Die Architektur der Renaissance ist jene Phase der europäischen Architektur und insbesondere des Italienischen, die sich zu Beginn des 15. Jahrhunderts in Florenz entwickelte, hauptsächlich dank der Arbeit einiger Künstler und Intellektueller wie Filippo Brunelleschi und Leon Battista Alberti.

Unter den politischen und kulturellen Faktoren, die diese neue Richtung der Künste beeinflußten, gab es zweifellos die Bestätigung der Herrschaften und der Entwicklung des Humanismus, mit dem daraus folgenden antiquarischen und philologischen Geschmack, der sich in der Architektur in das Studium der schönen Formen alter Gebäude übersetzt das sind die Römer.

Obwohl die Bewegung zeitlich genau definiert ist, lassen sich im Inneren verschiedene stilistische Momente identifizieren, die Kritiker in der „Frührenaissance“ des fünfzehnten Jahrhunderts, in der „klassischen Renaissance“ und im Manierismus identifizieren, wobei beide mit der Sechzehntes Jahrhundert. Wenn die frühe Renaissance einen Wendepunkt in Bezug auf die gotische Architektur markiert, werden die zweiten Phasen in Kontinuität mit der vorherigen gesetzt, obwohl sie durch zahlreiche volumetrische und dekorative Motive bereichert werden.

Merkmale der Renaissance-Architektur
Der Begriff Renaissance wurde bereits in den Abhandlungen der Zeit verwendet, um die Wiederentdeckung der römischen Architektur hervorzuheben, die im fünfzehnten Jahrhundert mehrere Überreste überlebte. Hauptindex dieser Wiederentdeckung war die Wiederaufnahme der klassischen Ordnungen, die Verwendung elementarer geometrischer Formen zur Definition der Pflanzen, die Suche nach orthogonalen und symmetrischen Artikulationen sowie die Verwendung des harmonischen Anteils in den einzelnen Gebäudeteilen .

Die Verwendung von Gewölben auf einem quadratischen Grundriss (zum Beispiel im Spedale degli Innocenti) und Tonnengewölben (wie in der Überdachung der Sant’Andrea-Basilika in Mantua von Leon Battista Alberti) war ohne die Verwendung von Rippen und der Gotik privilegiert Strebepfeiler. Die Sensibilität der Renaissancekünstler erschöpft sich jedoch nicht nur in der Wiederentdeckung der römischen Architektur: Die ersten toskanischen Architekten haben sich dem römischen Stil verschrieben, der im Wesentlichen auf die romanische Frührenaissance abzielt, beispielsweise in den klaren Formen des Baptisteriums San Giovanni undBasilica von San Miniato al Monte, deren klassisches Erbe in irgendeiner Weise den florentinischen gotischen Stil beeinflusst hatte.

Darüber hinaus definierte der Kunsthistoriker Bruno Zevi die Renaissance als eine mathematische Reflexion über die romanischen und gotischen Metriken und hob die Forschungen von Architekten des 15. und 16. Jahrhunderts einer räumlichen Metrik hervor, die auf elementaren mathematischen Beziehungen basiert. Mit anderen Worten, die große Eroberung der Renaissance im Vergleich mit der Vergangenheit war, in den Innenräumen das geschaffen zu haben, was die alten Griechen für das Äußere ihrer Tempel geschaffen hatten, indem sie Umgebungen belebten, die von unmittelbar wahrnehmbaren Gesetzen beherrscht und leicht messbar waren vom Beobachter.

Die Perspektivstudie von Filippo Brunelleschi spielte dabei sicherlich eine entscheidende Rolle; Brunelleschi führte eine totalisierende Innenvision ein, die die Perspektive zu einer globalen räumlichen Struktur erhebt.

Der Palast und die Villa
Die um die Mitte des 15. Jahrhunderts errichteten Neubauten sollten die Lebensbedürfnisse der Bewohner mit der Erneuerung des Stadtbildes der Stadt versöhnen und zugleich den Urbildern der Antike nahe kommen. Im Gegensatz zu einigen Tempeln war jedoch im 15. Jahrhundert kein alter Palast intakt erhalten, so dass die Kenntnis der Pläne durch das Fehlen von Modellen zur Artikulation der Fassaden bekämpft wurde. Nicht einmal Vitruv und die anderen Autoren der römischen Zeit hatten genaue Angaben gemacht und ihre Aufmerksamkeit vor allem auf den Grundriß des Planes und nicht auf den Erhabenen konzentriert.

Die Einführung des Innenhofs in der Mitte des Gebäudes, der sich aus den planimetrischen Modellen der Vergangenheit ableitet, wurde somit zum Hauptelement des neuen, altmodischen Grundrisses. Dieser Typ umfasste einen um einen Hof geschlossenen Gebäudekomplex mit kleinen Öffnungen im Erdgeschoss und regelmäßigen, größeren Fenstern in den oberen Registern.

Die Parietalauskleidung besteht in der frühen Renaissance aus Quader- und Semi-Pilastern; im ersten Fall, in Verbindung mit der Tradition des Palazzo Vecchio und Bargello, ist der Palazzo Medici Riccardi von Michelozzo, während der zweite auf die Aussicht von Palazzo Rucellai, entworfen von Leon Battista Alberti, zurückzuführen ist.

Ein besonderer Fall sind die venezianischen Paläste, deren Bau in erster Linie durch die knappe Fläche der vorhandenen Grundstücke bedingt war. Dies führte zur Bildung von Blockhäusern ohne offenen Innenhof. Die Paläste wurden vom spätgotischen Modell des Palazzo Ducale beeinflusst und mit eleganten, mit Laubsägen verzierten Fassaden versehen, beginnend mit Ca ‚d’Oro zu Beginn des 15. Jahrhunderts bis zu den späteren Gebäuden Corner Spinelli und Vendramin Calergi.

In Rom schlugen Bramante (Palazzo Caprini) und Raffaello neue Modelle vor, in denen sie im Erdgeschoß zusammengefügt wurden und die Fassade mit Reliefentwürfen abtasteten. Der Palazzo Farnese in Rom, entworfen von Antonio da Sangallo dem Jüngeren und Michelangelo, war eine weitere Entwicklung, die einem sehr dauerhaften Modell Leben einhauchen wird, gekennzeichnet durch die Ablehnung sowohl des Quaders als auch der Ordnungen zugunsten einer glatten Fassade, die durch die Horizontale gekreuzt wird Wände (Marcapiano, Marcadavanzali), auf denen Kioskfenster stehen, mit timpani-triangularen und krummlinigen Stellungen, die im Erdgeschoss kniend werden. In der vollen Renaissance, beeinflusst von Vitruv, wurde der Symmetrie mehr Beachtung geschenkt, ebenso den Fassaden und dem Innenhof, ebenso wie der Palazzo Valmarana, der von Andrea Palladio um 1565 erbaut wurde.

In den Landhäusern wurde die Zentralisierung des Hauses zu einem Grundprinzip. Ein erstes Beispiel ist die Villa medicea von Poggio a Caiano, die gegen Ende des 15. Jahrhunderts von Giuliano da Sangallo erbaut wurde. Die Anordnung der Innenräume, die kreuzweise um eine zentrale Halle herum verteilt sind, folgt im wesentlichen dem, was Leon Battista Alberti in der Abhandlung De re aedificatoria, in dem den „Herrenhäusern“ gewidmeten Buch, illustriert hat. Eine weitere Besonderheit der Villa ist die Einfügung eines klassischen Giebels an der Fassade, der die palladianischen Lösungen des folgenden Jahrhunderts vorwegnimmt.

In der Tat wird die Szene des 16. Jahrhunderts von den Villen dominiert, die Palladio in Venetien schuf; Unter diesen hatte ein intensives Vermögen das Projekt der sogenannten Rotonda (Villa Almerico Capra), die von mehreren Künstlern des internationalen Palladianismus nachgeahmt wurde.

Die Kirche
Die Vorliebe für die elementaren geometrischen Formen und für die Harmonie zwischen den Teilen führte zum Bau zahlreicher Zentralplankirchen. Zwischen 1420 und 1436 erhob Filippo Brunelleschi die Kuppel der florentinischen Kathedrale, den größten Organismus aus der Pantheon-Zeit. Dem gleichen Architekten gehören mehrere zentrale Gebäude an, wie die Alte Sakristei, die Cappella dei Pazzi und die Rotonda di Santa Maria degli Angeli. In diesem Weg, zum Beispiel, die Basilika Santa Maria delle Carceri in Prato, diGiuliano da Sangallo, und einige theoretische Projekte von Leonardo da Vinci.

Der Rundtempel von Bramante in der Kirche San Pietro in Montorio in Rom drückt ein neues Konzept in der Typologie von Komplexen mit einem zentralen Plan aus, der eine größere Ableitung von den Modellen des Altertums zeigt. Ebenfalls in Bramante befindet sich der ursprüngliche Entwurf für die Basilika San Pietro in Vaticano, eine imposante Anlage mit einem griechischen Kreuz, in der Mitte von einer kolossalen halbkugelförmigen Kuppel dominiert. Daraus und aus seiner Version von Michelangelo stammen beispielsweise Santa Maria di Carignano in Genua von Galeazzo Alessi, die Gesù Nuovo in Neapel und die Kirche des Escorial Monastery in Madrid.

Die Längsanlage wurde nicht beiseite gelegt. In der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts entwarf Brunelleschi die florentinischen Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito, wobei in beiden Fällen ein lateinisches Kreuz verwendet wurde. Die Entwicklung der Basilika von Sant’Andrea in Mantua, von Leon Battista Alberti und der venezianischen Kirchen der Erlöser und von San Giorgio Maggiore, von Andrea Palladio, ist auch Längs. Stattdessen wurde in Venedig die Kirchenarchitektur durch die Formen der Basilika von San Marco konditioniert: So besteht der Längsplan von San Salvador aus drei unabhängigen Buchten, die von vier kleinen Kuppeln bedeckt sind, nach einem Muster, das bis in die byzantinische Zeit zurückreicht Modelle.

Die Fassaden entdecken die Motive der Antike wieder, wie Pronaos, Giebel und Triumphbögen. Zu den ersten Beispielen gehören die Fassaden von Santa Maria del Popolo in Rom und Santa Maria Novella, letztere immer von Alberti entworfen. Ansonsten hob der Palladio einige Erhebungen hervor, die zwei von den klassischen Tempeln abgeleitete Fassaden zusammenführten, um das Mittelschiff und vor den Seiten zu schließen.

Die Bibliothek
Die Lösung mit drei Schiffen mit Gewölbe, die für die Malatestiana von Cesena und die von San Marco in Florenz übernommen wurde, wurde zum Vorbild für den späteren Bau berühmter italienischer Klosterbibliotheken; Um nur einige zu nennen, sind dies die Bibliotheken des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand (1469), von San Domenico in Perugia (1474) und des Benediktinerklosters San Giovanni in Parma (1523). Der Erfolg dieser Form hielt bis zu dem Augenblick an, als die Entwicklung der Renaissanceschlösser in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts eine Lösung einführte, die die Einheit des Raumes und die gleichmäßige Verbreitung der Aufklärung mit konsequenter Verzicht auf die Verteilung in den Gängen privilegierte (Laurentianische Bibliothek von Michelangelo in Florenz).

Die Stadt
Im Mittelalter hatte die Stadtplanung einen sehr pragmatischen Ansatz; in der Renaissance nimmt es vielmehr einen wissenschaftlich-theoretischen Charakter an und strebt danach, menschliche Bedürfnisse, defensive (siehe die Stimme moderner Befestigungen), Ästhetik, Symbolik und noblen Zentralismus zu vereinen.

Ab dem fünfzehnten Jahrhundert, in Italien und allmählich in ganz Europa wurden zahlreiche befestigte Städte mit regelmäßigen Pflanzen und dreieckigen Bastionen entworfen. Die Sternpflanze, die aus den zentralisierten Strukturen der Renaissance stammt, ist im Entwurf von Sforzinda präsent, der idealen Stadt, die Filarete in seiner Abhandlung über die Architektur beschreibt. Die Grundfigur ist ein Stern mit acht Punkten, die in einen Erdkreis eingraviert sind; Von der Mitte des bewohnten Gebietes sind sechzehn Straßen, die durch eine Zwischenringstraße verbunden sind, während der Hauptplatz noch mit der mittelalterlichen Tradition verbunden ist, mit der Burg und der Kirche, die sich in einem rechteckigen Raum gegenüberstehen.

Im Jahr 1480 präsentierte Francesco di Giorgio Martini einen Entwurf für eine ideale Stadt, die symmetrisch um einen geradlinigen Kanal gelegt wurde; Der Komplex besteht aus einem länglichen Achteck mit zwei massiven Bastionen zur Verteidigung der Stadt. In jedem Teil der Stadt gibt es einen rechteckigen Platz, der auf jeder Seite geschlossen ist und keinen direkten Blick auf den Fluss bietet. Wenige Städte, die nach dem Vorbild des Sforzindo befestigt waren, wurden streng gebaut (Sternform usw.): unter diesen ist die Stadt Palmanova aus dem späten 16. Jahrhundert zu erwähnen.

Eine Verschmelzung zwischen der utopischen Renaissancevision und einem funktionelleren Schema wird in Amsterdam erst zu Beginn des 17. Jahrhunderts verzeichnet, als um die Altstadt herum eine Reihe polygonaler Kanäle gebaut wurde, um die herum schmale Häuser und Lagerhäuser entstanden eine befestigte Mauer von etwa acht Kilometern Länge.

Die Künstler und die paradigmatischen Arbeiten

Die erste Renaissance

Filippo Brunelleschi und lineare Architektur
Der Wendepunkt, der den Übergang von der Gotik zur Renaissance markiert, fällt mit dem Bau der Kuppel der Kathedrale von Florenz zusammen. Dennoch kann das Werk nicht als wahrhaft Renaissance betrachtet werden, da auf der Grundlage seiner Konzeption ein großer Teil jener konstruktiven Prinzipien vorhanden ist, die aus dem vorigen Jahrhundert übernommen wurden.

Die achteckige Kuppel musste die florentinische Kathedrale vervollständigen, deren Wiederaufbau 1296 unter Arnolfo di Cambio begann; Die Unmöglichkeit, stabile Rippen und Holzbalken zu haben, die das enorme Gewicht des Gewölbes während der Bauphase tragen können, verhinderte jedoch lange Zeit den Abschluss der Arbeiten.

Filippo Brunelleschi, der als Goldschmied gearbeitet und als Bildhauer gearbeitet hatte, begann sich schon 1404 für diese Frage zu interessieren, als er zum ersten Mal über den Bau des Doms referierte, aber erst 1417 widmete viele seiner Studien, um das Problem zu lösen. Die Analyse der römischen Architektur und die direkte Kenntnis der gotischen Bautechnik ermöglichten es Brunelleschi, zwischen 1420 und 1436 die größte gemauerte Kuppel zu bauen, die je gebaut wurde.

Die Kuppelkonstruktion besteht aus einer Reihe von Rippen, die vertikal und quer durch acht horizontale Rippen verbunden sind; Um das Gewicht des Mauerwerks zu erleichtern, wird der gesamte Organismus von zwei sich überlappenden Kappen gebildet, die horizontal, Kreis um Kreis, nach einer Technik aus der Beobachtung römischer Ruinen ausgeführt wurden.

1446 begannen die Arbeiten an der Laterne, für die Brunelleschi zehn Jahre zuvor einen Wettbewerb gewonnen hatte. Das Werk, das nach dem Tod des Architekten vollendet wurde, ist in gewisser Weise von der des nahegelegenen Baptisteriums San Giovanni inspiriert, hat aber eine entschieden klassischere Erscheinung: Die Rippen der Kuppel sind mit dem achteckigen Turmkörper durch eine Art von Strebebögen mit Schriftrollen. Brunelleschi verdankt auch die kleinen Exedras, die zwischen 1439 und 1445 am Fuß der Trommel gebaut wurden.

Die erste vollständig Renaissance – Oper ist jedoch das Spedale degli Innocenti von Florenz, das von Brunelleschi selbst entworfen und 1419 begonnen wurde. Die Fassade, die vage dem des Spedale di Sant’Antonio von Lastra a Signa ähnelt, besteht aus einer hellen Kolonnade am untere Ebene, mit korinthischen Säulen, die mit abgerundeten Bögen das obere Stockwerk tragen, wo sie Fenster öffnen, die von Giebelformen überragt werden. Die Notwendigkeit, eine angemessene Beleuchtung der Räume im Erdgeschoss zu gewährleisten, führte zu einer Reduzierung der Tragkonstruktionen der Loggia, und zwar nach einem auf dem Kubus basierenden Modul und der Verwendung von Gewölben. Wenn die Tympanons des oberen Registers eine Ableitung aus dem römischen Repertoire (aber auch aus dem Baptisterium von San Giovanni) zeigen, sind die schlanken Proportionen der Säulen und Bögen sehr weit entfernt von denen des Kolosseums, obwohl sie sich deutlich von den gotischen Bögen unterscheiden; Ihre Ursprünge gehen auf die Renaissancemodelle von San Miniato al Monte, das Baptisterium von San Giovanni selbst oder die Kirche Santi Apostoli zurück, die schon in der Mitte des Mittelalters einige der Römerzeit zugeschriebene Charaktere akzeptiert hatte .

Das Schema, das im Portikus des Spedale degli Innocenti angenommen wurde, wiederholt sich auch in den Gängen der florentinischen Basilika San Lorenzo, die unter der Leitung von Brunelleschi zeitgleich mit der angegliederten Alten Sakristei aufgeführt wurden. Die San Lorenzo Pflanze stammt von den mittelalterlichen Modellen von Santa Croce und Santa Maria Novella; Es ist ein lateinisches Kreuz mit drei Schiffen und flachen Seitenkapellen, die in einem quadratischen Chor enden, der von anderen Kapellen flankiert wird, die nach gotischem Stil angeordnet sind. Wieder einmal stützen die Kolonnaden der Schiffe eine Theorie der Gewölbe, die, da sie keine Rippen auf den Diagonalen haben, die Leichtigkeit der tragenden Struktur verbessern und die perspektivische Ansicht des Ganzen verbessern.

Direkt mit San Lorenzo verbunden ist die Basilika von Santo Spirito, die von Brunelleschi zwischen 1428 und 1432 entworfen wurde. Hier ist die Pflanze immer noch ein lateinisches Kreuz, aber der Klassizismus, basierend auf einer strengen Beziehung zwischen den Teilen, wird weiter fortgeschritten. Die Seitenkapellen haben eine halbkreisförmige Form und erstrecken sich gleichmäßig bis zum geschlossenen Kirchenchor und löschen so jede gotische Spur. Die gewundene innere Struktur sollte auch außen zu sehen sein, aber nach dem Tod des Architekten war sie in geradlinigen Wänden verborgen.

Eine ebenso starke Verbindung besteht zwischen der Alten Sakristei und der Pazzi-Kapelle, zwei zentralen Plansystemen, die Brunelleschi konzipierte, bevor er sich Santa Maria degli Angeli (unvollständig) widmete. Die Alte Sakristei von San Lorenzo besteht aus einem kubischen Becken, das von einer halbkugelförmigen Kuppel bedeckt ist und von einer Art Chor flankiert wird, der in kleinerem Maßstab den Hauptraum bildet. Ein ähnliches Exterieur findet sich in der Pazzi-Kapelle bei Santa Croce, wo die Pflanzenfigur jedoch ein Rechteck ist. Trotzdem wird die innere Umgebung durch die Bildung von tiefen Seitenbögen, auf denen die Kuppel auf Federn ruht, auf den Platz zurückgeführt. In beiden Fällen sind die Dekorationen Elementen Pietra Serena anvertraut, die chromatisch im Gegensatz zur Weißheit der Oberflächen angeordnet sind, in einem Stil, der jegliche Verunreinigung mit Malerei und Skulptur ablehnt (außer dem Beitrag der glasierten Terrakotta von Luca della Robbia). und diese Kritik wurde als „linear“ definiert.

Die Rotonde von Santa Maria degli Angeli, 1434 begonnen und 1437 unvollendet, sollte das erste wirklich zentrale Bauwerk des 15. Jahrhunderts gewesen sein. Direkt vom Tempel der Minerva Medica abgeleitet, präsentiert sich ein achteckiger Grundriss mit radialen Kapellen. Die Idee ist im Vergleich zur Alten Sakristei und zur Pazzi – Kapelle völlig neu: Während die beiden ältesten Werke in Form von ebenen Flächen ohne plastisches Spiel zueinander konzipiert waren, wurde Santa Maria degli Angeli als eine in den Ausgrabungen ausgegrabene feste Masse konzipiert .

Leon Battista Alberti
L ‚Alberti, fast dreißig Jahre jünger als Filippo Brunelleschi, wurde in Genua von einer florentinischen Familie im Exil geboren; ein Humanist und ein profunder Kenner des Lateinischen, ging er bald nach Florenz, wo er die wichtigsten Künstler der frühen Renaissance wie Brunelleschi, Donatello und Masaccio traf, um eine Abhandlung über die Malerei schreiben zu können. Er studierte Vitruv und die alten römischen Ruinen; Dieses Wissen führte ihn 1443 zu einer eigenen Abhandlung über Architektur: die De re aedificatoria. Es ist nicht verwunderlich, dass der Prospekt des Palazzo Rucellai aus der Beobachtung des Kolosseums hervorgeht, mit drei Reihen von Pilastern, die an die Wand gelehnt sind und die Reihenfolge der klassischen Orden (dorisch, ionisch, korinthisch, im römischen Fall) wiedergeben. In Wirklichkeit sind die Pilaster im Erdgeschoss weder dorisch noch toskanisch, während die der oberen Stockwerke bis in die korinthische Zeit zurückverfolgt werden können.

In der gleichen Zeit arbeitete er am Wiederaufbau der Kirche San Francesco in Rimini, bekannt als Tempio Malatestiano. Inspiriert von den Bögen des Konstantin in Rom und des Augustus in Rimini, wandte Alberti das Thema des Triumphbogens auf die Fassade an. Das Projekt wurde nicht vollständig ausgeführt; die Kirche sollte von einer großen Kuppel gekrönt werden, die nicht ausgeführt wurde, und die Arbeiten wurden unterbrochen, als der obere Teil der Fassade gerade roh behauen worden war. In der Verbindung zwischen dem Mittelschiff und den unteren hätte Alberti zwei Voluten angebracht, in einer Lösung, die nicht weit von jener entfernt war, die der Architekt selbst für die Fertigstellung der Fassade von Santa Maria Novella in Florenz verwendete. Albertis Aussichten auf den Tempio Malatestiano beeinflussten trotz der komplexen Bauarbeiten Mauro Codussi (Kirchen von San Zaccaria und San Michele in Isola in Venedig), der zu den Protagonisten der venezianischen Renaissance gehörte.

Ab 1460 kümmerte sich Alberti um den Bau von zwei Kirchen in Mantua: San Sebastiano und Sant’Andrea. In der ersten stellte er ein griechisches Kreuz aus der frühchristlichen Tradition und einige römische Gräber vor; das Gebäude wurde jedoch nicht nach dem alberischen Design fertiggestellt und die heutige Fassade ist stark verändert. Die Baustelle von Sant’Andrea nahm an Bedeutung zu, wobei die Hauptfassade mit einem Triumphbogen, der von einem Giebel überragt wurde, abgeschirmt war. Der Innenraum verliert alle Hinweise auf die Architektur Brunelleschis und des frühchristlichen: der Raum wird durch mächtige Seitenbögen artikuliert, in denen sich die Kapellen befinden, überdachtes Tonnengewölbe, in einer Konfiguration, die der der Kurhäuser und römischen Basiliken ähnelt .

Der Einfluss von Alberti im Bereich der Zivilarchitektur zeigt sich in den Gebäuden von Pienza, wo Papst Pius II. (Geb. Enea Silvio Piccolomini) unter der Leitung von Bernardo Rossellino eine der ersten architektonischen und städtebaulichen Umgestaltungen der Geschichte der Renaissance (siehe Abschnitt Stadtplanung von Pienza). In der Mitte des bewohnten Gebietes befindet sich ein trapezförmiger Platz, der auf der Hauptseite von der Kathedrale beherrscht wird (noch gotisch); der Palazzo Piccolomini erhebt sich zu seiner Rechten, während auf der anderen Seite der Palazzo Vescovile und das Rathaus stehen. Der Palazzo Piccolomini folgt dem Modell des erwähnten Palazzo Rucellai, aber mit einigen Unterschieden, vor allem auf der Rückseite, wo nach dem gleichen Pontifex eine Loggia auf drei Orden im Garten und auf der grenzenlosen Landschaft der toskanischen Hügel eröffnet wurde. Das interne Gericht entspricht dem Schema, das Michelozzo in seinem Palazzo Medici angenommen hat, und zeigt Fenster zu nahe an den Ecken.

Die zweite Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts
Eine weitere Entwicklung des Winkelkonflikts kann im Herzogspalast von Urbino beobachtet werden, dessen Autor wahrscheinlich Luciano Laurana war; hier ruhen die Seiten des Hofes (1465 – 1479 circa) auf „L“ Säulen, flankiert von Halbsäulen, von denen die Bögen des Portikus abgehen. Stattdessen besteht die Hauptfront des Komplexes aus zwei kreisförmigen Türmen und einer Reihe von überlappenden Loggien.

Wir finden dieses Motiv im Bogen, den Alfonso von Aragon an der Fassade des Mastio Angioino in Neapel errichten wollte. Das Werk, das Laurana noch immer zugeschrieben wird, hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf die neapolitanische Architektur jener Zeit, so dass Giuliano da Maiano die Porta Capuana wieder nach dem Thema des Triumphbogens gestaltete. In der Stadt Neapel wird der Palazzo Como immer noch Giuliano zugeschrieben, und vor allem das Verschwinden der Villa di Poggioreale, deren planimetrischer Aufbau, basierend auf einem Platz mit einem Turm an jeder Ecke, ein Paradigma für zahlreiche Villen war, nicht nur in Italien.

Eine weitere wichtige Figur der letzten Jahrzehnte des 15. Jahrhunderts war Francesco di Giorgio Martini, der von Alberti und Vitruvio bei der Abfassung seiner Abhandlung über militärische Architektur und Technik inspiriert wurde. Unter den wenigen Gebäuden, die ihm zugeschrieben werden, verdient die 1484 in Auftrag gegebene Kirche Santa Maria del Calcinaio bei Cortona Erwähnung. Es zeichnet sich durch eine perfekte Übereinstimmung zwischen Innen und Außen aus; außerdem ist der lateinische Kreuzplan eine direkte Anwendung der anthropomorphen Proportionen, die Francesco di Giorgio in seiner Abhandlung zeigt.

Die klassische Renaissance

Von Bramante bis Michelangelo
Wenn die frühe Renaissance im Wesentlichen toskanisch war, wurde die klassische Renaissance dank der Arbeiten von Bramante, Raffael und Michelangelo im Wesentlichen römisch.

Unter ihnen war Bramante der älteste, der sich vor seinem Umzug nach Rom als Maler ausgebildet und in Mailand gearbeitet hatte. Bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts war die lombardische Architektur immer noch vom gotischen Stil geprägt, doch die Ankunft von Künstlern wie Michelozzo, Filarete und Leonardo da Vinci hatte zu einem allmählichen Wendepunkt geführt. Zum Beispiel hatte Filarete zwischen 1461 und 1470 das Projekt des Ospedale Maggiore von Mailand realisiert, ein weitläufiges Gebäude mit regelmäßigen Innenhöfen, in dem noch einige mittelalterliche Details zu finden waren; Ähnliche Urteile können für einige Werke von Giovanni Antonio Amadeo oder die Colleoni-Kapelle von Bergamo und die Certosa di Pavia formuliert werden, wo der Architekt gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts gearbeitet hatte.

Bramante war um 1477 nach Mailand gekommen und hatte sich daher dem Chor von Santa Maria bei San Satiro (der ihn als Meister der perspektivischen Sprache des 15. Jahrhunderts ausweist) und der Tribuna di Santa Maria delle Grazie (1492) gewidmet. Letzterer hat einen zentralen Plan und schlägt in verschiedenen Maßstäben die Motive der Alten Sakristei von Filippo Brunelleschi neu vor; die übermäßige Entwicklung der Höhe und der dekorative Überschwang des lombardischen Geschmacks, der vermutlich den Arbeitern, die die Arbeiten nach der Abreise des Architekten nach Rom ausgeführt hatten, zuzurechnen war, kontrastierte jedoch mit der Rationalität des Brunelleschi-Systems.

Als Bramante im Jahre 1499 nach Rom zog, änderte sich sein Stil, der von den antiken Überresten der Stadt beeinflusst war, radikal und nahm einen strengeren Charakter an, der in den frühen Werken wie dem Kreuzgang von Santa Maria della Pace und dem Tempietto di San gefunden wurde Pietro in Montorio. Der Kreuzgang, der aus der Mailänder Kirche Sant’Ambrogio stammt, zeigt im Erdgeschoss Pilaster mit Pilastern und Rundbögen, die auf das Teatro di Marcello verweisen, während im Obergeschoss eine Loggia mit architravierten Loggien und agilen ionischen Säulen steht . Der 1502 erbaute Tempel von San Pietro in Montorio ist das „erste Monumumento der Hochrenaissance im Gegensatz zur Frührenaissance und ein wahres Monument, dh eine plastische Umsetzung, die streng architektonisch ist“. Es wurde an der Stelle errichtet, an der Petrus nach Überlieferung gekreuzigt worden war; Das kleine Gebäude wurde daher als eine Art frühchristliches Martyrium konzipiert und nach dem Vorbild der Peripteri-Tempel mit dem zentralen Plan der Antike gestaltet. Der ursprüngliche Entwurf, der nicht fertiggestellt wurde, sah die Bildung eines runden Innenhofs mit Arkaden um den Tempel vor, mit einer Reihe von Nischen und Kapellen, die entlang der Kolonnade angelegt wurden.

Zu diesen Modellen gehören die Kirchen Sant’Eligio degli Orefici in Rom, San Biagio in Montepulciano und Santa Maria della Consolazione in Todi. Die erste, mit der der Name Raphael oft verbunden ist, wurde wahrscheinlich von Bramante im Jahr 1509 mit Hilfe der ersten begonnen, da das Thema mit der Schule von Athen verwandt war. Eng verbunden mit San Pietro ist die Kirche San Biagio, die von Antonio da Sangallo dem Älteren entworfen und ab 1518 erbaut wurde. Zwei Glockentürme hätten an den Seiten der Fassade stehen müssen, aber nur die erste wurde fertig gestellt und die zweite war nur gestartet. Auch in diesem Fall ist die Pflanze ein griechisches Kreuz, leicht in der Nähe der Apsis verlängert. Noch einfacher ist der Tempel des Trostes, dessen Plan einer Zeichnung von Leonardo da Vinci sehr ähnlich ist; das Gebäude wurde unter der Leitung von Cola da Caprarola gebaut, aber die Vaterschaft des Projekts wurde Bramante nicht ohne Unsicherheit zugeschrieben. Aber der Einfluss des San Pietro Bramantesco kann auch in kleineren Organismen wie der Chigi-Kapelle in der romanischen Kirche Santa Maria del Popolo wahrgenommen werden. Es wurde von Raffael entworfen und stellt eine kleine Variante des zentralen Kerns der vatikanischen Basilika dar.

In der Zeichnung von Antonio da Sangallo dem Jüngeren erscheint eine Vermittelung zwischen den zentralisierten und den longitudinalen Schemata für die Fertigstellung der vatikanischen Basilika. Sangallo, der von Papst Paul III. Zum Chefarchitekten der Fabrik ernannt wurde, verpfändete vor einem zentralisierten System einen Vorbau, der von zwei sehr hohen Glockentürmen flankiert wurde, die die Doppeltrommelkuppel umrahmten. Die Zeichnung, übersetzt in ein grandioses Holzmodell (1539), wurde nicht materialisiert. Im Jahr 1546 übernahm Michelangelo Buonarroti die Leitung der Werke und, um die Wirkung der Kuppel noch mehr hervorzuheben, kehrte er zum zentralen Plan zurück, wobei er jedoch die von Bramante studierte perfekte Symmetrie aufgab. Nach der mutmaßlichen Rekonstruktion seines Projekts durch Étienne Dupérac in einer Serie von Stichen, entwarf Michelangelo ein Kreuz, das auf einen quadratischen Gehweg zentriert war, wodurch die Konzeption des Innenraums vereinfacht wurde; der Dreh- und Angelpunkt des neuen Projekts wäre also die Kuppel gewesen, die von der Konzeption der Doppelkappe inspiriert war, die Filippo Brunelleschi für die Florentiner Kathedrale Santa Maria del Fiore entworfen hatte. Nichtsdestoweniger fanden die mit dem Bau der Basilika verbundenen Ereignisse erst im 17. Jahrhundert eine Lösung, als Carlo Madernohe die Michelangelesische Pflanze in einen Längsraum verwandelte.

Andrea Palladio
Einige Architekturen von Andrea Palladio beenden den Klassizismus des 16. Jahrhunderts. Palladio wurde 1508 in Padua geboren und wurde der bedeutendste Designer der Republik Venedig, wo er Villen, Paläste und Kirchen in einem sehr persönlichen Stil baute, basierend auf dem Gebrauch eines reichen klassischen Repertoires, das die römische Autorität auf dem Gebiet der Architektur verdeckte. Er veröffentlichte die Abhandlung Die vier Bücher der Architektur (1570) und seine Fabriken inspirierten Gebäude auch in den folgenden Jahrhunderten, bis zum neunzehnten Jahrhundert (Palladianism).

Von seiner großen Produktion ist es nützlich, sich vor allem an die Restaurierung des Palazzo della Ragione von Vicenza zu erinnern, der heute als Basilica Palladiana bekannt ist. Das Gebäude wurde 1460 fertiggestellt und 1494 wurde ein externer Portikus hinzugefügt, der dem des Palazzo della Ragione von Padua ähnlich war. Nach dem teilweisen Einsturz der Südwestseite wurden die wichtigsten Architekten der Region zu ihrer Restaurierung konsultiert, bis schließlich 1546 das Projekt von Andrea Palladio genehmigt wurde, das sich auf die Umgestaltung der Außenloggia beschränkte und die bereits bestehender Kern. Die von Palladio vorgeschlagene Lösung, die von der 1549 eingeführt wurde, ist eine Struktur, die in der Lage ist, die notwendigen Ausrichtungen mit den ursprünglichen Öffnungen und Lücken zu berücksichtigen; Das System basiert auf zwei Reihen von Serianen, die aus Konstantlichtbögen bestehen, die von rechteckigen Seitenöffnungen unterschiedlicher Breite flankiert werden und die Unterschiede in der Breite der Buchten aufnehmen können, die von früheren Baustellen übernommen wurden.

In der Nähe der Basilica Vicentina befindet sich eine weitere Arbeit, die Palladio 1550 in derselben Stadt aufbaute: der Palazzo Chiericati. Die Fassade ist durch zwei sich überlagernde Kolonnaden abgeschirmt, die durch runde Seitenbögen mit dem Gebäude verbunden sind. In der ursprünglichen Konzeption des Gebäudekomplexes sollte der mittlere Teil der oberen Loggia leer gewesen sein, aber im Gebäude wurde er mit einer dünnen Membran verschlossen, so dass nur die Hohlräume für die Giebelfenster übrig blieben. Die palladianische Erfindung ist in der Gegenwart einer Art Vorderteil, erhalten durch Verdoppeln der lateralen Säulen des zentralen Teils in einer transversalen und longitudinalen Richtung.

Was die Villen betrifft, stammt die Produktion des venezianischen Architekten aus einer Residenz, die von seinem Patron Gian Giorgio Trissino entworfen wurde. Der Historiker Ackermann analysierte die zahlreichen von Palladio entworfenen Landhäuser und identifizierte drei Arten von Villen: die ohne Portale und schmucklos, die auf die frühen Jahre zurückgehen (zum Beispiel die Villen Pojana, Forni Cerato und Godi); jene mit einem zweistöckigen hohen Block, geschmückt mit einem zweiteiligen Portikus, der von einem Giebel umschlossen ist (wie die Villen Pisani und Cornaro);The building of the budget of the budget of the budget of the budget to budget (Bad Barbo-Villen, Badoer und Emo).

Gewiss, nicht gedeckt der Klassifikation, ist die wichtigste palladianische Erregung der Villa Almerico Capra, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Vicenza entstanden war. Es ist ein Gebäude mit einem quadratischen Grundriss, perfekt symmetrisch und in einem Kreis eingeschrieben. Es gehört zu den ersten Profanbauten der Neuzeit, eine deren Vorderseite ist ein klassizistischer Tempel befand; In der Tat ist jeder der Erhebungen mit einem Prada mit einer exakten Loggia auf einem hohen Podest ausgestattet, so dass die Villa die Form eines griechischen Kreuzes annimmt.

In den letzten Jahren sein Leben widmete sich Palladio dem Entwurf zwei großen venezianischen Kirchen: der Basilika San Giorgio Maggiore und der Erlöserkirche. Zu diesen Werken kommt das Design für die Fassade von San Francesco della Vigna und die umgestürzte Kirche der Zitelle hinzu. Charakteristisch für diese Sakralbauten sind die so genannten „Doppeltempel“ -Fassaden, die eine Lösung für das doppelte Problem darstellen, eine alte Basilika an einem Ort der christlichen Anbetung anzupassen und die Seitenschiffe mit dem höchsten zu verbinden.