O estilo francês da Restauração era predominantemente Neoclassicismo, embora também mostrasse o início do romantismo na música e na literatura. O termo descreve as artes, arquitetura e artes decorativas do período da Restauração Bourbon (1814-1830), durante o reinado de Luís XVIII e Carlos X da queda de Napoleão para a Revolução de Julho de 1830 e o início do reinado de Luís -Filippe
Arquitetura e design
Edifícios públicos e monumentos
Para comemorar a memória de Luís XVI e Maria Antonieta e para expiar o crime de sua execução, o rei Luís XVIII construiu o Chapelle expiatoire de Pierre-François-Léonard Fontaine no local do pequeno cemitério da Madeleine, onde seus restos mortais (agora na Basílica de Saint-Denis) foram enterrados às pressas após sua execução. Foi concluído e dedicado em 1826.
O governo real restaurou os símbolos do antigo regime, mas continuou a construção da maioria dos monumentos e projetos urbanos iniciados por Napoleão. A igreja de La Madeleine, iniciada sob Luís XVI, foi transformada por Napoleão no Templo da Glória (1807). Voltou agora ao seu propósito original, como a igreja real de La Madeleine. Todos os edifícios públicos e igrejas da Restauração foram construídos em um estilo implacavelmente neoclássico. O trabalho recomeçou, lentamente, no inacabado Arco do Triunfo, iniciado por Napoleão. No final do reinado de Luís XVIII, o governo decidiu transformá-lo de monumento às vitórias de Napoleão em um monumento que celebrava a vitória do duque de Angôuleme sobre os revolucionários espanhóis que haviam derrubado seu rei Bourbon. Uma nova inscrição foi planejada: “Para o Exército dos Pireneus”, mas a inscrição não havia sido esculpida e a obra ainda não estava terminada quando o regime foi derrubado em 1830.
O Canal Saint-Martin foi concluído em 1822, e o edifício da Bolsa de Paris, projetado e iniciado por Alexandre-Théodore Brongniart de 1808 a 1813, foi modificado e completado por Éloi Labarre em 1826. Novos depósitos para grãos perto do Arsenal, novos matadouros e novos mercados foram concluídos. Três novas pontes suspensas foram construídas sobre o Sena; a Pont d’Archeveché, a Pont des Invalides e a passarela de Grève. Todos os três foram reconstruídos no final do século.
Arquitetura religiosa
Várias novas igrejas foram iniciadas durante a Restauração para substituir as destruídas durante a Revolução. Houve uma batalha entre arquitetos que queriam um estilo neogótico, inspirado em Notre-Dame, ou o estilo neoclássico, inspirado nas basílicas da Roma antiga. A batalha foi vencida pela maioria dos neoclássicos da Comissão de Edifícios Públicos, que dominou até 1850. Jean Chalgrin projetara Saint-Philippe de Role antes da Revolução em estilo neoclássico; foi completado (1823–30) por Étienne-Hippolyte Godde. Godde também completou o projeto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822–1829), e construiu as basílicas neoclássicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823–1830) e Saint-Denys-du-Saint- Sacramento (1826–1835) Outros arquitetos neoclássicos notáveis da Restauração incluíram Louis-Hippolyte Lebas, que construiu a Notre-Dame-de-Lorette (1823–1836) (1823–1830) e Jacques-Ignace Hittorff, que construiu a Igreja. Igreja da Igreja de São Vicente de Paulo (1824 a 1844) Hittorff prosseguiu com uma brilhante carreira nos reinados de Luís Filipe e Napoleão III, desenhando o novo plano da Place de la Concorde e construindo a Gare du Estação ferroviária Nord (1861 a 1866).
Arquitetura comercial – a galeria comercial
Uma nova forma de arquitetura comercial apareceu no final do século XVIII; a passagem, ou galeria comercial, uma fileira de lojas ao longo de uma rua estreita coberta por um telhado de vidro. Eles foram possíveis graças às tecnologias aprimoradas de vidro e ferro fundido, e eram populares porque poucas ruas de Paris tinham calçadas e pedestres tinham que competir com carroças, carroças, animais e multidões de pessoas. A primeira galeria comercial interna de Paris tinha sido inaugurada no Palais Royal em 1786; filas de lojas, juntamente com cafés e os primeiros restaurantes, ficavam sob a arcada ao redor do jardim. Seguiu-se a passagem de Feydau em 1790-91, a passagem de Caire em 1799 e a Passagem dos Panoramas em 1800. Em 1834, o arquiteto Pierre-François-Léonard Fontaine levou a idéia um passo adiante, cobrindo todo um pátio da cidade. Palais-Royal, a Galerie d’Orleans, com uma clarabóia de vidro. A galeria permaneceu coberta até 1935. Era o ancestral das clarabóias de vidro das lojas de departamentos de Paris do final do século XIX.
Arquitetura residencial
Durante a Restauração, e particularmente após a coroação do rei Carlos X em 1824. Novos bairros residenciais foram construídos na margem direita de Paris, enquanto a cidade crescia ao norte e oeste. Entre 1824 e 1826, um período de prosperidade econômica, os bairros de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle e Passy foram todos planejados e a construção iniciada. A largura dos lotes cresceu mais; de seis a oito metros de largura para uma única casa, entre doze e vinte metros para um edifício residencial. O novo edifício residencial típico tinha de quatro a cinco andares de altura, com um telhado de sótão de 45 graus, quebrado por cinco a sete janelas. A decoração foi em grande parte adaptada da da Rue de Rivoli; ordens horizontais em vez de verticais e decoração mais simples. As janelas eram maiores e ocupavam uma parte maior das fachadas. Decoração foi fornecida por persianas de ferro ornamentais e, em seguida, varandas de ferro forjado. Variações deste modelo foram o padrão nos bulevares de Paris até o Segundo Império.
O hôtel particular, ou grande casa particular da Restauração, geralmente foi construído em estilo neoclássico, baseado na arquitetura grega ou no estilo de Palladio, particularmente nos novos bairros residenciais de Nouvelle Athenes e na Praça de Orleães na Rue Taibout (9ª arrondissement), uma praça residencial privada (1829 a 1835) em estilo neoclássico inglês, projetada por Edward Cresy. Os moradores da praça incluíam George Sand e Frédéric Chopin. Algumas das casas nos novos bairros do oitavo arrondissement, particularmente o bairro de François I, iniciado em 1822, foram feitas em um estilo mais pitoresco, uma combinação do estilo renascentista e clássico, chamado de estilo Troubadour. Isso marcou o início do movimento para longe do neoclassicismo uniforme em direção à arquitetura residencial eclética.
Design de Interiores e Mobiliário
O estilo decorativo da Restauração Francesa tomou emprestado tanto a geometria da era do estilo neoclássico quanto a sobrecarga de decoração do estilo Luís XIV, juntamente com a cor do Renascimento. Um dos melhores exemplos é o museu Charles X dentro do Louvre, um conjunto de salas que foi criado para, entre outros propósitos, o Salão de artistas que ali é realizado anualmente. Os tetos foram divididos em compartimentos cheios de pinturas e ricamente decorados com corniches, colunas e pilastras. O neo-gótico também começou a aparecer na decoração de interiores durante a década de 1820, particularmente no projeto de galerias e salões com arcos e janelas arqueadas e janelas rosas modeladas depois daquelas em catedrais góticas. Outra característica da restauração francesa foi a policromia, o uso de cores brilhantes nas decorações, seja com pedra colorida, vidro ou pinturas. Os tetos eram particularmente luxuosos, com hemiciclos, cúpulas, pingentes e abóbadas, muitas vezes cheios de pinturas decorativas.
Outro bom exemplo do estilo de restauração francês é o interior do Chapelle Expiatoire. Enquanto o layout do edifício e arquitetura é sóbrio e perfeitamente neoclassicismo greco-romano, o interior da cúpula é decorado com rosetas, e há uma abundância de decoração esculpida em alto relevo em bandas abaixo das cornijas e entre as colunas que sustentam a cúpula , incluindo cruzes maltesas estilizadas, flor-de-lis e rosas. O piso também possui elaborada decoração policromada em pedra com os mesmos motivos.
Com a queda de Napoleão, os aristocratas que haviam fugido da França durante a Revolução começaram a retornar; eles descobriram que seus móveis foram em grande parte confiscados e vendidos durante a Revolução, e eles tinham pouco dinheiro para comprar novos móveis luxuosos. O novo rei, Louis XVIII, gostou do estilo Império, de modo que o estilo permaneceu no lugar, com linhas ligeiramente arredondadas, ea remoção dos símbolos e ornamentos napoleônicos, Após a morte de Luís XVIII em 1824, o novo rei, seu irmão Charles X, destinou uma indenização aos aristocratas cujos pertences foram confiscados durante a Revolução, e a indústria moveleira de luxo começou a reviver. O interesse começou a se desenvolver em estilos mais antigos, particularmente gótico e renascentista, especialmente após a criação de um museu de monumentos franceses durante a Revolução, mas o movimento gótico só se tornou forte depois da publicação em 1831 de O corcunda de Notre-Dame. por Victor Hugo (1831).
O ornamento do bronze dourado ficou mais raro; a maior parte do ornamento era embutida em marchetaria, ou madeira clara no escuro ou madeira escura na luz; muitas vezes sob a forma de desenhos florais muito elaborados, sob a influência da duquesa de Berry. Sob o comando de Charles X, tornou-se popular a á ta Cathédral ou a cadeira da Catedral, com as costas parecendo a forma de um vitral gótico. A rosa gótica também se tornou uma decoração popular em móveis, juntamente com palmettes estilizados e outros desenhos florais. Conforto foi outra consideração no design de novas cadeiras. A poltrona de Voltaire, com pernas dianteiras curvas e curvadas, braços encapotados e acolchoados, tornou-se popular. Levou o nome de uma ilustração popular do retrato de Voltaire, feita por volta de 1820, que o mostrava sentado em uma poltrona similar.
Pintura
A Restauração viu o início da longa batalha entre neoclassicismo e romantismo na pintura e outros domínios da arte. Jacques-Louis David, o pintor neoclássico dominante durante o reinado de Napoleão, exilou-se na Bélgica; no entanto, outros estudantes proeminentes de David permaneceram em Paris e continuaram o estilo, simplesmente mudando o assunto. Eles incluíam François Gerard, que pintou a coroação do rei Charles X em 1827, seguindo quase exatamente a composição usada por David em sua pintura de coroação do imperador Napoleão. Outros ex-alunos de Davi incluíam Antoine-Jean Gros (1771-1835), e o mais proeminente de todos, Jean August Dominique Ingres (1780-1867), que pintou seu famoso Grand Odalisque no ano em que Napoleão foi para o exílio.
A nova geração de neoclássicos, liderada por Ingres e Gérard, ignorou em grande parte a idéia de um classicismo baseado em valores romanos e gregos antigos, e concentrou-se na perfeição da representação do corpo humano, por suas linhas, composição e cor. Durante a restauração, Ingres foi contratado para pintar um mural para o teto da Salle Clarac do Louvre, chamado Apothéose de Homer. Concluído em 1827, reuniu todos os artistas famosos da história, assistindo a coroação de Homero por um anjo. Ingres também superou todos os seus contemporâneos do período como pintor de retratos. Em 1819 Ingres pintou Roger resgatando Angelique, inspirado por São Jorge matando um dragão, num cenário quase surrealista. Aqui, o estilo de Ingres prefigurou o drama de Gustave Moreau Outros pintores que freqüentemente seguiram a versão mais delicada e sensual do neoclassicismo incluíram Pierre-Paul Prud’hon (1758-1821) e a retratista Élisabeth Vigée-Lebrun.
Uma abordagem inteiramente diferente da pintura foi tomada por Jean Louis Théodore Géricault com sua pintura A Jangada do Meduse (1818-1819), retratando a história real dos sobreviventes de um naufrágio, reunidos em uma jangada, apelando por ajuda para um distante navio. Géricault estudara meticulosamente a anatomia para tornar os cadáveres da jangada mais realistas. A pintura foi amargamente atacada por muitos críticos e defendida por muitos outros, incluindo o poeta Baudelaire e o pintor Horace Vernet. Gericault retornou ao tema em 1821-24, com “A Tempestade” ou “O naufrágio”, uma pintura de um cadáver lavado na praia durante a tempestade. (1821-24), ilustrando graficamente novamente como os seres humanos eram impotentes contra a natureza. Em 1822-23, Gericault pintou La Folle, um retrato de uma louca em um asilo de Paris com um olhar distante e desesperado. Sua escola de pintura ficou conhecida como “romantismo teatral”.
Eugene Delacroix foi outro grande pintor do “romantismo teatral” que emergiu durante a Restauração. Como jovem pintor, ficou particularmente impressionado com as obras de Rubens no Louvre, os desenhos de Goya e as pinturas de Constable. Depois de viajar para a Inglaterra, onde conheceu Constable, ele retornou a Paris e tornou-se amigo de Stendhal, Balzac e Victor Hugo. No Salão de Paris de 1827, ele mostrou nove pinturas. No ano seguinte, ele apresentou A morte de Sardanapale. No outono de 1830, logo após a Revolução de Julho, que derrubou o rei Carlos X, ele pintou Liberty Leading the People, que foi apresentado no Salão de 1831 e se tornou um dos ícones da arte francesa.
Escultura
O mais proeminente escultor francês da Restauração foi François-Joseph Bosio (1768-1845). Nascido em Mônaco, ele recebeu uma bolsa de estudos do Príncipe de Mônaco para estudar em Paris, sob o comando de Augustin Pajou. Durante o Império de Napoleão, ele esculpiu algumas das placas da coluna na Place Vendome, e fez numerosos bustos de retratos da família do imperador. Durante a restauração, ele se tornou o escultor real do rei, e fez ambos os bustos de retratos e escultores no estilo clássico-romântico. Ele fez a estátua central Luís XVI para a Capela Expiatória, chamada Apoteose de Luís XVI ou Luís XVI, chamada à imortalidade, apoiada por um anjo. Em 1828 ele completou uma nova obra de escultura para o topo do Arco do Triunfo do Carrossel no Louvre. Uma escultura de carro e cavalo, tirada por Napoleão da Basílica de São Marcos em Veneza, havia sido originalmente colocada no topo do arco, mas havia sido devolvida a Veneza depois da queda de Napoleão. Os Bourbons encomendaram Bosio para fazer um novo trabalho, a paz guiando uma carruagem, para comemorar a restauração dos Bourbon. Bosio também foi contratado para substituir a estátua equestre de Luís XIV, que havia sido a peça central da Place des Victoires, que havia sido destruída durante a Revolução. Sua nova versão, doze metros de altura, foi instalada em 1828.
Outro notável escultor francês do período foi Pierre Jean David (1788-1856), que se chamava David d’Angers, para se distinguir de seu professor, Jacques Louis David. Ele trabalhou no estúdio de Jacques Louis David a partir de 1809. Então, entre 1811 e 1816, estudou na Academia Francesa de Roma, onde se familiarizou com as obras de Canova, o grande mestre italiano do romantismo. No entanto, ele voltou seu próprio trabalho para o classicismo, ilustrando as virtudes patrióticas e morais. Ele fez bustos ou estátuas de muitos estadistas notáveis, incluindo o Marquês de Lafayette, Thomas Jefferson e Goethe. Em 1830, ele começou a trabalhar em seu trabalho mais conhecido, o friso sobre a entrada do Panteão, intitulado O país reconhece seus grandes homens, que ele completou em 1837.
Outro escultor notável que iniciou sua carreira durante a Restauração foi François Rude (1784-1847). Ele mudou-se para Paris de Dijon em 1805 para estudar com Pierre Cartellier. Em 1811 ele ganhou o Prix de Rome, mas ele era um bonapartista confirmado, e após a queda de Napoleão, ele foi para o exílio em Beligium, onde teve sucesso como escultor de retratos. Ele não retornou até 1827. Entre 1833 e 1836, ele fez as esculturas célebres, chamadas Les Marseillaise, que decoram o Arco do Triunfo.
Literatura e teatro
A restauração dos Bourbon viu a ascensão do romantismo à posição do movimento dominante na literatura francesa. O mais proeminente romântico foi François-René de Chateaubriand, ensaísta e diplomata. Ele começou a Restauração como um defensor comprometido da fé católica e monarquista, mas gradualmente mudou-se para a oposição liberal e se tornou um fervoroso defensor da liberdade de expressão. Outros proeminentes escritores românticos do período incluíam o poeta e político Alphonse de Lamartine, Gerard de Nerval, Alfred de Musset, Theophile Gautier e Prosper Merimée.
Apesar das limitações à liberdade de imprensa, os editores de Paris publicaram as primeiras obras de alguns dos escritores mais famosos da França. Honoré de Balzac mudou-se para Paris em 1814, estudou na Universidade de Paris, escreveu a sua primeira peça em 1820 e publicou o seu primeiro romance, Les Chouans, em 1829. Alexander Dumas mudou-se para Paris em 1822 e encontrou uma posição para trabalhar. futuro rei, Louis-Philippe, no Palais-Royal. Em 1829, com a idade de 27 anos, ele publicou sua primeira peça, Henri III e seus tribunais. Stendhal, um pioneiro do realismo literário, publicou seu primeiro romance, o Vermelho e o Negro, em 1830.
O jovem Victor Hugo declarou que queria ser “Chateaubriand or nothing”. Seu primeiro livro de poemas, publicado em 1822, quando ele tinha vinte anos, lhe valeu um prêmio real de Luís XVIII. Seu segundo livro de poemas em 1826 estabeleceu-o como um dos principais poetas da França. Ele escreveu suas primeiras peças, Cromwell e Hernani em 1827 e 1830, e seu primeiro romance curto, Os Últimos Dias de um Homem Condenado, em 1829. A estréia da peça ultra-romântica Hernani causou um tumulto na platéia, na véspera. da queda da monarquia dos Bourbon,
Música
A restauração da monarquia com a coroação de Luís XVIII pôs fim à era das gigantescas celebrações ao ar livre com música patriótica da Revolução e do Império de Napoleão. Em vez disso, a música retornou aos salões da antiga aristocracia, que retornou do exílio, e à nova aristocracia criada sob Napoleão Bonaparte. O Conservatório de Música de Paris foi rebatizado como Royal School of Music, e o King contratou Luigi Cherubini, recém-nomeado diretor musical da capela do Palácio das Tulherias, para escrever uma missa de réquiem para Louis XVI, bem como uma coroação. massa para si mesmo. O compositor Gaspare Spontini foi nomeado diretor de música real. Uma instituição real de música religiosa também foi estabelecida em 1825, para executar as primeiras obras-primas da música religiosa francesa por Clément Janequin e Giovanni Pierluigi da Palestrina, que haviam sido banidos durante a Revolução e ignorados sob Napoleão I.
Os compositores mais representados na parte do período foram os trabalhos de compositores do período pré-revolucionário, Gluck, Sacchini e Spontini, mas novos compositores logo apareceram, incluindo Carl Maria von Weber, que chegou da Alemanha, e encenou um altamente bem sucedida versão francesa da primeira ópera romântica alemã, Der Freischütz, ou The Marksman, em 1824.
O teatro musical de maior sucesso do período foi o Théâtre-Italien, que se apresentou na Salle Favert em Paris; produziu uma série de óperas do compositor mais famoso do período, Gioacchino Rossini, incluindo O Barbeiro de Sevilha em 1819. Rossini mudou-se para Paris em 1824, e foi nomeado Diretor de Música e Encenação no Théâtre-Italien. Apenas obras italianas foram apresentadas, sempre em italiano. Rossini tornou-se a figura mais proeminente do mundo musical de Paris, escrevendo a música para a coroação de Charles X em 1824.
Em 1820, um bonapartista assassinou o duque du Berry na casa de ópera de Paris, na rue de Richelieu. O rei Luís XVIII ordenou o fechamento imediato e depois a demolição da Casa da Ópera. A ópera mudou-se para a Salle Le Peletier, onde permaneceu por cinquenta anos. Este teatro foi palco do nascimento da primeira grande ópera francesa e da primeira ópera romântica, com a estreia de La Muette de Portici por Auber em julho de 1829. O tema desta ópera, a rebelião do povo de Nápoles contra o espanhol regra, foi particularmente romântico e revolucionário. Uma performance da ópera em Bruxelas em 1830 levou a tumultos, seguidos por uma verdadeira revolução. Wagner participou de uma performance e escreveu: “era algo inteiramente novo; ninguém tinha visto um tema de uma ópera tão atual; foi o primeiro drama musical verdadeiro em cinco atos inteiramente providos de todos os elementos da tragédia, e notável também por sua final trágico. ”
A ópera de Paris continuou a surpreender suas audiências com novos efeitos musicais e visuais. Para a ópera Os Últimos Dias de Pompéia, de Giovanni Pacini, a ópera empregou o cientista e inventor Louis Daguerre para criar ilusões de ótica em uma tela simulando chamas dançantes e as ondas do mar.
Para satisfazer as exigências dos espectadores de Paris para uma ópera verdadeiramente grandiosa, Rossini foi contratado para escrever o Le siège de Corinthe e depois William Tell. Este último trabalho, que estreou na casa de ópera Pelletier em 3 de agosto de 1829, apesar de sua famosa abertura, desapontou os críticos, que criticaram sua extensão excessiva, sua história fraca e sua falta de ação. A crítica feriu Rossini e, aos trinta e sete anos, aposentou-se de escrever óperas.
Os salões musicais da aristocracia tinham uma contraparte da classe trabalhadora em Paris durante a Restauração; o goguette, clubes musicais formados por trabalhadores, artesãos e funcionários de Paris. Havia goguettes de homens e mulheres. Eles costumavam se encontrar uma vez por semana, muitas vezes na sala dos fundos de um cabaré, onde cantavam entusiasticamente canções populares, cômicas e sentimentais. Durante a Restauração, as músicas também foram uma importante forma de expressão política. O poeta e compositor Pierre Jean de Béranger tornou-se famoso por suas canções ridicularizando a aristocracia, a igreja estabelecida e o parlamento ultraconservador. Ele foi preso duas vezes por suas canções, em 1821 e 1828, o que só aumentou sua fama. Seus seguidores em toda a França enviaram foie gras, queijos finos e vinhos para ele na prisão. O célebre chefe de polícia de Paris, Eugène François Vidocq, enviou seus homens para se infiltrarem nos goguetas e prender aqueles que cantavam canções ridicularizando o monarca.