프랑스 식 복원 스타일은 주로 신 고전주의 였으나 음악과 문학에서 낭만주의의 시작을 보여주었습니다. 이 용어는 부르봉 왕가 유신 기간 (1814-1830)의 예술, 건축 및 장식 예술을 묘사하며 루이 18 세 및 찰스 10 세의 나폴레옹 추락과 1830 년 7 월 혁명 그리고 루이 치세 – 필리프.

건축과 디자인

공공 건물 및 기념물
Louis XVIII는 Louis XVI와 Marie-Antoinette의 추모를 기념하고 사형 집행의 범죄를 조장하기 위해 Madeleine의 작은 공동 묘지에 Pierre-François-Léonard Fontaine의 Chapelle Expiatoire를지었습니다. Saint-Denis 공회당)은 처형 된 후에 급히 묻혔다. 1826 년에 완공되어 헌납되었습니다.

왕 정부는 옛 정권의 상징을 복원했지만, 나폴레옹이 시작한 대부분의 기념물과 도시 프로젝트를 계속 건설했습니다. 루이 16 세하에 시작된 라 마들렌느 (La Madeleine) 교회는 나폴레옹에 의해 영광의 성전 (Temple of Glory, 1807)으로 바뀌었다. 이제는 라 마들렌 (La Madeleine) 왕립 교회로 원래의 목적으로 되돌아갔습니다. 복원의 모든 공공 건물과 교회는 끊임없이 신고전주의 풍으로 지어졌습니다. 나폴레옹에 의해 시작된 미완성의 개선문에서 작업이 천천히 재개되었습니다. 루이 18 세가 끝나면 정부는 나폴레옹의 승리로 기념비를 바꾸어 부르봉 왕을 전복시킨 스페인 혁명가들에게 앙굴렘 공작의 승리를 기념하는 기념비로 삼기로 결정했다. “피레네 군대에게”라는 새 비문이 새겨졌지만 비문은 새겨지지 않았으며 1830 년 정권이 무너 졌을 때 그 일은 아직 끝나지 않았다.

운하 생 마르탱은 1822 년에 완공되었고, 1808 년부터 1813 년까지 Alexandre-Théodore Brongniart에 의해 설계되고 시작된 Bourse de Paris 또는 증시의 건축은 1826 년 Éloi Labarre에 의해 수정되고 완료되었습니다. 곡물 저장고 아스날 근처, 새로운 도살장 및 새로운 시장이 완성되었습니다. 세느 강 위에 3 개의 새 현수교가 세워졌습니다. Pont d’ Archeveché, Pont des Invalides 및 Grève의 인 도교가 있습니다. 이 세 가지 모두 나중에 세기에 재건되었습니다.

종교 건축
복원 과정에서 혁명 기간 동안 파괴 된 것들을 대체하기 위해 몇몇 새로운 교회가 시작되었습니다. 노틀담 (Notre-Dame)을 모델로 한 네오 고딕 스타일이나 고대 로마의 대성당을 모델로 한 신고전주의 스타일을 원하는 건축가들 사이에서 전투가있었습니다. 이 전투는 1850 년까지 지배적이었던 공공 건물위원회 (Commission of Public Buildings)의 신고 전파 주의자들 대부분이 이겼습니다. Jean Chalgrin은 혁명 이전에 Saint-Philippe de Role을 신고전주의 스타일로 디자인했습니다. 그것은 Étienne-Hippolyte Godde에 의해 완성되었다 (1823-30). Godde는 또한 Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-29)에 대한 Chalgrin의 프로젝트를 완료했으며, 노틀담 뒤봉 누벨 (Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle) (1823-30)과 Saint-Denys-du- 신앙 고백 (1826 ~ 35). 다른 주목할만한 신고전주의 건축가 건축가 들로는 노틀담 드 로레트 (Notre-Dame-de-Lorette, 1823-36)를 건축 한 Louis-Hippolyte Lebas, (1823-30), Jacques- 세인트 빈센트 드 폴 교회 (1824 ~ 44). 히트 르프는 루이 필립 (Louis Philippe)과 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의 통치에서 화려한 직업을 따라 콩코르 드 광장 (Place de la Concorde)의 새로운 계획을 수립하고 Gare du 노르 기차역 (1861-66).

상업용 건축물 – 쇼핑 갤러리
새로운 형태의 상업 건축이 18 세기 말에 나타났습니다. 통로, 또는 쇼핑 갤러리, 유리 지붕으로 덮인 좁은 길을 따라 상점 행. 그들은 유리와 주철의 향상된 기술로 가능 해졌고 파리 거리에는 인도가 거의없고 보행자가 마차, 수레, 동물 및 인파와 경쟁해야하기 때문에 인기가있었습니다. 파리 최초의 실내 쇼핑 갤러리는 1786 년 Palais-Royal에 오픈했습니다. 카페와 레스토랑들과 함께 행렬이 정원 주변의 아케이드 아래에있었습니다. 1790-91 년 통로 Feydau, 1799 년 du Caair, 1800 년 Passage des Panoramas가 이어졌습니다. 1834 년 Pierre-François-Léonard Fontaine 건축가는이 아이디어를 한 단계 더 전진 시켰습니다. Palais – 로얄, Galerie d’ Orleans, 유리 채광창. 갤러리는 1935 년까지 덮여 있었다. 그것은 19 세기 후반 파리 백화점의 유리 채광창의 조상이었다.

주거용 건축
특히 1824 년 찰스 왕 (Charles Charles X)이 대관식을 치른 후에 복원되었습니다. 도시가 북쪽과 서쪽으로 자라면서 새로운 주거 지역은 파리의 오른쪽 은행에 세워졌습니다. 1824 년에서 1826 년 사이에 경제적 번영기, Saint Vincent de Paul, 유럽, Beaugrenelle 및 Passy의 4 분의 1이 모두 배치되었고 공사가 시작되었습니다. 롯트의 너비가 커졌습니다. 하나의 주택은 주거용 건물의 경우 12 ~ 20 미터로 6 ~ 8 미터 넓이입니다. 전형적인 새 주거용 건물은 4 ~ 5 층 높이에 다락방 지붕이 45도 경 사진 5 ~ 7 개의 창으로 나뉘어져 있습니다. 장식은 Rue de Rivoli의 장식에서 크게 변형되었습니다. 수직 순서보다 수평 적이며 장식이 더 간단합니다. 창문은 더 크고 외관의 더 큰 부분을 차지했습니다. 훈장은 장식적인 철제 셔터 및 그 후에 단철 발코니에 의해 제공되었습니다. 이 모델의 변형은 제 2 제국 시대까지 파리 가로수 길의 표준이었습니다.

호텔의 특정 또는 대규모 개인 주택 복원은 그리스 건축이나 팔라 디오 (Palladio) 스타일을 기반으로 한 신고전주의 풍 스타일로, 특히 Nouvelle Athenes의 새로운 주거 지구 및 Rue Taibout의 Square d’ Orleans (9 일 (1829-35) 에드워드 크 레시 (Edward Cresy)가 고안 한 영어 신고전주의 풍 양식집. 광장의 주민들은 George Sand와 Frédéric Chopin을 포함 시켰습니다. 1822 년에 시작된 프랑소와 1 세 8 구역의 8 구역에있는 새로운 주택의 일부는 좀 더 그림 같은 스타일로 만들어졌으며 르네상스 스타일과 클래식 스타일의 조합으로 Troubadour 스타일로 지어졌습니다. 이것은 균일 한 신고 신고주의에서 절충 주의적 주거 건축으로의 이동의 시작을 알렸다.

인테리어 디자인 및 가구
신고전주의 스타일 시대의 기하학과 르네상스의 색채와 함께 루이 14 세 스타일 장식의 과부하로 인해 프랑스 식 복원의 장식 양식이 차용되었습니다. 가장 좋은 사례 중 하나는 루브르 (Louvre)에있는 Charles X 박물관입니다.이 박물관은 다른 목적으로 매년 개최되는 예술가들의 살롱을 위해 제작되었습니다. 천장은 그림이 가득한 구획으로 나누어 져 있고 코니 니스, 기둥, 벽 기둥으로 아낌없이 장식되었습니다. 네오 고딕은 1820 년 인테리어 장식, 특히 고딕 양식의 대성당을 모델로 한 아치와 아치형 창문과 장미 창문이있는 갤러리와 살롱의 디자인에 등장하기 시작했습니다. 프랑스 복원의 또 다른 특징은 색칠 된 돌, 유리 또는 그림으로 장식에 밝은 색상을 사용하는 다색성이었습니다. 천장은 특히 장식적인 그림으로 가득 차있는 반원형 자전거, 쿨롱, 펜던트 및 둥근 천장과 함께 특히 화려했습니다.

프랑스 식 복원 스타일의 또 다른 좋은 예는 Chapelle Expiatoire의 인테리어입니다. 건물과 건축물의 배치가 냉담하고 완벽하게 그리스 – 신고전주의 풍이지만, 돔 내부는 장미 빛으로 장식되어 있으며, 처마 장식물 아래와 돔을지지하는 기둥 사이에 높은 구호 장식 조각이 많이 있습니다 , 양식에 일치시키는 몰타 십자, fleur-de-lis 및 장미를 포함합니다. 바닥에는 또한 같은 주제의 석재로 된 정교한 다색 장식이 있습니다.

나폴레옹의 몰락과 함께 혁명 기간에 프랑스를 탈출 한 귀족들은 돌아 오기 시작했습니다. 그들은 가구가 크게 압수 당하고 혁명 기간 동안 팔리며, 호화로운 새 가구를 살 돈이 거의 없다는 것을 발견했습니다. 새로운 왕인 루이 18 세는 엠파이어 스타일을 선호하여 1824 년 Louis XVIII가 사망 한 후 약간의 둥근 선과 나폴레옹의 상징과 장식물이 제거 된 스타일이 그대로 유지되었다. X는 혁명 기간 동안 몰수 된 귀족들에게 배상금을 지급했으며, 고급 가구 산업이 부활하기 시작했습니다. 특히 고딕 양식과 르네상스 식의 오래된 스타일, 특히 혁명 기간 동안 프랑스 기념물 박물관이 생겨나면서 관심이 커지기 시작했으나, 1831 년 노틀담의 꼽추 (Hunchback of Notre-Dame)가 출판 될 때까지 고딕 양식의 부흥 운동이 실제로 강하게되지는 않았습니다 Victor Hugo (1831).

금박을 입힌 청동 장식은 더 희귀 해졌다. 대부분의 장식은 상감 속의 상감 세공이었다, 어두운 나무에 빛 나무 또는 빛으로 어두운 나무; 종종 Duchesse de Berry의 영향을 받아 매우 정교한 플로랄 디자인의 형태를 취합니다. 찰스 X의 밑에, Cathédral 또는 대성당 의자는 고딕 스테인드 글라스 창의 모양을 닮는 뒤와 더불어 대중적,되었다. 고딕 장미는 또한 양식화 된 팔메트 및 기타 플로랄 디자인과 함께 가구에서 인기있는 장식이되었습니다. 안락함은 새로운 의자 디자인에서 또 다른 고려 사항이었습니다. 팔찌가 휘어진 앞다리와 높은 커브가 깔려있는 등받이와 패딩 된 팔걸이가있는 Voltaire 안락 의자가 인기를 얻었습니다. Voltaire의 초상화 그림에서 그 이름이 유래되었습니다 (1820 년경에 제작 됨).

그림
복원은 회화와 다른 예술 영역에서의 신고전주의와 낭만주의 사이의 긴 전투의 시작을 보았습니다. 나폴레옹 통치 기간 동안 지배적 인 신고전주의 화가였던 Jacques-Louis David는 벨기에 망명 생활을 시작했다. 그러나 데이비드의 다른 유명한 학생들은 파리에 머물러 있었고 주제를 바꾸기 만하면서 스타일을 계속했다. 1827 년 Charles X의 대관식을 그렸던 François Gerard도 나폴레옹 황제의 대관식에서 데이비드가 사용한 작품과 거의 똑같은 작품을 선보였다. 그 밖의 다른 데이비드의 학생들은 Antoine-Jean Gros (1771-1835)와 나폴레옹이 처음 망명 한 해에 유명한 그랜드 오달리스크를 그린 Jean August Dominique Ingres (1780-1867) 등이 가장 유명했습니다.

잉그레스 (Ingres)와 제라드 (Gérard)가 이끄는 새로운 세대의 신고전주의 신자들은 고대 로마와 그리스의 가치에 기반한 고전주의에 대한 생각을 크게 무시하고 대신 인체 묘사의 완성, 그 선과 구성 및 색에 집중했습니다. 복원 중에, Ingres는 Apothece de Homer라고 불리는 루브르 박물관의 Salle Clarac 천장에 벽화를 칠하도록 위임 받았습니다. 1827 년에 완성 된이 영화는 호머의 영예를 천사가 보면서 역사의 유명한 예술가들을 모았습니다. Ingres는 당시의 동시대 인물 모두를 초상화 화가로 능가했습니다. 1819 년 Ingres는 거의 초현실적 인 환경에서 용을 물리 치고 St. George가 영감을 얻은 Angelique를 구출 한 Roger를 그렸습니다. 여기 잉그레스 스타일은 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 드라마를 예감했다. 더 섬세하고 관능적 인 신고전주의 풍을 쓴 다른 화가들은 Pierre-Paul Prud’hon (1758-1821), 초상화 작가 Élisabeth Vigée-Lebrun을 포함했다.

Jean Louis Théodore Géricault는 페인팅과 완전히 다른 접근 방식을 사용하여 뗏목에 모인 난파선의 생존자들의 실화를 묘사하고 멀리 떨어진 곳에 도움을 호소했습니다 (1818-1819). 배. Géricault는 뗏목에서 시체를보다 현실감있게 만들기 위해 철저히 해부학을 연구했습니다. 이 그림은 많은 비평가들에 의해 심하게 공격 당했고, 시인 보들레르 (Baudelaire)와 화가 호레이스 베르네 (Horace Vernet)를 비롯한 많은 사람들이 옹호했다. Gericault는 “The Tempest”또는 “The shipwreck”와 함께 1821-24 년에 테마로 돌아와 폭풍우 치는 동안 해변에서 해변으로 씻겨 진 시체 그림을 그렸다. (1821 ~ 24). 인간이 자연에 대해 어떻게 무력한지를 다시 도식적으로 보여주고있다. 1822-23 년에, Gericault는 멀리, 희망이없는 응시와 파리 망명에있는 madwoman의 초상화 인 La Folle을 그렸다. 그의 그림 학교는 “연극 낭만주의”로 알려지게되었습니다.

Eugene Delacroix는 복원 도래로 떠오른 “연극 낭만주의”의 또 다른 주요 화가였습니다. 젊은 화가로서 그는 루브르 박물관의 루벤스 작품, 고야의 그림 및 경내의 그림에 특히 깊은 인상을 받았습니다. Constable을 만난 영국으로 여행 한 후 그는 파리로 돌아와 Stendhal, Balzac 및 Victor Hugo와 친구가되었습니다. 1827 년 파리 살롱에서 그는 9 개의 그림을 보여주었습니다. 다음 해 그는 사다나 팔레의 죽음을 발표했다. 1830 년 가을, Charles Charles X를 무너 뜨린 7 월 혁명 직후에 그는 1831 년 Salon에서 발표 된 Liberty Leading the People을 그린 것으로 프랑스 예술의 상징 중 하나가되었습니다.

조각
유신의 가장 유명한 프랑스 조각가는 François-Joseph Bosio (1768-1845)였습니다. 모나코에서 태어난 그는 아우구스티노 파주 (Augustin Pajou)하에 파리에서 공부하기 위해 모나코 왕자에게서 장학금을 받았다. 나폴레옹 제국 시대에 그는 방돔 광장 (Vendome Place)의 기둥에있는 상패의 일부를 조각하고 황제의 가족에 대한 수많은 초상화의 흉상을 만들었습니다. 복원 과정에서 그는 왕의 왕 조각가가되어 초상화 흉상과 조각가들을 고전 낭만적 인 스타일로 만들었습니다. 그는 천사에 의해 지원 된 불멸에 불린 루이 16 세 또는 루이 16 세의 Apotheosis라고 불리는 Expiatory Chapel을 위해 중앙 동상 루이 16 세를 만들었습니다. 1828 년에 그는 루브르 박물관의 아크 드 Triomphe 뒤 회전 목마의 상단에 대한 조각의 새로운 작품을 완료했습니다. 베니스의 St Mark ‘s Basilica에서 나폴레옹이 가져온 전차와 말 조각품은 원래 아치 꼭대기에 놓 였지만 나폴레옹이 몰락 한 후 베니스로 돌아왔다. 부르봉 왕가는 보시 오에게 부르봉 왕가의 회복을 기념하기 위해 새로운 작품, 평화를 전진하는 전차를 만들 것을 의뢰했습니다. Bosio는 또한 혁명 기간 동안 파괴 된 Place des Victoires의 중심이었던 Louis XIV의 승마 동상을 대신하도록 위임 받았다. 그의 새로운 버전, 높이 12 미터는 1828 년에 설치되었다.

이 시대의 또 다른 주목할만한 프랑스 조각가 피에르 진 데이비드 (Pierre Jean David 1788-1856)는 자신을 데이비드 앤 저스 (David d’ Angers)라고 불렀고 자신의 선생 인 자크 루이스 데이비드 (Jacques Louis David)와 자신을 구별했습니다. 그는 1809 년부터 자크 루이 데이비드 (Jacques Louis David)의 스튜디오에서 일했습니다. 1811 년에서 1816 년 사이에 로마의 프랑스 아카데미에서 공부했으며 이탈리아의 낭만주의 지배자 인 카노 바 (Canova)의 작품에 익숙해졌습니다. 그러나 그는 애국적이고 도덕적 인 미덕을 보여주는 고전주의를 향한 자신의 연구를 돌렸다. 그는 라파예트 후작, 토머스 제퍼슨과 괴테를 비롯한 많은 유명한 정치가들의 흉상이나 동상을 만들었습니다. 1830 년에, 그는 그의 가장 유명한 작품, 판테온 입구의 프리즈 (The Country)라는 위대한 인물을 인정하여 1837 년에 완성했습니다.

복원 도중 경력을 시작한 또 다른 주목할만한 조각가 François Rude (1784-1847)는 1805 년 디종 (Dijon)에서 파리로 옮겨 Pierre Cartellier와 함께 공부했습니다. 1811 년에 그는 Prix de Rome에서 우승했지만, 확고한 보나파르트 신자였으며, 나폴레옹의 몰락 이후 벨리 지움 (Beligium)에서 유배 생활을 시작했으며 초상화 조각가로서 성공했다. 그는 1827 년까지 돌아 오지 않았습니다. 1833 년에서 1836 년 사이에 그는 호 드 Triomphe를 장식하는 Les Marseillaise라는 유명한 조각품을 만들었습니다.

문학과 연극
부르봉 왕가의 복원은 프랑스 문학에서 지배적 인 운동의 위치에 대한 낭만주의의 등장을 보았다. 가장 초기의 낭만적 인 낭만주의는 수필가이자 외교관 인 프랑수아 르네 샤또 브리앙 (François-René de Chateaubriand)이었다. 그는 복원을 카톨릭 신앙과 왕가의 수호자로 시작했지만 점차 자유주의 야당으로 옮겨져 언론의 자유를 열렬히 후원했습니다. 이시기의 다른 저명한 낭만적 인 작가들은 시인이자 정치가 인 Alphonse de Lamartine, Gerard de Nerval, Alfred de Musset, Theophile Gautier, Prosper Merimée 등이있다.

언론의 자유에 대한 제한에도 불구하고 파리 편집인은 프랑스의 가장 유명한 작가 중 일부 작품을 출간했습니다. Honoré de Balzac은 1814 년에 파리로 이주하여 파리 대학에서 공부하고 1820 년에 첫 번째 희곡을 썼으며 1829 년에 첫 번째 소설 Les Chouans를 출판했습니다. Alexander Dumas는 1822 년 파리로 이주하여 미래의 왕, 루이 – 필립, Palais – 로얄에서. 1829 년 27 살에 앙리 3 세와 그의 법정에 대한 첫 번째 연극을 출판했습니다. 문학 리얼리즘의 개척자 인 스탕달 (Stendhal)은 1830 년에 그의 첫 번째 소설, 빨강과 검정을 출판했다.

젊은 빅토르 위고 (Victor Hugo)는 “샤토 브리앙 (Chateaubriand) 또는 아무것도”가되고 싶지 않다고 선언했다. 1822 년 20 세가되었을 때 출판 된 그의 첫 번째 시집은 Louis XVIII로부터 왕실의 상을 받았습니다. 1826 년 그의 두 번째 시집은 그를 프랑스의 시인 중 한 명으로 만들었습니다. 그는 1827 년과 1830 년에 첫 번째 연극 인 크롬웰과 헤르 나니와 1829 년에 첫 번째 단편 소설 「죄인의 최후의 날」을 썼다. 울트라 낭만적 인 연극 헤르 나니의 초연으로 관객과 전야 부르봉 왕가의 몰락,

음악
루이 18 세의 대관식으로 군주제를 회복하자 혁명과 나폴레옹 제국의 애국적인 음악으로 거대한 야외 축하 시대가 도래했습니다. 대신, 음악은 망명에서 돌아온 귀족의 귀족들과 나폴레옹 보나 파르 트 (Napoleon Bonaparte) 아래에서 창조 된 새로운 귀족들의 살롱으로 돌아갔다. 파리의 음악 학교는 왕립 음악 학교로 명칭을 변경했으며, 왕은 튈르리 궁전 예배당의 음악 감독 인 루이 기 체루 비니 (Luigi Cherubini)에게 루이 16 세를위한 레퀴엠 덩어리와 대관식을 기탁했습니다 자신을위한 대량. 작곡가 Gaspare Spontini는 왕실 음악 감독으로 임명되었습니다. 1825 년에는 Clément Janequin과 Giovanni Pierluigi da Palestrina가 프랑스 종교 음악의 초기 걸작을 연주하기 위해 종교 음악의 왕립 설립을 도왔습니다.이 음악은 혁명 동안 금지되었고 나폴레옹 1 세 하에서 무시당했습니다.
이시기에 가장 많이 연주 한 작곡가들은 혁명 이전 시대의 작곡가 Gluck, Sacchini, Spontini의 작품 이었지만, 곧 독일에서 온 Carl Maria von Weber를 비롯한 새로운 작곡가들이 곧 등장했다. 1824 년에 첫 번째 낭만적 인 독일 오페라, 데어 프리 쉐츠 (Der Freischütz) 또는 막스 맨 (Marksman)의 성공적인 프랑스어 판.

이 기간 중 가장 성공적인 뮤지컬 극장은 파리의 살레 바르트 (Salle Favert)에서 공연 된 테아 트레 (Théâtre-Italien)였다. 그것은 가장 유명한 작곡가 인 Gioacchino Rossini (1819 년 세비야 이발사 포함)의 일련의 오페라를 제작했습니다. Rossini는 1824 년에 파리로 옮겨졌으며 Théâtre-Italien에서 음악 및 스테이징 디렉터로 임명되었습니다. 항상 이탈리아어로 된 작품 만 발표되었습니다. Rossini는 1824 년 Charles X의 대관식 음악을 작곡하면서 파리 음악계에서 가장 저명한 인물이되었습니다.

1820 년 Bonapartist는 Rue de Richelieu의 파리 오페라 하우스에서 Duke du Berry를 암살했습니다. Louis XVIII는 오페라 하우스의 즉각적인 폐쇄 및 철거를 명령했습니다. 오페라는 50 년 동안 살았던 Salle Le Peletier로 옮겼습니다. 이 극장은 1829 년 7 월 Auber의 La Muette de Portici 수상과 함께 프랑스 최초의 그랜드 오페라와 최초의 낭만적 인 오페라가 탄생 한 장면입니다.이 오페라의 주제는 나폴리의 스페인어에 대한 반란 규칙은 특히 로맨틱하고 혁명적이었다. 1830 년 브뤼셀에서 열린 오페라 공연은 폭동을 일으켰고 실제 혁명이 일어났습니다. 바그너 (Wagner)는 공연에 참석하면서 “그것은 완전히 새로운 것이 었습니다. 아무도 오페라에 대한 주제를 그렇게 많이 보지 못했습니다. 그것은 비극의 모든 요소를 ​​완전히 갖춘 다섯 가지 행위로 이루어진 최초의 진정한 뮤지컬 드라마였습니다. 비극적 결말. ”

파리 오페라는 계속 새로운 음악적 효과와 시각 효과로 관객을 놀라게했습니다. 지 오바니 파시 니 (Giovanni Pacini)의 <폼페이의 마지막 날> 오페라의 경우 오페라는 과학자이자 발명가 루이 다게르 (Lou Daguerre)를 고용하여 춤추는 불길과 바다의 파도를 시뮬레이션하는 화면에 착시 현상을 일으켰습니다.

진정한 그랜드 오페라의 파리 오페라 연주자들의 요구를 충족시키기 위해 Rossini는 Le siège de Corinthe와 William Tell을 쓰도록 의뢰했습니다. 1829 년 8 월 3 일 펠레 티에 오페라 하우스에서 초연 한이 마지막 작품은 과도한 길이, 약한 이야기, 행동 부족을 비판 한 비평가들을 실망시켰다. 비판은 Rossini를 찌르고, 37 세의 나이에, 그는 오페라를 쓰기에서 은퇴했다.

귀족의 뮤지컬 살롱은 복원 기간 동안 파리에서 노동 계급의 상응회를 가졌습니다. 고깃개, 파리 노동자, 장인 및 직원이 결성 한 음악 클럽. 남성과 여성 모두의 고글이있었습니다. 그들은 보통 일주일에 한 번 만났고 종종 카바레의 뒷방에서 열렬히 인기있는 만화와 감성적 인 노래를 부릅니다. 복원 과정에서 노래는 또한 정치적 표현의 중요한 형태였습니다. 시인이자 작곡가 인 Pierre Jean de Béranger는 귀족, 설립 된 교회 및 초 보수파 의회를 비웃는 그의 노래로 유명 해졌습니다. 그는 1821 년과 1828 년에 그의 노래에 두 번 투옥되었으며, 그의 명성에 추가되었습니다. 그의 프랑스 지지자들은 포아 그 라와 고급 치즈, 와인을 감옥에 보냈다. 유진 프랑수아 비도 크 (Eugène François Vidocq)는 고구려에 침투하여 군주를 비웃는 노래를 부른 사람들을 체포하기 위해 그의 부하들을 보냈다.