هندسة عصر النهضة هي تلك المرحلة من العمارة الأوروبية ، والإيطالية على وجه الخصوص ، والتي تطورت في بداية القرن الخامس عشر في فلورنسا ، ويرجع ذلك أساسا إلى عمل بعض الفنانين والمثقفين مثل فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي.

من بين العوامل السياسية والثقافية التي أثرت على هذا الاتجاه الجديد للفنون كان هناك بلا شك تأكيد للسيادة وتنمية النزعة الإنسانية ، مع ما يترتب على ذلك من الذوق الفلكي والفلسفي ، والذي في الهندسة المعمارية يترجم إلى دراسة الأشكال الجميلة للمباني القديمة ، هذا هو ، الرومان.

على الرغم من أن الحركة محددة بشكل دقيق من الناحية الزمنية ، إلا أنه من الممكن تحديد لحظات أسلوبية مختلفة ، والتي يحددها النقاد في “عصر النهضة المبكرة” ، التي تنتمي إلى القرن الخامس عشر ، في “النهضة الكلاسيكية” وفي النظرية ، يتزامن كلاهما مع القرن السادس عشر. إذا كان عصر النهضة المبكر يمثل نقطة تحول فيما يتعلق بالهندسة القوطية ، فإن المراحل الثانية توضع في استمرارية مع المرحلة السابقة ، على الرغم من إثرائها بالعديد من الزخارف الحجرية والزخرفية.

ملامح العمارة النهضة
استخدم مصطلح عصر النهضة بالفعل من خلال أطروحات الوقت لتسليط الضوء على إعادة اكتشاف العمارة الرومانية ، التي نجت في القرن الخامس عشر من بقايا عدة. كان المؤشر الرئيسي لهذا الاستكشاف هو استئناف الأوامر الكلاسيكية ، واستخدام الأشكال الهندسية الأولية لتعريف النباتات ، والبحث عن المفاصل المتعامدة والمتناظرة ، وكذلك استخدام النسبة التوافقية في الأجزاء المفردة من المبنى .

كان استخدام الأقبية على مخطط مربع (على سبيل المثال في Spedale degli Innocenti) وأقواس البرميل (كما في تغطية كنيسة Sant’Andrea في Mantua بواسطة ليون Battista Alberti) متميزًا ، دون استخدام الأضلاع والقوطية دعامات. ومع ذلك ، فإن حساسية فناني عصر النهضة لم تستنفد فقط في إعادة اكتشاف العمارة الرومانية: في الواقع ، تبنى أول المهندسين التوسكانيين النمط الروماني الذي كان يشير أساسًا إلى عصر النهضة الرومانسيكية المبكرة ، كما يُرى على سبيل المثال في الأشكال الواضحة لمعمودية سان جيوفاني وباسيليكا من سان Miniato آل مونتي ، التي أثرت تركته الكلاسيكية بطريقة أو بأخرى على أسلوب القوطية الفلورنسية.

علاوة على ذلك ، عرّف مؤرّخ الفن برونو زيفي عصر النهضة بأنه انعكاس رياضي على المقاييس الرومانية والقوطية ، سلّط الضوء على البحث الذي قام به المعماريون في القرنين الخامس عشر والسادس عشر من المقياس المكاني القائم على العلاقات الرياضية الأولية. بعبارة أخرى ، كان الفتح العظيم لعصر النهضة ، مقارنة بالماضي ، هو خلق الفضاء الداخلي الذي ابتكره اليونانيون القدماء من أجل الخارج من معابدهم ، مما أعطى الحياة للبيئات التي تحكمها قوانين محسوبة على الفور وقابلة للقياس بسهولة من قبل المراقب.

من المؤكد أن دراسة وجهة نظر فيليبو برونليسكي لعبت دوراً حاسماً في هذا الأمر. قدم برونليسكي رؤية داخلية شاملة ، مما رفع من المنظور إلى بنية مكانية عالمية.

القصر والفيلا
كان على المباني الجديدة التي بنيت حول منتصف القرن الخامس عشر أن تلائم احتياجات حياة السكان لتجديد الوجه الحضري للمدينة ، وتقترب ، في الوقت نفسه ، من نماذج الأنتيكات القديمة. ومع ذلك ، على عكس بعض المعابد ، في القرن الخامس عشر لم يبق أي قصر قديم على حاله ، حتى أن معرفة الخطط كانت معارضة بسبب عدم وجود نماذج تتعلق بتفصيل الواجهات. لم يكن حتى فيتروفيوس والمؤلفون الآخرون في الفترة الرومانية قد أعطوا مؤشرات محددة ، حيث ركزوا اهتمامهم قبل كل شيء على التخطيط في الخطة وليس على ما أثير.

لذلك ، أصبح إدخال الفناء في مركز المبنى ، المستمد من النماذج الأولية للماضي ، هو العنصر الرئيسي الذي يميز التصميم القديم الجديد. وقد اشتمل هذا النوع على مجمع مباني مغلق حول فناء ، مع فتحات صغيرة في الطابق الأرضي ونوافذ عادية ، أكبر في الحجم ، في السجلات العلوية.

وتتكون البطانة الجدارية ، في أوائل عصر النهضة ، من أشابلار وشبه أقواس. على سبيل المثال ، في الحالة الأولى ، المرتبطة بتقاليد Palazzo Vecchio و Bargello ، هو Palazzo Medici Riccardi من Michelozzo ، في حين يرجع الثاني إلى احتمال Palazzo Rucellai الذي صممه Leon Battista Alberti.

هناك حالة خاصة تمثلها القصور الفينيسية ، التي كان أولها مشروطًا بسطح الشظايا المتوفرة. وقد أدى ذلك إلى تشكيل مبانٍ ذات كتلة واحدة دون فناء مركزي مفتوح. تأثرت القصور بالنموذج القوطي المتأخر في Palazzo Ducale وتم تجهيزها بواجهات أنيقة مليئة بالثغرات ، بدءاً من Ca ‘d’Oro ، في بداية القرن الخامس عشر ، حتى الوصول إلى مبنيي Corner Corner Spinelli و Vendramin Calergi.

في روما ، اقترح برامانتي (Palazzo Caprini) ورافائيلو Raffaello نماذج جديدة تم الجمع بينها في الطابق الأرضي وفحص الواجهة بأوامر الإغاثة. كان قصر Palazzo Farnese في روما ، الذي صممه أنطونيو دا سانغالو الأصغر و Michelangelo ، تطورًا إضافيًا ، سيعطي حياة لنموذج متين للغاية ، يتميز برفض كل من الشلار والأوامر لصالح واجهة سلسة عبرها أفقي الجدران (marcapiano ، marcadavanzali) ، والتي تقف النوافذ كشك الصحف ، مع بدائل timpanitriangular و curvilinear ، والتي في الطابق الأرضي تصبح الركوع. في عصر النهضة الكامل ، متأثرا بـ Vitruvius ، تم إيلاء المزيد من الانتباه إلى التماثل ، وكذلك للواجهات والفناء الداخلي ، وكذلك إلى تكوين القياسات ، كما هو الحال في Palazzo Valmarana ، الذي بناه Andrea Palladio حوالي عام 1565.

في المساكن القطرية ، أصبحت المركزية في المنزل مبدأ أساسي. والمثال الأول على ذلك هو Villa medicea من Poggio a Caiano ، الذي بني على مشروع Giuliano da Sangallo في نهاية القرن الخامس عشر. هنا ، يتبع تخطيط الغرف الداخلية ، الموزع في جميع أنحاء قاعة مركزية ، بشكل أساسي ما تم تصويره من قبل ليون باتيستا ألبيرتي في أطروحة دي ري أيدوفيكاتوريا ، في الكتاب المخصص “للمنازل الفخمة”. هناك ميزة أخرى للفيلا تتمثل في إدخال طبقة كلاسيكية على الواجهة ، والتي تستلزم حلول Palladian في القرن التالي.

في الواقع ، تهيمن الفيلات التي أنشأها بالاديو في فينيتو على مشهد القرن السادس عشر. بين هذه ، كان ثروة هائلة مشروع ما يسمى Rotonda (فيلا Almerico Capra) ، والذي تم تقليده من قبل العديد من الفنانين الذين ينتمون إلى تيار Palladianism الدولي.

الكنيسة
أدى ميول الأشكال الهندسية الأولية والتناغم بين الأجزاء إلى تشييد العديد من الكنائس المركزية. بين 1420 و 1436 ، رفع فيليبو برونليسكي قبة كاتدرائية فلورنسا ، أكبر كائن في الطابق المركزي من عصر البانثيون. إلى نفس المهندس المعماري العديد من المباني المركزية ، مثل Sacristy القديمة ، و Cappella dei Pazzi و Rotonda di Santa Maria degli Angeli. في هذا المسار ، على سبيل المثال ، كاتدرائية سانتا ماريا ديلي كارسيري في براتو ، ديجيوليانو دا سانجالو ، وبعض المشاريع النظرية ليوناردو دا فينشي.

يعبر المعبد المستدير لـ Bramante في كنيسة San Pietro في Montorio في روما عن مفهوم جديد في تصنيف المجمعات مع خطة مركزية ، مما يدل على اشتقاق أكبر من نماذج العصور القديمة. أيضا في Bramante هو التصميم الأصلي لبازيليك San Pietro في Vaticano ، وهو مجمع مهيب مع صليب يوناني ، يهيمن عليه في الوسط قبة ضخمة نصف كروية. من ذلك ، ومن نسخته من مايكل أنجلو نزل على سبيل المثال سانتا ماريا دي Carignano في جنوة من Galeazzo اليسي ، و Gesù Nuovo في نابولي ، وكنيسة دير Escorial في مدريد.

لم يتم وضع النبات الطولي جانبا. في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، صمم برونليسكي الكنائس الفلورنسية في سان لورينزو وسانتو سبيريتو ، مستخدمًا في كلتا الحالتين مخططًا لاتينيًا. إن تطوير بازيليكا سانت أندريا في مانتوا ، ليون باتيستا ألبيرتي ، وكنائس الفاديين الفينيسيين وسان جورجيو ماجيوري ، من قبل أندريا بالاديو ، هو أيضًا طولي. بدلا من ذلك ، في البندقية ، كانت الهندسة الكنسية مشروطة بأشكال كاتدرائية سان ماركو: على سبيل المثال ، تتألف الخطة الطولية لسان سلفادور من ثلاث فتحات مستقلة تغطيها أربع قباب صغيرة ، وفقا لنمط يمكن إرجاعه إلى البيزنطية. عارضات ازياء.

تعيد الواجهات اكتشاف زخارف العصور القديمة ، مثل البرونا ، والترابط ، والأقواس النصرانية. من بين الأمثلة الأولى هي واجهات سانتا ماريا ديل بوبولو في روما وسانتا ماريا نوفيلا ، التي صممت هذه الأخيرة من قبل ألبيرتي. وبخلاف ذلك ، رفع بالاديو بعض الارتفاعات لدمج واجهتين مستمدة من المعابد الكلاسيكية ، وضعت على التوالي لإغلاق الصحن المركزي وقبل الصحن الجانبي.

المكتبة
وأصبح الحل الذي يحتوي على ثلاثة بلاطات ذات قبو ، تم تبنيها لصالح Malatestiana في تشيزينا و San Marco في فلورنسا ، نموذجًا للإنشاءات لاحقة للمكتبات الرهبانية الإيطالية الشهيرة. على سبيل المثال لا الحصر ، هذه هي مكتبات دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو (1469) ، من سان دومينيكو في بيروجيا (1474) والدير البينديكتيني سان جيوفاني في بارما (1523). استمر نجاح هذا الشكل حتى اللحظة التي فرض فيها تطور قوانين النهضة ، في العقود الأولى من القرن السادس عشر ، حلاً يميّز وحدة الفضاء والانتشار الموحد للتنوير ، مع التنازل عن التوزيع في الممرات (مكتبة لورينسيان في مايكل أنجلو في فلورنسا).

المدينة
في فترة العصور الوسطى كان تخطيط المدينة له مقاربة براغماتية للغاية. بدلا من ذلك ، في عصر النهضة ، فإنها تفترض شخصية علمية نظرية ، تسعى جاهدة لتوحيد الاحتياجات الإنسانية ، والدفاعية (انظر الصوت على التحصينات الحديثة) ، وعلم الجمال ، وعلم الرموز والمركزية النبيلة.

من القرن الخامس عشر ، في إيطاليا ، تم تصميم العديد من المدن المحصّنة بشكل تدريجي في جميع أنحاء أوروبا مع النباتات العادية والحصون المثلثية. المصنع النجمي ، المستمد من الهياكل المركزية لعصر النهضة ، موجود في تصميم Sforzinda ، المدينة المثالية التي وصفها Filarete في أطروحته حول الهندسة المعمارية. الشكل الأساسي هو نجم يحتوي على ثماني نقاط منقوشة في دوائر متعددة ؛ من وسط المنطقة المأهولة هناك ستة عشر شارعًا ، ينضم إليها طريق دائري وسيط ، في حين أن الساحة الرئيسية لا تزال مرتبطة بتقاليد القرون الوسطى ، حيث تقابل القلعة والكنيسة بعضها البعض في مساحة مستطيلة.

في عام 1480 ، قدم فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني تصميمًا لمدينة مثالية موضوعة بشكل متناظر حول قناة مستقيمة ؛ المجمع يرجع إلى مثمن ممدود ، مع اثنين من معاقل ضخمة تستخدم للدفاع عن المدينة. في كل جزء من المدينة يوجد مربع مستطيل الشكل ، مغلق على كل جانب ودون أي منظر مباشر للنهر. تم بناء عدد قليل من المدن المحصنة وفقا لنموذج sforzindo بالمعنى الدقيق (شكل نجمة الخ): من بين هذه الجدير بالذكر مدينة بالمانوفا ، في أواخر القرن السادس عشر.

تم تسجيل الاندماج بين رؤية النهضة الطوباوية وخطة أكثر وظيفية في أمستردام في بداية القرن السابع عشر ، عندما تم بناء سلسلة من القنوات متعددة الأضلاع حول المدينة القديمة ، والتي ظهرت حولها منازل ومخازن ضيقة محمية من جدار محصن بطول ثمانية كيلومترات.

الفنانين والأعمال النموذجية

أول عصر النهضة

Filippo Brunelleschi والهندسة المعمارية الخطية
تتزامن نقطة التحول ، التي تمثل الانتقال من العمارة القوطية إلى عصر النهضة ، مع بناء قبة كاتدرائية فلورنسا. ومع ذلك ، لا يمكن اعتبار العمل في عصر النهضة حقًا ، حيث إنه على أساس مفهومه يمثل جزءًا كبيرًا من تلك المبادئ البناءة الموروثة من القرن السابق.

واضطرت القبة الثماني الزوايا إلى استكمال كاتدرائية فلورنسا ، التي بدأت إعادة بنائها في عام 1296 تحت حكم أرنولفو دي كامبيو ؛ ومع ذلك ، فإن استحالة وجود أضلاع متينة وعوارض خشبية قادرة على دعم الوزن الهائل للقفز خلال مرحلة البناء ، منعت إنجاز العمل لفترة طويلة.

فيليبو برونليسكي ، الذي كان يمارس مهنة الصياغة وعمل النحات ، بدأ يهتم بالسؤال منذ عام 1404 ، عندما تم استدعاؤه للمرة الأولى للتفكير في بناء الكاتدرائية ، لكنه كان في عام 1417 فقط كرست الكثير من دراسته لحل المشكلة. أتاح تحليل العمارة الرومانية والمعرفة المباشرة لتقنيات البناء القوطية برونليسكي باستكمال ، بين 1420 و 1436 ، أكبر قبة بناء تم بناؤها على الإطلاق.

يتكون هيكل القبة من سلسلة من أضلاع القفص العمودي ، ينقسم إلى ثمانية أضلاع أفقية. من أجل تخفيف وزن البناء ، يتشكل الكائن الحي بأكمله بواسطة قبعات متداخلة ، تم تنفيذها أفقياً ، دائرة بعد دائرة ، وفقًا لتقنية مأخوذة من مراقبة الآثار الرومانية.

في عام 1446 بدأ العمل في الفانوس ، والذي فازت برونليسكي به في منافسة قبل عشر سنوات. هذا العمل ، الذي تم الانتهاء منه بعد وفاة المهندس المعماري ، مستوحى بطريقة ما من معمودية سان خوفاني القريبة ، ولكنه يتميز بمظهر أكثر كلاسيكية: فأضلاع القبة متصلة بجسم البرج ذي الأضلاع الثماني عن طريق نوع من الدعامات الطائرة تعلوها اللفائف. Brunelleschi أيضا مدين exedras صغيرة بنيت بين 1439 و 1445 في قاعدة الطبلة.

أول أوبرا نهضة بالكامل هو Spedale degli Innocenti من فلورنسا ، الذي صممه برونليسكي نفسه وبدأ في عام 1419. الواجهة ، التي تشبه بشكل غامض تلك الخاصة ب Spedale di Sant’Antonio of Lastra a Signa ، تتكون من صف أعمدة خفيفة على مستوى منخفض ، مع دعم أعمدة كورنثية ، مع أقواس مدورة ، في الطابق العلوي ، حيث تفتح النوافذ التي تعلوها الجلبجولد. أدت الحاجة إلى ضمان الإضاءة الكافية للغرف في الطابق الأرضي إلى الحد من الهياكل الداعمة لوجيا ، وفقًا لوحدة تمديد تستند إلى المكعب واستخدام الخزائن. إذا أظهرت طبلات السجل العلوي اشتقاقاً من المرجع الروماني (ولكن أيضاً من معمودية سان جيوفاني) ، فإن النسب الرقيقة للأعمدة والأقواس بعيدة جداً عن تلك الموجودة في الكولوسيوم ، على الرغم من اختلافها بوضوح عن الأقواس القوطية ؛ يمكن إرجاع أصولهم إلى نماذج عصر النهضة في San Miniato al Monte ، أو دار Baptistery of San Giovanni نفسها أو كنيسة Santi Apostoli ، والتي ، في منتصف العصور الوسطى ، قد قبلت بعض الشخصيات المنسوبة إلى العصر الروماني .

كما يتكرر المخطط الذي تم اعتماده في رواق Spedale degli Innocenti على طول ممرات كاتدرائية سان لورنزو الفلورنسية ، والتي تم تنفيذها تحت إشراف برونليسكي في نفس الوقت الذي كانت فيه الكنيسة القديمة المرفقة. يستمد مصنع سان لورينزو من نماذج القرون الوسطى من سانتا كروس وسانتا ماريا نوفيلا. هو صليب لاتيني ، بثلاثة بلاطات و مصليات جانبية ضحلة ، تنتهي في جوقة مربعة تحيط بها مصليات أخرى مرتبة حسب الاستخدام القوطي. مرة أخرى ، فإن أعمدة الأسطول تدعم نظرية القناطر ، التي تخلو من الأضلاع على الأقطار ، وتعزز خفة البنية الداعمة وتحسّن رؤية المنظور ككل.

ترتبط مباشرة بسان لورنزو بكنيسة سانتو سبيريتو ، التي صممها برونليسكي بين عامي 1428 و 1432. هنا لا يزال المصنع صليبًا لاتينيًا ، ولكن الكلاسيكية ، القائمة على علاقة صارمة بين الأجزاء ، تصبح أكثر تقدمًا. تأخذ المصليات الجانبية شكل نصف دائري وتمتد بشكل موحد حتى تغلق جوقة الكنيسة ، وبالتالي تمحو كل أثر قوطي. كان يجب إظهار الهيكل الداخلي المتعرج أيضًا من الخارج ، ولكن بعد موت المهندس المعماري ، تم إخفاؤه داخل الجدران المستقيمة.

هناك رابط قوي بنفس القدر بين Sacristy القديم وكنيسة Pazzi ، وهما نظامان مركزيان وضعهما Brunelleschi قبل تكريس نفسه لـ Santa Maria degli Angeli (غير مكتمل). تتكون كنيسة سان لورينزو القديمة من حوض مكعّب مغطى بقبة نصف كروية ويحيط بها نوع من الجوقة التي تأخذ الشكل ، على نطاق أصغر ، من المساحة الرئيسية. يمكن العثور على شكل مشابه في كنيسة Pazzi ، بالقرب من Santa Croce ، حيث يمثل الشكل النباتي مستطيلاً. وبالرغم من ذلك ، فإن البيئة الداخلية تتجه إلى الميدان من خلال تشكيل أقواس جانبية عميقة يتم وضع القبة عليها على أعمدة. في كلتا الحالتين ، توكل الزخارف إلى عناصر في pietra selena ، توضع بشكل متناوب مع بياض الأسطح ، بأسلوب يرفض أي تلوث بالرسم والنحت (فيما عدا مساهمة الطين المزجج بواسطة Luca della Robbia) وقد حدد ذلك النقد بأنه “خطي”.

كان يجب أن يكون Rotonda di Santa Maria degli Angeli ، الذي بدأ في عام 1434 وتركه غير مكتمل في عام 1437 ، أول مبنى مركزي حقيقي في القرن الخامس عشر. مشتقة مباشرة من معبد مينيرفا ميديكا ، ويعرض خطة مثمنة مع مصليات الشعاعية. الفكرة جديدة تماماً مقارنة بالسكرتري القديم وكنيسة Pazzi: في حين تم تصميم أقدم عملين من حيث الأسطح المسطحة المتصلة ببعضهما البعض ، دون أي لعب بلاستيكي ، تم تصميم سانتا ماريا ديجلي أنجيلي ككتلة صلبة تم حفرها في الداخل. .

ليون باتيستا البرتي
ولد إل ألبيرتي ، وهو شاب يقل عن ثلاثين سنة من فيليبو برونليسكي ، في جنوة من أسرة فلورنتين في المنفى. سرعان ما ذهب إلى فلورنسا ، وهو خبير في الشؤون الإنسانية ومتحمس عميق للغة اللاتينية ، حيث التقى بأهم الفنانين في عصر النهضة المبكرة ، مثل برونليسكي ، دوناتيلو وماساسيو ، حتى يتمكن من كتابة مقالة عن الرسم. درس فيتروفيوس والآثار الرومانية القديمة. هذه المعرفة قادته إلى أن يبدأ ، في 1443 ، أطروحته الخاصة حول الهندسة المعمارية: دي re aedificatoria. ليس من المستغرب إذن أن ينبثق نشرة Palazzo Rucellai من ملاحظة الكولوسيوم ، مع ثلاثة أوامر من شبه الأعمدة مستندة إلى الجدار الذي يعيد إنتاج سلسلة من الأوامر الكلاسيكية (Doric، Ionic، Corinthian، in the Roman case). في الواقع ، فإن أعمدة الدور الأرضي ليست دوريك ولا توسكان ، في حين أن تلك الموجودة في المستويات العليا يمكن إرجاعها إلى الفترة الكورنثية.

في الفترة نفسها عمل على إعادة بناء كنيسة سان فرانسيسكو ، في ريميني ، والمعروفة باسم Tempio Malatestiano. مستوحاة من أقواس قسطنطين في روما وأوغسطس في ريميني ، طبق ألبيرتي موضوع قوس النصر على الواجهة. لم يتم تنفيذ المشروع بالكامل ؛ كان ينبغي أن تكون الكنيسة قد توجت بقبة كبيرة ، لم يتم إعدامها ، وتوقفت الأعمال عندما كان الجزء العلوي للواجهة محفوراً. في العلاقة بين الصحن والجزء السفلي ، كان ألبيرتي قد طبق حالتين ، في حل ليس بعيدًا عن ذلك الذي استخدمه المهندس المعماري نفسه لإتمام واجهة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. على الرغم من أحداث البناء المعقدة ، أثر آلبرتى ل Tempio Malatestiano تأثيرا عميقا على ماورو Codussi (كنائس San Zaccaria و San Michele في Isola ، في البندقية) ، التي كانت من بين أبطال عصر النهضة البندقية.

من عام 1460 اعتنى ألبيرتا ببناء كنيستين من مانتوان: سان سيباستيانو وسانت أندريا. في أول عرضه على الصليب اليوناني ، مأخوذ من التقليد المسيحي في وقت مبكر وبعض المقابر الرومانية. ومع ذلك ، لم يكتمل المبنى وفقًا للتصميم البرتقالي ويتم تغيير الواجهة الحالية بعمق. اكتسب موقع بناء سانت أندريا أهمية أكبر ، حيث تم حماية واجهته الرئيسية بقوس انتصار يعلوه نبتة. تفقد الداخل كل الإشارات إلى هندسة برونليسكي والكنيسة المسيحية الأولى: فالمساحة مفصلية بأقواس جانبية قوية ، حيث توجد الكنائس الصغيرة ، مغطاة بقبة أسطوانية ، في تكوين مشابه لتلك المقترحة في مباني الحمامات والكنائس الرومانية. .

إن تأثير البرتي في مجال العمارة المدنية واضح في مباني بينزا ، حيث بدأ البابا بيوس الثاني (من مواليد إنيا سيلفيو بيكولوميني) ، تحت قيادة برناردو روسيلينو ، إحدى أولى عمليات إعادة التنظيم العمراني والحضاري لتاريخ النهضة (انظر قسم التخطيط العمراني بينزا). في وسط المنطقة المأهولة ، هناك ساحة شبه منحرفة يسيطر عليها الجانب الرئيسي الكاتدرائية (لا تزال قوطية). يرتفع فندق Palazzo Piccolomini إلى اليمين ، بينما يقع على الجانب الآخر قصر Palazzo Vescovile وقاعة Town Hall. يتبع فندق Palazzo Piccolomini نموذج قصر Palazzo Rucellai المذكور ، ولكن مع بعض الاختلافات ، وقبل كل شيء في الخلف ، حيث تم بناء رواق على ثلاثة طلبات تم فتحها في الحديقة وعلى المناظر الطبيعية اللانهائية لتلال توسكان وفقًا لنفس البابا. تتوافق المحكمة الداخلية مع المخطط الذي اعتمده Michelozzo في قصره Medici ، مما يجعل النوافذ قريبة جدا من الزوايا.

النصف الثاني من القرن الخامس عشر
يمكن ملاحظة تطور آخر للصراع الزاوي في قصر الدوق في أوربينو ، الذي كان مؤلفه ربما لوسيانو لورانا. هنا ، على جانبي الفناء (1465 – 1479 حوالي) ترتكز على أعمدة “L” ، تحيط بها أعمدة شبه التي تغادر منها أقواس الرواق. بدلا من ذلك ، تتكون الواجهة الرئيسية للمجمع من برجين دائريين وسلسلة من التقاطعات المتداخلة.

نجد هذا الحافز في القوس الذي أراد ألفونسو من أراغون إقامة على واجهة Mastio Angioino في نابولي. كان لهذا العمل ، الذي لا يزال ينسب إلى لورانا ، تأثير ملحوظ على العمارة في نابولي في ذلك الوقت ، لدرجة أن جيوليانو دا مايانو صمم بورتا كابوانا مرة أخرى باستخدام موضوع قوس النصر. في مدينة نابولي ، لا يزال قصر Palazzo Como يُعزى إلى Giuliano ، وفوق كل شيء اختفاء Villa di Poggioreale ، التي كان تكوينها التدريجي ، القائم على مربع مع برج في كل زاوية ، نموذجًا للعديد من الفيلات ، ليس فقط في إيطاليا.

شخصية أخرى مهمة في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر كانت فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني ، الذي كان مستوحى من ألبيرتي وفيتروفيو في صياغة أطروحته حول الهندسة والهندسة العسكرية. من بين المباني القليلة المنسوبة إليه ، تستحق كنيسة سانتا ماريا ديل كالكينيو ، بالقرب من كورتونا ، في عام 1484 ، ذكرها. يتميز المراسلات المثالية بين الداخل والخارج. علاوة على ذلك ، فإن خطة الصليب اللاتينية هي تطبيق مباشر للنسب المجسمة التي أظهرها فرانشيسكو دي جورجيو في أطروحته.

النهضة الكلاسيكية

من برامانتي إلى مايكل أنجلو
إذا كان عصر النهضة المبكر هو توسكان بشكل أساسي ، فإن عصر النهضة الكلاسيكي أصبح في الأساس رومانيًا بفضل أعمال برامانتي ورافاييل ومايكل أنجلو.

ومن بين هؤلاء ، أقدمهم برامانتي ، الذي كان قبل أن ينتقل إلى روما ، قد شكل كرسام وعمل في ميلانو. كانت العمارة اللومباردية ، حتى منتصف القرن الخامس عشر ، لا تزال متأثرة بالأسلوب القوطي ، ولكن وصول الفنانين مثل ميكلوزو وفيلاريتي وليوناردو دا فينشي قد أدى إلى نقطة تحول تدريجي. على سبيل المثال ، بين عامي 1461 و 1470 ، نفذت شركة Filarete مشروع Ospedale Maggiore of Milan ، وهو مبنى شاسع يضم أفنية عادية ، لا تزال توجد فيه بعض تفاصيل القرون الوسطى. يمكن صياغة أحكام مشابهة لبعض أعمال جيوفاني أنطونيو أماديو ، أو كنيسة Colleoni في بيرغامو و Certosa di Pavia ، حيث عمل المهندس المعماري في نهاية القرن الخامس عشر.

كان برامانتي قد أتى إلى ميلان عام 1477 ، فكرس نفسه في جوقة سانتا ماريا بالقرب من سان ساتيرو (الذي يُظهره سيدًا كاملاً في لغة القرن الخامس عشر) ، ورفع صحيفة تريبيونا دي سانتا ماريا ديلي غراتسي (1492). هذا الأخير لديه خطة مركزية ويقترح ، على نطاق مختلف ، زخارف الكاهن القديم بواسطة فيليبو برونليسكي ؛ ومع ذلك ، فإن التطور المفرط في الارتفاع والوفرة الزخرفية من طعم اللومبارد ، والأخير الذي يُفترض أن يُنسب إلى العمال الذين نفذوا الأعمال بعد رحيل المهندس المعماري لروما ، يتناقض مع عقلانية نظام برونليسكي.

عندما انتقل برامانتي إلى روما في عام 1499 ، تغير أسلوبه المتأثر بالآثار القديمة للمدينة بشكل جذري ، بافتراض شخصية أكثر تقشفًا ، وجدت في الأعمال المبكرة ، مثل دير سانتا ماريا ديلا بيس وتيمبيتو دي سان بيترو في مونتوريو. يقع الدير ، على الرغم من أنه مستمد من كنيسة Sant’Ambrogio في ميلانو ، ويعرض في الطابق الأرضي أعمدة مع أعمدة وأقواس مستديرة تشير إلى Teatro di Marcello ، بينما يوجد في الطابق العلوي رواق معماري مدعوم بأعمدة أونيقية رشيقة . بدلا من ذلك ، فإن معبد سان بييترو في مونتوريو ، الذي بني في عام 1502 ، هو “أول نصب تذكاري لعصر النهضة العليا على النقيض من عصر النهضة المبكر ، وهو نصب حقيقي ، أي إدراك بلاستيكي معماري صارم.” بنيت في المكان الذي ، وفقا للتقاليد ، قد تم صلب القديس بطرس. وبناءً على ذلك ، صُمم المبنى الصغير كنوع من الشهداء المسيحيين المبكرين ، وصُمم على طراز معابد الفُخار مع الخطة المركزية القديمة. التصميم الأصلي ، لم يكتمل ، قدم لتشكيل فناء دائري منقوش ، في جميع أنحاء المعبد ، مع سلسلة من محاريب المصليات التي أنشئت على طول محيط الأعمدة.

وتشمل هذه النماذج كنائس Sant’Eligio degli Orefici في روما ، و San Biagio في Montepulciano و Santa Maria della Consolazione in Todi. الأول ، الذي يرتبط به غالباً اسم رافاييل ، ربما كان قد بدأ من قبل برامانتي عام 1509 بمساعدة الأول ، نظراً لتشابه الموضوع مع مدرسة أثينا. ترتبط ارتباطاً وثيقاً بسان بيترو بكنيسة سان بياجيو التي صممها أنطونيو دا سانجالو الأكبر وتربى من عام 1518. كان لابد أن يرتفع برجان من الجرس على جانبي الواجهة ، ولكن تم الانتهاء من الأول فقط والثاني كان فقط بدأت. أيضا في هذه الحالة المصنع هو الصليب اليوناني ، ممدود قليلا بالقرب من الحنية. الأمر الأكثر بساطة هو وضع معبد المعزية ، الذي تشبه خطته رسم ليوناردو دا فينشي. تم بناء المبنى تحت إشراف كولا دا كابرارولا ، لكن أبوة المشروع كانت تُنسب إلى برامانتي ، وليس بدون شك. ولكن يمكن أيضًا النظر إلى تأثير سان بيترو برامانتسكو في الكائنات الصغيرة ، مثل كنيسة شيغي ، الموجودة في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو الرومانية. تم تصميمه من قبل رافائيل ، وهو يمثل نوع صغير من النواة المركزية لكاتدرائية الفاتيكان.

تظهر وساطة بين الخطط المركزية والخطط الطولية في رسم أنطونيو دا سانجالو الأصغر لإنجاز كنيسة الفاتيكان. قام سانجالو ، الذي عينه البابا بول الثالث كالمهندس الرئيسي للمصنع ، بتطعيم ، أمام نظام مركزي ، بمقعد جانبي يحيط به برجان جرسان طويلان للغاية وضعا قبة الطبول المزدوجة. الرسم ، المترجم إلى نموذج خشبي فخم (1539) ، لم يتحقق. في عام 1546 ، تولى مايكل أنجلو بوناروتي إدارة الأعمال ، ورغب في التأكيد على تأثير القبة ، وعاد إلى الخطة المركزية ، مع إلغاء التماثل المثالي الذي درسه برامانتي. ووفقًا لإعادة إفتراض مشروعه من قبل إتيان دوبراك في سلسلة من النقوش ، فقد تصور مايكل أنجلو صليبًا مركزًا على ساحة متنقلة ، مما أدى إلى تبسيط مفهوم الفضاء الداخلي. وبهذه الطريقة ، كانت نقطة ارتكاز المشروع الجديد هي القبة المستوحاة من مفهوم القبعة المزدوجة إلى تلك التي صممها فيليبو برونليسكي لكاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الفلورنسية. ومع ذلك ، فإن الأحداث المتعلقة ببناء الكاتدرائية وجدت حلاً فقط في القرن السابع عشر ، في عصر الباروك ، عندما قام كارلو ماديرنوه بتغيير مصنع مايكل أنجليك إلى مساحة طولية.

أندريا بالاديو
بعض المعماريات التي رسمها أندريا بالاديو أنهت الكلاسيكيات في القرن السادس عشر. ولد بالاديو في بادوفا عام 1508 ، وأصبح أهم مصمم لجمهورية البندقية ، حيث قام ببناء الفيلات والقصور والكنائس بأسلوب شخصي للغاية ، اعتمادًا على استخدام ذخيرة كلاسيكية غنية تحجب السلطة الرومانية في المجال المعماري. قام بنشر هذه الدراسة في أربعة كتب معمارية (1570) ومصانعها المستوحاة من المباني حتى في القرون التالية ، حتى القرن التاسع عشر (Palladianism).

من المفيد جداً أن نتذكر أولاً استعادة قصر Palazzo della Ragione في Vicenza ، المعروف اليوم باسم Basilica Palladiana. تم الانتهاء من بناء المبنى في عام 1460 ، وفي عام 1494 ، أضيفت رواق خارجي ، شبيهًا بالبلاتسو ديلا راجوني في بادوفا. في أعقاب الانهيار الجزئي للجانب الجنوبي الغربي ، تمت استشارة أهم المهندسين المعماريين في المنطقة لاستعادتها ، حتى تمت الموافقة على مشروع أندريا بالاديو أخيراً في عام 1546 ، والذي كان مقصوراً على إعادة عرض لوجيا الخارجية ، تاركاً دون تغيير موجودة مسبقا الأساسية. الحل المقترح من قبل Palladio ، والذي تم تنفيذه في عام 1549 ، هو هيكل قادر على مراعاة التراصف الضرورية مع الفتحات والفجوات الأصلية ؛ ويستند النظام على أمرين من serliane ، تتألف من أقواس ثابتة الخفيفة تحيط بها فتحات جانبية مستطيلة من عرض متغير وبالتالي قادرة على استيعاب الاختلافات في عرض الخلجان ، الموروثة من مواقع العمل السابقة.

بالقرب من بازيليكا فيسينتينا هو عمل آخر رفعه بالاديو في نفس المدينة في عام 1550: قصر Palazzo Chiericati. الواجهة محمية بعمودين متشابكين ، يتصلان بالمبنى عن طريق أقواس جانبية دائرية الشكل ؛ في المفهوم الأصلي لمجمع البناء ، كان يجب أن يكون الجزء المركزي من الرواق العلوي فارغًا ، ولكن في المبنى أغلق مع غشاء رقيق ، ولم يتبق سوى الفراغات لنوافذ الجملون. اختراع Palladian هو في وجود نوع من forepart ، التي تم الحصول عليها عن طريق مضاعفة ، في الاتجاه العرضي والطولي ، والأعمدة الجانبية للجزء المركزي.

أما بالنسبة للفلل ، فإن إنتاج المهندس المعماري الفينيسي ينبع من إقامة مصممة من قبل راعيها ، جيان جيورجيو Trissino. في تحليل العديد من المساكن الريفية التي صممها بالاديو ، حدد المؤرخ أكرمان ثلاثة أنواع من الفلل: تلك التي لا تحتوي على أروقة وغير مزينة ، والتي يعود تاريخها إلى السنوات الأولى (على سبيل المثال الفيلات Pojana و Forni Cerato و Godi) ؛ تلك التي تحتوي على كتلة عالية من طابقين ، مزينة برواق من جزأين محاط بمزرعة (مثل فيلات بيساني وكورنارو) ؛أوليه ، تلك التي له من مبنى مركزي محاط بأجنحة للأغراض الزراعية (مثل فيلات باربارو ، وبادور وإيمو).

Palladian هو فيلا Almerico Capra ، الذي بني في فيتشنزا في النصف الثاني من القرن السادس عشر. وهو مبنى ذو مخطط مربع ، متماثل تمامًا ونقش في دائرة. كان من بين أول الإنشاءات الدنيوية في العصر الحديث مع مع منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة منصة فيلا فيلا فيلا فيلا فيلا فيلا فيلا فيلا

في المبتدئين من حياته كرسه كبيره. يضاف إلى هذه الأعمال تصميم لواجهة سان فرانسيسكو ديلا فيجنا والكنيسة ، ثم إعادة تشكيلها على نطاق واسع ، من Zitelle. إنيازات هذه المباني المعيارية “، المعقد المزدوج”، تعرّف على الإشغال في المكان للعبادة المسيحية وربط الممرات الجانبية بالجزء الأعلى المركزي.

يتبنّى سابقاً ، في الأسابيع الأخيرة. في وقت لاحق ، في مشروع سانتا ماريا بالقرب من سان ساتيرو ، اقتراح برامانتي دمج الممرات عن طريق اثنين من طبلوس ، بصلاحيات لا يزال مختلفا جدا عن ذلك الذي صممه بالاديو. قام الأخير بدمج أكبر بين الأجزاء ، تفسير الجزء الأمامي من المعجد الأول السابق أمام الصحن المركزي ومعبد ثان ، من ارتفاع أقل ، أمام الممرات الجانبية. هذا النمط واضح بشكل خاص في كنائس سان جورجيو ماجيوري (1565) وسان فرانسيسكو ديلا فيجنا (1562) ؛ على حدٍّ من المرتفعات.