イタリアのルネサンス建築

ルネサンスの建築はフィレンツェの15世紀初めに開発されたヨーロッパ建築とイタリアのフェーズで、主にフィリッポ・ブルネレスチやレオン・バティスタ・アルベルティなどの芸術家や知識人の仕事のおかげで発展しました。

この芸術の新しい方向性に影響を与えた政治的および文化的要因の中には、間違いなく君主の確信とヒューマニズムの発展があり、古くから古代文学の味があり、古代建築の美しい形態の研究すなわち、ローマ人。

この動きは時間的には十分に定義されていますが、その内部では、15世紀の「初期ルネッサンス」、「古典的ルネサンス」、そしてマナーニズムの中で、批評家が特定する異なる様式の瞬間を特定することは可能です。 16世紀。 初期のルネッサンスがゴシック様式の建築に関して転換期を迎えるならば、第2段階は前のものと連続して配置されるが、ボリュームメトリックや装飾的なモチーフが豊富である。

ルネサンス建築の特徴
ルネッサンスという言葉は、15世紀にいくつかの痕跡から生き残ったローマ時代の建築の再発見を際立たせる時代の論文によって既に使われました。 この再発見の主な指針は、古典的な命令の再開、植物の定義のための基本的な幾何学的形態の使用、直交した対称のアーティキュレーションの探索、および建物の単一部分における高調波の使用。

(Spedale degli Innocentiのような)四角い計画と樽の保管庫(Leon Battista AlbertiによるMantuaのSant’Andrea大聖堂の覆いのように)は、肋骨とゴシック様式を使わずに特権が与えられましたバットレス。 しかし、ルネサンスの芸術家の感受性は、ローマの建築の再発見で疲れただけでなく、実際に最初のトスカーナの建築家はローマ風の初期のルネサンスを本質的に指すローマ様式を受け入れました。例えば、サン・ジョヴァンニの洗礼堂フィレンツェのゴシック様式に何らかの影響を与えてきたサン・ミニアート・アル・モンテのバシリカ。

さらに、美術史家のBruno Zeviは、ルネサンスとゴシックのメトリクスに関するルネッサンスを数学的な反省として定義し、基礎的な数学的関係に基づく空間メトリックの15世紀と16世紀の建築家による研究を強調しました。 言い換えれば、過去と比べてルネサンスの大きな征服は、古代ギリシア人が寺院の外観のために作り出したものを内部空間に作り出し、直ちに知覚できる法律によって支配され、容易に測定可能な環境に命を与えたことでしたオブザーバーによって。

Filippo Brunelleschiによる視点の研究は確かにこれに決定的な役割を果たした。 Brunelleschiは、全体的なインテリアビジョンを導入し、グローバルな空間構造に視点を持ち上げました。

宮殿とヴィラ
15世紀半ばに建設された新しい建物は、住人の生活の必要性を都市の都市面の更新と調和させ、同時に古代の原型に近づけなければならなかった。 しかし、いくつかの寺院とは異なり、15世紀には古代の宮殿はそのまま残っていなかったので、計画の知識はファサードの調和に関連するモデルの欠如によって反対された。 ビトゥルビウスやローマ時代の他の作家でさえも、何よりも上の方に注意を集中させ、計画上のレイアウトに注意を集中させていませんでした。

したがって、旧式のプラニメトリックモデルから導かれた建物の中心に中庭が導入されたことは、新しい旧式のレイアウトを特徴付ける主要な要素となった。 このタイプには、中庭の周りに閉ざされた建物複合物が含まれ、地上階に小さな開口部があり、上部のレジスターにはサイズの大きい通常の窓がありました。

初期のルネッサンス時代の頭頂壁は石灰と半柱状体で構成されています。 例えば、ヴェッキオ宮殿とバルジェッロの伝統に関連した最初のケ​​ースでは、ミケロッチョのメディチ・リカルド宮殿であり、第2のケースは、レオン・バティスタ・アルベルティが設計したパラッツォ・ルセライの展望に起因する。

特別な事例はヴェネツィアの宮殿に代表され、その建築は最初に利用可能な敷地の乏しい表面によって条件付けられていました。 これにより、中央の中庭が開放されたシングルブロックの建物が形成されました。 宮殿はドゥカーレ宮殿のゴシック様式の後期モデルの影響を受け、15世紀初頭のCa ‘d’Oroをはじめとしたコーナースピネッリとベンデラミン・カルゲリの建物に到着するまでエレガントなフレットワークのファサードを備えていました。

ローマでは、Bramante(Palazzo Caprini)とRaffaelloが1階にashlarを組み合わせ、ファサードを救いの手として注文する新しいモデルを提案しました。 Antonio da Sangalloによって設計されたローマのPalazzo Farneseは、より若い世代とMichelangeloによって設計されており、アスランと注文の両方を拒否し、水平に交差した滑らかな外観を特徴とする、非常に耐久性の高いモデルに命を与える進化でした壁(marcapiano、marcadavanzali)の上に立っています。そこには、壁面が膝のようになっている、時間の尖った、曲線のような交互の壁があります。 Vitruviusの影響を受けたルネサンス全体では、1565年頃にAndrea Palladioによって建てられたPalazzo Valmaranaの場合のように、対称性に加えて、正面と内部の中庭に加えて、平面的な構成にも注意が向けられました。

田舎の住宅では、家の集中化は基本的な原則となりました。 最初の例は、15世紀の終わりにGiuliano da Sangalloのプロジェクトに基づいて建てられたPoggio a CaianoのVilla mediceaです。 ここでは、中央ホールの周りを横切って配られた室内のレイアウトは、基本的にLeon Battista Albertiが “stately homes”に特化した書でDe re aedificatoriaという論文に描写されたものに従います。 ヴィラのもう一つの特徴は、ファサードに古典的なペディメントを挿入することです。ファサードは次の世紀のパラス語の解決策を予期しています。

実際には、16世紀のシーンはPalladioがベネトで作ったヴィラが占めています。 これらの中で、国際的なパラディア主義の流れに属するいくつかの芸術家によって模倣された、いわゆるロトンダ(ヴィラ・アルメリコ・カプラ)のプロジェクトが盛んだった。

教会
基本的な幾何学的形態とその部分の調和のための好みは、多数の中央計画教会の建設につながった。 1420年から1436年の間、Filippo Brunelleschiは、パンテオン時代の最大の中央フロアの生物であるフィレンツェ大聖堂のドームを上げました。 同じ建築家には、Old Sacristy、Cappella dei Pazzi、Rotonda di Santa Maria degli Angeliなどのいくつかの集中型の建物があります。 このトレイルでは、例えば、プラトのサンタ・マリア・デッレ・カルセーリ、ディジリアーノ・ダ・サンガッロの大聖堂、レオナルド・ダ・ヴィンチの理論的なプロジェクトなどがあります。

ローマのMontorioにあるSan Pietro教会のBramanteの丸い寺院は、古代のモデルからより大きな派生を示す中心的な計画と複合体の類型学における新しい概念を表しています。 また、Bramanteには、VaticanoにあるSan Pietro大聖堂のオリジナルのデザインがあります。このデザインは、ギリシャの十字架を持つ印象的な複合施設で、巨大な半球形のドームの中央を支配しています。 それから、そしてミケランジェロの彼のバージョンから、サンタ・マリア・ディ・カリニャーノはGaleazzo Alessiのジェノヴァ、ナポリのGesùNuovo、マドリッドのEscorial Monasteryの教会に下った。

縦長の工場は別にしていませんでした。 15世紀前半、ブルネレスキはサン・ロレンツォとサンタ・スピリトのフィレンツェ教会を設計しました。いずれの場合もラテン十字架を使用していました。 マントアのサンタンドレア大聖堂、レオン・バティスタ・アルベルティイ、ヴェネツィアの救済者の教会、アンドレア・パラディオのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会の発展も同様です。 代わりに、ヴェネツィアでは、教会の建築はサンマルコ大聖堂の形で調整されました。たとえば、サンサルバドールの長手方向の計画は、4つの小さなドームで覆われた3つの独立した湾で構成されています。そのパターンは、ビザンチンモデル。

ファサード、ペディメント、勝利のアーチなど、古代のモチーフを再発見します。 最初の例の中には、ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロとサンタ・マリア・ノヴェッラのファサードがあり、後者は常にアルベルティーによって設計されています。 そうでなければ、Palladioは古典的な寺院から派生した2つのファサードを合併していくつかの標高を上げ、中央の洞窟を閉じるために、そして側のものの前に置いた。

図書館
チェゼーナのマラテスタアナとフィレンツェのサン・マルコのために採択された金庫付き3軒の洞窟の解決策は、その後のイタリアの修道院図書館の建設のモデルとなりました。 いくつか例を挙げると、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラッツィ修道院(1469)、ペルージャのサン・ドメニコ(1474)、パルマのサン・ジョバンニ修道院(1523)の図書館です。 この形式の成功は、16世紀初めにルネサンス大統領の進化が宇宙の統一と啓蒙の統一的普及を特権とした解決策を課し、結果的に通路内の流通を放棄した瞬間まで続けられた(フィレンツェのミケランジェロのLaurentian図書館)。

都市
中世の時期には、町の計画には非常に実践的なアプローチがありました。 代わりに、ルネサンスでは、人間のニーズ、防衛的なもの(現代の要塞に関する声を参照)、美学、シンボル、そして高貴な中央集権を結びつけるように努力して、科学理論的な性格を想定しています。

15世紀から、イタリアでは徐々にヨーロッパ全土に規則的な植物と三角形の要塞を持つ多くの要塞都市が設計されました。 ルネサンスの中央構造から派生した恒星の植物は、フィレンツェが建築学の論文で述べた理想的な都市スフォルジンダのデザインに存在しています。 基本図形は、8点が浮遊している星です。 住宅地の中心から16本の通りがあり、中間の環状道路があり、メイン広場は中世の伝統につながり、城と教会は長方形の空間に面しています。

1480年、Francesco di Giorgio Martiniは、理想的な都市のデザインを、直進チャンネルの周りに対称的に配置しました。 複合体は、町を守るために使用された2つの巨大な要塞と、細長い八角形のためです。 市内の各所には、角があり、両側が閉ざされており、川が直視されていません。 スフォルツィド・モデルに基づいて強化された都市は、厳密な意味で(星形など)建設された都市はほとんどありませんでした。これらのうち、16世紀後半のパルマノーヴァの街に言及する価値があります。

ユートピアのルネッサンスのビジョンとより機能的な計画との融合は、17世紀の初めにアムステルダムでのみ記録されています。古い都市の周りには一連の多角形の運河が建てられ、その周りに狭い家屋や倉庫長さ約8キロの要塞壁。

アーティストとパラダイムの作品

最初のルネッサンス

Filippo Brunelleschiと線形アーキテクチャ
ゴシック様式からルネッサンス様式への転換期を迎える転換点は、フィレンツェ大聖堂のドームの建設と一致しています。 しかし、作品は本当にルネッサンスとはみなされません。なぜなら、その概念に基づいて、前世紀から継承された建設的原則の大部分が存在するからです。

八角形のドームはフィレンツェ大聖堂を完成させなければならなかった。その大聖堂は1296年にArnolfo di Cambioのもとで再建された。 しかし、建設段階の間に頑丈な肋骨や木造梁が巨大な重量を支えることができないことは不可能であり、長い間作業の完了を妨げていました。

金細工師として練習し、彫刻家として働いていたフィリッポ・ブルネレスチ氏は、最初に大聖堂の建設を反映するために呼び出された1404年の早い時期にこの問題に興味を持ち始めたが、1417年にはこの問題を解決するために彼の研究の多くを捧げました。 ローマの建築の分析とゴシック建築技術の直接の知識はブルネレスキが1420年と1436年の間に完成した最大の石造りドームを完成させました。

ドーム構造体は、8本の水平リブによって横方向に連結された、垂直な、一連のリブによって構成されている。 石積みの重量を軽くするために、生物全体は、ローマの遺跡の観察から得られた技術に従って、円形の後ろに円形に走らせられた2つの重なった帽子によって形成される。

1446年にブルネレスキが10年前に競争で勝利したランタンで作業が始まりました。 建築家の死後に完成した作品は、近くのサン・ジョヴァンニの洗礼堂のものに何らかの形で影響を受けていますが、明らかに古典的な外観を持っています。ドームのリブは、タワーの八角形の本体にスクロールで浮上している一種の浮き沈み。 ブルネレスキはまたドラムの底に1439と1445の間に造られた小さなエグゼドを所有しています。

最初の完全ルネサンスオペラは、しかし、ブルネレスキ自身がデザインし、1419年に始まったフィレンツェのスピデールデッリイノチェンティです。ファドゥードは、ロドラ・アッシグニオのSpedale di Sant’Antonioに似ていますが、コリント式の柱が丸いアーチで支えられている上層階で、ゲーブルスモールドによって上に上がった窓を開く。 地上の部屋の適切な照明を確保する必要性は、立方体に基づくスパンモジュールおよびボールトの使用によれば、ロッジヤの支持構造の縮小をもたらした。 上のレジスタの鼓膜がローマのレパートリー(San GiovanniのBaptisteryからも)からの派生を示すならば、コラムとアーチの細長い部分はゴシックアーチとは明らかに異なるが、コロセウムのものとはかなり離れている。 その起源はサン・ミニアート・アル・モンテのルネッサンスモデル、サンジョヴァンニの洗礼堂、サンティ・アポストリの中世の真っ只中に、ローマ時代に起因する文字をすでに受け入れていた。

Spedale degli Innocentiのポルティコで採択された計画は、フィレンツェのSan Lorenzo教会の通路に沿って繰り返され、併設のOld Sacristyと同時にBrunelleschiの指揮の下で行われた。 サン・ロレンソ工場はサンタ・クローチェとサンタ・マリア・ノヴェッラの中世モデルに由来しています。 3つの門と浅い礼拝堂を持つラテンの十字架で、ゴシック様式で整理された他の礼拝堂に隣接する正方形の合唱で終わる。 ここでもまた、柱の理論は、対角線上の肋骨がなく、支持構造の明度を高め、全体の斜視図を改善するボールトの理論を支持する。

サン・ロレンツォに直接接続されているのは、1428年から1432年の間にブルネレスキによって設計されたサント・スピリト大聖堂です。ここでもプラントはラテン十字架ですが、古典主義は部品間の厳密な関係に基づいてますます高度化しています。 サイドチャペルは半円形になり、教会合唱団が閉鎖されるまで一様に伸び、すべてのゴシックな痕跡を消す。 断固とした内部構造は外部にも示されていたはずですが、建築家が死亡した後、それは直進壁の内側に隠されていました。

ブルネレスチがサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ(不完全)に専念する前に想像していた2つの中央計画制度である古い聖職者とパッツィ礼拝堂の間には、同様に強いつながりがある。 サン・ロレンツォの旧聖職者は、半球状のドームで覆われ、より小さい規模で主空間の形をとる聖歌隊に面した立方体の盆地で構成されています。 同様のコンホメーションは、サンタクローチェの近くのPazzi Chapelで見ることができます。そこでは、植物体は長方形です。 それにもかかわらず、内部環境は、ドームがプルームに置かれた深い側部アーチの形成によって正方形に戻される。 どちらの場合でも、装飾はピエトラ・セレーナの要素に委ねられ、絵画や彫刻による汚染を拒否するスタイルで表面の白さとは対照的に色彩的に配置されています(ルカ・デッラ・ロビアによるガラス張りのテラコッタの寄与を除く)その批判は「線形」と定義されている。

1434年に始まり、1437年に未完成のまま残っていたロタンダ・ディ・サンタ・マリア・デッリ・アンジェリは、15世紀初の本当に中心的な建物だったはずです。 ミネルヴァ・メディカの寺院から直接派生したもので、放射状の礼拝堂がある八角形の計画です。 このアイデアは、Old SacristyとPazzi Chapelに比べて全く新しいものです。2つの最古の作品は、互いに関係のない平坦な面で設計されていますが、プラスチックの遊びがなく、Santa Maria degli Angeliは内部に発掘された。

レオン・バティスタ・アルベルティ
フィリッポ・ブルネレスキより30歳弱のL’Albertiは、フィレンツェの亡命家族からジェノバで生まれました。 彼はすぐにフィレンツェでブルネレスキ、ドナテッロ、マサッチョなどルネッサンス時代の最も重要な芸術家と出会い、絵画を書くことができました。 彼はヴィトゥルビウスと古代ローマの遺跡を学びました。 この知識によって、彼は1443年に自身の建築に関する論文「De re aedificatoria」を始めるようになった。 パラーツォ・ルセライの目論見書は、コロッセオの観察から、古典勲章(ローマの場合、ドリック、イオニック、コリント式)の継承を再現する壁に対して傾いている3つの準ピラスターを持ち、驚くことではない。 現実には、1階の柱はDoricでもトスカーナでもなく、上層の柱はCorinthianの時代にさかのぼることができます。

同じ時期に、マリアステネスア・テンピオとして知られるリミニのサン・フランチェスコ教会の再建に取り組みました。 ローマのコンスタンティヌスとリミニのアウグストゥスのアーチにインスパイアされたアルベルティは、凱旋門のテーマをファサードに適用しました。 プロジェクトは完全には実行されませんでした。 教会は、実行されていない大きなドームに冠されていて、正面の上部が粗く切り取られたときに中断されていたはずです。 聖職者と下位の人々との関係において、アルベルティーは、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラのファサードの完成に建築家がそれほど遠く離れていない解決策で2つの賛美を申し立てていたであろう。 複雑な建設イベントにもかかわらず、マラテスティアーノ寺院の展望は、ヴェネツィアのルネッサンス時代の主人公であったマウロ・コドシ(ヴェネツィアのサン・ザッカリアとサン・ミケーレの教会)に大きな影響を与えました。

1460年から、アルベルティーはサン・セバスティアーノとサンタンドリアの2つのマンタン教会の建設を担当しました。 最初に、彼は初期のキリスト教の伝統といくつかのローマの墓から取ったギリシア十字架を導入しました。 しかし、建物はアルバータのデザインに従って完成しておらず、現在のファサードは深く変わっています。 Sant’Andreaの建築場所はより重要であり、その主な外観はペディメントによって上演された勝利のアーチで覆われていた。 内部はブルネレスキの建築と初期のキリスト教建築へのすべての言及を失います:スペースは、礼拝堂があるところにある強力なサイドアーチと、スパ建造物とローマのバシリカで提案されたものと同様の構成で、 。

市民建築の分野におけるアルベルティの影響は、ピウスザの建物で明らかになりました。ピエンツァ(Pienza)の建物では、ベルルスドー・ロッセッリーノ(Bernardo Rossellino)の指導の下で、教皇ピウス2世(Enea Silvio Piccolomini生まれ)が始めました。ルネッサンス(ピエンツァの都市計画を参照)。 居住エリアの中心には、大聖堂(まだゴシック様式)がメインサイドを支配している台形の広場があります。 パラッツォピッコロミーニは右に上がり、反対側にはヴェスコヴィッラ宮殿と市庁舎があります。 Palazzo Piccolominiは、前述のPalazzo Rucellaiのモデルに従っていますが、とりわけ背中には、3つのオーダーのロッジが庭園にオープンし、トスカーナの丘陵地帯の無限の景観が同じ教会に基づいて作られています。 内部裁判所は、MichelozzoがPalazzo Mediciで採用した制度に準拠しているため、コーナーに近すぎる窓を提示しています。

15世紀の後半
ウルビノのドゥカーレ宮殿では、おそらくルチアーノ・ラウラーナ(Luciano Laurana)の筆者であった。 ここでは中庭(1465年から1479年頃)の側面は “L”の柱の上にあり、ポルティコのアーチがそこから出発する半柱に隣接しています。 代わりに、コンプレックスの主な正面は2つの円形の塔と一連の重複するロジアで構成されています。

私たちは、アラゴンのアルフォンソがナポリのMastio Angioinoの正面に立たせたかったことをアーチでモチーフにしています。 Lauranaに依然として貢献していた作品は、当時のナポリの建築に著しい影響を与えました。Giuliano da Maianoは再びTriumphal ArchをテーマにPorta Capuanaをデザインしました。 ナポリの街では、コモ邸宅はまだGiulianoに属していますが、とりわけVilla di Poggiorealeが消滅しました。ヴィラ・ディ・ポッジョーレレは、各コーナーの塔のある広場に基づいたプラニメトリックな構成が、数多くのヴィラのパラダイムであったイタリア。

15世紀の最後の数十年のもう一つの重要な姿は、アルベルティーとヴィトゥルビオが軍事建築と工学に関する論文を草稿する際に触発されたフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニでした。 彼に帰された数少ない建物の中で、1484年に委任されたコルトーナ近くのサンタ・マリア・デル・カルナシオ教会は言及する価値があります。 それは内と外との完全な対応によって特徴づけられる。 さらに、ラテンの十字架計画は、Francesco di Giorgioが彼の論文で展示した擬人化された割合を直接適用したものである。

古典的なルネサンス

ブラマンテからミケランジェロまで
初期のルネッサンスが基本的にトスカーナだった場合、古典的なルネッサンスはBramante、Raphael、Michelangeloの作品のおかげで基本的にローマ字になりました。

その中で最も古いのはブラマンテで、ローマに移る前は画家として結成され、ミラノで働いていた。 ロンバードの建築は、15世紀半ばまではまだゴシック様式の影響を受けていましたが、Michelozzo、Filarete、Leonardo da Vinciなどのアーティストの到着は徐々に変わりました。 例えば、1461年と1470年の間に、フィラレテはミラノのオスペデール・マッジョーレ(Orspedale Maggiore)のプロジェクトを実行しました。中世の細部はまだ残っていました。 ジョヴァンニ・アントニオ・アマデオや、ベルガモのコレオーネ礼拝堂や、建築家が15世紀の終わりに向かって働いていたチェルトーザ・ディ・パヴィアの作品についても、同様の判断ができます。

Bramanteは1477年頃にミラノに来て、サン・サティロ近くのサンタ・マリアの聖歌隊に捧げた。彼は15世紀の視覚言語の完全なマスターを示し、サンタ・マリア・デッレ・グラッツィー(1492年)の彫刻を上げた。 後者は中心的な計画を持ち、Filippo BrunelleschiによるOld Sacristyのモチーフを別の規模で再提案する。 しかし、ロンバルドの味の高さの過度の発達と装飾的な盛り上がりは、おそらく後者はローマのための建築家の出発後に仕事をした労働者に帰され、ブルネレスキのシステムの合理性とは対照的であった。

Bramanteが1499年にローマに移住したとき、サンタ・マリア・デッラ・ペースの修道院やテンピエート・ディ・サンのような初期の作品に見られるより厳しい性格を仮定すると、街の古代の痕跡に影響を受けた彼のスタイルは根本的に変化しましたモントリオのピエトロ。 回廊は、ミラノのサンタンブローニオ教会から派生していますが、地上階には、柱状の柱とマルセーロ・テアトロを指し示す丸いアーチがあり、上層階にはアジャイル・イオニック・コラム。 1502年に建てられたサン・ピエトロ神殿は、1502年に建設された「初期のルネッサンス時代とは対照的に、ルネッサンス時代の最初のモニュメントであり、真のモニュメント、すなわち厳密に建築的なプラスチックの実現」です。 伝統に従って、聖ペテロが十字架につけられた場所に建てられました。 小さな建物は一種の初期のキリスト教の殉教者として考えられ、古代の中心計画をもって周囲の寺院の模型上に設計されました。 完了していないオリジナルのデザインは、柱頭の中庭を形成するために用意されていました。寺院の周りには、吹き抜けの周辺に沿って作られた一連のニッチとチャペルがあります。

これらのモデルには、ローマのSant’Eligio degli Orefici、MontepulcianoのSan Biagio、TodiのSanta Maria della Consolazioneの教会があります。 Raphaelという名前がしばしば結ばれている最初のものは1509年にBramanteによって最初に始まりました。 サン・ピエトロに密接に関連しているのはサン・ビアッジオの教会で、アントニオ・ダ・サンガッロの長老によって設計され、1518年から育てられました。2つの鐘楼がファサードの両側で上昇しなければならないでしょうが、開始しました。 この場合も、植物はギリシア十字であり、アペースの近くでわずかに伸びています。 レオナルド・ダ・ヴィンチの絵と非常に似ている慰めの神殿の設定はもっと簡単です。 建物はCola da Caprarolaの指示のもとに建設されましたが、プロジェクトの親子関係は不確実性ではなくBramanteに帰されました。 しかしサン・ピエトロ・ブラマンテスコの影響は、サンタ・マリア・デル・ポポロのローマ教会にあるChigi Chapelのような微生物でも知覚される。 ラファエロによって設計された、それはバチカン教会の中央核の小さな変形を表しています。

バチカンの聖堂の完成のために、アントニオ・ダ・サンガッロ・イニャワの図には、中央集権化と縦長化の仲介が示されています。 工場のチーフ・アーキテクトとして教皇パウロ3世によって任命されたサンガッロは、中央のシステムの前に、ダブル・ドラム・ドームを飾った2つの非常に高い鐘の塔が並んでいる前部を植え付けました。 壮大な木製模型(1539年)に翻訳された図面は現実化されなかった。 1546年、ミケランジェロ・ブオナローティは作品の管理を引き継ぎ、ドームの影響をより強調したいと考えて、ブラマンテが研究した完璧な対称性を取り除き、中央計画に戻った。 ミケランジェロは一連の彫刻でÉtienneDupéracによるプロジェクトの推定された再建によると、四角形の歩行者を中心とした十字架を考え、内部空間の概念を単純化した。 このようにして、新しいプロジェクトの支点は、サンタ・マリア・デル・フィオーレのフィレンツェ大聖堂のFilippo Brunelleschiが設計した二重帽子の概念に触発されたドームでした。 それにもかかわらず、大聖堂の建設に関連する事件は、カルロ・マデルノエがミケランジェクシュの植物を長手方向の空間に変えたバロック時代の17世紀にのみ解決されました。

アンドレア・パラディオ
アンドレア・パラディオによるいくつかのアーキテクチャは、16世紀の古典主義を終わらせる。 1508年にパドヴァで生まれたパッラディオは、ヴェネツィア共和国で最も重要なデザイナーになり、建築分野でローマの権威を曖昧にする豊かな古典的なレパートリーの使用に基づいて、ヴィラ、宮殿、教会を非常に個人的なスタイルで建てました。 彼はその論文を出版した4つの建築術書(1570)とその工場は、19世紀までの世紀(パロディア主義)まで建物にも影響を与えた。

その広大なプロダクションの中で、今日はバシリカ・パラディアナ(Basilica Palladiana)として知られるヴィチェンツァのパラッツォ・デッラ・ラギオーネ修道院の修復のすべてを最初に覚えておくと便利です。 建物は1460年に完成し、1494年にパドヴァのパラッツォ・デラ・ラギオーネに類似した外部のポルティコが追加されました。 南西部の部分的な崩壊に続き、この地域の最も重要な建築家は、アンドレア・パラディオのプロジェクトが最終的に1546年に承認されるまで、修復のために相談されたが、これは外部ロジアの改造に限られていた。既存のコア。 the1549によって実装されたPalladioによって提案された解決策は、元の開口部および隙間との必要な整列を考慮に入れることができる構造である。 このシステムは、可変幅の矩形の側面開口部に隣接する定光アーチから構成され、したがって、以前の作業現場から継承されたベイの幅の差異を吸収することができる、2オーリのセルリアンに基づいている。

大聖堂の近くでヴィセンティナは、パラディオが1550年に同じ都市で育ったもう一つの作品、パラッツォ・チエリカティ(Palazzo Chiericati)です。 ファサードは、2つの重なり合った吹き抜けによって遮蔽され、丸い形のサイドアーチによって建物に接続されています。 建物複合施設の元の概念では、上部ロジアの中央部分は空になっていたはずですが、建物内では薄い膜で閉じられていました。 パラディアンの発明は、中央部分の横方向の列を横方向および縦方向に2倍にすることによって得られる一種の前景の存在下にある。

ヴィラについては、ヴェネツィア建築家の生産は、その守護者ジンジョルジオトリシノによって設計された住宅から発生します。 Palladioによってデザインされた数多くの田舎の住居を分析すると、歴史家Ackermannは3つのタイプの別荘を特定しました。(ポヤナ、フォルニ・セラート、ゴディ) 2階建ての高台にはペディメント(ピサニとコルナロのヴィラのような)で囲まれた2つの部分からなるポルシコが飾られています。最後に、農業用の翼で囲まれた中央の建物(Barbaroの別荘、Badoer、Emoなど)で構成されています。

確かに、分類にかかわらず、最も重要なパラス語の成果は、16世紀後半のヴィチェンツァに建設されたヴィラ・アルメリコ・カプラです。これは、完全に対称で、円に内接する正方形の平面を持つ建物です。それは、正面に古典的な寺院の正面を持つ、現代の最初の俗悪な建築物の一つであった。実際には、4つの高所のそれぞれには、ヴィラがギリシア十字の形をとるように、高い表彰台にエクスタスタイルのロジアが付いたノートが装備されています。

彼の人生の最後の年でPalladioは2つの大きいヴェネチアの教会の設計に捧げた:San Giorgio Maggioreの大聖堂および救い主の教会。これらの作品には、サン・フランチェスコ・デッラ・ヴィニャのファサードのデザインと、広範囲に改装されたゼテルの教会が加わりました。これらの宗教的建造物の特徴は、古代のバシリカをキリスト教の崇拝の場所に適応させ、側面通路をより高い中央のものに接続するという二重の問題に対する解決策を提供する、いわゆる「ダブルテンプル」ファサードです。

前に述べたように、初期のルネサンスでは、Sant’AndreaとSanta Maria NovellaのバシリカのLeon Battista Albertiによっていくつかの解決策が示されていました。その後、San Satiro近くのサンタ・マリアのプロジェクトでは、Bramanteは2つの鼓膜を使って通路を併合することを提案しましたが、Palladioによって設計されたものとはまだかなり異なっています。後者は、中央の正面の前に第1の古典的な寺院の正面を置いて、側面の通路の前に、より低い高さの第2の寺院を置く、部分の間のより大きな融合を実行した。このパターンは、San Giorgio Maggiore(1565)とSan Francesco della Vigna(1562)の教会で特に顕著です。代わりに、救い主には、中央の高台の高さと両側のバトレスの存在が、ファサードの頂上に屋根裏屋の存在を決定しました。