意大利文艺复兴建筑

文艺复兴时期的建筑(Architecture of the Renaissance)是15世纪初在佛罗伦萨发展起来的欧洲建筑,特别是意大利的阶段,主要得益于一些艺术家和知识分子的工作,如菲利波布鲁内莱斯基和莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂。

在影响这一艺术新方向的政治和文化因素中,无疑是对人文主义和人文主义发展的肯定,以及随之而来的古代和文学味道,这在建筑学中转化为对古代建筑美丽形式的研究,就是罗马人。

尽管运动在时间上有明确的界定,但在其内部可以找出不同的风格时刻,批评者在属于十五世纪的“文艺复兴早期”,“古典文艺复兴”和矫饰主义中认同的风格时刻,后者都与十六世纪。 如果文艺复兴早期标志着哥特式建筑的转折点,那么第二阶段将与前一阶段保持连续性,尽管由许多体积和装饰图案所丰富。

文艺复兴建筑的特点
文艺复兴这个词已经被当时的论文所使用,以强调罗马建筑的重新发现,在15世纪,罗马建筑在几个遗迹中存活下来。 这种重新发现的主要指标是恢复经典阶数,使用基本几何形式来定义植物,寻找正交和对称的关节,以及在建筑物的单个部分使用谐波比例。

在方形平面(例如Spedale degli Innocenti)和桶式拱顶(如在Leonardo Battista Alberti的曼图亚Sant’Andrea大教堂的遮盖物)上使用拱顶是有特权的,没有使用肋骨和哥特式桥墩。 然而,文艺复兴时期艺术家的敏感性不仅在罗马建筑的重新发现中耗尽:事实上,第一位托斯卡纳建筑师采用的罗马风格主要指罗马式早期的文艺复兴,例如以圣乔万尼洗礼的清晰形式和圣米尼亚托阿尔蒙特的巴西利卡,其古典遗产在某种程度上影响了佛罗伦萨哥特式风格。

此外,艺术史学家布鲁诺泽维将文艺复兴定义为对罗马式和哥特式度量的数学反思,突出了十五和十六世纪建筑师基于基本数学关系的空间度量的研究。 换句话说,与过去相比,文艺复兴时期的伟大征服是在内部空间创造了古希腊人为他们的庙宇外部创造的东西,赋予了被立即感知的法律支配的环境并且易于测量的环境由观察员。

Filippo Brunelleschi对视角的研究无疑在这方面发挥了决定性作用; 布鲁内莱斯基引入了全面的内部视野,将视角提升到全球空间结构。

宫殿和别墅
在十五世纪中叶建造的新建筑必须协调居民的生活需求与城市城市面貌的更新,同时接近古代的原型。 然而,与一些寺庙不同,在十五世纪时,没有一座古老的宫殿完好无损地存活下来,因此缺乏与立面衔接有关的模型,这些计划的知识遭到了反对。 甚至连维特鲁威和罗马时期的其他作者都没有给出明确的指示,他们的注意力集中在计划的布局上,而不是在提出的问题上。

从过去的平面模型得出的建筑中心的庭院因此成为新老式布局的主要元素。 这种类型包括围绕庭院封闭的建筑群,底层的小开口和上层的登记册上的规模较大的窗户。

早期的文艺复兴时期的顶层衬里由方石和半壁柱组成; 例如,在第一个案例中,与韦奇奥宫和巴杰罗的传统有关,是米开罗佐的美第奇宫Riccardi宫殿,而第二座宫殿则归功于Leon Battista Alberti设计的Palazzo Rucellai宫殿。

威尼斯宫殿代表了一种特殊情况,其建筑首先受限于现有地块的稀缺表面。 这导致形成没有开放式中央庭院的单栋建筑。 宫殿受到Palazzo Ducale晚哥特式模型的影响,并配备了优雅的镂空门面,从十五世纪初Ca’d’Oro开始,直到抵达后来的角Spinelli和Vendramin Calergi建筑。

在罗马,Bramante(Palazzo Caprini)和Raffaello提出了新模型,他们将地面上的方石组合在一起,并以救济的方式扫描立面。 由罗马的安东尼奥·达桑加洛设计的法耶内塞宫是年轻人和米开朗基罗的进一步演变,它将给予一种非常耐久的模式,其特征是方石和指令的拒绝都支持水平交叉的光滑外观墙壁上(marcapiano,marcadavanzali),上面摆着报摊的窗户,还有定时三角和曲线替代物,地上一层层跪着。 在完整的文艺复兴时期,受维特鲁威的影响,更多的注意力集中在对称性,以及立面和内部庭院,以及平面构型上,比如1565年由Andrea Palladio建造的Palazzo Valmarana。

在乡村住宅中,房屋的集中化成为一项基本原则。 第一个例子是Poggio a Caiano的Villa medicea,它建于十五世纪末Giuliano da Sangallo的一个项目上。 在这里,内部房间的布局,横向分布在中央大厅周围,基本上遵循着莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂在论文中的说明,在致力于“庄严的家园”的文化中。 别墅的另一个特点是在立面上插入了古典的前冲,这预示了下一个世纪的帕拉第奥解决方案。

事实上,16世纪的景观是帕拉迪奥在威尼托创造的别墅所主导的; 其中一个强大的财富就是所谓的Rotonda(别墅Almerico Capra)的项目,该项目被几个属于当前国际Palladianism的艺术家所模仿。

教堂
偏爱基本的几何形式和部分之间的和谐,导致建造众多的中央教堂。 1420年至1436年间,菲利波布鲁内莱斯基举起了佛罗伦萨大教堂的圆顶,这座大教堂是万神殿时代最大的中央地板有机体; 对同一个建筑师是几个集中的建筑物,例如老Sacristy,Cappella dei Pazzi和Rotonda di Santa Maria degli Angeli。 例如,在这条小路上,普拉托的Santa Maria delle Carceri大教堂,diGiuliano da Sangallo和Leonardo da Vinci的一些理论项目。

位于罗马蒙托里奥圣彼得大教堂的布拉曼特圆形神庙在中央计划的复合体类型学中表达了一个新概念,显示了古代模型的更大衍生。 Bramante也是梵蒂冈圣彼得大教堂的原始设计,这是一座气势宏伟的希腊十字架建筑群,中间由一个巨大的半球形穹顶支配着。 从它和他的版本的米开朗基罗下降,例如在热那亚的加莱亚佐阿莱西的圣玛丽亚迪卡里尼亚诺,那不勒斯的新耶稣教堂和马德里的埃斯科里亚尔修道院的教堂。

纵向工厂没有留下。 在十五世纪的前半叶,布鲁内莱斯基设计了圣洛伦索和圣灵教堂的佛罗伦萨教堂,在这两种情况下都使用了拉丁十字架方案。 安东尼亚·帕拉迪奥在曼图亚的圣安德烈亚大教堂,莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的救赎者和圣乔治·马焦雷的威尼斯教堂的发展也是纵向的。 相反,在威尼斯,教会建筑受到圣马可大教堂形式的限制:例如,萨尔瓦多的纵向规划由三个独立的海湾组成,由四个小圆顶覆盖,根据可追溯到拜占庭楷模。

外墙重新发现古代的主题,如pronaos,山墙和凯旋门。 第一个例子是罗马的Santa Maria del Popolo和Santa Maria Novella的门面,后者总是由Alberti设计。 否则,帕拉迪奥提出了一些海拔高度融合在一起,从古典寺庙派生出的两个立面,分别放置在中央教堂和旁边的教堂前面。

图书馆
三座带拱顶的殿堂的解决方案为切塞纳的马拉泰斯提那和佛罗伦萨的圣马可斯所采用,成为后来建造意大利着名修道院图书馆的典范; 仅举几例,这些是米兰(1469)圣米歇尔修道院,佩鲁贾圣多梅尼科修道院(1474)和帕尔马圣乔瓦尼本笃会修道院(1523)修道院的图书馆。 这种形式的成功一直持续到16世纪最初几十年文艺复兴运动的演变实现了一种解决方案,这种解决方案为空间的统一和启蒙的统一传播提供了特权,从而放弃了过道中的分布(在佛罗伦萨的米开朗基罗的Laurentian图书馆)。

城市
在中世纪时期,城市规划采取了非常实用的方法; 相反,在文艺复兴时期,它具有科学理论的特点,努力团结人类的需求,防御性的(见现代防御工事的声音),美学,符号学和高尚的集中主义。

从十五世纪起,在意大利和逐渐遍布欧洲的国家设计了许多具有常规植物和三角形堡垒的城市。 源于文艺复兴时期集中式结构的恒星植物出现在Sforzinda的设计中,这是Filarete在他的建筑论文中描述的理想城市。 基本形象是一颗八角星刻在水中, 从居住区的中心有十六条街道,由一条中间环形道路连接,而主要广场仍然与中世纪传统相连,城堡和教堂在一个矩形空间相互面对。

1480年,Francesco di Giorgio Martini提出了一个围绕直线通道对称设置的理想城市设计; 这个建筑群是由于一个细长的八角形,有两个大型堡垒用于保卫城镇。 在城市的每个部分都有一个长方形的广场,两侧关闭,没有任何直接的河流景观。 根据sforzindo模型强化的几个城市是严格意义上建造的(星形等):其中值得一提的是十六世纪后期的Palmanova城。

乌托邦式的文艺复兴时期的愿景与更具功能性的方案之间的融合仅在17世纪初在阿姆斯特丹录制,当时在旧城周围建造了一系列多边形运河,围绕这些运河出现了狭窄的房屋和仓库,长约8公里的加固墙。

艺术家和范例作品

第一次文艺复兴

菲利波布鲁内莱斯基和线性建筑
转折点标志着从哥特式到文艺复兴式建筑的过渡,恰逢佛罗伦萨大教堂圆顶的建造。 然而,这项工作不能被认为是真正的文艺复兴,因为在其构想的基础上,这些工作是上个世纪遗留下来的建设性原则的很大一部分。

八角穹顶必须完成佛罗伦萨大教堂,其重建始于1296年在阿诺尔福迪坎比奥下; 然而,在施工阶段不可能有坚固的肋骨和木梁能够支撑拱顶的重量,因此很长一段时间无法完成工作。

早在1404年,当他第一次被邀请反思建造大教堂时,曾作为金匠并且作为雕塑家的菲利波布鲁内莱斯基开始对这个问题感兴趣,但直到1417年,用他的大部分研究来解决这个问题。 对罗马建筑的分析和对哥特式建筑技术的直接了解使得布鲁内莱斯基在1420至1436年间完成了有史以来建造的最大的石工圆顶。

穹顶结构由一系列垂直排列的肋条构成,横向连接八条水平肋条; 为了减轻砌体的重量,根据从罗马废墟观察中采取的技术,整个有机体由两个重叠的盖帽形成,这些盖帽被水平地执行,循环后循环。

1446年,灯笼上的工作开始了,布鲁内莱斯基为此赢得了十年前的比赛。 这座建筑师逝世后完成的作品在某种程度上受到附近圣乔万尼洗礼堂的启发,但具有更为古典的外观:穹顶的肋骨通过一种方式连接到塔的八角形体上滚动式支撑的排列。 布鲁内莱斯基还欠有在1439年和1445年之间在鼓底部建造的小教堂。

然而,第一部充满文艺复兴风格的歌剧却是由布鲁内莱斯基亲自设计并于1419年开始设计的佛罗伦萨Spedale degli Innocenti歌剧院。该外观模仿了Lastra a Signa的Spedale di Sant’Antonio的外观,由淡色柱廊组成较低的水平,科林斯柱支撑,圆拱,上层,他们打开窗户覆盖山墙模型。 根据基于立方体的跨度模块和金库的使用,确保底层房间充足照明的需要导致了凉廊的支撑结构的减少。 如果上部登记册的鼓室显示来自罗马曲目(也来自圣乔瓦尼洗礼堂)的推导,则柱和拱的细长比例与罗马斗兽场的比例非常远,但与哥特式拱门明显不同; 它们的起源可以追溯到圣米尼亚托阿尔蒙特的文艺复兴时期的模型,圣乔万尼自己的洗礼堂或圣阿波斯托利的教堂,该教堂在中世纪中期已经接受了一些归属于罗马时代的人物。

Spedale degli Innocenti门廊采用的方案也沿着San Lorenzo的佛罗伦萨大教堂的走道重复,在Brunelleschi的指导下进行,与附属的Old Sacristy同时进行。 圣洛伦索植物来自Santa Croce和Santa Maria Novella的中世纪模型; 这是一个拉丁十字架,有三个中殿和浅边小教堂,最后是一个方形合唱团,旁边是根据哥特式使用的其他礼拜堂。 中殿的柱廊再一次支持拱顶的理论,它没有对角线上的肋骨,增强了支撑结构的轻巧性,并改善了整体的透视图。

与圣洛伦索直接相连的是Santo Spirito大教堂,由布鲁内莱斯基于1428年至1432年间设计。这里的植物仍然是拉丁十字架,但基于各部分之间严格关系的古典主义变得更加先进。 教堂旁边的小教堂呈半圆形,并且均匀地延伸,直到教堂合唱团关闭,从而消除每一条哥特式的痕迹。 蜿蜒的内部结构应该也显示在外面,但在建筑师死后,它隐藏在直线墙内。

Old Sacristy和Pazzi Chapel之间存在着同样强烈的联系,这是布鲁内莱斯基在献给圣玛丽亚德利安吉利之前构思的两个中央计划体系(不完整)。 圣洛伦索的旧圣器收藏有一个立方形盆地,由一个半球形穹顶覆盖,两侧则是一种形式较小的主要空间形式的合唱团。 在Santa Croce附近的Pazzi Chapel中可以找到类似的构象,但植物的形状却是一个矩形。 尽管如此,内部环境通过形成拱顶的深侧拱而被引回至广场,拱顶上设置有羽状物。 在这两种情况下,这些装饰品都被委托给了pietra serena中的元素,与色彩表面的白度形成鲜明对比,以拒绝任何绘画和雕塑的污染(除了Luca della Robbia的琉璃陶器的贡献外)而批评则被定义为“线性”。

Rotonda di Santa Maria degli Angeli于1434年开始,于1437年未完成,应该是15世纪的第一座真正的中央大楼。 直接从Minerva Medica寺庙衍生出来,呈现出一个八角形的径向教堂。 与Old Sacristy和Pazzi Chapel相比,这个想法是全新的:尽管两个最古老的作品是根据彼此相关的平面设计的,但没有任何塑料游戏,Santa Maria degli Angeli被认为是在。

莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂
L’Alberti,比Filippo Brunelleschi年轻近30岁,出生于热那亚,流亡在佛罗伦萨的一个家庭; 一个以拉丁文为主的人文主义者和深刻的鉴赏家,他很快去了佛罗伦萨,在那里他遇见了文艺复兴早期最重要的艺术家,如布鲁内莱斯基,多纳泰罗和马萨乔,以便能写一篇关于绘画的论文。 他研究了维特鲁威和古罗马废墟; 这种认识促使他在1443年开始撰写他自己的建筑论文:De reedificatoria。 然后,帕拉佐鲁切拉伊的招股说明书就从观察罗马斗兽场而来,这就不足为奇了,三道半柱墙靠在墙上,重现古典秩序的继承(罗马式的多立克,离子,科林斯式)。 实际上,底层的壁柱既不是多立克式的,也不是托斯卡纳式的,而上层的壁柱可以追溯到哥林多时期。

在同一时期,他曾在里米尼的圣弗朗西斯科教堂重建工作,被称为Tempio Malatestiano。 受到罗马君士坦丁的拱门和里米尼奥古斯都的启发,阿尔贝蒂将凯旋门的主题应用于立面。 该项目并未完全执行; 教堂应该由一个大圆顶加冕,而不是被执行,当外墙的上半部刚刚被凿成的时候,这些作品被打断了。 在教堂中殿和下层教堂之间的联系中,阿尔贝蒂将应用两个蜗壳,这个解决方案离佛罗伦萨的建筑师本人用于完成Santa Maria Novella门面的那个解决方案不远。 尽管建筑事件非常复杂,但阿尔贝蒂对于马拉泰斯提亚诺庙的前景却深深地影响了威尼斯文艺复兴时期的主角之一的莫洛克杜西(威尼斯伊索拉的圣扎卡里亚教堂和圣米歇尔教堂)。

从1460年开始,阿尔贝蒂负责修建两座曼托教堂:圣塞巴斯蒂安和圣安德烈亚。 在第一次他介绍了一个希腊十字架,取自早期的基督教传统和一些罗马墓葬; 然而,这座建筑并没有按照阿尔伯特的设计完成,而且当前的外墙已经发生了深刻的变化。 Sant’Andrea的建筑工地显得更为重要,其主立面被一座凯旋门所遮挡,并被一座山顶覆盖。 内部失去了对布鲁内莱斯基建筑和早期基督教建筑的所有提及:空间由强大的侧拱连接,教堂所在的位置覆盖桶形拱顶,形状类似于水疗建筑和罗马大教堂的建筑。

阿尔贝蒂在民用建筑领域的影响在皮恩扎的建筑中是显而易见的,教皇皮乌斯二世(Enea Silvio Piccolomini出生)在Bernardo Rossellino的指导下开始了建筑工程,Bernardo Rossellino是第一个建筑和城市历史重建之一文艺复兴时期(见“皮恩扎城市规划”一节)。 在居住区的中心有一座由大教堂(仍然是哥特式)主要支配的梯形广场; Palazzo Piccolomini就在右边,而另一边则是Palazzo Vescovile和市政厅。 皮科洛米尼宫仿照上述宫殿的模型,但有一些不同之处,首先是在后面,根据同一位教皇的建议,在花园和托斯卡纳山的无边景观上开了三层楼的凉廊。 内部法院遵守Michelozzo在他的Palazzo Medici中所采用的方案,因此窗户太靠近角落。

十五世纪下半叶
乌尔比诺公爵宫可能会出现角度冲突的进一步演变,他的作者可能是卢西亚诺劳兰娜; 在这里,庭院的两侧(大约1465 – 1479年)停留在“L”柱上,侧面是半柱,门廊的拱门从该柱中离开。 相反,该建筑群的主要前部由两个圆形塔楼和一系列重叠的凉廊组成。

我们在阿拉贡的阿方索想要在那不勒斯的Mastio Angioino立面竖立的拱门中找到这个主题。 仍然归功于Laurana的作品对那个时代的那不勒斯建筑有着显着的影响,Giuliano da Maiano使用凯旋门的主题再次设计了Porta Capuana。 在那不勒斯市,科莫宫依然归功于朱利亚诺,而最重要的是别墅di Poggioreale的消失,其平面配置,基于每个角落有一个塔的广场,是众多别墅的范例,不仅在意大利。

十五世纪最后几十年的另一个重要人物是弗朗西斯科·迪·乔治马丁尼,他受到了阿尔伯蒂和维特鲁维的启发,起草了关于军事建筑和工程的论文。 在归属于他的少数建筑中,1484年委托在科尔托纳附近的圣玛丽亚德尔卡尔齐纳教堂值得一提。 它的特点是内外完美对应; 此外,拉丁交叉计划是Francesco di Giorgio在他的论文中展示的拟人化比例的直接应用。

古典文艺复兴

从布拉曼特到米开朗基罗
如果早期的文艺复兴基本上是托斯卡纳,那么古典文艺复兴主要归功于布拉曼特,拉斐尔和米开朗基罗的作品。

其中最古老的是布拉曼特,在搬到罗马之前,他已经成为一名画家并曾在米兰工作过。 隆巴德建筑直到十五世纪中叶仍然受到哥特式风格的影响,但米歇洛佐,菲拉雷特和达芬奇等艺术家的到来导致了一个渐进的转折点。 例如,1461年至1470年间,菲拉雷特开展了米兰奥斯佩达莱马焦雷大街的项目,这是一座拥有常规庭院的巨大建筑,其中还有一些中世纪的细节; 类似的判断可以为乔瓦尼·安东尼奥·阿马代奥的某些作品,或者贝加莫的科莱奥尼教堂和切尔托萨·迪帕维亚的作品制定,该建筑师在那里工作到了十五世纪末。

布拉曼特于1477年左右来到米兰,因此为圣萨蒂罗附近的圣玛利亚合唱团(显示他充分掌握了十五世纪的视角语言)并筹集了圣玛丽亚修道院(1492年)。 后者有一个中央计划,并以不同的规模重新提出菲利波布鲁内莱斯基的旧圣器收藏的主题; 然而,高度的过度发展和隆巴德口味的装饰繁荣,后者可能归功于建筑师离开罗马后进行工程的工人,与布鲁内莱斯基的制度的合理性形成鲜明对比。

当布拉曼特于1499年搬到罗马时,他的风格受到古代城市遗迹的影响,发生了根本性的变化,呈现出更为严峻的特征,在早期的作品中发现,如圣玛丽亚德拉佩斯修道院和圣彼得教堂彼得罗在蒙托里奥。 这座修道院虽然源于米兰的Sant’Ambrogio教堂,但在一楼展出的壁柱上有壁柱和圆拱,指的是Teatro di Marcello,而在上层则是由灵活的离子柱支撑的弧形凉廊。 相反,建于1502年的圣彼得大教堂建于1502年,是“文艺复兴时期高级文艺复兴时期的第一座纪念碑”,与文艺复兴早期形成鲜明对比,是一座真正的纪念碑,即塑造了严格建筑的纪念碑。 根据传统,它建于圣彼得被钉十字架的地方; 这座小建筑因此被认为是一种早期的基督教殉难者,并且以具有中央古代计划的外围寺庙的模型设计。 原始设计未完成,提供了在寺庙周围形成一个圆形的庭院,并在柱廊周围建立了一系列的壁龛和教堂。

这些模型包括罗马的Sant’Eligio degli Orefici教堂,Montepulciano的San Biagio教堂和Todi的Santa Maria della Consolazione教堂。 首先,拉斐尔这个名字通常与之相关,可能是由布拉曼特于1509年在第一次的帮助下开始的,因为这个主题与雅典学派相似。 与圣彼得密切相关的是圣比亚焦教堂,由安东尼奥达桑加洛长老设计并从1518年开始兴起。两座钟楼将不得不在门面两侧升起,但只有第一座已经完工,第二座只有开始。 同样在这种情况下,该植物是希腊十字架,在后殿附近略微拉长。 更简单的是安慰神庙的设置,其计划与达芬奇的绘画非常相似; 该建筑是在Cola da Caprarola的指导下建造的,但该项目的亲子关系被归因于Bramante,并非没有不确定性。 但圣彼得布拉曼特斯科的影响也可以在小型生物中感知到,比如位于圣玛丽亚波波罗罗马教堂的基吉教堂。 由拉斐尔设计,它代表了梵蒂冈大教堂中央核心的一个小变体。

中央和纵向方案之间的调解出现在Antonio da Sangallo Younger的绘画中,以供完成梵蒂冈大教堂。 Sangallo由教皇保罗三世任职,担任工厂总建筑师,在中央系统前接枝,前部两侧架有双鼓圆顶的两个非常高的钟楼。 这幅画被翻译成宏伟的木制模型(1539年),没有实现。 在1546年,米开朗基罗·布纳罗蒂接管了这些作品的管理,并且为了更加强调圆顶的影响,他回到了中央计划,但是却取消了布拉曼特所研究的完美对称性。 根据ÉtienneDupérac在他的一系列雕刻作品中推测的重建他的作品,米开朗基罗构思了一个以方形走廊为中心的十字架,从而简化了内部空间的概念; 通过这种方式,新项目的支点将成为圆顶,灵感源于Filippo Brunelleschi为佛罗伦萨圣母百花大教堂设计的双顶帽概念。 尽管如此,与建造大教堂有关的事件仅在17世纪巴洛克时代才得到解决,当时Carlo Madernohe将米开朗基耶斯植物变为纵向空间。

安德烈亚·帕拉迪奥
Andrea Palladio的一些建筑结束了十六世纪的古典主义。 1508年出生于帕多瓦,帕拉迪奥成为威尼斯共和国最重要的设计师,他以高度个人化的风格建造了别墅,宫殿和教堂,其基础是利用丰富的古典曲目,在建筑领域遮蔽了罗马权威。 他发表了这篇论文。四本建筑学书籍(1570年)及其工厂甚至在接下来的几个世纪,直到十九世纪(Palladianism)都启发了建筑。

在它的大量生产中,首先要记住的是维琴察Palazzo della Ragione的修复,今天被称为Basilica Palladiana。 该建筑于1460年完工,1494年增加了一个外部门廊,类似于帕多瓦的Palazzo della Ragione宫殿。 在西南部分部分倒塌之后,该地区最重要的建筑师参与了修复工作,直到1546年Andrea Palladio的项目最终获得批准,该项目仅限于重建外部凉廊,预先存在的核心。 由Palladio提出的解决方案由1549年实施,是一种能够考虑与原始开口和间隙的必要对齐的结构; 该系统基于serliane的两个阶数,由恒定光弧构成,其两侧为可变宽度的矩形侧面开口,因此能够吸收从先前工作地点继承的托架宽度的差异。

在大教堂附近,Vicentina是另一项Palladio在1550年在同一个城市建造的宫殿Chiericati。 立面被两个重叠的柱廊所遮挡,通过圆形侧拱与大楼相连; 在建筑群的原始概念中,上部凉廊的中央部分应该是空的,但是在建筑物中它被一个薄膜封闭,只留下了山墙窗口的空隙。 帕拉第奥的发明存在于某种前部,通过在横向和纵向上加倍中央部分的侧向柱而获得。

至于别墅,威尼斯建筑师的生产源自其赞助人Gian Giorgio Trissino设计的住宅。 历史学家Ackermann分析了帕拉迪奥设计的众多乡村住宅,确定了三种类型的别墅:那些没有门廊和古朴的别墅,可追溯到早年(例如别墅Pojana,Forni Cerato和Godi); 那些有两层高的大楼,装饰着两面门廊(如Pisani别墅和Cornaro别墅);最后,那些由农业用途包围的中央建筑(例如Barbaro别墅,Badoer和Emo)。

当然,无论分类如何,帕拉第奥最显着的成就是在16世纪下半叶建于维琴察的Villa Almerico卡普拉这是一个平方的建筑,完全对称并刻在一个圆圈内它是现代最早的亵渎建筑之一,它的前面是古典庙宇的前面;事实上,这四座海拔高度的每一座都在高台上配备了带有凉亭凉廊的pronaos,以使别墅呈现希腊十字形状。

在他生命的最后几年,帕拉迪奥致力于设计两座大型威尼斯教堂:圣乔治马焦雷大教堂和救世主教堂。对这些作品增加了San Francesco della Vigna的门面设计和Zitelle广泛改造的教堂。宗教建筑的特点是所谓的“双神庙”立面,它解决了将古代大教堂改建为基督教崇拜场所并将边廊与高层中央连接起来的双重问题。

如前所述,在早期的文艺复兴时期,圣安德烈亚教堂和新圣母玛利亚教堂的里昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂指出了一些解决方案。后来,在San Satiro附近的圣玛丽亚项目中,布拉曼特提出通过两个鼓室来合并过道,这与帕拉设计的方案有很大不同;后者在部件之间进行了更大的融合,将第一古典神庙的前部放置在中央教堂前部,并将第二个高度较低的寺庙放置在侧部过道的前方。这种模式在San Giorgio Maggiore(1565)和San Francesco della Vigna(1562)的教堂中尤为明显;相反,在救赎主中央殿堂的高度和沿着两侧的扶壁的存在决定了立面顶部的阁楼的存在。