Стиль французской реставрации был преимущественно неоклассицизмом, хотя он также показал начало романтизма в музыке и литературе. Этот термин описывает искусство, архитектуру и декоративное искусство периода восстановления Бурбона (1814-1830), во времена правления Людовика XVIII и Карла X от падения Наполеона до июльской революции 1830 года и начала царствования Луи -Филипп.

Архитектура и дизайн

Общественные здания и памятники
Чтобы почтить память Людовика XVI и Мари-Антуанетты и искупить преступление их казни, король Людовик XVIII построил искупитель Чапелле Пьер-Франсуа-Леонарда Фонтейн на месте небольшого кладбища Мадлен, где их останки (теперь в базилике Сен-Дени) были спешно похоронены после их казни. Он был завершен и посвящен в 1826 году.

Королевское правительство восстановило символы старого режима, но продолжило строительство большинства памятников и городских проектов, начатых Наполеоном. Церковь Ла-Мадлен, начатая при Людовике XVI, была превращена Наполеоном в Храм Славы (1807). Теперь он вернулся к своей первоначальной цели, как Королевская церковь Ла-Мадлен. Все общественные здания и церкви Реставрации были построены в неустанно неоклассическом стиле. Работы возобновились медленно, на незаконченной Триумфальной арке, начатой ​​Наполеоном. В конце царствования Людовика XVIII правительство решило превратить его из памятника в победы Наполеона в памятник, посвященный победе герцога Ангоулема над испанскими революционерами, которые свергли короля Бурбонов. Была запланирована новая надпись: «В армию Пиренеев», но надпись не была вырезана, и работа еще не была закончена, когда режим был свергнут в 1830 году.

Канал Сен-Мартен был закончен в 1822 году, а здание Биржи де Пари или фондового рынка, спроектированное и начатое Александром-Теодором Бронньяртом с 1808 по 1813 год, было изменено и завершено Элой Лабарром в 1826 году. Новые склады для зерна недалеко от Арсенала, новые бойни и новые рынки были закончены. Три новых подвесных моста были построены над Сеной; Пон-д’Аршевечи, Пон-де-Инвалиды и пешеходный мост Грев. Все трое были перестроены позже в этом веке.

Религиозная архитектура
Во время Восстановления началось несколько новых церквей, чтобы заменить те, которые были разрушены во время революции. Произошло сражение между архитекторами, которые хотели неоготический стиль, смоделированный после Нотр-Дама, или неоклассический стиль, смоделированный после базилики Древнего Рима. Битва была выиграна большинством неоклассиков в Комиссии общественных зданий, которая доминировала до 1850 года. Жан Чалгрин разработал роль Святого Филиппа перед революцией в неоклассическом стиле; он был завершен (1823-30) Этьен-Ипполит Годде. Годде также завершил проект Чалгрина для Сен-Пьер-дю-Гро-Кайлу (1822-29) и построил неоклассические базилики Нотр-Дам-дю-Бонн Ноувелле ((1823-30) и Сен-Дени-дю-Сен- Таинство (1826-35). Другие известные неоклассические архитекторы Реставрации включали Луи-Ипполита Лебаса, который построил Нотр-Дам-де-Лоретт (1823-36), (1823-30) и Жак-Игнас Хитторф, который построил (1824-44). Хитторф продолжил блестящую карьеру в эпоху правления Луи-Филиппа и Наполеона III, разработав новый план площади Согласия и построив «Гар-дю-Поль» Nord (1861-66).

Коммерческая архитектура — торговая галерея
Новая форма коммерческой архитектуры появилась в конце 18-го века; прохода или торговой галереи, ряд магазинов вдоль узкой улицы, покрытой стеклянной крышей. Они стали возможными благодаря усовершенствованным технологиям из стекла и чугуна, и были популярны, поскольку на нескольких улицах Парижа были тротуары, а пешеходам приходилось конкурировать с вагонами, телегами, животными и толпами людей. Первая крытая торговая галерея в Париже открылась в Пале-Рояле в 1786 году; ряды магазинов, а также кафе и первые рестораны были расположены под аркадой вокруг сада. За ним последовал отрывок Фейдау в 1790-91 гг., Прохождение в Кайре в 1799 году и Пассаж Панорамы в 1800 году. В 1834 году архитектор Пьер-Франсуа-Леонард Фонтэн перенес эту идею еще дальше, охватывая весь внутренний двор Palais-Royal, Galerie d’Orleans, со стеклянным просветом. Галерея оставалась закрытой до 1935 года. Это был предок стеклянных мансардных окон парижских универмагов конца 19 века.

Жилая архитектура
Во время Реставрации, и особенно после коронации короля Карла X в 1824 году. Новые жилые кварталы были построены на Правом берегу в Париже, так как город вырос на севере и западе. В период между 1824 и 1826 годами было разложено время экономического процветания, кварталы Сент-Винсент-де-Поль, Европа, Богенрель и Пасси, и началось строительство. Ширина лотов увеличилась; от шести до восьми метров в ширину для одного дома площадью от двенадцати до двадцати метров для жилого здания. Типичное новое жилое здание было от четырех до пяти этажей с чердачной крышей, наклонной на сорок пять градусов, разбитой на пять-семь окон. Украшение было в значительной степени адаптировано к оформлению улицы Риволи; горизонтальные, а не вертикальные заказы и более простое оформление. Окна были большими и занимали большую часть фасадов. Украшение было обеспечено декоративными железными ставнями, а затем коваными балконами. Вариации этой модели были стандартом на бульварах Парижа до Второй империи.

Частный дом или большой частный дом Реставрации, как правило, был построен в неоклассическом стиле, основанный на греческой архитектуре или стиле Палладио, особенно в новых жилых кварталах Нувель-Афины и площади Орлеан на улице Тайбут (9-й округ), частная жилая площадь (1829-35) в английском неоклассическом стиле, разработанная Эдвардом Крези. Жителями площади были Джордж Санд и Фредерик Шопен. Некоторые из домов в новых кварталах в 8-м округе, особенно в квартале Франсуа I, начавшемся в 1822 году, были сделаны в более живописном стиле, сочетание эпохи Возрождения и классического стиля, называемого стилем Трубадура. Это ознаменовало начало отхода от единого неоклассицизма к эклектичной жилой архитектуре.

Дизайн интерьера и мебель
Декоративный стиль французской реставрации, заимствованный как из геометрии эпохи неоклассического стиля, так и из-за перегрузки украшений стиля Людовика XIV, а также цвета ренессанса. Одним из лучших примеров является музей Чарльза X в Лувре, набор комнат, который был создан, помимо прочего, Салоном художников, который проводился там ежегодно. Потолки были разделены на отсеки, заполненные картинами и богато украшенные корнишами, колоннами и пилястрами. Нео-готика также начала появляться в оформлении интерьера в течение 1820 года, особенно в дизайне галерей и салонов с арками и арочными окнами и розовыми стеклами, смоделированными после того, как в готических соборах. Еще одна особенность французской реставрации — полихромность, использование ярких цветов в декорациях — цветным камнем, стеклом или картинами. Потолки были особенно щедрыми, с гемициклами, куполами, подвесками и сводами, часто заполненными декоративными картинами.

Другим хорошим примером стиля французской реставрации является интерьер Chapelle Expiatoire. Хотя макет здания и архитектуры трезвый и совершенно греко-римский неоклассицизм, внутренняя часть купола украшена розочками, а в карнизах под карнизами и между колоннами, поддерживающими купол, обильно украшено скульптура с высоким рельефом , в том числе стилизованные мальтийские кресты, флер-де-лис и розы. Пол также имеет сложную полихромную отделку из камня с такими же мотивами.

С падением Наполеона те аристократы, которые бежали из Франции во время революции, начали возвращаться; они обнаружили, что их мебель в основном была конфискована и продана во время революции, и у них было мало денег, чтобы купить роскошную новую мебель. Новый король, Людовик XVIII, понравился стиль Империи, так что стиль оставался на месте, со слегка округлыми линиями и снятием наполеоновских символов и украшений. После смерти Людовика XVIII в 1824 году новый король, его брат Чарльз X, возложил на аристократов возмещение, чьи вещи были конфискованы во время революции, и индустрия роскошной мебели начала возрождаться. Интерес начал развиваться в более старых стилях, особенно в готическом и эпохе Возрождения, особенно после создания музея французских памятников во время Революции, но движение готического возрождения не стало действительно сильным до публикации в 1831 году «Горбун Нотр-Дама» Виктор Гюго (1831).

Украшение позолоченной бронзы стало реже; большинство украшений было инкрустацией из маркетри, либо светлого дерева в темное, либо темного дерева в свет; часто в форме очень сложных цветочных узоров, под влиянием герцогини Берри. Под Карлом X, кафедральный собор или кафедральный собор стал популярным, со спиной, напоминающей форму готического витража. Готическая роза также стала популярным украшением мебели, наряду с стилизованными пальметтами и другими цветочными узорами. Комфорт был еще одним соображением в дизайне новых стульев. Вольтерское кресло с искривленными саблями передними ногами, высокой изогнутой спинкой и мягкими подлокотниками стало популярным. Оно получило свое название от популярной иллюстрации портрета Вольтера, сделанного около 1820 года, и показало, что он сидел в таком же кресле.

Картина
Реставрация увидела начало долгой битвы между неоклассицизмом и романтизмом в живописи и других областях искусства. Жак-Луис Дэвид, доминирующий неоклассический художник во время правления Наполеона, отправился в изгнание в Бельгии; однако другие видные ученики Давида остались в Париже и продолжали стиль, просто меняя предмет. В их число входил Франсуа Жерар, который в 1827 году написал коронацию короля Карла X, почти полностью используя композицию Дэвида в его коронационной росписи императора Наполеона. Другие бывшие ученики Давида включали Антуана-Жана Гроса (1771-1835) и самого выдающегося из всех, Жан Августа Доминика Энгра (1780-1867), который написал свой знаменитый Великий Одалиска в том году, когда Наполеон впервые отправился в изгнание.

Новое поколение неоклассиков, возглавляемое Энгром и Жераром, в значительной степени проигнорировало идею классицизма, основанного на древнеримских и греческих ценностях, и сосредоточилось вместо этого на совершенствовании изображения человеческого тела, его линиях, составе и цвете. Во время реставрации Энгру было поручено нарисовать роспись для потолка Саль Кларака Лувра, названного Апофеосом де Гомер. Завершенный в 1827 году, он собрал вместе всех известных художников истории, посетив коронование Гомера ангелом. Энгр также превзошел всех своих современников того времени как портретный художник. В 1819 году Энгрс написал Роже, спасая Анжелику, вдохновленный святым Георгием, убивающим дракона, в почти сюрреалистичной обстановке. Здесь стиль Энгр предвосхитил драму Густава Моро. Другие художники, которые часто следовали за более тонкой и чувственной версией неоклассицизма, включали Пьер-Пола Прудона (1758-1821) и портретиста Элизабет Виге-Лебрун.

Совершенно иной подход к живописи был сделан Жан Луи Теодором Герико с его картиной «Плот медузы» (1818-1819), изображающей истинную историю выживших после кораблекрушения, собравшихся на плоту, обращаясь за помощью к далекой далекой корабль. Жерик тщательно изучил анатомию, чтобы сделать мертвые тела на плоту более реалистичными. Картина была горько атакована многими критиками и защищена многими другими, в том числе поэтом Бодлером и художником Горацией Верне. Герико вернулся к теме в 1821-24 годах, когда «Буря» или «Кораблекрушение» была изображена трупом, вымытым на берегу во время шторма. (1821-24), снова иллюстрируя, как люди бессильны против природы. В 1822-23 Герико написал Ла Фолле, портрет сумасшедшей в парижском приюте с далеким, безнадежным взглядом. Его школа живописи стала известна как «театральный романтизм».

Евгений Делакруа был еще одним крупным художником «театрального романтизма», который появился во время Реставрации. Будучи молодым художником, его особенно впечатлили работы Рубенса в Лувре, рисунки Гойи и картины Констебля. После поездки в Англию, где он встретил Констебля, он вернулся в Париж и подружился со Стендалем, Бальзаком и Виктором Гюго. На Парижском салоне 1827 года он показал девять картин. В следующем году он представил «Смерть Сарданапале». Осенью 1830 года, вскоре после июльской революции, которая свергла короля Карла X, он написал «Либерти Лидер», которая была представлена ​​на Салоне 1831 года и стала одной из икон французского искусства.

скульптура
Самым выдающимся французским скульптором Реставрации был Франсуа-Иосиф Бозио (1768-1845). Родившись в Монако, он получил стипендию от принца Монако, чтобы учиться в Париже под руководством Августина Пажу. Во время Империи Наполеона он вылепил некоторые из табличек в колонне на Вандомской площади и сделал многочисленные портретные бюсты семьи Императора. Во время реставрации он стал королевским скульптором короля и сделал портретные бюсты и скульпторы в классическом романтическом стиле. Он сделал центральную статую Людовика XVI для искупительной часовни, названной Апофеозом Людовика XVI или Людовика XVI, призванным к бессмертию, поддержанному ангелом. В 1828 году он завершил новую работу скульптуры на вершине Триумфальной арки дю Карурель в Лувре. Скульптура колесницы и лошади, взятая Наполеоном из базилики Святого Марка в Венеции, первоначально была размещена на вершине арки, но она вернулась в Венецию после падения Наполеона. Бурбоны поручили Бозио сделать новую работу «Мир, управляющий колесницей», в ознаменование восстановления Бурбона. Бозио также был уполномочен заменить конную статую Людовика XIV, которая была центральным местом Площадки Победителей, которая была разрушена во время Революции. Его новая версия высотой в двенадцать метров была установлена ​​в 1828 году.

Другим известным французским скульптором того периода был Пьер Жан Давид 1788-1856), который назвал себя Дэвидом Д’Анжером, чтобы отличить себя от своего учителя Жака Луиса Давида. Он работал в мастерской Жака Луис Дэвида, начиная с 1809 года. Затем, с 1811 по 1816 год, он учился в Французской академии в Риме, где познакомился с произведениями Канова, великого итальянского мастера романтизма. Однако он повернул свою собственную работу к классицизму, иллюстрируя патриотические и моральные добродетели. Он создал бюсты или статуи многих известных государственных деятелей, в том числе маркиза де Лафайетта, Томаса Джефферсона и Гете. В 1830 году он начал работать над своей самой известной работой, фриз над входом в Пантеон, озаглавленный «Страна» признает своих великих людей, которые он завершил в 1837 году.

Еще одним заметным скульптором, который начал свою карьеру во время Реставрации, был Франсуа Руд (1784-1847), он переехал в Париж из Дижона в 1805 году, чтобы учиться у Пьера Картели. В 1811 году он выиграл приз Рима, но он был подтвержденным бонапартистом, и после падения Наполеона он отправился в изгнание в Белиджиуме, где у него был успех как портретный скульптор. Он не вернулся до 1827 года. В период с 1833 по 1836 год он сделал знаменитые скульптуры под названием Les Marseillise, которые украшают Триумфальная арка.

Литература и театр
Реставрация Бурбонов показала рост романтизма до положения доминирующего движения во французской литературе. Первым выдающимся романтиком был Франсуа-Рене де Шатобриан, эссеист и дипломат. Он начал Реставрацию как преданный защитник католической веры и роялиста, но постепенно перешел в либеральную оппозицию и стал горячим сторонником свободы слова. Другие выдающиеся романтические писатели того периода включали поэта и политика Альфонса де Ламартина, Жерара де Нерваля, Альфреда де Мюссе, Теофила Готье и Проспера Мериме.

Несмотря на ограничения свободы прессы, в Париже редакторы опубликовали первые работы некоторых из самых известных писателей Франции. Гоноре де Бальзак перебрался в Париж в 1814 году, учился в Парижском университете, написал свою первую пьесу в 1820 году и опубликовал свой первый роман «Les Chouans» в 1829 году. Александр Дюма перебрался в Париж в 1822 году и нашел должность, будущего короля, Луи-Филиппа, в Пале-Рояле. В 1829 году, в возрасте 27 лет, он опубликовал свою первую пьесу Анри III и его суды. Стендаль, пионер литературного реализма, опубликовал свой первый роман «Красный и черный» в 1830 году.

Молодой Виктор Гюго заявил, что хочет быть «Шатобриандом или ничем». Его первая книга стихов, опубликованная в 1822 году, когда ему было двадцать лет, принес ему королевскую премию от Людовика XVIII. Его вторая книга стихов в 1826 году установила его как одного из ведущих поэтов Франции. Он написал свои первые пьесы, Кромвель и Эрнани в 1827 и 1830 годах, и свой первый короткий роман «Последние дни осужденного» в 1829 году. Премьера ультра-романтической пьесы Эрнани вызвала бунт в зале, накануне о падении Бурбонской монархии,

Музыка
Восстановление монархии с коронацией Людовика XVIII положило конец эпохе гигантских открытых торжеств с патриотической музыкой революции и Империи Наполеона. Вместо этого музыка вернулась в салоны старой аристократии, которая вернулась из ссылки, и новая аристократия, созданная при Наполеоне Бонапарта. Музыкальная консерватория в Париже была переименована в Королевскую музыкальную школу, а король заказал итальянца Луиджи Керубини, недавно названного музыкального директора часовни дворца Тюильри, чтобы написать реквиемную маску для Людовика XVI, а также коронацию для себя. Композитора Гаспаре Спонтини назвали режиссером королевской музыки. Королевское учреждение религиозной музыки также было создано в 1825 году, чтобы исполнить ранние шедевры французской религиозной музыки Клемента Джейнекина и Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, которые были запрещены во время революции и проигнорированы под Наполеоном I.
Композиторы, наиболее исполненные в ту эпоху, были произведения композиторов дореволюционного периода, Глюка, Саккини и Спонтини, но вскоре появились новые композиторы, в том числе Карл Мария фон Вебер, прибывший из Германии, успешная французская версия первой романтической немецкой оперы, Der Freischütz или The Marksman, в 1824 году.

Самым успешным музыкальным театром этого периода был Театр-Итальянец, который выступал в Salle Favert в Париже; он создал серию опер самых известных композиторов эпохи, Джоаккино Россини, в том числе Севильский цирюльник в 1819 году. Россини переехал в Париж в 1824 году и был назначен режиссером музыки и постановки в Театре-Италии. Были представлены только итальянские произведения, всегда на итальянском языке. Россини стал самой заметной фигурой в музыкальном мире в Париже, написав музыку для коронации Карла X в 1824 году.

В 1820 году бонапартист убил герцога Берри в парижском оперном театре на улице Ришелье. Король Людовик XVIII приказал немедленно закрыть, а затем разрушить Оперный театр. Опера переехала в Salle Le Peletier, где она оставалась в течение пятидесяти лет. Этот театр был сценой рождения первой французской великой оперы и первой романтической оперы с премьер-министром Ла Муэт де Портичи Аврером в июле 1829 года. Тема этой оперы, восстание людей Неаполя против испанцев было особенно романтичным и революционным. Выступление оперы в Брюсселе в 1830 году привело к беспорядкам, после чего началась настоящая революция. Вагнер присутствовал на спектакле и писал: «Это было что-то совершенно новое: никто не видел предмета такой оперы, это была первая настоящая музыкальная драма в пяти действиях, полностью обеспеченных всеми элементами трагедии, и примечательна также ее трагический конец «.

Парижская опера продолжала удивлять своих зрителей новыми музыкальными и визуальными эффектами. Для оперы «Последние дни Помпеи» Джованни Пачини в опере нанял ученого и изобретателя Луи Дагерра для создания оптических иллюзий на экране, имитирующих танцевальные пламена и волны моря.

Чтобы удовлетворить требования парижских опер в истинно великой опере, Россини было поручено написать Le siège de Corinthe, а затем William Tell. Эта последняя работа, премьера которой состоялась в оперном театре Пеллетье 3 августа 1829 года, несмотря на ее знаменитую увертюру, разочаровала критиков, которые критиковали ее чрезмерную длину, слабую историю и отсутствие действий. Критика ужалила Россини, и в возрасте тридцати семи лет он ушел от написания опер.

У музыкальных салонов аристократии в Париже во время Реставрации был рабочий коллега, гогет, музыкальные клубы, созданные парижскими рабочими, ремесленниками и работниками. Были гогеты как мужчин, так и женщин. Обычно они встречаются раз в неделю, часто в задней комнате кабаре, где они с энтузиазмом поют популярные, комические и сентиментальные песни. Во время Реставрации песни также были важной формой политического выражения. Поэт и автор песен Пьер Жан де Беренгер прославился своими песнями, высмеивающими аристократию, установленную церковь и ультраконсервативный парламент. Он был заключен в тюрьму дважды за свои песни, в 1821 и 1828 годах, что только добавило его славе. Его сторонники во Франции отправили в тюрьму фуа-гра, тонкие сыры и вина. Известный парижский полицейский Эжен Франсуа Видок отправил своих людей, чтобы проникнуть в гогуеты и арестовать тех, кто пел песни, высмеивающие монарха.