una banda sonora creada por el diseñador de sonido profesional Ron Riddle.

Digital Urban Living y el Digital Estética Investigación Centrar celebrar una conferencia titulada «Sousveillance: The Art of Inverse Surveillance» del 8 al 9 de febrero de 2009, en Dinamarca . «Sousveillance», un término acuñado por Steve Mann, «denota llevar la práctica de la observación a nivel humano (gente común haciendo la observación, en lugar de autoridades superiores o arquitecturas haciendo la observación)».

Benjamin Males ha creado varios proyectos de Arte de Vigilancia, que incluyen:

el Proyecto Target, en el que se analizan imágenes de personas para determinar y almacenar sus datos raciales, lo que según Males «existe para criticar y plantear preguntas sobre la legislación y el uso de la vigilancia en el público».

SOLA, o The Statistic Obesity Logging and Apparatus, un sistema que puede determinar aproximadamente el índice de masa corporal de un individuo a través de imágenes de vigilancia.

Desde que fue detenido mientras ingresaba al NOS , Hasan Elahi debe notificar a un agente del FBI sobre su ubicación cada vez que viaja. Elahi decidió poner esta información a disposición del público, documentando todos sus movimientos en su sitio web, incluso a través de imágenes. También ha publicado sus registros bancarios completos.

Christian Moeller ha trabajado en varios proyectos relacionados con la vigilancia, que incluyen:

«Mojo», un brazo robótico que sostiene un foco. Peatones caminando en San Pedro , California fueron grabados en cámaras de video y luego seguidos por los focos.

«Nosey», una cámara que grabó aleatoriamente personas y luego las mostró en gráficos de mapa de bits en edificios cercanos.

Moeller se describe a sí mismo como «un artista que trabaja con tecnologías de medios contemporáneas para producir eventos físicos innovadores e intensos, realizados desde objetos portátiles hasta instalaciones a escala arquitectónica.

El artista Camille Utterback usa una cámara de video en San Jose , California para monitorear a las personas, cuyos movimientos se traducen en gráficos animados y se proyectan en una rotonda de 3 pisos.

El diseñador Jason Bruges ha creado varios ejemplos a gran escala de Surveillance Art:

Bruges Studio encuestó al movimiento de viajeros en el Londres Puente y lo proyecté como una matriz de colores en la parte superior de ** Torre Puente , ubicado a pocas cuadras de distancia. Brujas también hizo que su sistema fuera capaz de buscar aquellos en el Puente con conexiones Bluetooth y proyectó un color único para cada conexión en el Torre Puente .

Brujas estudio creó farolas «inteligentes» en Leicester , Inglaterra que podría recrear los colores de los autos que pasan.

«El seguimiento en tiempo real y la recopilación de información solo serán más sofisticados», dice. «Creo que es muy importante subvertir estas tecnologías y usarlas de una manera lúdica para que la gente se sienta menos asustada y más cómoda con esta tecnología que ya los rodea».

Youtuber Surveillance Camera Man tiene varios videos que han recibido cientos de miles de visitas. Él es un hombre anónimo que filma personas inocentes en Seattle . Rara vez habla y nunca muestra su rostro en sus videos, en lugar de elegir enfocar su cámara en personas al azar y filmar sus reacciones para grabarlas en público. Las reacciones son a menudo hostiles. De vez en cuando saca a relucir el hecho de que muchas tiendas tienen cámaras de vigilancia que graban a los clientes. A menudo responde a sus víctimas enojadas diciendo que tiene derecho a filmar personas en público, incluso sin permiso.

La película «Look» de Adam Rifkin de 2007 está filmada completamente a partir de imágenes de vigilancia, y cuestiona el efecto que tiene la vigilancia constante en nuestra vida cotidiana. Rifkin describe la película sobre «las cosas que hacemos las personas cuando no creemos que nos estén observando».