르네상스의 건축은 피렌체 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)와 레옹 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)와 같은 일부 예술가와 지식인들의 도움 덕분에 피렌체에서 15 세기 초반에 발전한 유럽 건축과 이탈리아의 위상입니다.

예술의 새로운 방향에 영향을 미쳤던 정치적, 문화적 요인들 중에 의심 할 여지없이 고대의 아름 다운 형태의 건축물에 대한 연구로 해석되는 결과적인 골동품 및 문학적 맛을 지닌 인류주의의 주권과 발전에 대한 확증이있었습니다 , 즉 로마인.

운동은 시간적으로 잘 정의되어 있지만, 내부에서는 15 세기에 속한 “초기 르네상스”, “고전 르네상스”및 매너리즘에서 비평가가 식별하는 다양한 양식의 순간을 식별 할 수 있습니다. 후자는 16 세기. 초기 르네상스가 고딕 양식 건축과 관련하여 전환점을 차지한다면 두 번째 단계는 이전의 것과 연속적으로 배치되지만 수많은 체적 및 장식 모티브가 풍부합니다.

르네상스 아키텍처의 특징
르네상스라는 용어는 이미 로마 시대 건축의 재발견을 강조한 시간의 논문에서 사용되었는데, 15 세기에 몇 개의 흔적이 남았습니다. 이 재발견의 주요 지표는 고전적 명령의 재개, 식물의 정의에 대한 기본 기하학적 형태의 사용, 직교 및 대칭 관절에 대한 검색, 건물의 단일 부분에서 고조파 비율의 사용이었습니다 .

광장 계획 (예 : Spedale degli Innocenti)과 배럴 금고 (Leon Battista Alberti의 Mantua에있는 Sant’Andrea 대성당 포함)는 갈빗대와 고딕 양식의 사용없이 특권을 누렸습니다 지지체. 그러나 르네상스 시대의 예술가들의 감성은 로마 건축의 재발견에서 벗어날 수 없었을뿐 아니라 실제로 최초의 토스 카나 건축가는 본질적으로 로마네스크 초기 르네상스를 가리키는 로마 양식을 받아 들였습니다. 예를 들어 San Giovanni의 세례당 산 미니 아토 알 몬테 (San Miniato al Monte)의 바실리카 (Basilica)는 고전적인 유산이 피렌체의 고딕 양식에 어떤 식 으로든 영향을 미쳤습니다.

또한 미술 사학자 인 Bruno Zevi는 르네상스를 로마네스크와 고딕 측정법에 대한 수학적 성찰로 정의했으며 초등 수학 관계에 기반한 공간 측정 기준의 15 세기와 16 세기 건축가의 연구를 강조했습니다. 다시 말해, 르네상스의 위대한 정복은 과거와 비교해 고대 그리스인들이 사원의 외장을 위해 무엇을 창조했는지를 내부 공간에서 만들어내어 즉시 인식 가능한 법칙에 의해 관리되고 쉽게 측정 할 수있는 환경에 생명을 불어 넣었다는 것입니다 관찰자에 의해.

필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)의 관점 연구는 확실히 이것에 결정적인 역할을했다. 브루넬레스키 (Brunelleschi)는 세계적인 공간 구조에 대한 시각을 높이기 위해 합계 내부 시각을 도입했습니다.

궁전과 별장
15 세기 중반 경에 지어진 새로운 건물은 주민의 삶의 요구를 도시의 도시면의 갱신과 조화시켜야하며, 동시에 고대에 시제품을 제시해야했습니다. 그러나 일부 사원과는 달리 15 세기에는 고대 궁전이 그대로 남아 있지 않았기 때문에 계획에 대한 지식은 정면의 조음과 관련된 모델의 부족으로 인해 반대되었습니다. 비 트루 비우스 (Vitruvius)와 로마 시대의 다른 작가들조차도 무엇보다도주의를 계획의 레이아웃에 집중 시켰지만 인상 된 것은 아닙니다.

따라서 과거의 평형 모델에서 파생 된 건물 중앙에 안뜰이 도입 됨으로써 새로운 구식 레이아웃을 특징 짓는 주요 요소가되었습니다. 이 유형에는 안뜰 주변에 폐쇄 된 건물 단지가 있으며 1 층에 작은 구멍이 있고 상단의 크기가 더 큰 일반 창문이 있습니다.

초기 르네상스 시대의 정수리 안감은 석회질과 반 석회암으로 구성되어있다. 예를 들어 Palazzo Vecchio와 Bargello의 전통에 연결된 첫 번째 사례는 Michelozzo의 Medici Riccardi 궁전이며 두 번째는 Leon Battista Alberti가 디자인 한 Palazzo Rucellai의 전망에 기인합니다.

특별한 경우는 베네치아 궁전으로 대표되는데, 그 건축물은 처음에 사용 가능한 제비의 드문 드문 표면에 의해 조절되었습니다. 이로 인해 개방형 중앙 안뜰이없는 단일 블록 건물이 형성되었습니다. 궁전은 Ducale 궁전의 후기 고딕 모델의 영향을 받았으며 나중에 Corner Spinelli와 Vendramin Calergi 건물에 도착할 때까지 15 세기 초에 Ca ‘d’ Oro에서 시작하여 우아하고 자유로운 정면으로 장식되었습니다.

로마에서는 Bramante (Palazzo Caprini)와 Raffaello가 1 층에 ashlar를 결합하고 안락한 주문으로 외관을 스캔하는 새로운 모델을 제안했습니다. 안토니오 다 산갈로 (Antonio da Sangallo)가 디자인 한 로마의 팔라 초 파르 네스 (Palazzo Farnese)는 젊은 층과 미켈란젤로가 디자인 한 것으로, 평면과 외장을 모두 거절하여 매우 견고한 모델에 생명을 불어 넣을 것입니다. 벽 (marcapiano, marcadavanzali)은 1 층에 무릎을 꿇게되는 timpanitriangular하고 curvilinear alternates와 함께 신문 가판대 창을 의미합니다. 비트 르 비우스 (Vitruvius)의 영향을받은 전체 르네상스 시대에 1565 년경 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio)가 건축 한 팔라 초 발 마르 마나 (Palazzo Valmarana)의 경우와 마찬가지로 대칭뿐만 아니라 외관과 내부 안뜰, 또한 평면 계 구성에 더 많은 관심이 쏟아졌습니다.

시골 저택에서 집의 중앙 집권은 기본 원칙이되었습니다. 첫 번째 예는 15 세기 말 Giuliano da Sangallo 프로젝트가 세운 Poggio a Caiano의 Villa medicea입니다. 여기, 중앙 홀을 가로 지르는 십자형으로 배치 된 실내 룸의 레이아웃은 기본적으로 Leon Battista Alberti가 “stately homes”에 전념 한 책에서 De re aedificatoria라는 논문에서 묘사 한 것입니다. 별장의 또 다른 특색은 다음 세기의 Palladian 해결책을 예기하는 faade에 고전적인 pediment의 삽입이다.

사실, 16 세기의 장면은 팔라 디오가 베네토에서 창작 한 별장이 지배합니다. 그 중에서도 국제 평화의 흐름에 속한 여러 예술가들이 모방 한, 소위 Rotonda (빌라 Almerico Capra) 프로젝트가 강렬한 행운을 맞았다.

교회
기초적인 기하학 형태들과 부분들 사이의 조화에 대한 선호는 수많은 중앙 계획 교회들의 건설을 가져왔다. 1420 년과 1436 년 사이, 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)는 판테온 (Pantheon) 시대의 가장 큰 중앙 층 유기체 인 피렌체 대성당의 돔을 일으켰다. 같은 건축가에게는 Old Sacristy, Cappella dei Pazzi 및 Rotonda di Santa Maria degli Angeli와 같은 몇 가지 중앙 집중식 건물이 있습니다. 예를 들어, Prato의 Santa Maria delle Carceri 대성당, diGiuliano da Sangallo의 대저택, Leonardo da Vinci의 이론적 인 프로젝트 등이이 트레일에서 볼 수 있습니다.

로마의 몬트리올 (Montorio)에있는 산 피에트로 (San Pietro) 교회의 브 라만테 (Bramante) 성전은 중앙 계획과 복합체의 유형론에 새로운 개념을 표현하여 고대 모델에서 더 큰 파생을 보여줍니다. 또한 Bramante에서는 Vaticano에있는 San Pietro 대성당의 본래 디자인이 있습니다. 그리스의 십자가가 인상적이며, 중간에 거대한 반구형 돔이 있습니다. 그것과 Michelangelo의 그의 버전에서 Galeazzo Alessi의 제노아에있는 Santa Maria di Carignano, 나폴리의 Gesù Nuovo, 마드리드 Escorial Monastery의 교회가 그 예이다.

세로 식물은 따로 보관하지 않았다. 15 세기 전반부에 Brunelleschi는 San Lorenzo와 Santo Spirito의 피렌체 교회를 설계했으며, 두 경우 모두 라틴 십자가 제도를 사용했습니다. Mantua의 Sant’Andrea 대성당, Leon Battista Alberti의 대성당, Andrea Palladio의 구속 주자이자 San Giorgio Maggiore의 베네치아 교회의 발전도 마찬가지입니다. 대신 베니스에서 교회 건축은 산 마르코 대성당의 형태로 조건 지어졌습니다. 예를 들어 산 살바도르의 세로 계획은 비잔틴으로 거슬러 올라갈 수있는 패턴에 따라 4 개의 작은 돔으로 덮인 3 개의 독립적 인 만으로 구성되어 있습니다 모델.

정면은 pronaos, pediments 및 triumphal arch와 같은 고대의 모티프를 재발견합니다. 첫 번째 예는 로마의 산타 마리아 델 포폴로 (Santa Maria del Popolo)와 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella)의 외관이며, 후자는 항상 알베르티 (Alberti)가 디자인했습니다. 그렇지 않으면, Palladio는 고전적인 사원에서 파생 된 두 개의 정면을 합쳐서 약간의 높이를 올려 놓았습니다. 각각의 정면은 중앙 본당을 닫고 측면의 것들 앞에 있습니다.

도서관
세 세나의 말라 테스 티아나 (Maratestiana)와 피렌체 (Florence)의 산 마르코 (San Marco)에 채택 된 금고가있는 3 개의 둥근 지붕이있는 솔루션은 유명한 이탈리아 수도원 도서관을 건설하기위한 모델이되었습니다. (1469) 밀라노의 산타 마리아 델레 그라 지 (Santa Maria delle Grazie) 수녀원, 페루자 (1474)의 산 도메니코 교회, 파르마의 산 지오 바니 수도원 (1523) 베네딕토 회 수도원의 도서관입니다. 이 형식의 성공은 르네상스 시대의 진화가 16 세기 초반에 우주의 단일성과 계몽주의의 균등 한 확산에 특권을 부여하는 해결책을 강요하면서 결과적으로 통로에 분배가 포기 될 때까지 계속되었다. (플로렌스의 미켈란젤로 도서관 Laurentian).

도시
중세 시대에 도시 계획은 매우 실용적인 접근법을 가졌습니다. 대신에 르네상스 시대에는 과학적 – 이론적 인 성격을 띠고 인간의 필요, 방어적인 것들 (요새화에 관한 목소리 참조), 미학, 기호학 및 고귀한 중앙 집권을 결합하려고 노력합니다.

15 세기부터 이탈리아와 점차적으로 유럽 전역에 정기적 인 식물과 삼각 보루가있는 수많은 요새 도시가 설계되었습니다. 르네상스의 중앙 구조에서 파생 된 별 식물은 건축에 대한 그의 논문에서 필라테가 묘사 한 이상적인 도시인 스 포린 다 (Sforzinda)의 디자인에 존재합니다. 기본 도형은 8 점이 해면에 새겨 져있는 별이다. 거주 지역의 중심부에는 중간 순환 도로가 합쳐진 16 개의 거리가 있습니다. 메인 광장은 중세 시대의 전통과 연결되어 있으며, 성 및 교회는 직사각형 공간에서 마주하고 있습니다.

1480 년 Francesco di Giorgio Martini는 직선 채널을 중심으로 대칭 적으로 배치 된 이상적인 도시를위한 디자인을 발표했습니다. 이 복합 단지는 길쭉한 팔각형으로 인해 도시를 지키기 위해 두 개의 거대한 요새가 사용되었습니다. 도시의 각 부분에는 직사각형 모양의 사각형이 있으며, 각면이 폐쇄되어 있으며 강을 직접 볼 수 없습니다. 스 포르 진도 (Sforzindo) 모델에 따라 강화 된 몇몇 도시는 엄격한 의미 (별 모양 등)로 지어졌습니다.이 중 16 세기 후반의 팔마 마바 (Palmanova)시를 언급 할 가치가 있습니다.

유토피아 르네상스 시대의 비전과보다 기능적인 계획 사이의 융합은 암스테르담에서 17 세기 초반에만 기록됩니다. 오래된 도시 주변에는 일련의 다각형 운하가 세워졌으며 주변에는 좁은 주택과 창고가 생겨났습니다. 약 8 킬로미터 길이의 요새화 된 벽.

예술가들과 패러다임의 작품들

최초의 르네상스

Filippo Brunelleschi 및 선형 아키텍처
고딕 양식에서 르네상스 건축 양식으로 전환하는 전환점은 피렌체 대성당의 돔 건설과 일치합니다. 그러나이 작품은 진정한 르네상스로 여겨 질 수 없다. 왜냐하면 그 개념의 기초에서 이전 세기로부터 물려받은 건설적인 원리의 상당 부분이 존재하기 때문이다.

8 각형의 돔은 피렌체 대성당을 완성해야했다. 피노체 ン 대성당은 1296 년에 Arnolfo di Cambio 밑에서 재건축이 시작되었다. 그러나 건설 단계에서 튼튼한 갈비뼈와 목재 빔으로 인해 금고의 엄청난 무게를 지탱할 수 없기 때문에 오랫동안 작업을 완료 할 수 없었습니다.

금 세공인으로 일하면서 조각가로 일했던 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)는이 성당의 건설을 처음으로 들려 줄 당시 1404 년에이 문제에 관심을 갖기 시작했다. 그러나 1417 년에만 이 문제를 해결하기 위해 많은 연구를 기울였습니다. 로마 건축에 대한 분석과 고딕 건축 기술에 대한 직접적인 지식으로 브루넬레스키는 1420 년과 1436 년 사이에 완성 된 가장 큰 석조 돔을 완성 할 수있었습니다.

돔 구조는 8 개의 수평 리브에 의해 횡 방향으로 결합 된, 수직으로 움직이는 일련의 리브에 의해 구성된다; 벽돌의 무게를 가볍게하기 위해, 로마의 폐허를 관찰 한 기술에 따라, 원형을 따라 원을 그리면서 수평으로 실행 된 두 개의 겹쳐진 뚜껑으로 전체 유기체가 형성됩니다.

1446 년에 브루넬레스키가 10 년 전에 경쟁에서 승리 한 랜턴에서 일이 시작되었습니다. 건축가가 죽은 후에 완성 된이 작품은 인근의 산 지오반니 세례당 (San Giovanni)의 침례탑에서 영감을 얻었지만 분명히 고전적인 모습을하고 있습니다. 돔의 갈비뼈는 일종의 비행 보조기는 두루마리에 의해 극복되었습니다. Brunelleschi는 또한 1439 년과 1445 년 사이에 지어 졌던 작은 exedras를 드럼 바닥에 빚지고있다.

최초의 완전히 르네상스 시대의 오페라는 피렌체의 Spedale degli Innocenti이지만 브루넬레스키 자신이 디자인하고 1419 년에 시작되었습니다. Lastra a Signa의 Spedale di Sant’Antonio와 막연하게 닮은 외관은 가벼운 콜로 네이드로 구성되어 있습니다. Corinthian 기둥이 둥근 아치형을 지탱하고있는 상층부는 게이블 스 몰딩으로 극복 된 창문을 엽니 다. 큐브를 기반으로 한 스팬 모듈 및 볼트 사용에 따라 1 층에있는 방의 조명을 적절히해야하는 필요성 때문에 로지아의지지 구조가 축소되었습니다. 상위 기록의 고음 기가 로마 레퍼토리 (San Giovanni의 Baptistery에서 파생 됨)에서 파생 되었다면, 기둥과 아치의 가느 다란 비율은 고딕 양식의 아치와는 분명히 다르지만 콜로세움의 것보다 매우 가깝습니다. 그들의 기원은 San Miniato al Monte의 르네상스 모델, San Giovanni 자체의 세례당 또는 Santi Apostoli의 교회로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 중세의 한가운데서 로마 시대에 기인 한 몇몇 특성을 이미 받아 들였습니다 .

Spedale degli Innocenti의 현관에 채택 된 제도는 San Lorenzo 피렌체 대성당의 통로를 따라 반복되며, 부속 교회 구식 성직자와 동시에 Brunelleschi의 지시하에 수행됩니다. San Lorenzo 공장은 Santa Croce 및 Santa Maria Novella의 중세 모델에서 파생됩니다. 3 개의 둥근 천장과 얕은 옆 채플이있는 라틴 십자가이며, 고딕 양식으로 배열 된 다른 예배당이있는 광장 성가대에서 끝납니다. 다시 한번, naves의 콜로 네이드는 대각선에 갈비가없는 둥근 천장 이론을지지하고,지지 구조의 밝기를 향상시키고 전체의 투시도를 향상시킵니다.

산 로렌조 (San Lorenzo)와 직접 연결되는 곳은 1428 년과 1432 년 사이 브루넬레스키가 디자인 한 산토 스피 리토 공회당입니다.이 공장은 여전히 ​​라틴 십자가이지만, 고전주의는 부품 간의 엄격한 관계에 바탕을두고 더욱 발전되었습니다. 옆방 교회는 반원 모양을하고 교회 성가대가 닫힐 때까지 균일하게 연장되어 모든 고딕 양식의 흔적을 지워줍니다. 꾸불 꾸불 한 내부 구조는 외부에도 보여야했지만, 건축가가 죽은 후에는 직선 벽 내부에 숨겨져 있었다.

Old Sacristy와 Pazzi Chapel 사이에는 똑같이 강력한 링크가 존재하는데, Brunelleschi가 Santa Maria degli Angeli (불완전한)에게 헌정하기 전에 잉태 한 2 개의 중앙 계획 시스템. San Lorenzo의 Old Sacristy는 반구형 돔으로 덮여 있고 작은 공간에서 주 공간의 형태를 취하는 일종의 합창단이 나란히 놓인 입방체 분지로 이루어져 있습니다. 산타 클로스 (Santa Croce) 인근의 파치 예배당 (Pazzi Chapel)에서는 식물의 모습이 직사각형 인 비슷한 형태를 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 내부 환경은 돔이 플룸 (plume)에 놓인 깊은 측면 아치 (deep side arches)의 형성에 의해 정사각형으로 되돌아 간다. 두 경우 모두 장식은 피에트라 세레나의 요소에 위탁되며, 그림과 조각으로 인한 오염을 거부하는 스타일로 표면의 백도와 반대로 배치됩니다 (루카 델라 로비아의 윤기 나는 테라코타의 공헌 제외) 그 비판은 “선형”이라고 정의했다.

1434 년에 시작되어 1437 년에 미완성 인 로톤 다 디 산타 마리아 델리 안젤리 (Rotonda di Santa Maria degli Angeli)는 15 세기 최초의 진정한 중앙 건물이었을 것입니다. 미네르바 메디카 (Minerva Medica) 성전에서 직접 파생 된 것으로 방사상 채플이있는 8 각형의 계획을 제시합니다. 이 아이디어는 Old Sacristy와 Pazzi Chapel에 비해 완전히 새롭다. 두 개의 가장 오래된 작품은 플라스틱 놀이가없는 평평한 표면으로 설계되었지만 Santa Maria degli Angeli는 내부에서 발굴 된 고체로 생각되었다. .

레온 바티스타 알베르티
필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)보다 약 30 세 어린 엘 알베르티 (L’ Alberti)는 망명 생활을하던 피렌체 출신의 제노아에서 태어났다. 인본주의 자이자 라틴어의 깊은 감정가 인 그는 피렌체에서 곧 르네상스 초기의 가장 중요한 예술가 인 브루넬레스키, 도나 텔로, 마사 수오를 만났습니다. 그리하여 회화에 대한 논문을 쓸 수있었습니다. 그는 비트 루비우스와 고대 로마 유적지를 연구했다. 이 지식은 1443 년에 건축에 대한 자신의 논문 인 De re aedificatoria를 시작하도록 이끌었다. 팔라 조 루체 라이의 안내서는 로마 교황청의 명령에 따라 로마 교황청 (Doric, Ionic, Corinthian)의 계승을 재현 한 벽에 기대어 쓰는 반 – 칠판 세 계급과 함께 콜로세움의 관측으로부터 시작된다. 실제로 1 층에있는 벽 기둥은 도리 틱도 토스카나도 아니며 상위 층의 벽 기둥들은 코린트 시대로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

같은 기간, 그는 리미니에서 말라 테스 티아 누 (Tempio Malatestiano)로 알려진 산 프란체스코 (San Francesco) 교회의 재건축 작업을했습니다. 로마의 콘스탄틴 (Constantine)과 리미니 (Rimini)의 아우구스투스 (Augustus)의 아치에 영감을받은 알베르티 (Alberti)는 승리의 아치를 테마로 외관에 적용했습니다. 프로젝트는 완전히 실행되지 않았습니다. 교회는 큰 돔에 처형 당하지 않아야했고, 파사드의 윗부분이 방금 깎아 내렸을 때 작업이 중단되었다. 알베르티 (Alberti)는 본당과 아래층 사이의 연결에서 피렌체에서 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella) 외관의 완성을 위해 건축가가 사용하지 않은 해결책으로 두 권의 휘장을 적용했을 것입니다. 복잡한 건설 행사에도 불구하고 Alberti의 Tempio Malatestiano에 대한 전망은 베네치아 르네상스의 주역이었던 Mauro Codussi (San Zaccaria 교회와 Isola in San Michele 교회)에 큰 영향을주었습니다.

1460 년부터 알베르티 (Alberti)는 산 세바스티아노 (San Sebastiano)와 산 안드레아 (Sant’Andrea)라는 2 개의 만 타누 (Mantuan) 교회 건설을 돌 보았다. 처음에는 초기 기독교 전통과 일부 로마 무덤에서 가져온 그리스 십자가를 소개했습니다. 그러나 Albertian 디자인에 따라 건물은 완성되지 않았으며 현재의 외관은 크게 변경되었습니다. 산 안드레아 (Sant’Andrea)의 건물 부지가 더 중요하게 여겨졌는데, 주요 외관은 돌출 된 아치로 둘러싸인 승리 아치로 차폐되어있었습니다. 내부는 브루넬레스키와 초기 기독교인 건축에 대한 모든 언급을 잃어 버렸습니다 : 공간은 스파 건물과 로마 basilicas에서 제안 된 것과 유사한 형태로, 예배당이 위치해있는 강력한 옆 아치 (archadches), 배럴당 저장고 (barrel barrel) .

시민 건축의 분야에서 알베르티 (Alberti)의 영향은 피에조 (Pienza)의 건물에서 분명하게 드러난다. 피에조 (Pienza)의 건물은 베르나르도 로셀리 노 (Bernardo Rossellino)의지도하에 시작된 교황 비오 2 세 (Enea Silvio Piccolomini 출생)가 처음 건축 및 도시 개편을 한 곳이다. 르네상스 (Pienza의 도시 계획 섹션 참조). 거주되는 지역의 중심에는 대성당 (여전히 고딕 양식)이 주를 이루고있는 사다리꼴 광장이 있습니다. 팔라 초 피콜로미니 (Palazzo Piccolomini)가 오른쪽으로 올라가고, 다른면에는 팔레즈 베스 코빌 (Palazzo Vescovile)과 시청 (Town Hall)이 있습니다. Palazzo Piccolomini는 앞서 언급 한 Palazzo Rucellai의 모델을 따르지만 무엇보다도 뒤에서는 3 개의 주문에 대한 로지아가 정원에서 열렸으며 토스카나 언덕의 무한한 경관은 같은 교황에 따라 세워졌습니다. 내부 법원은 Michelozzo가 Palazzo Medici에서 채택한 제도를 준수하여 모퉁이에 너무 가깝게 창문을 제시합니다.

15 세기 후반
우르 비노의 궁전 (Ducal Palace of Urbino)에서는 루카 노라 우라 나 (Luciano Laurana)라는 저자가 등장했다. 여기 안마당 (1465 ~ 1479 경)은 “L”기둥에 놓여 있으며, 기둥의 아치가 출발하는 반 기둥이 측면에 있습니다. 대신, 복합 단지의 주요 정면은 2 개의 원형 타워와 일련의 중첩 된 로지아로 구성됩니다.

우리는 아라곤의 Alfonso가 나폴리의 Mastio Angioino의 정면에 서기를 원했던 아치에서이 모티프를 발견합니다. 여전히 Laurana에 기인 한이 작품은 당시의 나폴리 건축에 큰 영향을 미쳤으므로 Giuliano da Maiano는 Triumphal Arch를 주제로 Porta Capuana를 다시 디자인했습니다. 나폴리의 도시에있는 코모 궁전은 여전히 ​​줄리아노 (Giuliano)에 속해 있으며, 무엇보다도 빌라 디 포기 오레 레 (Villa di Poggioreale)는 실종되었습니다. 각 구석에 탑이있는 광장을 기반으로 한 평면적 구성은 수많은 빌라의 패러다임이었습니다. 이탈리아.

15 세기의 지난 수십 년 동안 또 다른 중요한 인물은 프란 세스코 디 조르지오 마티니 (Alcesi and Vitruvio)가 군 건축과 공학에 관한 논문을 기고 한 데서 비롯된 것이었다. 그에게 귀속 된 몇몇 건물 중에서 1484 년에 위임받은 코르 타 근처의 산타 마리아 델 칼 칼니 오오 교회는 언급해야 할 가치가있다. 그것은 내부와 외부 사이의 완벽한 대응을 특징으로합니다; 게다가, 라틴 십자가 계획은 그의 논문에서 Francesco di Giorgio가 전시 한 의인화 된 비율의 직접적인 적용이다.

고전 르네상스

브라만테에서 미켈란젤로까지
초기 르네상스가 근본적으로 토스카나 였다면 클래식 르네상스는 Bramante, Raphael 및 Michelangelo의 작업 덕분에 본질적으로 로마자가되었습니다.

그 중 가장 오래된 것은 브라만테 였는데 로마로 이주하기 전에 화가로 결성되어 밀라노에서 일했다. 15 세기 중반까지 롬바르드 건축은 여전히 ​​고딕 스타일의 영향을 받았지만 Michelozzo, Filarete, Leonardo da Vinci와 같은 예술가들의 등장은 점진적인 전환점을 낳았습니다. 예를 들어, 1461 년에서 1470 년 사이에 Filarete는 일정한 안뜰이있는 광대 한 건물 인 밀라노의 Ospedale Maggiore 프로젝트를 진행했으며, 중세의 세부 사항은 여전히 ​​남아 있습니다. 지오 바니 안토니오 아마데오 (Giovanni Antonio Amadeo), 베르가 모의 콜레 오니 예배당 (Colleoni Chapel of Bergamo)과 건축가가 15 세기 말경에 일한 체 르토 사 디 파비아 (Certosa di Pavia)의 작품에 대해서도 유사한 판결을 내릴 수있다.

Bramante는 1477 년경 밀라노에 와서 San Satiro 근처의 Santa Maria 합창단 (15 세기 perspectival 언어의 완전한 마스터를 보여줌)과 Tribuna di Santa Maria delle Grazie (1492)를 불러 모았습니다. 후자는 중앙 계획을 가지고 있으며, Filippo Brunelleschi의 Old Sacristy 모티프를 다른 규모로 다시 제안한다. 그러나 건축가의 로마 출발 이후에 작업을 수행 한 근로자에게 아마도 롬바르드 풍의 장식적인 풍성함과 높이가 과도하게 발달하여 브루넬레스키의 합리성과 대조를 이루었다.

Bramante가 로마로 이주했을 때, 1499 년 Santa Maria della Pace의 회랑과 Tempietto di San와 같은 초기 작품에서 발견 된보다 까다로운 성격을 띠면서 도시의 고대 흔적에 영향을받은 그의 스타일이 급격히 바뀌 었습니다 몬트리올의 피에트로. 수도원은 Sant’Ambrogio의 밀라노 교회에서 파생되었지만 바닥에는 바닥에 석판과 둥근 아치가있는 Teatro di Marcello가 있고 상층에는 민첩한 이오니아 기둥이 달린 건축물 로지아가 있습니다. . 대신, 1502 년에 지어진 몬 토리 오 (Montorio)의 산 피에트로 신전 (Temple of San Pietro)은 “초기 르네상스 시대와 대비되는 르네상스 시대의 첫 번째 기념물이며 진정한 기념비, 즉 엄격히 건축적인 플라스틱 실현”입니다. 그것은 전통에 따라 성 베드로가 십자가에 못 박히신 곳에서 지어졌습니다. 작은 건물은 일종의 초기 기독교 순교자로 여겨졌 고 고대의 중앙 계획과 함께 주변 건축물의 모형에 맞게 설계되었습니다. 완성되지 않은 원래의 디자인은 성전 주변에 원형으로 된 현관이있는 안뜰을 형성하고, 열주의 주변을 따라 만들어진 일련의 틈새와 채플을 제공했습니다.

이 모델에는 로마의 Sant’Eligio degli Orefici, Montepulciano의 San Biagio 및 Todi의 Santa Maria della Consolazione 교회가 포함됩니다. 라파엘라라는 이름이 붙어있는 첫 번째 작품은 아마도 1509 년 아테네의 학교와 주제의 유사성을 고려할 때 첫 번째 작품의 도움을 받아 브라만테 (Bramante)가 시작했을 것입니다. San Pietro와 밀접한 관련이있는 San Biagio 교회는 Antonio da Sangallo가 장로로 설계하여 1518 년에 자랐습니다. 두 개의 종탑이 정면 측면에서 부상해야했지만 첫 번째 건물 만 완성되었고 두 번째 종단 건물은 시작되었습니다. 또한이 경우 식물은 Apse 근처에서 약간 길쭉한 그리스 십자가입니다. Leonardo da Vinci의 그림과 매우 비슷한 계획 인 Consolation의 Temple의 설정은 더욱 간단합니다. 건물은 Cola da Caprarola의 지시하에 지어졌습니다. 그러나 프로젝트의 친자 관계는 불확실성이 아니라 Bramante에게 귀속되었습니다. 그러나 산타 마리아 델 포폴로 (Santa Maria del Popolo)의 로마 교회에있는 치기 예배당 (Chigi Chapel)과 같은 미생물에서도 산 피에트로 브라만 테스 코 (San Pietro Bramantesco)의 영향이 감지 될 수 있습니다. 라파엘 (Raphael)이 고안 한이 책은 바티칸 공회당의 중심 핵의 작은 변종을 상징합니다.

바티칸 공회당의 완공을 위해 안토니오 다 상 갈로 (Antonio da Sangallo)의 그림에 중앙 집안과 종단 조직의 조정이 나타납니다. 공장의 수석 건축가로 교황 바오로 3 세에 의해 임명 된 산갈로 (Sangallo)는 이중 드럼 돔을 구성하는 두 개의 매우 큰 종탑 옆에있는 앞부분을 중앙 시스템 앞에 접목했다. 장대 한 나무 모델 (1539)로 번역 된 그림은 구체화되지 않았습니다. 1546 년 미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)는 작품 관리를 맡았고, 돔의 영향을 더 강조하기를 원했지만 그는 브람 탄 (Bramante)이 연구 한 완벽한 대칭을 취소하면서 중앙 계획으로 돌아갔다. 일련의 판화에서 Étienne Dupérac에 의해 그의 프로젝트가 재건축 된 것으로 추정됨에 따라, 미켈란젤로는 사각형의 보행기를 중심으로 한 십자가를 고안하여 내부 공간의 개념을 단순화했습니다. 이런 방식으로 새로운 프로젝트의 지렛대는 산타 마리아 델 피오레 피렌체 대성당을 위해 필리포 브루넬레스키가 설계 한 이중 뚜껑의 개념에서 영감을 얻은 돔이었을 것입니다. 그럼에도 불구하고 바실리카 건축과 관련된 사건은 카를로 마데 르노 헤가 미켈란젤레스크 공장을 길이 방향의 공간으로 바꾼 바로크 시대의 17 세기에만 해결책을 찾았다.

안드레아 팔라 디오
Andrea Palladio의 일부 아키텍처는 16 세기의 고전주의를 종식시킵니다. 1508 년 파두 아에서 태어난 팔라 디오는 건축 분야에서 로마의 권위를 모호하게하는 풍부한 클래식 레퍼토리를 기반으로 빌라, 궁전 및 교회를 매우 개인적인 스타일로 건축 한 베니스 공화국의 가장 중요한 디자이너가되었습니다. 그는이 간행물을 출판했다. 4 권의 건축 도서 (1570)와 그 공장은 19 세기까지 (팔라디아주의) 다음 세기에도 건물에 영감을 불어 넣었습니다.

광대 한 생산물 중에서 가장 먼저 바실리카 팔라디 아나 (Palazzo della Ragione)라고 불리는 비 첸짜 (Vicenza)의 모든 복원을 기억하는 것이 유용합니다. 건물은 1460 년에 완성되었고 1494 년에는 Padua의 Palazzo della Ragione와 비슷한 외부 현관이 추가되었습니다. 남서쪽이 부분적으로 붕괴 한 후,이 지역의 가장 중요한 건축가들은 안드레아 팔라 디오 프로젝트가 마침내 1546 년에 승인 될 때까지 복원 작업을 위해 협의했다.이 작업은 외부 로지아를 다시 만드는 것으로 제한되었으며, 기존 코어. the1549에 의해 구현 된 Palladio에 의해 제안 된 해법은 원래의 개방과 틈과 필요한 정렬을 고려할 수있는 구조이다. 이 시스템은 두 개의 주문한 serliane을 기반으로하며, 가변 폭의 직사각형 측면 개구부 옆에있는 일정한 조명 아치로 구성되어 있으므로 이전 작업 현장에서 상속 된 베이의 너비 차이를 흡수 할 수 있습니다.

바실리카 근처에서 비센 티나는 팔라 디오가 1550 년에 같은 도시에서 자랐던 또 하나의 작품 : 궁전 치에리 카티 (Palazzo Chiericati). 외관은 두 개의 겹쳐진 콜로 네이드에 의해 차폐되어 있으며 둥근 모양의 사이드 아치로 건물과 연결되어 있습니다. 건물 복합체의 원래 개념에서 상단 로지아의 중앙 부분은 비어 있어야했지만 건물에서는 얇은 막으로 막혀 게이 블 창에 보이드 만 남겨 두었습니다. 팔라 디안 발명은 중앙 부분의 측면 기둥을 횡단 및 종 방향으로 두 배로하여 얻어지는 일종의 앞부분이있다.

별장에 관해서는, 베네치아 건축가의 생산은 후원자 인 Gian Giorgio Trissino가 설계 한 주택에서 기인합니다. 팔라 디오 (Palladio)가 디자인 한 수많은 시골 저택을 분석 한 역사 학자 애 커먼 (Ackermann)은 세 가지 유형의 빌라를 발견했습니다. 초기에는 포이 치코가 없었고 꾸밈이 없었습니다 (예 : 빌라 Pojana, Forni Cerato 및 Godi). those with a two-storey high block, adorned with a two-part portico enclosed by a pediment (like the Pisani and Cornaro villas); finally, those consisting of a central building surrounded by wings for agricultural purposes (such as the Barbaro villas, Badoer and Emo).

Certainly, regardless of the classification, the most significant Palladian achievement is the Villa Almerico Capra, built in Vicenza in the second half of the sixteenth century. It is a building with a square plan, perfectly symmetrical and inscribed in a circle. It was among the first profane constructions of the modern era to have as its front a front of a classical temple; in fact, each of the four elevations is equipped with a pronaos with an exastyle loggia on a high podium, so as to make the villa assume the shape of a Greek cross.

In the last years of his life Palladio dedicated himself to the design of two large Venetian churches: the Basilica of San Giorgio Maggiore and the Church of the Redeemer. To these works are added the design for the facade of San Francesco della Vigna and the church, then extensively remodeled, of the Zitelle. The characteristics of these religious buildings are the so-called “double temple” facades, which offer a solution to the double problem of adapting an ancient basilica to a place of Christian worship and connecting the side aisles to the higher central one. As previously noted, in the early Renaissance some solutions were indicated byLeon Battista Alberti in the basilicas of Sant’Andrea and Santa Maria Novella. Later, in the project of Santa Maria near San Satiro, Bramante proposed to merge the aisles by means of two tympanums, according to a scheme that is still very different from that designed by Palladio; the latter carried out a greater fusion between the parts, placing the front of a first classical temple in front of the central nave and a second temple, of a lower height, in front of the side aisles. This pattern is particularly evident in the churches of San Giorgio Maggiore (1565) and San Francesco della Vigna (1562); instead, in the Redeemer the high height of the central nave and the presence of buttresses along the sides determined the presence of an attic on the top of the façade.