Surveillance L’art est l’utilisation de la technologie destinée à enregistrer le comportement humain d’une manière qui offre des commentaires sur le processus de surveillance ou la technologie utilisée pour surveiller. L’art de la surveillance se manifeste sous différentes formes, du court métrage à l’architecture, mais tous ont montré qu’ils réagissaient de manière critique à la montée de la surveillance par diverses autorités et à la technologie utilisée pour y parvenir, notamment en matière de sécurité. et appliquer les lois.

Histoire
Grâce aux nouvelles technologies, une nouvelle surveillance et de nouvelles façons d’y répondre par le biais des médias artistiques sont apparues. Avec l’avènement des appareils d’enregistrement vidéo, de la télévision en circuit fermé et des appareils photo numériques, la télésurveillance des sujets est devenue possible. Andy Warhol est l’un des personnages les plus populaires pour adapter ces nouvelles méthodes de surveillance à l’art.

Le film de Warhol, Outer and Inner Space, a présenté au monde moderne les possibilités de performance de l’art de la surveillance de haute technologie. Dans le même temps, il a fourni le sujet observé avec l’image ou la connaissance d’être observé, dans ce cas, l’actrice Edie Sedgwick. « Sur la gauche, l’image vidéo de Sedgwick, de profil complet, regarde vers la droite, levant les yeux comme si elle parlait à quelqu’un qui se tenait au-dessus d’elle.A droite, la » vraie « (ou » vivante « ) Edie Le quartier est tourné vers la gauche, s’adressant à une personne assise hors écran à la gauche de la caméra de Warhol – un arrangement qui donne parfois l’illusion que nous regardons Sedgwick en conversation avec sa propre image.  »

À la fin du XXe siècle, l’épidémie de sida, les taux de cancer et d’autres problèmes de santé ont créé une nouvelle forme de surveillance. Soudain, l’état du corps humain et le potentiel de contagion s’ajoutent aux systèmes d’observation existants.

«L’idéal de« mon corps, mon entreprise »dans le cadre clinique concorde avec les préoccupations sociétales plus générales concernant les fouineurs, les espions et la surveillance, préparant le terrain pour une refonte fondamentale de la politique de surveillance dans les dernières décennies du XXe siècle. sur le VIH représentait la marque de la participation des patients à la politique de surveillance.  »

Post Modern
Les attentats terroristes du 11 septembre 2001 ont déclenché une nouvelle vague de surveillance américaine du corps citoyen. Il s’agissait principalement d’une forme de collecte électronique d’informations – surveillance de téléphones et de courriels, utilisation d’Internet, suivi et localisation de téléphones cellulaires et d’unités GPS. Dans certains cas, la détention et / ou la surveillance de NOUS les citoyens de diverses ethnies ont aggravé le débat déjà grandissant sur la violation des libertés civiles. En juillet 2006, Mme Mary DeRosa, membre principale du Centre d’études stratégiques et internationales, a témoigné lors d’une audience du Congrès sur la loi Foreign Intelligence Surveillance Act. À ce stade, différentes organisations au sein du États Unis le gouvernement avait appliqué des lois distinctes pour surveiller les menaces perçues par des agents étrangers, parfois à des fins contradictoires et avec des degrés divers de violation des droits.

DeRosa a déclaré: « Les agences de sécurité nationale et leurs employés sont chargés de protéger les États Unis Du mal. Lorsqu’ils sont confrontés à une décision de franchir une étape qui empiète sur les libertés, ils ne seront pas toujours en mesure de juger si c’est la seule façon ou la meilleure façon de régler un problème – ou si c’est simplement la manière la plus simple.

Alors que les questions de sécurité intérieure imposaient des questions sur la violation des libertés civiles, la réponse des différents praticiens de l’art de la surveillance remettait en question la notion de vie privée. Dans l’un des cas les plus notoires, le prix de l’innocence et de la liberté semble être le sacrifice volontaire de sa vie privée.

Le cas de Hasan Elahi a également porté sur les nouvelles technologies de surveillance: le suivi et le traçage des téléphones cellulaires, les capacités de la technologie GPS et l’accès à Internet dans le monde entier par l’observateur et les observateurs. La relation entre l’observateur et le corps regardé devient une impulsion à l’œuvre elle-même.

Elahi a déclaré de son art: « Les informations quantitatives et qualitatives sont incorporées dans mon travail, et tout le processus aboutit à des traductions et des erreurs de traduction entre le physique et le virtuel, entre le corps politique et le citoyen singulier.Les malentendus mutuels inévitables fournir l’énergie inertielle pour l’activité continue et l’efficacité du travail.  »

Futuriste
La dernière évolution de la réponse aux systèmes de surveillance est de devenir le système. De nouvelles formes de surveillance biométrique – telles que les moniteurs de fréquence cardiaque et les logiciels de reconnaissance faciale – sont utilisées pour des expériences personnalisées et des promenades dans des parcs d’attractions.

Au-delà de la biométrie est l’intégration de la technologie cybernétique dans Surveillance Art. Le cinéaste canadien, Robert Spence, a adapté une caméra miniature dans son œil prothétique. Dans un renversement étrange, Spence a finalement bouclé le concept de Surveillance Art: «À l’origine, l’idée était de faire un documentaire sur la surveillance, je pensais devenir une sorte de super-héros … luttant pour la justice contre la surveillance». Spence a dit. « Dans Toronto il y a 12 000 caméras. Mais la chose étrange que j’ai découverte était que les gens ne se soucient pas des caméras de surveillance, ils étaient plus préoccupés par moi et mon œil de caméra secret parce qu’ils sentent que c’est une pire invasion de leur vie privée.  »

Zones populaires
Performance
Le 3 mai 2008, les artistes Robin Hewlett et Ben Kinsley ont mis en scène une scène de rue simulée dans un Pittsburgh quartier lorsque l’équipe Google Street View est passée. Ils ont appelé le projet « Street with a View » qu’ils décrivent comme introduisant « la fiction, à la fois subtile et spectaculaire, dans le monde du double-regard de Google Street View ». À l’aide d’un éventail de résidents et d’acteurs locaux, les scènes comprenaient un marathon, un défilé, une pratique de groupe de garage, des pompiers qui sauvaient un chat et un combat à l’épée. C’était la première fois que Google Street View était utilisé comme un moyen d’art, en particulier, comme art de la surveillance.

Les joueurs de caméra de surveillance (SCP), basés à La ville de New York et fondée par Bill Brown, sont l’un des principaux innovateurs de cette forme d’art. Ce groupe d’acteurs met en scène diverses pièces dans les espaces publics, la première étant « Ubu Roi » d’Alfred Jarry le 10 décembre 1996 à la station de métro 14th Street-Union Square. Ils ont interprété d’autres œuvres célèbres telles que Waiting for Godot de Samuel Beckett, The Raven d’Edgar Allan Poe, « 1984 » de George Orwell et Animal Farm. Leurs pièces sont mises en scène dans des lieux très publics tels que les stations de métro, Times Square, centre Rockefeller , Washington Square Park, Union Square , et divers autres points de repère dans toute la ville. Leur objectif principal est de créer un spectacle public pour amener les gens à s’interroger sur le rôle que joue la surveillance dans leur vie. Ces spectacles peuvent être vus par le public, mais les enregistrements réels de ces performances restent inaccessibles. Le SCP aurait été inspiré par le manifeste anti-surveillance «Guerilla Programming of Surveillance Equipment», mais a déclaré qu’ils n’étaient pas les premiers à mettre en scène un système de caméras de surveillance. Ils déclarent que c’était l’invention des écrivains de comédie:

À proprement parler, le théâtre de caméra de surveillance a été inventé par un auteur de comédie, pas un défenseur de la vie privée ou un artiste de performance: c’est-à-dire la personne qui a écrit en 1981 l’émission « On the Job ». Alex Reiger (joué par Judd Hirsch) obtient temporairement un emploi de gardien de sécurité. Lassé par l’isolement et le silence, Alex apprend finalement à passer le temps en improvisant des sketchs devant la caméra de surveillance et en se regardant sur le moniteur en même temps. Quand l’équipe d’Alex est terminée, il est remplacé par un vétéran de l’endroit (joué par « Grampa » Al Lewis), qui sort le mannequin d’un ventriloque et commence à jouer devant la caméra de surveillance dès que son quart de travail commence! L’implication était que chaque garde de sécurité – quand personne (autrement) ne regardait – passait le temps de cette façon. Le 12 octobre 1992, Saturday Night Live comprenait un sketch qui imaginait que pendant la nuit, quand tous les autres étaient rentrés à la maison, les gens qui travaillaient à Rockefeller Centre s’amuseraient et s’amuseraient en faisant de petits sketches devant les caméras de surveillance du bâtiment. Comme dans Taxi, aucun de ces sketches n’avait de contenu politique et aucun d’entre eux ne concernait le droit à la vie privée.

Le SCP a de nombreux adeptes dans le monde et a même engendré des groupes frères en Arizona, en Californie, en Italie, en Lituanie, en Suède et en Turquie, suggérant que le problème de la surveillance transcende les nationalités et les cultures. déclaration.

Architectural
Certains artistes de surveillance choisissent d’utiliser l’architecture comme toiles. Les bâtiments et les structures qu’ils utilisent sont dans des zones très visibles avec beaucoup de piétons. Les artistes installent un système de surveillance qui suit les mouvements humains à travers et / ou autour de la structure. Le système est connecté à un format de visualisation, tel qu’un grand écran ou une installation lumineuse, qui est déclenché par un mouvement humain. Comme le décrit un artiste, «tous les éléments visuels de la projection résultent des mouvements des personnes à travers l’espace». L’art de la surveillance suscite l’interaction des téléspectateurs tout en les rendant plus conscients de l’omniprésence de la surveillance.

Certaines œuvres d’art de surveillance architecturale impliquent des installations sur grand écran ou des projections sur des bâtiments très visibles dans des zones peuplées. Le projet 2006 de l’artiste Christian Moeller, « Nosy », comprend une caméra au niveau de la rue qui enregistre l’environnement environnant actif, y compris les piétons, les voitures et un train à proximité dans la ville d’Osaki, Japon . La vidéo en temps réel est « affichée sous forme de graphiques bitmap [et projetée] sur trois tours recouvertes de LED blanches derrière des panneaux de verre dépoli. »

L’artiste Camille Utterback a créé une installation similaire en 2007, appelée « Abondance », en utilisant le dôme mairie de San José , Californie , comme toile interactive. L’installation comprend une grande caméra de surveillance centrée sur les piétons et une animation d’art abstrait, projetée sur le bâtiment de la mairie. La position et le mouvement des piétons dans le champ de la caméra sont traduits en formes abstraites qui apparaissent dans la projection. Lorsque le piéton se déplace, la forme correspondante se déplace dans l’animation et interagit avec d’autres formes dans la projection. Le site Web d’Utterback déclare: «Les mouvements et les chemins à travers la place deviennent une partie d’un disque visuel collectif, et transforment le bâtiment dans une toile ludique et dynamique.

L’équipe d’artistes basée à Los Angeles, Electroland, s’est consacrée à travailler sur des projets artistiques interactifs. Beaucoup de leurs projets sont l’art de la surveillance architecturale à travers l’utilisation d’installations lumineuses ou d’affichages électroniques. L’une de leurs installations architecturales, « Enteractive », utilise à la fois l’intérieur et l’extérieur d’un bâtiment Los Angeles . Ce projet, terminé en 2006, consiste à suivre les déplacements et les emplacements des participants à l’intérieur sur une grande grille de plancher. À l’extérieur, leurs emplacements en temps réel et leurs habitudes de mouvement sont diffusés à quiconque dans la vue de la grille de lumière colorée installée sur la façade du bâtiment.

Un autre projet d’Electroland a été incorporé dans le Piéton Pont du Indianapolis Aéroport en 2008. Le projet, appelé «Connexion», est composé de «points» légers qui couvrent la longueur du pont, qui s’éclairent de différentes couleurs au fur et à mesure que les gens passent. Les points colorés suivent les mouvements des gens et interagissent souvent avec les participants, «exhibant une gamme de comportements intelligents et ludiques, accompagnés de sons». Electroland a des projets similaires, y compris Target Breezeway, Lumen et Drive By.

L’équipe artistique française, Hehe, travaille également avec l’art de la surveillance architecturale mais préfère adopter une approche «verte». Comme Electroland, ils ont également réalisé des installations légères, comme leur projet 2007 Luxembourg , « Grandes Lignes ». Ce projet comprend des installations d’éclairage le long d’une passerelle pour piétons qui ne s’allument que là où se trouve un piéton. Hehe décrit l’éclairage sélectif comme «la sphère lumineuse personnelle qui entoure le voyageur lorsqu’il se déplace d’un bout à l’autre». Hehe explique l’intention derrière le projet: « La réactivité du système fonctionne écologiquement et économiquement – économie d’énergie – et aussi métaphoriquement: votre ombre – de la lumière – marche avec vous et vous suit. »

Hehe a également lancé une série de projets sous le titre «Pollstream», tous axés sur l’environnement. Parmi ceux-ci, Nuage Vert, ou «nuage vert» en anglais, est l’art de la surveillance architecturale. Le projet 2008 utilise une caméra thermosensible et un laser avec un faisceau vert en forme de nuage. Installé sur un bâtiment à proximité, le faisceau est projeté sur le flux de pollution d’une centrale électrique en Helsinki , comme un rappel constant aux résidents de leur consommation d’énergie. L’objectif de Hehe dans ce projet passe de la surveillance directe des personnes à la surveillance de leurs usines et usines. Ici, les humains sont indirectement surveillés à travers ce qu’ils produisent, comme la pollution de l’air. C’est potentiellement le début d’un mouvement dans l’art de la surveillance aérienne.

Surveillance Inverse / Sousveillance
La surveillance inverse, ou «sousveillance», utilise des technologies de surveillance telles que les caméras du point de vue du participant, ce qui permet à l’objet de la surveillance de devenir essentiellement le sujet. Le terme sousveillance a été inventé par Steve Mann, un artiste des médias noté.

Les cas typiques de sousveillance comme art impliquent volontairement l’enregistrement et la diffusion de ses propres activités (via une webcam, par exemple). Le but exprimé pour cela, dans certains cas, est d’enlever la valeur de la connaissance des allées et venues de l’artiste et de son activité actuelle. Hasan Elahi, un artiste des médias interdisciplinaire qui a été faussement soupçonné de terrorisme et détenu par les autorités gouvernementales, a déclaré que l’objectif de diffuser sa vie quotidienne est de dévaloriser les informations à son sujet depuis « les agences de renseignement, quelles qu’elles soient. marché où leur marchandise est l’information, et la raison pour laquelle leur information a de la valeur est parce que personne d’autre n’y a accès.  » Ainsi, en augmentant l’accès à l’information, il lui enlève le monopole de l’autorité de surveillance.

Réponses critiques
Le Réseau d’études de surveillance est une organisation qui se concentre sur la surveillance et ses divers effets sur la société, et leur journal en ligne, Surveillance and Society, publie des articles universitaires qui présentent différents aspects de la surveillance. En 2005, le deuxième numéro de Surveillance and Society de l’année comportait deux articles qui incluaient la surveillance en tant que forme d’art.

Les jeux et les arts de la surveillance: Étudier la surveillance en tant que divertissement par Anders Albrechtslund et Lynsey Dubbeld examine en profondeur la surveillance et les rôles qu’elle joue dans l’art et la culture populaire. Bien qu’Albrechtslund et Dubbeld se concentrent sur le facteur divertissement de Surveillance Art, ils reconnaissent également ses explorations sérieuses et ses implications. Alors que Surveillance Art est un divertissement, les artistes «ont tendance à se concentrer sur des aspects controversés des pratiques de surveillance ou à révéler le fonctionnement des technologies de surveillance». Pour illustrer ce point, Albrechtslund et Dubbeld ont spécifiquement mentionné l’artiste d’installation David Rokeby. « Par exemple, comme plusieurs autres travaux de Rokeby, » Sorting Daemon « voulait révéler les pouvoirs de la vision et de la surveillance, et mettre en évidence les classifications discriminatoires et moralisatrices que les ordinateurs produisent de plus en plus lorsqu’ils assument des tâches humaines d’observation et surveillance. »

On a observé que bien que la surveillance ait été prédominante dans l’art et d’autres formes de divertissement, elle n’a pas été étudiée en profondeur par les chercheurs en études de surveillance. Albrechtslund et Dubbeld estiment qu’il est nécessaire de poursuivre l’exploration de cette zone de surveillance. La surveillance en tant que forme de divertissement ne reçoit pas autant d’attention qu’elle le mérite, car c’est un domaine diversifié qui ne cesse de se développer. « Le côté divertissant de la surveillance est un phénomène qui mérite d’être étudié en soi, et nous espérons que ce type d’étude contribuera à la compréhension de la nature multidimensionnelle de la surveillance. »

Dans l’article «Para-Sights: Perspectives multipliées sur la recherche de surveillance dans les espaces éducatifs artistiques», Robert W. Sweeny, éducateur artistique à l’Université de Pennsylvanie, a questionné les technologies de surveillance et le rôle que les arts visuels jouent avec ces technologies. Il a ensuite soulevé la question de savoir comment gérer les technologies de surveillance dans les salles de classe. Il croit fermement que «ceux qui s’intéressent aux arts visuels pourraient apprendre beaucoup des études sur les technologies de surveillance actuelles, dépassant les limites des méthodes de recherche traditionnelles, informant les pratiques qui interrogent la dynamique du pouvoir et de la vision dans les milieux éducatifs artistiques. Alors qu’il enseignait à la Pennsylvania State University, Sweeny a utilisé un projet en particulier pour encourager ses étudiants à révéler «la puissance du regard» en explorant comment la surveillance crée d’autres façons de «voir».

Ces étudiants ont choisi le musée comme un espace basé sur la recherche et le «regard masculin», influencé par nos lectures du texte du cours, Ways of Seeing (Berger, 1972). Doublant le regard de la caméra de surveillance à travers la vidéo tenue à la main, puis enregistrant l’enregistrement individuel de la caméra, ils ont créé une expérience en couches qui a conduit à la confusion. Grâce à un processus d’édition serré, ils ont constamment rappelé au téléspectateur la position de l’opérateur de la caméra (et le laxisme apparent de l’agent de sécurité) à travers les coups de caméra rapidement changeants. Les images commencent à se briser lorsque l’image filmée est filmée, superposée avec de la musique qui approche du bruit, pour ensuite revenir à un dénouement calme, reculant des portes qui ont introduit le protagoniste dans une salle de miroirs panoptique.

Avec ce projet, les étudiants ont non seulement créé Surveillance Art, mais en devenant les observateurs, ou ce que Sweeny appellerait le parasite, ils ont pu voir au-delà de l’environnement que le musée a créé avec ses propres caméras de surveillance.

Dans ses essais, l’artiste interactif David Rokeby écrit sur le contrôle et la subjectivité qui sont créés par des artistes qui utilisent des technologies telles que les caméras:

Le pouvoir expressif de l’interface, associé à la transparence «apparente» croissante des technologies d’interface, soulève des problèmes éthiques complexes en termes de subjectivité et de contrôle. Les artistes interactifs sont en position de prendre la tête de la discussion sur ces préoccupations, mais ils risquent également de devenir des apologistes des utilisations industrielles, corporatives et institutionnelles de ces technologies.

Rokeby a également écrit un essai pour les étudiants qui souhaitent créer de l’art interactif et il continue à expliquer son point de vue sur les pièces qu’il crée.

Les caméras de surveillance ont inspiré d’autres personnes qui ont créé un projet artistique impliquant une forme de surveillance. Cependant, elles disent que, bien qu’elles soient flattées qu’elles inspirent les autres, elles sont rarement impressionnées par le travail qu’elles créent. . Leur plainte est que dans les vidéos qui sont créées, les artistes finissent généralement par promouvoir «plusieurs des principaux supports idéologiques pour la surveillance généralisée». Ces œuvres d’art ne parviennent pas à connecter leurs auditoires aux personnes ordinaires qui sont surveillées.

Légalités
Légalement, les responsables de la police considèrent l’art de surveillance comme une méthode extraordinaire pour assurer la sécurité des personnes. Selon les responsables de la police Université d’État , Pennsylvanie , la surveillance est divisée en trois concepts majeurs «national, mécanique et perçu, qui ont tous transformé des termes légalement utilisés en art».

La surveillance nationale est une surveillance gouvernementale qui aide les policiers ainsi que la communauté. En ce qui concerne la surveillance nationale de la communauté, «tous les véhicules de police sont équipés d’un localisateur GPS caché capable de transmettre la position d’un véhicule de police n’importe où dans le pays». Pour la collectivité, la surveillance nationale signifie que le véhicule d’un agent de police fait l’objet d’une surveillance étroite en tout temps, ce qui le fait réprimander, sinon à l’endroit indiqué. D’un point de vue gouvernemental, la surveillance nationale est essentielle pour aider les policiers à enquêter ou simplement identifier les criminels. Le système intégré automatisé d’identification dactyloscopique (IAFIS) permet aux agents de police de «prendre des empreintes digitales et de recevoir des informations sur toute personne qui a déjà été prise d’empreintes digitales en seulement quinze à vingt minutes». Avec les informations recueillies à partir d’un entretien avec un State College, Pennsylvanie agent de police, il est clair que la surveillance nationale a généré un type de «système équilibre» (entre le gouvernement et la communauté) dont le but avec les progrès de la technologie de surveillance est de représenter la «vérité».

La surveillance mécanique, bien qu’elle partage des similitudes avec la surveillance nationale, joue un rôle quelque peu différent dans la surveillance en tant que forme d’art. Au cours de l’entrevue avec le Université d’État agent de police, il a été noté que « la caméra dans un véhicule de police commence à enregistrer dès que ses feux de secours sont allumés, que le véhicule soit arrêté ou en mouvement. » Cette forme de surveillance mécanique joue un rôle important dans l’enquête policière tout en aidant à créer de l’art de surveillance. Avec des sites Internet comme YouTube, Facebook et MySpace, les gens ont la possibilité de créer et de partager tout type de flux vidéo qui les intéresse. À titre d’exemple, l’officier de police anonyme State College a évoqué les émeutes à Penn Etat Université après Penn Etat battre Ohio Etat Université pendant la saison de football 2008-2009. Plusieurs vidéos ont été postées sur YouTube, décrivant des actes de célébration qui ont rapidement évolué vers un comportement malveillant destructeur. Premièrement, la police du State College a qualifié ces vidéos de preuves policières dans lesquelles elles étaient en mesure d’appréhender et d’infliger des amendes aux individus impliqués dans les émeutes. D’un autre côté, cependant, il y a plusieurs vidéos des émeutes dans lesquelles la musique inspirée a été ajoutée pour représenter « Penn State Pride » plutôt que de commettre un acte illégal. Ajouter de la musique à ces types de vidéos transforme la surveillance mécanique en art de surveillance en créant un attachement émotionnel pour les individus qui peuvent se rapporter à ce que la vidéo représente visuellement.

La surveillance perçue est un concept d’art de surveillance qui est purement territorial et habituellement créé par des individus impliqués dans cette communauté particulière. En utilisant Université d’État , Pennsylvanie À titre d’exemple, un agent de police anonyme a déclaré qu’il croit que Surveillance Art «crée une présence dans la communauté qui réduit la probabilité de crime, en incarnant un sentiment d’appartenance». Avec l’avancement de la technologie dans la société d’aujourd’hui, il est devenu évident qu’il est relativement plus facile pour les individus de créer un «art de surveillance perçu». L’aspect intéressant de l’art de la surveillance perçue est le fait que cela peut être n’importe quoi. Exemples de surveillance perçue L’art peut aller d’une peinture murale sur le côté d’un bâtiment à une simple statue de l’enfant Jésus dans la cour avant de la maison d’un individu.

« Avec ces sites Web créés, YouTube, Facebook et MySpace, il est devenu relativement facile pour les particuliers d’afficher et de diffuser l’art de la surveillance dans le monde entier. » Dans certains cas, des vidéos très controversées (Rodney King battant et la mort par balle d’Oscar Grant par des policiers) ont été placées sur ces sites qui ont été édités pour décrire une perception spécifique de cet événement ou une perspective différente sur la façon dont cet événement devrait éventuellement être pris. En demandant à Université d’État policier sur la façon dont ces sites affectent les enquêtes de police, il a déclaré qu’ils «n’ont aucune incidence sur tout ce qui a trait au travail de la police». En effet, les nouvelles interprétations présentées par les vidéos sur ces sites sont accueillies par certains policiers qui aiment l’idée et croient en Surveillance Art.

Tout en discutant de la surveillance comme une forme d’art avec un La ville de New York conducteur d’autobus, il a été jugé «impossible pour un individu de voyager plus de trois pâtés de maisons New York Quand on considère les trois formes de surveillance (nationale, mécanique et perçue) comme des formes d’art, il est clair que notre société est devenue une ère techniquement dépendante dans laquelle même les images les plus fiables (images de surveillance non éditées) peut devenir de l’art en transformant simplement ou même en éditant des images brutes (en ajoutant de la musique, ou du texte) en créant de nouveaux documents, ce qui donne naissance à Surveillance Art. Université d’État , Pennsylvanie peut ne pas être aussi élevé que le montant de la surveillance La ville de New York , il est intéressant et remarquable que la surveillance en tant que forme d’art existe partout.

Exemples notables
Ces exemples sont représentatifs des méthodes et des effets de Surveillance Art. Bien qu’ils utilisent des technologies et des tactiques différentes, ils sont unis par un intérêt pour la prévalence croissante de la surveillance dans la société moderne et ses effets sur les citoyens et les communautés.

Le Wireless Intelligent Systems Laboratory, dirigé par Stephen Wicker, et le Human-Computer Interaction Group, dirigé par Geri Gay, ont créé une expérience de surveillance artistique, dans laquelle les mouvements des visiteurs du Herbert F. Johnson Museum sont suivis par des caméras. Leurs mouvements sont coordonnés et influencent une bande-son créée par le concepteur sonore professionnel Ron Riddle.

Digital Urban Living et le Numérique Esthétique Recherche Centre tiendra une conférence intitulée « Sousveillance: l’art de la surveillance inverse » du 8 au 9 février 2009, à Danemark . « Sousveillance », un terme inventé par Steve Mann, « dénote de ramener la pratique de l’observation au niveau humain (les gens ordinaires faisant l’observation, plutôt que les autorités supérieures ou les architectures faisant l’observation). »

Benjamin Males a créé plusieurs projets d’art de surveillance, dont:

le projet Target, dans lequel des images de personnes sont analysées pour déterminer et stocker leurs données raciales, ce qui selon Males «existe pour critiquer et poser des questions sur la législation et l’utilisation de la surveillance sur le public».

SOLA, ou l’enregistrement statistique de l’obésité et l’appareil, un système qui peut déterminer à peu près l’indice de masse corporelle d’un individu via des images de surveillance.

Depuis sa détention en entrant dans le NOUS , Hasan Elahi a été tenu d’informer un agent du FBI de son emplacement chaque fois qu’il voyageait. Elahi a décidé de mettre cette information à la disposition du public, en documentant chacun de ses mouvements sur son site Web, même via des photos. Il a également publié ses dossiers bancaires complets.

Christian Moeller a travaillé sur plusieurs projets concernant la surveillance, notamment:

« Mojo », un bras robotisé tenant un projecteur. Piétons marchant dans San Pedro , Californie ont été enregistrés sur des caméras vidéo, puis suivis par les projecteurs.

« Nosy », une caméra qui enregistrait des gens au hasard puis les affichait dans des graphiques bitmap sur les bâtiments voisins.

Moeller se décrit comme «un artiste travaillant avec les technologies médiatiques contemporaines pour produire des événements physiques innovants et intenses, réalisés à partir d’objets portatifs à des installations à l’échelle architecturale.

L’artiste Camille Utterback utilise une caméra vidéo San José , Californie pour surveiller les gens, dont les mouvements sont traduits en graphiques animés et projetés sur une rotonde de trois étages.

Le concepteur Jason Bruges a créé plusieurs exemples à grande échelle d’art de surveillance:

Bruges Studio a étudié le mouvement des navetteurs sur le Londres Pont et projeté comme une matrice de couleurs sur le dessus de la ** La tour Pont , situé à quelques pâtés de maisons. Bruges également fait son système capable de rechercher ceux sur le pont avec des connexions Bluetooth et projeté une couleur unique à chaque connexion sur le La tour Pont .

Bruges studio créé « intelligent » lampadaires dans Leicester , Angleterre cela pourrait recréer les couleurs des voitures qui passent.

« Le suivi en temps réel et la collecte d’informations ne feront que s’améliorer », dit-il. « Je pense qu’il est très important de subvertir ces technologies et de les utiliser de manière ludique afin que les gens deviennent moins effrayés et plus à l’aise avec cette technologie qui les entoure déjà. »

Youtuber Surveillance Camera Man a plusieurs vidéos qui ont reçu des centaines de milliers de vues. Il est un homme anonyme qui filme des gens sans méfiance dans Seattle . Il parle rarement et ne montre jamais son visage dans ses vidéos, choisissant plutôt de concentrer son appareil photo sur des personnes au hasard et de filmer leurs réactions à être enregistré en public. Les réactions sont souvent hostiles. Il fait parfois état du fait que de nombreux magasins ont des caméras de surveillance qui attirent les clients. Il répond souvent à ses victimes en colère en disant qu’il a le droit de filmer les gens en public, même sans permission.

Le film « Look » d’Adam Rifkin en 2007 est entièrement tiré d’images de surveillance et remet en question l’effet de la surveillance constante sur nos vies quotidiennes. Rifkin décrit le film comme « les choses que nous faisons quand nous ne pensons pas être surveillés ».