पुनर्जागरण का आर्किटेक्चर यूरोपीय वास्तुकला का चरण है, और विशेष रूप से इतालवी, जो फ्लोरेंस में पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ था, मुख्य रूप से कुछ कलाकारों और बौद्धिकों जैसे फिलिपो ब्रुनेलेस्ची और लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के काम के लिए धन्यवाद।

कलाओं की इस नई दिशा को प्रभावित करने वाले राजनीतिक और सांस्कृतिक कारकों में निस्संदेह प्रभुत्व और मानवता के विकास की पुष्टि हुई, जिसके परिणामस्वरूप पुरातन और पारिस्थितिकीय स्वाद, जो वास्तुकला में प्राचीन इमारतों के सुंदर रूपों के अध्ययन में अनुवाद करता है , वह है, रोमन।

यद्यपि आंदोलन अस्थायी रूप से अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है, इसके अंदर विभिन्न स्टाइलिस्ट क्षणों की पहचान करना संभव है, जो आलोचकों ने “शास्त्रीय पुनर्जागरण” और मैनरनिज्म में “प्रारंभिक पुनर्जागरण” में पहचान की है, बाद में दोनों के साथ मिलकर सोलहवीं सदी। यदि प्रारंभिक पुनर्जागरण गोथिक वास्तुकला के संबंध में एक महत्वपूर्ण बिंदु को चिह्नित करता है, तो दूसरे चरणों को पिछले एक के साथ निरंतरता में रखा जाता है, हालांकि कई वॉल्यूमेट्रिक और सजावटी रूपों से समृद्ध होता है।

पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषताएं
पुनर्जागरण शब्द रोमन वास्तुकला की पुनर्वितरण को उजागर करने के लिए उस समय के ग्रंथों से पहले ही इस्तेमाल किया गया था, जो पंद्रहवीं शताब्दी में कई निवासी जीवित रहे। इस पुनर्विक्रय की मुख्य अनुक्रमणिका शास्त्रीय आदेशों की बहाली, पौधों की परिभाषा के लिए प्राथमिक ज्यामितीय रूपों का उपयोग, ऑर्थोगोनल और सममित कलाकृतियों की खोज, साथ ही भवन के एकल हिस्सों में हार्मोनिक अनुपात का उपयोग था ।

स्क्वायर प्लान (उदाहरण के लिए स्पैडेल डिगली इनोसेन्टी में) और बैरल वाल्ट (जैसे लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा मंटुआ में संत ‘एंड्रिया बेसिलिका के कवर में) के रूप में वाल्ट का उपयोग विशेषाधिकार प्राप्त था, बिना पसलियों और गोथिक के उपयोग के buttresses। हालांकि, पुनर्जागरण कलाकारों की संवेदनशीलता न केवल रोमन वास्तुकला की पुनर्वितरण में समाप्त हो गई: वास्तव में, पहले तुस्कान आर्किटेक्ट्स ने रोमन शैली को रोमनस्क्यू के प्रारंभिक पुनर्जागरण के लिए अनिवार्य रूप से संदर्भित किया, उदाहरण के लिए सैन जियोवानी के बैपटिस्टरी के स्पष्ट रूपों में देखा गया और सैन मिनीटो अल मोंटे का बेसिलिका, जिसकी शास्त्रीय विरासत ने फ्लोरेंटाइन गोथिक शैली को प्रभावित किया था।

इसके अलावा, कला इतिहासकार ब्रूनो जेवी ने पुनर्जागरण को रोमनस्क्यू और गॉथिक मेट्रिक्स पर गणितीय प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित किया, जो प्रारंभिक गणितीय संबंधों के आधार पर एक स्थानिक मीट्रिक के पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के आर्किटेक्ट्स द्वारा शोध को उजागर करता है। दूसरे शब्दों में, अतीत की तुलना में पुनर्जागरण की महान विजय, आंतरिक जगहों में बनाई गई थी जो कि प्राचीन यूनानियों ने अपने मंदिरों के बाहरी हिस्से के लिए बनाई थी, जो तुरंत समझने योग्य कानूनों और आसानी से मापने वाले वातावरणों को जीवन प्रदान करते थे पर्यवेक्षक द्वारा।

Filippo Brunelleschi द्वारा परिप्रेक्ष्य के अध्ययन ने निश्चित रूप से इस में एक निर्णायक भूमिका निभाई; ब्रुनेलेस्ची ने समग्र समग्र दृष्टि पेश की, परिप्रेक्ष्य को वैश्विक स्थानिक संरचना में बढ़ाया।

महल और विला
पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में बने नई इमारतों को निवासियों के जीवन की जरूरतों को सुलझाने के लिए शहर के शहरी चेहरे के नवीकरण के लिए, एक ही समय में, पुरातनता के प्रोटोटाइप के साथ मिलना पड़ा। हालांकि, कुछ मंदिरों के विपरीत, पंद्रहवीं शताब्दी में कोई प्राचीन महल बरकरार नहीं रहा था, ताकि योजनाओं का ज्ञान facades की अभिव्यक्ति से संबंधित मॉडल की कमी से विरोध किया गया था। यहां तक ​​कि विटरुवियस और रोमन काल के अन्य लेखकों ने भी सटीक संकेत दिए थे, योजना में लेआउट पर सभी के ऊपर अपने ध्यान केंद्रित नहीं किए थे, न कि उठाए गए पर।

इमारत के केंद्र में आंगन की शुरूआत, अतीत के प्लानिमेट्रिक मॉडल से ली गई, इसलिए नए पुराने फैशन वाले लेआउट की विशेषता वाला मुख्य तत्व बन गया। इस प्रकार में एक आंगन के चारों ओर एक इमारत परिसर शामिल था, जिसमें ऊपरी रजिस्टरों में जमीन के तल पर छोटे खोलने और आकार में बड़े, नियमित खिड़कियां शामिल थीं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण में पैरिटल अस्तर में असलार और अर्ध-पायलट होते हैं; उदाहरण के लिए, पहले मामले में, पलाज्जो वेचिओ और बरगेलो की परंपरा से जुड़ा हुआ, मिशेलोज़ो के पलाज्जो मेडिसि रिकाकार्डी है, जबकि दूसरा, पलाज्जो रुसेलाई की संभावना के लिए जिम्मेदार है, जिसे लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा डिजाइन किया गया है।

एक विशेष मामला वेनिसियन महलों द्वारा दर्शाया जाता है, जिसका निर्माण पहले और सबसे पहले उपलब्ध लॉट की दुर्लभ सतह से वातानुकूलित था। इसने खुली केंद्रीय आंगन के बिना सिंगल-ब्लॉक इमारतों का गठन किया। महलों को पलाज्जो डुकाले के स्वर्गीय-गोथिक मॉडल से प्रभावित थे और बाद में कॉर्नर स्पिनेलि और वेंडर्रामिन कैल्गेरी इमारतों तक पहुंचने तक, पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, Ca ‘d’Oro से शुरू होने वाले सुरुचिपूर्ण fretworked facades से सुसज्जित थे।

रोम ब्रैमांटे (पलाज्जो कैप्रिनी) और रैफैल्लो ने नए मॉडल प्रस्तावित किए जिनमें वे जमीन के तल पर असलर संयुक्त थे और राहत में आदेश के साथ अग्रभाग को स्कैन कर रहे थे। रोम में पलाज्जो फार्नीज़, जो एंटोनियो दा सांगलो द यंगर और माइकलएंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था, एक और विकास था, जो एक बहुत ही टिकाऊ मॉडल को जीवन देगा, जो कि एस्लहर से इनकार करने और क्षैतिज द्वारा पारित चिकनी अग्रभाग के पक्ष में आदेशों की विशेषता है। दीवारों (marcapiano, marcadavanzali), जिस पर न्यूज़स्टैंड खिड़कियां खड़ी होती हैं, timpanitriangular और curvilinear alternates के साथ, जो जमीन के तल पर घुटने टेकते हैं। विटरुवियस से प्रभावित पूर्ण पुनर्जागरण में, 1565 के आसपास एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा निर्मित पलाज्जो वालमाराना के मामले में प्लानिमेट्रिक कॉन्फ़िगरेशन के साथ-साथ समरूपता और आंतरिक आंगन के लिए अधिक ध्यान दिया गया था।

देश के निवास में, घर का केंद्रीकरण एक मौलिक सिद्धांत बन गया। पहला उदाहरण पोगीओओ कैओनो का विला मेडिसिया है, जिसे पियल्टीवीं शताब्दी के अंत में गिउलियानो दा सांगलो द्वारा एक परियोजना पर बनाया गया था। यहां, आंतरिक कक्षों का लेआउट, केंद्रीय हॉल के चारों ओर क्रॉसवाइज वितरित किया गया है, मूल रूप से “सुंदर घरों” को समर्पित टोम में, डी रे एडिडिफेटोरिया में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा चित्रित किया गया था। विला की एक और विशिष्टता अग्रभाग पर शास्त्रीय पैडिमेंट का सम्मिलन है, जो निम्नलिखित शताब्दी के पल्लाडियन समाधानों की अपेक्षा करता है।

वास्तव में, 16 वीं शताब्दी के दृश्यों में विलाओं का प्रभुत्व है जो पेलैडियो को वेनेटो में बनाया गया है; इनमें से, एक तीव्र भाग्य में तथाकथित रोटोंडा (विला अल्मेरिको कैपरा) की परियोजना थी, जिसका अंतर्राष्ट्रीय पल्लाडियनवाद के वर्तमान कलाकारों द्वारा अनुकरण किया गया था।

चर्च
प्राथमिक ज्यामितीय रूपों के लिए पूर्वाग्रह और भागों के बीच सद्भाव के लिए कई केंद्रीय-योजना चर्चों का निर्माण हुआ। 1420 और 1436 के बीच, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने फ्लैंटिन कैथेड्रल का गुंबद उठाया, जो पैंथियन युग से सबसे बड़ा केंद्रीय मंजिल जीव था; उसी वास्तुकार के लिए कई केंद्रीकृत इमारतों, जैसे ओल्ड सक्रिस्टी, कैपेला देई पज़ी और रोटोंडा डी सांता मारिया डिगली एंजेलि हैं। इस निशान में, उदाहरण के लिए, प्रेटो में सांता मारिया डेले कार्सेरी का बेसिलिका, डिजीलियानो दा सांगलो, और लियोनार्डो दा विंची द्वारा कुछ सैद्धांतिक परियोजनाएं।

रोम में मॉन्टोरियो में सैन पिट्रो के चर्च में ब्रैमांटे का गोल मंदिर केंद्रीय योजना के साथ परिसरों की टाइपोग्राफी में एक नई अवधारणा व्यक्त करता है, जो पुरातनता के मॉडल से अधिक व्युत्पन्न दिखाता है। इसके अलावा ब्रैमांटे में वैटिकनो में सैन पिट्रो के बेसिलिका के लिए मूल डिजाइन है, जो यूनानी क्रॉस के साथ एक जटिल परिसर है, जो एक विशाल गोलार्द्ध गुंबद द्वारा मध्य में प्रभुत्व रखता है। इससे, और माइकलएंजेलो के उनके संस्करण से उदाहरण के लिए गैलेज़ो एलेसी के जेनोआ में सांता मारिया डी कैरिग्नानो, नेपल्सैंड में गेसु नूवो मैड्रिड में एस्कोरियल मठ के चर्च के लिए उतरे।

अनुदैर्ध्य संयंत्र को अलग नहीं किया गया था। पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, ब्रुनेलेस्ची ने सैन लोरेंजो और सैंटो स्पिरिटो के फ्लोरेंटाइन चर्चों का डिजाइन किया, दोनों मामलों में, एक लैटिन क्रॉस योजना का उपयोग किया। एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के मंटुआ में संत एंड्रिया के बेसिलिका का विकास, और रिडीमर और सैन जोर्जियो मैगीगीर के वेनिसियन चर्चों में से भी अनुदैर्ध्य है। इसके बजाय, वेनिस में सनकी वास्तुकला को सैन मार्को के बेसिलिका के रूपों द्वारा सशर्त किया गया था: उदाहरण के लिए, सॅन साल्वाडोर की अनुदैर्ध्य योजना चार छोटे गुंबदों से ढकी तीन स्वतंत्र बेों से बना है, जो एक पैटर्न के अनुसार बीजान्टिन वापस देखे जा सकते हैं मॉडल के।

मुखौटे पुरातनता, प्रथाओं, पैडिमेंट्स और विजयी मेहराब जैसे प्राचीन काल के रूपों को फिर से खोजते हैं। पहले उदाहरणों में रोम में सांता मारिया डेल पॉपोलो और सांता मारिया नोवेला के मुखौटे हैं, जो बाद में हमेशा अल्बर्टी द्वारा डिजाइन किए गए थे। अन्यथा, पल्लाडियो ने शास्त्रीय मंदिरों से प्राप्त दो पहलुओं को एक साथ विलय कर दिया, जो क्रमशः केंद्रीय नाव को बंद करने और साइड से पहले रखे गए थे।

पुस्तकालय
वेल्ट के मैलाटेस्टियाना और फ्लोरेंस में सैन मार्को के लिए अपनाए गए तीन गुफाओं के साथ समाधान, प्रसिद्ध इतालवी मठवासी पुस्तकालयों के बाद के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया; कुछ नाम देने के लिए, पेरूगिया में सैन डोमेनिको (1474) और पर्मा (1523) में सैन जियोवानी के बेनेडिक्टिन मठ के मिलान (1469) में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के कॉन्वेंट की पुस्तकालय हैं। इस रूप की सफलता तब तक जारी रही जब पलवीं शताब्दी के पहले दशकों में पुनर्जागरण सिद्धांतों का विकास हुआ, एक समाधान जिसने अंतरिक्ष की एकता और ज्ञान के समान प्रसार को विशेषाधिकार दिया, जिसके परिणामस्वरूप ऐलिस में वितरण के परिणामस्वरूप त्याग (फ्लोरेंस में माइकलएंजेलो की लॉरेनियन लाइब्रेरी)।

शहर
मध्ययुगीन काल में शहर की योजना में एक बहुत ही व्यावहारिक दृष्टिकोण था; इसके बजाय, पुनर्जागरण में यह एक वैज्ञानिक-सैद्धांतिक चरित्र मानता है, जो मानवीय जरूरतों को एकजुट करने, रक्षात्मक लोगों (आधुनिक किलेबंदी पर आवाज देखें), सौंदर्यशास्त्र, सिम्बोलॉजी और महान केंद्रीयता को एकजुट करने का प्रयास करता है।

पंद्रहवीं शताब्दी से, इटली में और धीरे-धीरे पूरे यूरोप में नियमित पौधों और त्रिकोणीय गढ़ों के साथ कई मजबूत शहरों को डिजाइन किया गया था। पुनर्जागरण की केंद्रीकृत संरचनाओं से प्राप्त तारकीय पौधे, फिलॉर्टे द्वारा वास्तुकला पर उनके ग्रंथ में वर्णित आदर्श शहर, स्फोर्ज़िंडा के डिजाइन में मौजूद है। मूल आंकड़ा एक सितारा है जिसमें मोटाइस्क्यूलर में अंकित आठ अंक होते हैं; निवास क्षेत्र के केंद्र से सोलह सड़कों हैं, जो मध्यवर्ती रिंग रोड से जुड़ती हैं, जबकि मुख्य वर्ग अभी भी मध्ययुगीन परंपरा से जुड़ा हुआ है, महल और चर्च एक आयताकार अंतरिक्ष में एक-दूसरे का सामना कर रहा है।

1480 में, फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी ने एक आदर्श शहर के लिए एक रेक्टिलिनर चैनल के समरूप समरूप रूप से एक डिजाइन प्रस्तुत किया; परिसर एक विस्तारित अष्टकोणीय के कारण है, जिसमें दो बड़े बुर्जों का उपयोग शहर की रक्षा के लिए किया जाता है। शहर के प्रत्येक हिस्से में एक आयताकार वर्ग होता है, जो प्रत्येक तरफ बंद होता है और नदी के प्रत्यक्ष दृश्य के बिना। मॉडल sforzindo के अनुसार मजबूत कुछ शहरों को सख्त अर्थ (स्टार आकृति इत्यादि) में बनाया गया था: इनमें से सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पलमानोवा शहर का उल्लेख करना उचित है।

यूटोपियन पुनर्जागरण दृष्टि और एक और कार्यात्मक योजना के बीच एक संलयन केवल सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में एम्स्टर्डम में दर्ज किया गया था, जब पुराने शहर के आसपास, बहुभुज नहरों की एक श्रृंखला बनाई गई थी, जिसके आसपास संकीर्ण घरों और गोदामों से उत्पन्न हुआ था, आठ किलोमीटर लंबी एक मजबूत दीवार।

कलाकार और प्रतिमानी काम करता है

पहला पुनर्जागरण

Filippo Brunelleschi और रैखिक वास्तुकला
मोड़ से लेकर पुनर्जागरण वास्तुकला में संक्रमण को चिह्नित करने वाला मोड़ बिंदु, फ्लोरेंस के कैथेड्रल के गुंबद के निर्माण के साथ मेल खाता है। फिर भी काम को वास्तव में पुनर्जागरण नहीं माना जा सकता है, क्योंकि इसकी धारणा के आधार पर पिछली शताब्दी से विरासत में प्राप्त उन रचनात्मक सिद्धांतों का एक बड़ा हिस्सा मौजूद है।

अष्टकोणीय गुंबद को फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल को पूरा करना पड़ा, जिसका पुनर्निर्माण 12 9 6 में अरनॉल्फो डी कैम्बियो के तहत शुरू हुआ; हालांकि, निर्माण चरण के दौरान वॉल्ट के भारी वजन का समर्थन करने में सक्षम मजबूत पसलियों और लकड़ी के बीम होने की असंभवता ने लंबे समय तक काम को पूरा करने से रोका।

फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, जिन्होंने एक सोने के निर्माता के रूप में अभ्यास किया था और एक मूर्तिकार के रूप में काम किया था, ने 1404 के शुरू में इस सवाल में रुचि लेने लगे, जब उन्हें पहली बार कैथेड्रल के निर्माण पर प्रतिबिंबित करने के लिए बुलाया गया था, लेकिन यह केवल 1417 में था कि वह समस्या को हल करने के लिए अपने अधिकांश अध्ययनों को समर्पित किया। रोमन वास्तुकला और गॉथिक निर्माण तकनीकों के सीधा ज्ञान के विश्लेषण ने ब्रुनेलेस्ची को 1420 और 1436 के बीच पूरा करने की अनुमति दी, जो अब तक का सबसे बड़ा चिनाई गुंबद है।

गुंबद संरचना को ऊर्ध्वाधर ऊर्ध्वाधर पसलियों की एक श्रृंखला द्वारा गठित किया जाता है, जो आठ क्षैतिज पसलियों से उलटा होता है; चिनाई के वजन को हल्का करने के लिए, पूरे जीव को दो ओवरलैपिंग कैप्स द्वारा गठित किया जाता है, जो रोमन खंडहरों के अवलोकन से ली गई तकनीक के अनुसार सर्कल के बाद चक्र क्षैतिज रूप से निष्पादित किए जाते थे।

1446 में लालटेन पर काम शुरू हुआ, जिसके लिए ब्रुनेलेस्ची ने दस साल पहले प्रतियोगिता जीती थी। आर्किटेक्ट की मौत के बाद पूरा किया गया कार्य, सैन जियोवानी के पास के बैपटिस्टरी से प्रेरित है, लेकिन निश्चित रूप से अधिक शास्त्रीय रूप है: गुंबद की पसलियों टावर के अष्टकोणीय शरीर से जुड़े हुए हैं स्क्रॉल द्वारा surmounted उड़ान buttresses की तरह। ब्रुनेलेस्ची ने ड्रम के आधार पर 1439 और 1445 के बीच बनाए गए छोटे एक्जेड्रा का भी बकाया है।

पहला पूर्ण पुनर्जागरण ओपेरा हालांकि फ्लोरेंस के स्पीडेल डिगली इनोसेन्टि है, जिसे ब्रुनेलेस्ची ने स्वयं बनाया है और 14 9 1 में शुरू हुआ था। यह मुखौटा, जो कि लास्ट्रा ए सिग्ना के स्पैडेल डी सैंट’एंटोनियो के समान दिखता है, पर एक हल्के कोलोनाड से बना है निचले स्तर पर, कोरिंथियन कॉलम का समर्थन करते हुए, गोलाकार मेहराब, ऊपरी मंजिल के साथ, जहां वे खिड़कियां खोलकर खिड़कियां खोलते हैं। घन के आधार पर एक घन मॉड्यूल और vaults के उपयोग के अनुसार, ग्राउंड फ्लोर पर कमरों की पर्याप्त रोशनी सुनिश्चित करने की आवश्यकता के परिणामस्वरूप लॉगजिआ की सहायक संरचनाओं में कमी आई है। यदि ऊपरी रजिस्टर के टायमैनम रोमन रेपरोटेयर (लेकिन सैन जियोवानी के बैपटिस्टरी से भी) से व्युत्पन्न दिखाते हैं, तो स्तंभ और मेहराब के पतले अनुपात कोलोसीयम से बहुत दूर हैं, हालांकि गोथिक मेहराब से अलग अलग हैं; उनकी उत्पत्ति सैन मिनीटो अल मोंटे के पुनर्जागरण मॉडल, सैन जियोवानी के बैपटिस्टरी या सेंटी अपोस्टोली के चर्च के पुनर्जागरण मॉडल पर वापस देखी जा सकती है, जो कि मध्य युग के मध्य में रोमन युग के लिए कुछ पात्रों को स्वीकार कर चुका था ।

स्पैडेल डिगली इनोसेन्टि के पोर्टिको में अपनाई गई योजना को सैन लोरेन्ज़ो के फ्लोरेंटाइन बेसिलिका के किनारों के साथ भी दोहराया जाता है, जो ब्रुनेलेस्ची की दिशा में उसी समय पुराने ओल्ड सिक्रिस्टी के रूप में किया जाता था। सैन लोरेंजो प्लांट सांता क्रॉस और सांता मारिया नोवेल के मध्ययुगीन मॉडल से निकला है; यह एक लैटिन क्रॉस है, जिसमें तीन नवे और उथले साइड चैपल हैं, जो गोथिक उपयोग के अनुसार व्यवस्थित अन्य चैपल द्वारा फंसे हुए स्क्वायर गाना बजानेवाले में समाप्त होते हैं। एक बार फिर, गुफाओं के कोलोनेड vaults के सिद्धांत का समर्थन करते हैं, जो विकर्णों पर पसलियों से रहित है, सहायक संरचना की हल्कीता को बढ़ाता है और पूरे के परिप्रेक्ष्य में सुधार करता है।

सैन लोरेंजो से सीधे जुड़े हुए सैंटो स्पिरिटो का बेसिलिका है, जिसे 1428 और 1432 के बीच ब्रुनेलेस्की द्वारा डिजाइन किया गया है। यहां पौधे अभी भी एक लैटिन क्रॉस है, लेकिन क्लासिकिज्म, भागों के बीच सख्त संबंधों के आधार पर, अधिक उन्नत हो जाता है। साइड चैपल एक अर्धचालक आकार लेते हैं और चर्च गाना बजाने तक समान रूप से विस्तार करते हैं, इस प्रकार हर गॉथिक ट्रेस मिटाते हैं। पापी आंतरिक संरचना को भी बाहर दिखाया जाना चाहिए था, लेकिन वास्तुकार की मृत्यु के बाद, यह रेक्टिलिनर दीवारों के अंदर छिपा हुआ था।

ओल्ड सक्रिस्टी और पाजी चैपल के बीच एक समान रूप से मजबूत लिंक मौजूद है, दो केन्द्रीय योजना प्रणालियों, जो ब्रुनेलेस्ची ने सांता मारिया डिगली एंजेलि (अपूर्ण) को समर्पित करने से पहले कल्पना की थी। सैन लोरेंजो के पुराने सैकड़ों में एक घन बेसिन होता है, जो एक गोलार्द्ध गुंबद से ढका हुआ होता है और मुख्य प्रकार के छोटे पैमाने पर रूप लेता है। एक समान संरचना सांता क्रॉस के पास, पज़ी चैपल में पाई जा सकती है, जहां पौधे का आंकड़ा हालांकि एक आयताकार है। इसके बावजूद, आंतरिक वातावरण को गहरे साइड मेहराब के गठन से वर्ग में वापस ले जाया जाता है जिस पर गुंबद पर गुंबद लगाया जाता है। दोनों मामलों में, सजावट को पिट्रा सेरेना के तत्वों को सौंप दिया जाता है, जो सतहों की श्वेतता के विपरीत क्रोमैटिक रूप से रखा जाता है, एक ऐसी शैली में जो चित्रकला और मूर्तिकला के साथ किसी भी प्रदूषण से इंकार कर देती है (लुका डेला रोबिया द्वारा चमकदार टेराकोटा के योगदान को छोड़कर) और आलोचना ने “रैखिक” के रूप में परिभाषित किया है।

रोटोंडा डी सांता मारिया डिगली एंजेलि, 1434 में शुरू हुई और 1437 में अधूरा हो गई, 15 वीं शताब्दी की पहली सचमुच केंद्रीय इमारत होनी चाहिए। मिनर्वा मेडिका के मंदिर से सीधे व्युत्पन्न, रेडियल चैपल के साथ एक अष्टकोणीय योजना प्रस्तुत करता है। ओल्ड सैकस्ट्री और पाजी चैपल की तुलना में यह विचार पूरी तरह से नया है: जबकि दो सबसे पुराने कामों को एक दूसरे से संबंधित फ्लैट सतहों के संदर्भ में डिजाइन किया गया था, बिना किसी प्लास्टिक के खेल के, सांता मारिया डिगली एंजेलि को एक ठोस द्रव्यमान के रूप में माना गया था ।

लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी
एल ‘अल्बर्टी, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की तुलना में लगभग तीस साल छोटी, जेनोआ में एक फ्लोरेंटाइन परिवार से निर्वासन में पैदा हुआ था; एक मानवतावादी और लैटिन का गहराई से ज्ञानी, वह जल्द ही फ्लोरेंस गए, जहां उन्होंने ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो और मासासिओ जैसे प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों से मुलाकात की, ताकि चित्रकला पर एक ग्रंथ लिखने में सक्षम हो सके। उन्होंने विटरुवियस और प्राचीन रोमन खंडहरों का अध्ययन किया; इस ज्ञान ने उन्हें 1443 में, आर्किटेक्चर पर अपना स्वयं का ग्रंथ शुरू करने के लिए प्रेरित किया: डी रे एडिफेटोरिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कोलंबैसो रुसेलाई के प्रॉस्पेक्टस कोलोसीम के अवलोकन से स्प्रिंग्स, अर्ध-पायलटों के तीन आदेशों के साथ दीवार के खिलाफ झुकाव जो शास्त्रीय आदेश (रोमन मामले में डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन) के उत्तराधिकार का पुनरुत्पादन करता है। हकीकत में, जमीन के तल पर पायलट न तो डोरिक और न ही तुस्कान हैं, जबकि ऊपरी स्तर पर रहने वाले को कुरिंथियन काल में वापस देखा जा सकता है।

उसी अवधि में उन्होंने रिमिनी में सैन फ्रांसेस्को के चर्च के पुनर्निर्माण पर काम किया, जिसे टेम्पियो मालाटेस्टियानो के नाम से जाना जाता है। रोम में कॉन्स्टैंटिन के मेहराब और रिमिनी में ऑगस्टस से प्रेरित, अलबर्टी ने विजयी आर्क के मुखौटे को थीम पर लागू किया। परियोजना पूरी तरह से निष्पादित नहीं किया गया था; चर्च को एक बड़े गुंबद द्वारा ताज पहनाया जाना चाहिए था, निष्पादित नहीं किया गया था, और जब फ्लेड के ऊपरी हिस्से को मोटा-कटा हुआ था तब काम बाधित हो गए थे। गुफा और निचले लोगों के बीच संबंध में, अल्बर्टी ने फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल के मुखौटे को पूरा करने के लिए उपयोग किए जाने वाले वास्तुकार से दूर तक एक समाधान में दो खंड लागू किए होंगे। जटिल निर्माण कार्यक्रमों के बावजूद, टेम्पीओ मालटेस्टियानो के लिए अल्बर्टी की संभावना ने वेरोइस में मौरो कोदूसि (सैन ज़कारिया के चर्च और इसाला में सैन मिशेल) को गहराई से प्रभावित किया, जो वेनिसियन पुनर्जागरण के नायकों में से एक था।

1460 से अल्बर्टी ने दो मंटुआन चर्चों के निर्माण की देखभाल की: सैन सेबेस्टियानो और संत एंड्रिया। पहले उन्होंने प्रारंभिक ईसाई परंपरा और कुछ रोमन कब्रिस्तानों से लिया गया ग्रीक क्रॉस पेश किया; हालांकि, इमारत अल्बर्टियन डिजाइन के अनुसार पूरी नहीं हुई थी और वर्तमान अग्रभाग गहराई से बदल गया है। संत एंड्रिया के निर्माण स्थल को अधिक महत्व माना गया, जिसका मुख्य मुखौटा एक पैडिमेंट द्वारा एक विजयी आर्क के साथ बचाया गया था। इंटीरियर ब्रुनेलेस्ची और प्रारंभिक ईसाई एक के वास्तुकला के सभी संदर्भ खो देता है: अंतरिक्ष शक्तिशाली पक्ष मेहराबों द्वारा व्यक्त किया गया है, जहां चैपल स्थित हैं, कवर बैरल वॉल्ट, स्पा भवनों और रोमन बेसिलिकास में प्रस्तावित लोगों के समान विन्यास में ।

सिविल आर्किटेक्चर के क्षेत्र में अलबर्टी का प्रभाव पियान्ज़ा की इमारतों में स्पष्ट है, जहां पोप पायस द्वितीय (पैदा हुआ एना सिल्वियो पिकोलोमिनी), बर्नार्डो रॉसेलिनो की दिशा में शुरू हुआ, जो इतिहास के पहले वास्तुकला और शहरी पुनर्गठन में से एक था। पुनर्जागरण (पियान्ज़ा की शहरी नियोजन अनुभाग देखें)। निवास क्षेत्र के केंद्र में कैथेड्रल (अभी भी गोथिक) द्वारा मुख्य पक्ष पर वर्चस्व वाला एक ट्रैपेज़ॉयडल स्क्वायर होता है; Palazzo Piccolomini अपने दाहिने ओर बढ़ता है, जबकि दूसरी तरफ Palazzo Vescovile और टाउन हॉल हैं। पलाज्जो Piccolomini उपरोक्त Palazzo Rucellai के मॉडल का पालन करता है, लेकिन कुछ मतभेदों के साथ, पीछे की तरफ, जहां बगीचे पर तीन आदेशों पर एक loggia खोला और टस्कन पहाड़ियों के असीमित परिदृश्य पर एक ही पोंटिफ़ के अनुसार बनाया गया था। आंतरिक अदालत मिशेलोज़ो द्वारा अपने पलाज्जो मेडिसि में अपनाई गई योजना का अनुपालन करती है, इस प्रकार कोनों के बहुत करीब खिड़कियां पेश करती हैं।

पंद्रहवीं शताब्दी का दूसरा भाग
कोणीय संघर्ष का एक और विकास Urbino के डुकल पैलेस में देखा जा सकता है, जिसका लेखक शायद लुसीनो लौराना था; यहां, आंगन के किनारे (1465 – 1479 लगभग) “एल” खंभे पर आराम करते हैं, जो सेमी-कॉलम से घिरे हुए हैं, जिससे पोर्टिको प्रस्थान के मेहराब निकलते हैं। इसके बजाय, परिसर के मुख्य मोर्चे में दो गोलाकार टावर और ओवरलैपिंग लॉगगिया की श्रृंखला शामिल है।

हम इस आकृति को आर्क में पाते हैं कि एरागोन के अल्फोन्सो नेपल्स में मास्टियो एंजियोइनो के मुखौटे पर खड़ा होना चाहता था। काम, जो अभी भी लौराना को जिम्मेदार ठहराया गया था, उस समय के नीपोलिटन आर्किटेक्चर पर एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा था, इसलिए ग्युलियानो दा मायानो ने फिर से जीतने वाले आर्क के विषय का उपयोग करके पोर्टा कैपुआना को डिजाइन किया। नेपल्स शहर में, पलाज्जो कोमो को अभी भी गिउलियानो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, और विला डी पोगगीओरेले के सभी गायब होने के ऊपर, जिसका प्लानिमेट्रिक कॉन्फ़िगरेशन, प्रत्येक कोने पर एक टावर के साथ एक वर्ग के आधार पर, कई विला के लिए एक प्रतिमान था, न केवल इन इटली।

पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी दशकों का एक और महत्वपूर्ण आंकड़ा फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी था, जो अलबर्टी और विटरुवियो द्वारा सैन्य वास्तुकला और इंजीनियरिंग पर उनके ग्रंथ को तैयार करने में प्रेरित था। उनके लिए जिम्मेदार कुछ इमारतों में से 1484 में कमीशन वाले कॉर्टोना के पास सांता मारिया डेल कैल्सीनाईओ का चर्च उल्लेख किया जाना चाहिए। यह अंदर और बाहर के बीच एक पूर्ण पत्राचार द्वारा विशेषता है; इसके अलावा, लैटिन क्रॉस प्लान फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो द्वारा उनके ग्रंथ में प्रदर्शित मानववंशीय अनुपात का प्रत्यक्ष अनुप्रयोग है।

शास्त्रीय पुनर्जागरण

Bramante से Michelangelo तक
यदि प्रारंभिक पुनर्जागरण मूल रूप से तुस्कान था, शास्त्रीय पुनर्जागरण अनिवार्य रूप से ब्रैमांटे, राफेल और माइकलएंजेलो के काम के लिए रोमन धन्यवाद बन गया।

उनमें से सबसे पुराना ब्रैमांटे था, जो रोम जाने से पहले, एक चित्रकार के रूप में गठित हुआ था और मिलान में काम किया था। पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य तक लोम्बार्ड वास्तुकला, अभी भी गॉथिक शैली से प्रभावित था, लेकिन मिशेलोज़ो, फिलारेटे और लियोनार्डो दा विंची जैसे कलाकारों के आने से धीरे-धीरे मोड़ आया। उदाहरण के लिए, 1461 और 1470 के बीच, फिलारेटे ने मिलान के ओस्पीडेल मगगीर की परियोजना, नियमित आंगनों के साथ एक विशाल इमारत की परियोजना की थी, जिसमें अभी भी कुछ मध्यकालीन विवरण थे; इसी तरह के निर्णय गियोवानी एंटोनियो अमेदेओ, या बर्गमो के कोलोनी चैपल और सर्टोसा डी पाविया के कुछ कार्यों के लिए तैयार किए जा सकते हैं, जहां वास्तुकार ने पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में काम किया था।

ब्रैमांटे 1477 के आस-पास मिलान में आए थे, इसलिए सैन सैटिरो के पास सांता मारिया के गाना बजानेवाले (जो उन्हें पंद्रहवीं शताब्दी की परिप्रेक्ष्य भाषा का पूरा मालिक दिखाते हैं) और ट्रिब्यून डी सांता मारिया डेले ग्राज़ी (14 9 2) को उठाते हुए खुद को समर्पित करते थे। उत्तरार्द्ध में एक केंद्रीय योजना है और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा ओल्ड सेकिस्टी के रूपों के विभिन्न स्तरों में पुन: प्रस्ताव है; हालांकि, ऊंचाई में अत्यधिक विकास और लोम्बार्ड स्वाद के सजावटी उत्साह, बाद में संभवतया रोम के आर्किटेक्ट के प्रस्थान के बाद काम करने वाले श्रमिकों के लिए अपमानजनक, ब्रुनेलेस्की प्रणाली की तर्कसंगतता के विपरीत।

जब ब्रैमांटे रोम में चले गए, 14 99 में, उनकी शैली, शहर के प्राचीन निवासी से प्रभावित हुई, मूल रूप से बदल गई, प्रारंभिक कार्यों में पाया गया एक और दृढ़ चरित्र, जैसे क्लॉस्टर ऑफ़ सांता मारिया डेला पेस और टेम्पिपेटो डी सैन मॉन्टोरियो में Pietro। क्लॉस्टर, हालांकि सेंट’एब्रब्रोगियो के मिलानीज़ चर्च से निकलने वाले, जमीन के तल पर, तीर्थयात्रियों और राउंड मेहराब के साथ पायलट, जो कि टेट्रो डी मार्सेलो को संदर्भित करते हैं, जबकि ऊपरी मंजिल पर एक पुरालेखित लॉगजिआ है जो फुर्तीली आयनिक स्तंभों द्वारा समर्थित है । इसके बजाए, 1502 में निर्मित मोंटोरियो में सैन पिट्रो का मंदिर, “पुनर्जागरण के विपरीत उच्च पुनर्जागरण का पहला मोन्यूमेंटमेंट है, और यह एक वास्तविक स्मारक है, यानी प्लास्टिक की प्राप्ति जो सख्ती से वास्तुशिल्प है।” यह उस स्थान पर बनाया गया था, जहां परंपरा के अनुसार, सेंट पीटर को क्रूस पर चढ़ाया गया था; इसलिए छोटी इमारत को प्रारंभिक ईसाई शहीद के रूप में माना गया था और प्राचीन काल की केंद्रीय योजना के साथ परिधीय मंदिरों के मॉडल पर डिजाइन किया गया था। मूल डिजाइन, पूरा नहीं हुआ, एक परिपत्र पोर्टिकोइड आंगन के निर्माण के लिए प्रदान किया गया, मंदिर के चारों ओर, कोनेनेड के परिधि के साथ बनाई गई निकस और चैपल की एक श्रृंखला के साथ।

इन मॉडलों में रोम में सेंट’इलीगो डिगली ओरेफीसी के चर्च, मोंटेपुलसीनो में सैन बायोगियो और टोडी में सांता मारिया डेला कंसोलोजियोन शामिल हैं। पहला, जिस पर राफेल नाम अक्सर जुड़ा हुआ है, शायद ब्रैमांटे ने 150 9 में एथेंस स्कूल के साथ विषय की समानता के साथ पहली बार मदद की थी। सैन पिट्रो से निकटता से संबंधित सैन बायोगियो का चर्च है, जो एंटोनियो दा सांगलो एल्डर द्वारा डिजाइन किया गया था और 1518 से उठाया गया था। दो घंटी टावरों को मुखौटे के किनारों पर बढ़ना पड़ता था, लेकिन केवल पहला पूरा हो गया था और दूसरा केवल था शुरू कर दिया है। इसके अलावा इस मामले में पौधे एक यूनानी क्रॉस है, जो एपसे के पास थोड़ा बढ़ा हुआ है। कंसोलेशन के मंदिर की सेटिंग और भी सरल है, जिनकी योजना लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रण के समान ही है; इमारत कोला दा कैप्रारोला की दिशा में बनाया गया था, लेकिन परियोजना के पितृत्व को ब्रैमांटे के लिए अनिश्चितता के बिना जिम्मेदार ठहराया गया था। लेकिन सैन पिट्रो ब्रैमांटेस्को के प्रभाव को सांता मारिया डेल पॉपोलो के रोमन चर्च में स्थित चिगी चैपल जैसे मामूली जीवों में भी माना जा सकता है। राफेल द्वारा डिजाइन किया गया, यह वेटिकन बेसिलिका के केंद्रीय नाभिक के एक छोटे संस्करण का प्रतिनिधित्व करता है।

वेटिकन बेसिलिका के पूरा होने के लिए एंटोनियो दा सांगलो द यंगर के चित्रण में केंद्रीकृत और अनुदैर्ध्य योजनाओं के बीच मध्यस्थता दिखाई देती है। कारखाने के मुख्य वास्तुकार के रूप में पोप पॉल III द्वारा नियुक्त संगललो, एक केंद्रीकृत प्रणाली के सामने, एक बहुत ही लंबे घंटी टावरों से घिरा हुआ एक अग्रभाग है जो डबल ड्रम गुंबद बना हुआ है। ड्राइंग, एक भव्य लकड़ी के मॉडल (1539) में अनुवादित, भौतिकृत नहीं किया गया था। 1546 में माइकलएंजेलो बुओनारोटी ने कार्यों के प्रबंधन को संभाला और गुंबद के अधिक प्रभाव पर जोर देना चाहते थे, वह केंद्रीय योजना में लौट आए, हालांकि ब्रैमांटे द्वारा अध्ययन की गई समरूप समरूपता को रद्द कर दिया गया। उत्कीर्णन की श्रृंखला में एटियेन डुपेरेक द्वारा अपनी परियोजना के अनुमानित पुनर्निर्माण के अनुसार, माइकलएंजेलो ने स्क्वायर एम्बुलरी पर केंद्रित एक क्रॉस की कल्पना की, इस प्रकार आंतरिक अंतरिक्ष की अवधारणा को सरल बना दिया; इस तरह नई परियोजना का फुलक्रम गुंबद रहा होगा, जिसे डबल कैप की अवधारणा में प्रेरित किया गया था, जिसे फिलीपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा सांता मारिया डेल फिओर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के लिए डिजाइन किया गया था। फिर भी, बेसिलिका के निर्माण से संबंधित घटनाओं ने केवल सत्रहवीं शताब्दी में, बारोक युग में एक समाधान पाया, जब कार्लो मदर्नोहे ने माइकलजेन्जेस्क संयंत्र को अनुदैर्ध्य स्थान में बदल दिया।

एंड्रिया पल्लाडियो
एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा कुछ वास्तुशिल्प सोलहवीं शताब्दी के क्लासिकिज्म को समाप्त करते हैं। 1508 में पदुआ में पैदा हुए, पल्लाडियो वेनिस गणराज्य का सबसे महत्वपूर्ण डिजाइनर बन गया, जहां उन्होंने एक समृद्ध शास्त्रीय प्रदर्शन के उपयोग के आधार पर विला, महलों और चर्चों को एक बेहद व्यक्तिगत शैली में बनाया, जो वास्तुशिल्प क्षेत्र में रोमन प्राधिकरण को अस्पष्ट करता था। उन्होंने इस ग्रंथ को आर्किटेक्चर की चार पुस्तकें प्रकाशित की (1570) और इसकी कारखानों ने उन्नीसवीं शताब्दी (पल्लाडियनवाद) तक, निम्नलिखित शताब्दियों में भी भवनों को प्रेरित किया।

अपने विशाल उत्पादन में से पहले वेसेंज़ा के पलाज्जो डेला रैगियोन की सभी बहाली को याद रखना उपयोगी है, जिसे आज बेसिलिका पल्लाडियाना के नाम से जाना जाता है। इमारत 1460 में पूरी हो चुकी थी और 14 9 4 में एक बाहरी पोर्टिको जोड़ा गया था, जो पादुआ के पलाज्जो डेला रैगियोन के समान था। दक्षिण-पश्चिम की आंशिक पतन के बाद, इस क्षेत्र के सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट्स को इसकी बहाली के लिए परामर्श दिया गया था, जब तक एंड्रिया पल्लाडियो की परियोजना को अंततः 1546 में अनुमोदित नहीं किया गया था, जो बाहरी लॉगगिया के रीमेकिंग तक सीमित था, अपरिवर्तित छोड़कर पूर्व मौजूदा कोर। 1549 तक लागू पल्लाडियो द्वारा प्रस्तावित समाधान, मूल संरचनाओं और अंतराल के साथ आवश्यक संरेखण को ध्यान में रखकर एक संरचना है; यह प्रणाली सेरिलियन के दो आदेशों पर आधारित है, जो परिवर्तनीय चौड़ाई के आयताकार पक्ष खोलने से घिरे निरंतर-प्रकाश मेहराब से बना है और इसलिए पिछले कार्यस्थलों से विरासत में प्राप्त बे की चौड़ाई में मतभेदों को अवशोषित करने में सक्षम है।

बेसिलिका विसेंटिना के पास एक और काम है जो 1550 में उसी शहर में पल्लाडियो उठाया गया था: पलाज्जो चिरीकाटी। अग्रभाग को दो ओवरलैपिंग कॉलोनडेड द्वारा संरक्षित किया जाता है, जो इमारत के साथ गोल आकार के किनारे के माध्यम से जुड़े होते हैं; भवन परिसर की मूल अवधारणा में, ऊपरी लॉगगिया का केंद्रीय भाग खाली होना चाहिए था, लेकिन इमारत में इसे एक पतली झिल्ली से बंद कर दिया गया था, जिससे केवल गैबल खिड़कियों के लिए आवाज निकल गई थी। पल्लाडियन आविष्कार एक प्रकार के अग्रदूत की उपस्थिति में है, जो दोगुना हो जाता है, एक अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य दिशा में, केंद्रीय भाग के पार्श्व स्तंभ।

विला के लिए, वेनिस आर्किटेक्ट का उत्पादन अपने संरक्षक, जियान जियोर्जियो ट्राइसिनो द्वारा डिजाइन किए गए निवास से निकलता है। पल्लाडियो द्वारा डिजाइन किए गए कई देश के निवासों का विश्लेषण करते हुए, इतिहासकार एक्कर्मन ने तीन प्रकार के विला की पहचान की है: बिना पोर्टिको और अनौपचारिक, बिना शुरुआती सालों से (उदाहरण के लिए विला पोजाना, फोर्नी सेराटो और गोदी); दो मंजिला उच्च ब्लॉक वाले, एक पैडिमेंट (जैसे पिसानी और कॉर्नारो विला) से घिरे दो भाग वाले पोर्टिको के साथ सजाए गए;आखिरकार, जिनमें कृषि प्रयोजनों के लिए पंखों से घिरा एक केंद्रीय भवन शामिल है (जैसे बरबरो विला, बडोएर और इमो)।

निश्चित रूप से, वर्गीकरण के बावजूद, सबसे महत्वपूर्ण पल्लाडियन उपलब्धि विला अल्मेरिको कैपरा है, जो सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विसेंज़ा में बनी थी। यह एक वर्ग योजना के साथ एक इमारत है, पूरी तरह से सममित और एक सर्कल में अंकित है। यह आधुनिक युग के पहले अपवित्र निर्माणों में से एक था जो इसके सामने एक शास्त्रीय मंदिर के सामने था; वास्तव में, चार ऊंचाईों में से प्रत्येक एक उच्च पोडियम पर एक एक्स्टास्टेल लॉगजिआ के साथ प्रोनोस से लैस है, ताकि विला को यूनानी क्रॉस के आकार को ग्रहण करने के लिए बनाया जा सके।

अपने जीवन के आखिरी सालों में पल्लाडियो ने खुद को दो बड़े वेनिसियन चर्चों के डिजाइन के लिए समर्पित किया: सैन जियोर्जियो मगगीर का बेसिलिका और रिडीमर चर्च। इन कार्यों के लिए सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना और चर्च के मुखौटे के लिए डिजाइन जोड़ा गया है, फिर ज़िटल के बड़े पैमाने पर पुनर्निर्मित किया गया। इन धार्मिक इमारतों की विशेषताओं तथाकथित “डबल मंदिर” facades हैं, जो एक प्राचीन बेसिलिका को ईसाई पूजा के स्थान पर जोड़ने और पक्ष के किनारे को उच्च केंद्रीय में जोड़ने की दोहरी समस्या का समाधान प्रदान करते हैं।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया था, प्रारंभिक पुनर्जागरण में कुछ समाधानों को सैंट एंड्रिया और सांता मारिया नोवेला के बेसिलिकास में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा इंगित किया गया था। बाद में, सैन सैटिरो के पास सांता मारिया की परियोजना में, ब्रैमांटे ने दो योजनाओं के माध्यम से ऐलिस को मर्ज करने का प्रस्ताव रखा, एक ऐसी योजना के मुताबिक जो अभी भी पल्लाडियो द्वारा डिजाइन की गई है; उत्तरार्द्ध ने हिस्सों के बीच एक बड़ा संलयन किया, जिसमें केंद्रीय नौसेना के सामने एक प्रथम शास्त्रीय मंदिर के सामने और निचले ऊंचाई के दूसरे मंदिर, किनारे के किनारे सामने थे। यह पैटर्न सैन जियोर्जियो मगगीर (1565) और सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना (1562) के चर्चों में विशेष रूप से स्पष्ट है; इसके बजाय, रिडीमर में केंद्रीय नावे की उच्च ऊंचाई और पक्षियों के साथ बटों की उपस्थिति ने अग्रभाग के शीर्ष पर एक अटारी की उपस्थिति निर्धारित की।