法国复辟风格（French Restoration style）主要是新古典主义，尽管它也显示了音乐和文学浪漫主义的开始。 这个词描述了波旁复兴时期（1814-1830）的艺术，建筑和装饰艺术，在路易十八和查理十世从拿破仑的秋天到1830年的七月革命以及路易斯统治开始的统治期间-Philippe。
建筑和设计
公共建筑和纪念碑
为纪念路易十六和玛丽 – 安托瓦内特的记忆，并解除他们的执行罪，路易十八国王在皮埃尔 – 弗朗索瓦 – 莱昂纳方丹修建了由马德琳小墓地遗址（现在）的Chapelle expiatoire在圣但尼大教堂）在处决后被匆匆埋葬。 它于1826年完成并投入使用。
王室政府恢复了旧政权的象征，但继续建造拿破仑开创的大部分古迹和城市项目。 在路易十六下开始的玛德琳教堂，被拿破仑转入荣耀殿（1807年）。 它现在已经回到原来的目的，就像玛德琳皇家教堂一样。 恢复的所有公共建筑和教堂都是以无懈可击的新古典主义风格建造的。 在拿破仑开始的未完成的凯旋门上慢慢地恢复工作。 在路易十八统治结束时，政府决定将其从拿破仑的胜利纪念碑变成纪念碑，庆祝昂古莱姆公爵胜过推翻波旁王的西班牙革命者的胜利。 计划了一个新的题词：“为了比利牛斯山的军队”，但是当政权在1830年被推翻时，这个题词还没有被刻画，工作还没有完成。
圣马丁运河于1822年建成，1808年至1813年由Alexandre-ThéodoreBrongniart设计并开始建造的巴黎证券交易所或股票市场于1826年由ÉloiLabarre改造和完成。粮库新建仓库在阿森纳附近，新的屠宰场和新的市场已经完成。 塞纳河上建造了三座新悬索桥; Pont d’Archeveché，Pont des Invalides和Grève的行人天桥。 所有三个都在本世纪后期重建。
宗教建筑
恢复期间开始了几个新的教堂，以取代革命时期被毁的教堂。 想要新哥特式风格的建筑师之间发生了一场战斗，仿效了巴黎圣母院，或仿照古罗马大教堂的新古典主义风格。 这场战斗赢得了公共建筑委员会的大多数新古典主义者的支持，他们一直统治到1850年。Jean Chalgrin在革命前设计了圣菲利普德角色，并以新古典主义风格设计; 它由Étienne-Hippolyte Godde完成（1823-30）。 Godde也完成了Chalgrin为Saint-Pierre-du-Gros-Caillou（1822-29）的项目，并建造了Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle（（1823-30）和Saint-Denys-du-Saint-萨克拉门特（1826年至1835年）。其他着名的新古典主义建筑师包括路易斯 – 伊波利特莱巴斯，他建造了圣母 – 德 – 洛雷特（1823-36），（1823-30）和雅克 – 伊格诺斯克里托夫，圣文森特德保罗教会教堂（1824-44），希特勒夫在路易菲利普和拿破仑三世统治时期的辉煌职业生涯中，设计了协和广场的新计划并建造了Gare du北火车站（1861-66）。
商业建筑 – 购物廊
18世纪末出现了一种新的商业建筑形式; 在玻璃屋顶覆盖的一条狭窄的街道上，通道或购物廊，一排商店。 由于改进了玻璃和铸铁技术，使得它们成为可能，并且因为巴黎的街道很少有人行道，行人不得不与车辆，手推车，动物和人群竞争，所以很受欢迎。 巴黎的第一家室内购物廊于1786年在皇宫开业， 一排排商店以及咖啡馆和第一家餐馆位于花园周围的拱廊下。 其后是1790-91年的费道，1799年的凯尔通道以及1800年的全景通道。1834年，建筑师皮埃尔 – 弗朗索瓦 – 莱昂纳德方丹将这一思想进一步推进，覆盖了整个Palais-Royal，Galerie d’Orleans，玻璃天窗。 这座画廊一直保留到1935年。它是19世纪晚期巴黎百货商店玻璃天窗的祖先。
住宅建筑
复兴时期，特别是1824年查理十世国王加冕之后。随着城市向北和西方发展，新的居民区建在巴黎的右岸。 1824年至1826年间，经济繁荣的时期，圣文森德保罗，欧洲，博格利内尔和帕西的街区都已布置并开始施工。 地段的宽度变大了; 从一个房子六到八米宽到十二到二十米之间的住宅建筑。 典型的新建住宅楼高四至五层，阁楼屋顶倾斜四十五度，五至七层窗户打破。 装饰大部分改编自里沃利大街的装饰; 水平而不是垂直的顺序，以及更简单的装饰。 窗户较大，占据了较大部分的立面。 装饰由铁艺百叶窗和锻铁阳台提供。 这种模式的变化是直到第二帝国的巴黎林荫大道上的标准。
酒店特别是恢复的大型私人住宅，通常是建立在希腊建筑或Palladio风格的新古典主义风格之上，尤其是Nouvelle Athenes的新住宅区和Rue Taibout街上的Square d’Orleans（9号arrondissement），一个由Edward Cresy设计的英式新古典风格的私人住宅广场（1829-35）。 广场的居民包括George Sand和FrédéricChopin。 1822年在第8区新区的一些房屋，特别是1822年开始的弗朗索瓦一区的房屋，以更加美丽的风格制作，这是文艺复兴时期和古典风格的组合，被称为Troubadour风格。 这标志着从统一的新古典主义走向兼收并蓄的住宅建筑的开始。
室内设计和家具
法国恢复的装饰风格来自新古典主义风格时代的几何形状，以及路易十四风格的装饰超载，以及文艺复兴时期的颜色。 最好的例子之一是卢浮宫内的查尔斯X博物馆，这是一个为其他目的而创建的房间套房，每年在那里举办艺术家沙龙。 天花板被分成充满油画的豪华装饰和豪华装饰的角落，柱子和壁柱。 新哥特式也开始出现在1820年的室内装饰中，特别是设计有拱门，拱形窗户和玫瑰窗的美术馆和沙龙，仿照哥特式教堂的风格。 法国修复的另一个特点是多色，在装饰中使用鲜艳的色彩，无论是彩色石头，玻璃还是绘画。 天花板特别豪华，半圆形，圆屋顶，吊坠和金库，经常装满装饰画。
法国恢复设计风格的另一个很好的例子是Chapelle Expiatoire的内部。 虽然建筑和建筑的布局是清醒而完美的希腊罗马新古典主义，但穹顶的内部装饰着玫瑰花，并且在飞檐下以及支撑圆顶的柱子之间的带上有大量高浮雕雕刻装饰，包括程式化的马耳他十字架，鸢尾花和玫瑰。 地板上也有精美的石材多色装饰，图案相同。
随着拿破仑的倒台，那些在革命中逃离法国的贵族们开始回归; 他们发现他们的家具在革命时期基本上被没收和销售，他们没有钱购买豪华的新家具。 新的国王路易十八喜欢帝国风格，所以风格保持原样，线条稍微圆润，拿掉了拿破仑的符号和装饰品，1824年路易十八死后，新的国王，他的兄弟查尔斯X为革命期间被没收的贵族们分配了一笔赔款，豪华家具行业开始复苏。 尤其是在哥特式和文艺复兴时期，尤其是在哥特式和文艺复兴时期，在革命时期建立了法国古迹博物馆之后，哥特式复兴运动才开始发展，直到1831年出版的“巴黎圣母院的驼背”维克多雨果（1831）。
镀金青铜饰品变得稀少; 大多数饰品是镶嵌镶嵌的，无论是浅色木材变成黑色，还是黑色木材变成光亮; 通常是在Duchesse de Berry的影响下以非常复杂的花卉图案的形式。 在查理十世下，ÁlaCathédral或大教堂的椅子变得流行，背面类似于哥特式彩色玻璃窗的形状。 哥特式玫瑰也成为家具上流行的装饰，以及程式化的棕榈和其他花卉设计。 舒适是新椅子设计的另一个考虑因素。 伏尔泰的扶手椅，前腿弧形弯曲，高背弯曲，衬垫扶手，颇受欢迎。它的名字源于1820年左右伏尔泰人像的流行画像，显示他坐在类似的扶手椅上。
绘画
复兴看到了新古典主义与浪漫主义在绘画和其他艺术领域之间长期战斗的开始。 拿破仑统治期间占主导地位的新古典主义画家雅克 – 路易斯大卫在比利时流亡; 然而，大卫的其他知名学生留在巴黎，并继续风格，只是改变主题。 他们包括FrançoisGerard，他在1827年描绘了查理十世国王的加冕典礼，几乎完全遵循了大卫在加拿大皇帝的加冕绘画中使用的构图。 大卫的其他前学生包括安托万 – 让格罗斯（1771-1835），最着名的是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean August Dominique Ingres，1780-1867），他在拿破仑第一次流亡的那年描绘了他着名的大奥达利斯克。
由Ingres和Gérard领导的新一代新古典主义者基本上忽略了基于古罗马和希腊价值观的古典主义思想，而是集中在通过其线条，构图和色彩描绘人体的完美。 在修复期间，Ingres被委托为卢浮宫的Salle Clarac的天花板绘制壁画，称为Apothéosede Homer。 1827年完工，它汇集了所有着名的历史艺术家，由天使出席荷马冠军。 作为肖像画家，安格尔还超越了他那个时代的所有同时代人。 1819年，安格尔在一个近乎超现实主义的场景中，画出了罗杰在圣乔治杀死龙的情况下拯救了安吉丽克。 在这里，安格尔的风格预示了古斯塔夫莫罗的戏剧经常跟随更加微妙和感性的新古典主义版本的其他画家包括皮埃尔 – 保罗普鲁德洪（1758-1821）和肖像画家伊丽莎白维格勒布伦。
Jean LouisThéodoreGéricault用他的绘画“冥河之筏”（1818-1819）拍摄了一幅完全不同的绘画方法，描绘了沉船幸存者的真实故事，聚集在一艘木筏上，呼吁向远处的人提供帮助船。 Géricault精心研究解剖结构，使筏上的尸体更加逼真。 这幅画遭到了许多批评家的强烈攻击，并被许多其他人所捍卫，其中包括诗人波德莱尔和画家霍拉斯沃尔内。 Gericault在1821 – 2424年回到了主题，风暴期间，“暴风雨”或“海难”一幅尸体被冲上海滩的一幅画。 （1821-24），再次以图形方式说明人类如何对自然无能为力。 在1822年至2323年间，Gericault画了La Folle，这是巴黎疯人院里的一位疯女人的肖像，带着一种遥远，无望的目光。 他的绘画学派被称为“戏剧浪漫主义”。
尤金德拉克罗瓦是另一位在恢复中出现的“戏剧浪漫主义”的主要画家。 作为一名年轻的画家，他对卢浮宫的鲁本斯作品，戈雅的绘画作品以及康斯特布尔的作品印象深刻。 在旅行到英格兰后，他遇到警员，回到巴黎，与司汤达，巴尔扎克和维克多雨果成为朋友。 在1827年的巴黎沙龙，他展示了九幅画作。 次年，他提出了Sardanapale的死亡。 在1830年秋天，在推翻国王查理十世的七月革命后不久，他画了在1831年沙龙展出的自由引领人民，并成为法国艺术的标志之一。
雕塑
法国最着名的复辟雕塑家是弗朗索瓦约瑟夫博西奥（1768-1845）。 他出生于摩纳哥，获得摩纳哥王子奖学金，在奥古斯丁帕茹的巴黎学习。 在拿破仑帝国时期，他在旺多姆广场的柱子上雕刻了一些牌匾，并制作了许多皇帝家族的肖像半身像。 在修复期间，他成为国王的皇家雕塑家，并且以古典浪漫风格制作肖像半身像和雕塑家。 他为路易十六或路易十六的神化礼拜堂制作了中心雕像路易十六，称之为不朽，由天使支持。 1828年，他在卢浮宫的凯旋门杜卡鲁塞尔顶部完成了一项新的雕塑作品。 拿破仑从威尼斯的圣马克大教堂拍摄的战车和马雕塑最初放置在拱顶上，但拿破仑倒台后它已经回到了威尼斯。 波旁王朝委托波西奥制作一部新作品“和平指导战车”，以纪念波旁复兴。 Bosio还受命代替路易十四的骑马雕像，这个雕像曾经是革命时期被毁的Place des Victoires广场的核心部分。 他的新版本高12米，于1828年安装。
另一位当时着名的法国雕塑家是Pierre Jean David 1788-1856），他自称David d’Angers，与自己的老师Jacques Louis David区别开来。 他于1809年在雅克路易斯大卫的工作室工作。然后，在1811年至1816年间，他在罗马法国学院学习，在那里他熟悉意大利伟大的浪漫主义大师卡诺瓦的作品。 然而，他把自己的工作转向古典主义，展现了爱国和道德美德。 他制作了许多着名政治家的半身像或雕像，其中包括拉菲特侯爵，托马斯杰佛逊爵士和歌德。 1830年，他开始研究他最着名的作品，即万神殿入口处的楣板，题为“国家承认其伟大的人，他于1837年完成。
在复兴时期开始他的职业生涯的另一位着名雕塑家是弗朗索瓦鲁德（FrançoisRude，1784-1847），1805年他从第戎搬到巴黎与皮埃尔卡塞利耶学习。 1811年，他赢得了罗马大奖赛，但他是一位确认的波拿巴艺术家，在拿破仑倒台之后，他在Beligium流亡，在那里他作为肖像雕塑家取得了成功。 直到1827年他才回归。1833年至1836年间，他制作了着名的雕塑，称为Les Marseillaise，装饰凯旋门。
文学和戏剧
波旁复辟看到了浪漫主义的兴起，成为法国文学主流运动的地位。 最早的着名浪漫主义是散文家兼外交官弗朗索瓦 – 勒内德沙泰布里安德。 他以天主教信仰和保皇党的忠诚捍卫者身份开始复辟，但逐渐进入自由派反对派，成为言论自由的热切支持者。 其他着名浪漫作家包括诗人和政治家阿尔丰斯·德拉马丁，杰拉德·德内尔瓦尔，阿尔弗雷德·德·穆塞特，泰奥菲尔·戈蒂埃和普罗斯珀·梅里。
尽管巴黎新闻自由受到限制，但巴黎编辑还是出版了一些法国最着名作家的作品。 Honoréde Balzac于1814年移居巴黎，在巴黎大学学习，于1820年写下他的第一部剧本，并于1829年发表了他的第一部小说“Les Chouans”。亚历山大·杜马斯于1822年搬到巴黎，并找到了一个职位未来的国王，路易菲利普，在皇宫。 1829年，在27岁时，他出版了他的第一部剧，亨利三世及其法庭。 文学现实主义的先驱Stendhal于1830年出版了他的第一部小说“红色与黑色”。
年轻的维克多雨果宣称他想成为“夏多布里昂或什么都不是”。 他的第一本诗集于1822年出版，当时他二十岁，为他赢得了路易十八的王室奖。 他在1826年的第二本诗集使他成为法国领先的诗人之一。 1827年和1830年，他写下了他的第一部戏剧克伦威尔和赫纳尼，以及他的第一部短篇小说“死囚的最后日子”。1831年，超浪漫剧“赫尔纳尼”的首映式引发观众骚乱。波旁王朝的秋天，
音乐
随着路易十八加冕仪式的恢复君主制结束了革命和拿破仑帝国的爱国音乐的巨大户外庆祝时代。 相反，音乐回到了流亡归来的旧贵族的沙龙，以及在拿破仑波拿巴下创建的新贵族。 巴黎音乐学院更名为皇家音乐学院，国王委托意大利出生的路易吉·凯鲁比尼，新成立的杜乐丽宫教堂音乐总监，为路易十六写下一首安魂曲的作品，以及加冕典礼弥补自己。 作曲家Gaspare Spontini被任命为皇室音乐总监。 1825年，一个皇家宗教音乐机构也成立，由克莱门特·莱因奎因和乔瓦尼·皮耶路易吉·达帕莱斯特里纳执行法国宗教音乐的早期杰作，这在革命时期被禁止，在拿破仑一世时被忽视。
这部分时期演奏最多的作曲家是革命前时期的作曲家格鲁克，萨基尼和斯潘蒂尼的作品，但是很快出现了新作曲家，包括来自德国的卡尔玛丽亚冯韦伯， 1824年法国第一部浪漫的德国歌剧DerFreischütz或The Marksman的成功法国版。
这一时期最成功的音乐剧是Théâtre-Italien，在巴黎的Salle Favert演出; 它创作了该时期最着名的作曲家Gioacchino Rossini的一系列歌剧，包括1819年的塞维利亚理发师。罗西尼于1824年搬到巴黎，并在意大利剧院担任音乐和舞台指挥。 只有意大利作品被呈现，总是用意大利语。 罗西尼成为巴黎音乐界最杰出的人物，为1824年查理十世的加冕音乐谱写音乐。
1820年，波拿巴主义者在黎塞留街上的巴黎歌剧院里暗杀了公爵杜贝瑞。 国王路易十八下令立即关闭，然后拆除歌剧院。 歌剧搬到了Salle Le Peletier，在那里呆了五十年。 这个剧院是第一部法国大剧院诞生的场景，也是第一部浪漫的歌剧，由奥伯于1829年7月在La Muette de Portici饰演总理。这部歌剧的主题是那不勒斯人对西班牙人的叛乱规则，特别浪漫和革命。 1830年布鲁塞尔歌剧演出导致骚乱，接着是一场真正的革命。 瓦格纳参加了一场表演并写道：“这是一个全新的东西;没有人看过一部歌剧如此流行的话题;这是五部完全具备悲剧元素的第一部真正的音乐剧，悲剧结局“。
巴黎歌剧继续以新的音乐和视觉效果震撼观众。 对于乔万尼帕齐尼的“庞贝城最后的日子”剧，歌剧利用科学家和发明家路易斯达盖尔在模拟舞蹈火焰和海浪的屏幕上创造了视觉幻觉。
为了满足巴黎歌剧爱好者对于真正的大剧院的要求，罗西尼被委托撰写了勒西耶哥科灵和威廉泰尔。 这部最后的作品于1829年8月3日在佩莱蒂耶歌剧院首演，尽管其着名的序曲让批评者感到失望，他批评了其长度过长，故事乏味，缺乏动作。 对罗西尼的批评，并在三十七岁时，他从写歌剧退休。
贵族的音乐沙龙在恢复中在巴黎有一个工人阶级的对手; 巴黎工人，工匠和雇员组成的goguette音乐俱乐部。 有男人和女人的goguettes。 他们通常每周会见一次，通常在歌舞厅的后面，他们会在那里热情地唱出流行，喜剧和感伤的歌曲。 在恢复中，歌曲也是一种重要的政治表达形式。 诗人兼词曲作者皮埃尔让·德贝伦格以其嘲讽贵族，成立的教会和极端保守的议会而成名。 他在1821年和1828年因为他的歌曲而被监禁两次，这只会增加他的名气。 他在法国周围的支持者将他们的鹅肝，美味奶酪和葡萄酒送入监狱。 着名的巴黎警察局长EugèneFrançoisVidocq派他的手下人渗入goguettes，并逮捕那些唱歌嘲笑君主的人。