Der französische Restaurationsstil war überwiegend neoklassizistisch, zeigte aber auch die Anfänge der Romantik in Musik und Literatur. Der Begriff beschreibt die Künste, Architektur und dekorativen Künste der Bourbon Restauration (1814-1830), während der Regierungszeit von Louis XVIII und Charles X vom Sturz Napoleons bis zur Julirevolution von 1830 und dem Beginn der Herrschaft von Louis -Philippe.
Architektur und Design
Öffentliche Gebäude und Denkmäler
Um der Erinnerung an Ludwig XVI. Und Marie-Antoinette zu gedenken und das Verbrechen ihrer Hinrichtung zu sühnen, ließ König Ludwig XVIII. Die Chapelle expiatoire von Pierre-François-Léonard Fontaine an der Stelle des kleinen Friedhofs der Madeleine errichten, wo ihre Überreste (heute in der Basilika von Saint-Denis) wurde nach ihrer Hinrichtung eilig begraben. Es wurde 1826 fertiggestellt und eingeweiht.
Die königliche Regierung stellte die Symbole des alten Regimes wieder her, führte aber den Bau der meisten von Napoleon begonnenen Denkmäler und Stadtprojekte fort. Die Kirche von La Madeleine, die unter Louis XVI begonnen wurde, war von Napoleon in den Tempel des Ruhmes (1807) gedreht worden. Es wurde jetzt zu seinem ursprünglichen Zweck zurückverwandelt, wie die königliche Kirche von La Madeleine. Alle öffentlichen Gebäude und Kirchen der Restauration wurden in einem unerbittlich neoklassischen Stil erbaut. Die Arbeit nahm langsam auf dem unvollendeten Arc de Triomphe, der von Napoleon begonnen wurde, wieder auf. Am Ende der Herrschaft von Louis XVIII beschloss die Regierung, sie von einem Denkmal für die Siege von Napoleon in ein Denkmal zu verwandeln, das den Sieg des Herzogs von Angôuleme über die spanischen Revolutionäre feierte, die ihren bourbonischen König gestürzt hatten. Eine neue Inschrift war geplant: „An die Armee der Pyrenäen“, aber die Inschrift war nicht geschnitzt und die Arbeit war immer noch nicht beendet, als das Regime 1830 gestürzt wurde.
Der Canal Saint-Martin wurde 1822 fertiggestellt, und das Gebäude der Börse von Paris, entworfen und begonnen von Alexandre-Théodore Brongniart von 1808 bis 1813, wurde 1826 von Éloi Labarre umgebaut und fertiggestellt. Neue Lagerhäuser für Getreide in der Nähe des Arsenals wurden neue Schlachthöfe und neue Märkte fertiggestellt. Drei neue Hängebrücken wurden über die Seine gebaut; der Pont d’Archeveché, der Pont des Invalides und die Fußgängerbrücke von Grève. Alle drei wurden später im Jahrhundert wieder aufgebaut.
Religiöse Architektur
Während der Restauration wurden mehrere neue Kirchen begonnen, um die während der Revolution zerstörten zu ersetzen. Es fand eine Schlacht zwischen Architekten statt, die einen neogotischen Stil nach dem Vorbild von Notre-Dame oder den neoklassizistischen Stil nach den Basiliken des antiken Roms suchten. Der Kampf wurde von einer Mehrheit von Neoklassikern in der Kommission der öffentlichen Gebäude gewonnen, die bis 1850 herrschten. Jean Chalgrin hatte Saint-Philippe de Role vor der Revolution in einem neoklassischen Stil entworfen; Es wurde 1823-30 von Étienne-Hippolyte Godde vollendet. Godde vervollständigte auch Chalgrins Projekt für Saint-Pierre-du-Gros-Caillou {1822-29) und baute die neoklassischen Basiliken Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle (1823-30) und Saint-Denys-du-Saint-Jean. Sakrament (1826-1835) Zu den weiteren bemerkenswerten neoklassizistischen Architekten der Restauration zählten Louis-Hippolyte Lebas, der Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836), und Jacques-Ignace Hittorff, der den Bau der Kirche von Saint-Vincent-de-Paul (1824-1844) Hittorff führte eine glanzvolle Karriere in der Regierungszeit von Louis Philippe und Napoleon III fort, entwarf den neuen Plan der Place de la Concorde und baute den Gare du Nordbahnhof (1861-66).
Kommerzielle Architektur – die Einkaufsgalerie
Eine neue Form der kommerziellen Architektur war am Ende des 18. Jahrhunderts entstanden; die Passage oder Einkaufsgalerie, eine Reihe von Geschäften entlang einer engen Straße mit einem Glasdach. Sie wurden durch verbesserte Technologien aus Glas und Gusseisen ermöglicht und waren beliebt, da nur wenige Straßen in Paris Gehwege hatten und Fußgänger mit Wagen, Karren, Tieren und Menschenmassen konkurrieren mussten. Die erste Indoor-Shopping-Galerie in Paris wurde 1786 im Palais-Royal eröffnet; unter der Arkade um den Garten befanden sich Geschäfte, Cafés und die ersten Restaurants. Es folgten die Passage Feydau (1790-91), die Passage du Caire (1799) und die Passage des Panoramas (1800). 1834 führte der Architekt Pierre-François-Léonard Fontaine die Idee noch einen Schritt weiter Palais-Royal, die Galerie d’Orleans, mit einem Glasoberlicht. Die Galerie blieb bis 1935 überdacht. Sie war der Vorfahre der Glasoberlichter der Pariser Kaufhäuser des späten 19. Jahrhunderts.
Wohnarchitektur
Während der Restauration und besonders nach der Krönung von König Karl X. im Jahr 1824. Neue Wohnviertel wurden am rechten Ufer in Paris gebaut, als die Stadt im Norden und Westen wuchs. Zwischen 1824 und 1826, einer Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs, wurden die Viertel von Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle und Passy angelegt und der Bau begann. Die Breite der Lose wurde größer; von sechs bis acht Metern Breite für ein einzelnes Haus bis zwölf bis zwanzig Metern für ein Wohnhaus. Das typische neue Wohngebäude war vier bis fünf Stockwerke hoch, mit einem Dachdach von fünfundvierzig Grad, das von fünf bis sieben Fenstern unterbrochen war. Die Dekoration wurde weitgehend von der der Rue de Rivoli angepasst; horizontale statt vertikale Ordnungen und einfachere Dekoration. Die Fenster waren größer und besetzten einen größeren Teil der Fassaden. Die Ausschmückung erfolgte durch schmiedeeiserne Fensterläden und dann durch schmiedeeiserne Balkone. Variationen dieses Modells waren bis zum Zweiten Kaiserreich der Standard auf Pariser Boulevards.
Das Hôtel Particular oder das große Privathaus der Restauration wurde gewöhnlich im neoklassizistischen Stil erbaut, basierend auf der griechischen Architektur oder dem Stil von Palladio, besonders in den neuen Wohnvierteln von Nouvelle Athenes und dem Square d’Orleans in der Rue Taibout (9 Arrondissement), ein privater Wohnplatz (1829-35) im englischen neoklassizistischen Stil von Edward Cresy. Die Bewohner des Platzes waren George Sand und Frédéric Chopin. Einige der Häuser in den neuen Vierteln im 8. Arrondissement, insbesondere das Viertel von François I, das 1822 begonnen wurde, wurden in einem malerischeren Stil, einer Kombination des Renaissance- und des klassischen Stils, genannt der Troubadour-Stil, gemacht. Dies war der Beginn der Bewegung weg vom gleichförmigen Neoklassizismus hin zur eklektischen Wohnarchitektur.
Innenarchitektur und Möbel
Der dekorative Stil der französischen Restauration entlehnte sowohl die Geometrie des neoklassizistischen Stils als auch die Übertreibung der Dekoration des Louis-XIV-Stils und die Farbe der Renaissance. Eines der besten Beispiele ist das Charles X Museum im Louvre, eine Suite von Räumen, die unter anderem für den jährlich stattfindenden Salon der Künstler geschaffen wurde. Die Decken waren in Abteilungen unterteilt, die mit Gemälden geschmückt und reich mit Corniches, Säulen und Pilastern geschmückt waren. Die Neo-Gotik begann auch im Jahre 1820 in der Innenausstattung zu erscheinen, vor allem in der Gestaltung von Galerien und Salons mit Bögen und Bogenfenstern und Rosetten nach dem Vorbild der gotischen Kathedralen. Ein weiteres Merkmal der französischen Restauration war die Farbigkeit, die Verwendung von leuchtenden Farben in den Dekorationen, entweder mit farbigem Stein, Glas oder Gemälden. Die Decken waren besonders üppig, mit Hemicyclen, Kuppeln, Anhängern und Gewölben, oft mit dekorativen Gemälden gefüllt.
Ein weiteres gutes Beispiel für den französischen Restaurationsstil ist das Interieur der Chapelle Expiatoire. Während der Bau und die Architektur nüchtern und perfekt griechisch-römischen Neoklassizismus sind, ist das Innere der Kuppel mit Rosetten geschmückt, und es gibt eine Fülle von Hochrelief Skulpturen in Bändern unter den Gesimsen und zwischen den Säulen, die die Kuppel tragen darunter stilisierte Malteserkreuze, Lilie und Rosen. Der Boden hat auch aufwendige polychrome Dekoration in Stein mit den gleichen Motiven.
Mit dem Sturz Napoleons begannen jene Aristokraten, die während der Revolution aus Frankreich geflohen waren, zurückzukehren; Sie fanden heraus, dass ihre Möbel während der Revolution größtenteils beschlagnahmt und verkauft worden waren, und sie hatten wenig Geld, um sich neue Möbel zu kaufen. Der neue König, Louis XVIII, mochte den Empire-Stil, so dass der Stil in Position blieb, mit leicht gerundeten Linien und die Beseitigung der napoleonischen Symbole und Ornamente, Nach dem Tod von Louis XVIII im Jahre 1824, der neue König, sein Bruder Charles X, eine Entschädigung für Aristokraten, deren Eigentum während der Revolution beschlagnahmt worden war, und die Luxusmöbelindustrie begann wieder zu beleben. Das Interesse begann sich in älteren Stilen zu entwickeln, besonders in der Gotik und der Renaissance, besonders nach der Schaffung eines Museums französischer Monumente während der Revolution, aber erst nach der Veröffentlichung des Glöckners von Notre-Dame im Jahr 1831 wurde die Gothic-Revival-Bewegung sehr stark von Victor Hugo (1831).
Ornament aus vergoldeter Bronze wurde seltener; das meiste Ornament war Intarsieneinlegearbeit, entweder helles Holz in Dunkelheit, oder dunkles Holz in Licht; oft in Form von sehr aufwendigen floralen Designs, unter dem Einfluss der Duchesse de Berry. Unter Charles X wurde der á la Cathédral oder Cathedral Stuhl populär, mit einem Rücken, der an die Form eines gotischen Glasfensters erinnert. Die gotische Rose wurde auch eine beliebte Dekoration auf Möbeln, zusammen mit stilisierten Palmetten und anderen floralen Designs. Komfort war eine weitere Überlegung bei der Gestaltung neuer Stühle. Der Sessel Voltaire mit seinen geschwungenen Vorderbeinen, dem hohen geschwungenen Rücken und den gepolsterten Armlehnen wurde populär. Er erhielt seinen Namen von einer populären Abbildung des Voltaire-Portraits aus dem Jahr 1820, die ihn in einem ähnlichen Sessel sitzend zeigte.
Gemälde
Die Restauration sah den Beginn des langen Kampfes zwischen Neoklassizismus und Romantik in der Malerei und anderen Bereichen der Kunst. Jacques-Louis David, der dominierende neoklassische Maler während der Herrschaft Napoleons, ging in Belgien ins Exil; andere prominente Studenten Davids blieben jedoch in Paris und setzten den Stil fort, indem sie einfach das Thema änderten. Zu ihnen gehörte auch François Gerard, der 1827 die Krönung von König Karl X. malte und fast genau der Komposition folgte, die David in seinem Krönungsbild des Kaisers Napoleon verwendete. Weitere ehemalige Schüler Davids waren Antoine-Jean Gros (1771-1835), und der prominenteste von allen, Jean August Dominique Ingres (1780-1867), der seine berühmte Grand Odalisque in dem Jahr schuf, in dem Napoleon ins Exil ging.
Die neue Generation von Neoklassikern, angeführt von Ingres und Gérard, ignorierte weitgehend die Idee eines Klassizismus, basierend auf den altrömischen und griechischen Werten, und konzentrierte sich stattdessen auf die Perfektion der Darstellung des menschlichen Körpers, durch seine Linien, Komposition und Farbe. Während der Restaurierung wurde Ingres beauftragt, ein Wandgemälde für die Decke der Salle Clarac des Louvre, genannt Apothéose de Homer, zu malen. Es wurde 1827 fertiggestellt und brachte alle berühmten Künstler der Geschichte zusammen, um die Krönung von Homer bei einem Engel zu feiern. Ingres übertraf auch alle seine Zeitgenossen als Porträtmaler. Im Jahr 1819 malte Ingres Roger rettete Angelique, inspiriert von St. George einen Drachen zu töten, in einer fast surrealistischen Umgebung. Der Stil von Ingres war ein Vorbote für das Drama von Gustave Moreau. Andere Maler, die oft der feineren und sinnlicheren Version des Neoklassizismus folgten, waren Pierre-Paul Prud’hon (1758-1821) und die Porträtmalerin Élisabeth Vigée-Lebrun.
Eine ganz andere Herangehensweise an die Malerei hat Jean Louis Théodore Géricault mit seinem Gemälde Das Floß der Meduse (1818-1819) gemacht, das die wahre Geschichte der Überlebenden eines Schiffsunglücks zeigt, die auf einem Floß versammelt sind und um Hilfe in die Ferne appellieren Schiff. Géricault hatte die Anatomie akribisch studiert, um die toten Körper auf dem Floß realistischer zu machen. Das Gemälde wurde von vielen Kritikern heftig angegriffen und von vielen anderen verteidigt, darunter der Dichter Baudelaire und der Maler Horace Vernet. Gericault kehrte 1821/24 zu dem Thema zurück, mit „The Tempest“ oder „The shipwreck“, einem Bild einer Leiche, die während eines Sturms an den Strand gespült wurde. (1821-24), illustrierend wieder grafisch wie Menschen gegen die Natur machtlos waren. In den Jahren 1822-23 malte Gericault La Folle, ein Porträt einer Wahnsinnigen in einem Pariser Asyl mit einem fernen, hoffnungslosen Blick. Seine Malschule wurde als „theatralische Romantik“ bekannt.
Eugene Delacroix war ein weiterer großer Maler der „Theatralischen Romantik“, der während der Restauration entstand. Als junger Maler war er besonders beeindruckt von den Werken von Rubens im Louvre, von den Zeichnungen Goyas und den Gemälden von Constable. Nach seiner Reise nach England, wo er Constable traf, kehrte er nach Paris zurück und freundete sich mit Stendhal, Balzac und Victor Hugo an. Auf dem Pariser Salon von 1827 zeigte er neun Gemälde. Im folgenden Jahr präsentierte er den Tod von Sardanapale. Im Herbst 1830, kurz nach der Julirevolution, die König Karl X. stürzte, malte er Liberty Leading the People, das im Salon von 1831 präsentiert wurde, und wurde eine der Ikonen der französischen Kunst.
Skulptur
Der bekannteste französische Bildhauer der Restauration war François-Joseph Bosio (1768-1845). In Monaco geboren, erhielt er ein Stipendium des Prinzen von Monaco, um in Paris unter Augustin Pajou zu studieren. Während des Kaisertums von Napoleon schuf er einige der Plaketten auf der Place Vendome und machte zahlreiche Porträtbüsten der Familie des Kaisers. Während der Restaurierung wurde er königlicher Bildhauer des Königs und schuf sowohl Porträtbüsten als auch Bildhauer im klassisch-romantischen Stil. Er schuf die zentrale Statue Louis XVI für die Sühnekapelle, genannt Apotheose von Louis XVI oder Louis XVI genannt zur Unsterblichkeit, unterstützt von einem Engel. 1828 vollendete er ein neues Werk der Skulptur für die Spitze des Arc de Triomphe du Carrousel im Louvre. Eine Wagen- und Pferdeskulptur, die Napoleon von der Markuskirche in Venedig mitnahm, war ursprünglich auf dem Bogen platziert, aber nach Napoleons Sturz nach Venedig zurückgebracht worden. Die Bourbonen beauftragten Bosio, ein neues Werk zu schaffen, den Frieden, der einen Streitwagen führt, um der Bourbon-Restauration zu gedenken. Bosio wurde auch beauftragt, die Reiterstatue Ludwigs XIV. Zu ersetzen, die das Herzstück des während der Revolution zerstörten Place des Victoires war. Seine neue Version, zwölf Meter hoch, wurde 1828 installiert.
Ein weiterer bemerkenswerter französischer Bildhauer dieser Zeit war Pierre Jean David (1788-1856), der sich David d’Angers nannte, um sich von seinem Lehrer Jacques Louis David zu unterscheiden. Er arbeitete ab 1809 im Atelier von Jacques Louis David. Zwischen 1811 und 1816 studierte er an der Französischen Akademie in Rom, wo er sich mit den Werken von Canova, dem großen italienischen Meister der Romantik, vertraut machte. Allerdings wandte er seine eigene Arbeit dem Klassizismus zu und illustrierte die patriotischen und moralischen Tugenden. Er machte Büsten oder Statuen vieler bemerkenswerter Staatsmänner, einschließlich des Marquis de Lafayette, Thomas Jefferson und Goethe. Im Jahr 1830 begann er mit der Arbeit an seinem bekanntesten Werk, dem Fries über dem Eingang des Pantheons, mit dem Titel Das Land erkennt seine großen Männer, die er 1837 vollendete.
Ein anderer bemerkenswerter Bildhauer, der seine Karriere während der Restauration begann, war François Rude, (1784-1847). Er zog 1805 von Dijon nach Paris, um bei Pierre Cartellier zu studieren. 1811 gewann er den Prix de Rome, aber er war ein bestätigter Bonapartist, und nach dem Sturz Napoleons ging er in Beligium ins Exil, wo er als Porträtbildhauer Erfolg hatte. Er kehrte erst 1827 zurück. Zwischen 1833 und 1836 fertigte er die berühmten Skulpturen, Marseillaise genannt, die den Arc de Triomphe schmücken.
Literatur und Theater
Die Bourbon Restaurierung sah den Aufstieg der Romantik in die Position der dominierenden Bewegung in der französischen Literatur. Der früheste prominente Romantiker war François-René de Chateaubriand, ein Essayist und Diplomat. Er begann die Restauration als engagierter Verteidiger des katholischen Glaubens und der Royalisten, trat aber allmählich in die liberale Opposition ein und wurde zu einem glühenden Anhänger der Meinungsfreiheit. Andere berühmte romantische Schriftsteller dieser Zeit waren der Dichter und Politiker Alphonse de Lamartine, Gerard de Nerval, Alfred de Musset, Theophile Gautier und Prosper Merimée.
Trotz Einschränkungen der Pressefreiheit veröffentlichten die Pariser Herausgeber die ersten Werke einiger der berühmtesten Schriftsteller Frankreichs. Honoré de Balzac zog 1814 nach Paris, studierte an der Universität von Paris, schrieb 1820 sein erstes Theaterstück und veröffentlichte 1829 seinen ersten Roman, Les Chouans. Alexander Dumas zog 1822 nach Paris und fand eine Anstellung für die zukünftiger König, Louis-Philippe, im Palais-Royal. Im Jahr 1829, im Alter von 27, veröffentlichte er sein erstes Theaterstück, Henri III und seine Gerichte. Stendhal, ein Pionier des literarischen Realismus, veröffentlichte 1830 seinen ersten Roman, den Roten und den Schwarzen.
Der junge Victor Hugo erklärte, er wolle „Chateaubriand oder nichts“ sein. Sein erster Gedichtband, der 1822 im Alter von 20 Jahren veröffentlicht wurde, brachte ihm einen königlichen Preis von Ludwig XVIII. Sein zweiter Gedichtband von 1826 machte ihn zu einem der führenden Dichter Frankreichs. Er schrieb seine ersten Stücke, Cromwell und Hernani 1827 und 1830, und seinen ersten kurzen Roman, Die letzten Tage eines Verurteilten, im Jahre 1829. Die Uraufführung des ultra-romantischen Spiels Hernani verursachte am Vorabend einen Aufruhr im Publikum vom Fall der Bourbon Monarchie,
Musik
Die Restauration der Monarchie mit der Krönung Ludwigs XVIII. Beendete die Ära der gigantischen Freiluftfeiern mit patriotischer Musik der Revolution und des Kaiserreiches Napoleons. Stattdessen kehrte Musik in die Salons der alten Aristokratie zurück, die aus dem Exil zurückkehrten, und die neue Aristokratie, die unter Napoleon Bonaparte geschaffen wurde. Das Musikkonservatorium in Paris wurde in Königliche Musikschule umbenannt, und der König beauftragte den in Italien geborenen Luigi Cherubini, neu ernannten Musikdirektor der Kapelle des Tuileries Palastes, eine Requiemmesse für Louis XVI, sowie eine Krönung zu schreiben Masse für sich selbst. Der Komponist Gaspare Spontini wurde zum Direktor der königlichen Musik ernannt. Eine königliche Institution religiöser Musik wurde 1825 gegründet, um frühe Meisterwerke französischer religiöser Musik von Clément Janequin und Giovanni Pierluigi da Palestrina aufzuführen, die während der Revolution verboten und unter Napoleon I. ignoriert worden waren.
Die Komponisten, die zu dieser Zeit am häufigsten aufgeführt wurden, waren Werke von Komponisten der vorrevolutionären Zeit, Gluck, Sacchini und Spontini, aber bald traten auch neue Komponisten auf, darunter Carl Maria von Weber, der aus Deutschland eintraf und erfolgreiche französische Version der ersten romantischen deutschen Oper, Der Freischütz, oder The Marksman, im Jahre 1824.
Das erfolgreichste Musiktheater der Zeit war das Théâtre-Italien, das im Salle Favert in Paris auftrat; Es entstand eine Reihe von Opern des berühmtesten Komponisten der Epoche, Gioacchino Rossini, darunter Der Barbier von Sevilla im Jahr 1819. Rossini zog 1824 nach Paris und wurde zum Direktor für Musik und Inszenierung am Théâtre-Italien ernannt. Nur italienische Werke wurden präsentiert, immer in italienischer Sprache. Rossini wurde die prominenteste Figur der Pariser Musikwelt und schrieb 1824 die Musik für die Krönung von Charles X.
1820 ermordete ein Bonapartist den Duke du Berry in der Pariser Oper in der Rue de Richelieu. König Louis XVIII befahl die sofortige Schließung und dann den Abriss des Opernhauses. Die Oper zog in die Salle Le Peletier, wo sie für fünfzig Jahre blieb. Dieses Theater war der Schauplatz der Geburt der ersten französischen großen Oper und der ersten romantischen Oper, mit der Uraufführung von La Muette de Portici von Auber im Juli 1829. Das Thema dieser Oper ist die Rebellion des Volkes von Neapel gegen Spanisch Regel, war besonders romantisch und revolutionär. Eine Aufführung der Oper in Brüssel im Jahr 1830 führte zu Aufständen, gefolgt von einer echten Revolution. Wagner nahm an einer Aufführung teil und schrieb: „Es war etwas ganz Neues, niemand hatte ein Thema einer so aktuellen Oper gesehen; es war das erste wahre Musikdrama in fünf Akten, das mit allen Elementen der Tragödie versehen war und auch für seine tragisches Ende. “
Die Pariser Oper verblüffte ihr Publikum weiterhin mit neuen musikalischen und visuellen Effekten. Für die Oper Die letzten Tage von Pompeji von Giovanni Pacini hat die Oper den Wissenschaftler und Erfinder Louis Daguerre eingesetzt, um optische Täuschungen auf einem Bildschirm zu erzeugen, der tanzende Flammen und die Wellen des Meeres simuliert.
Um den Ansprüchen der Pariser Opernbesucher nach wahrhaft großer Oper gerecht zu werden, wurde Rossini beauftragt, das Le siège de Corinthe und dann Wilhelm Tell zu schreiben. Diese letzte Arbeit, die am 3. August 1829 trotz ihrer berühmten Ouvertüre am Pelletier-Opernhaus uraufgeführt wurde, enttäuschte die Kritiker, die ihre übermäßige Länge, schwache Geschichte und Mangel an Handlung kritisierten. Die Kritik stach Rossini, und im Alter von siebenunddreißig Jahren zog er sich vom Schreiben von Opern zurück.
Die Musiksalons der Aristokratie hatten während der Restauration in Paris ein Gegenstück der Arbeiterklasse; die Goguette, Musikclubs, die von Pariser Arbeitern, Handwerkern und Angestellten gegründet wurden. Es gab Goguettes von Männern und Frauen. Sie trafen sich normalerweise einmal in der Woche, oft im Hinterzimmer eines Kabaretts, wo sie begeistert populäre, komische und sentimentale Lieder sangen. Während der Restauration waren Lieder auch eine wichtige Form des politischen Ausdrucks. Der Dichter und Liedermacher Pierre Jean de Béranger wurde berühmt für seine Lieder, die die Aristokratie, die etablierte Kirche und das ultrakonservative Parlament lächerlich machten. Er wurde zweimal für seine Lieder eingesperrt, in 1821 und 1828, die nur zu seinem Ruhm hinzufügten. Seine Anhänger in ganz Frankreich schickten ihm im Gefängnis Stopfleber, feine Käsesorten und Weine. Der berühmte Pariser Polizeichef Eugène François Vidocq schickte seine Männer, um die Goguettes zu infiltrieren und jene zu verhaften, die Lieder sangen, die den Monarchen lächerlich machten.