Estilo de restauración francés

El estilo de restauración francés fue predominantemente neoclasicismo, aunque también mostró los comienzos del romanticismo en la música y la literatura. El término describe las artes, la arquitectura y las artes decorativas del período de la Restauración borbónica (1814-1830), durante el reinado de Luis XVIII y Carlos X desde la caída de Napoleón hasta la Revolución de julio de 1830 y el comienzo del reinado de Luis -Philippe.

Arquitectura y Diseño

Edificios públicos y monumentos
Para conmemorar la memoria de Luis XVI y María Antonieta y para expiar el crimen de su ejecución, el rey Luis XVIII construyó la Chapelle expiatoire de Pierre-François-Léonard Fontaine en el sitio del pequeño cementerio de la Madeleine, donde se encuentran sus restos (ahora en la Basílica de Saint-Denis) habían sido enterrados apresuradamente después de su ejecución. Fue completado y dedicado en 1826.

El gobierno real restauró los símbolos del antiguo régimen, pero continuó la construcción de la mayoría de los monumentos y proyectos urbanos iniciados por Napoleón. La iglesia de La Madeleine, iniciada bajo Luis XVI, había sido transformada por Napoleón en el Templo de la Gloria (1807). Ahora se volvió a su propósito original, como la iglesia real de La Madeleine. Todos los edificios públicos e iglesias de la Restauración fueron construidos en un estilo implacable neoclásico. El trabajo se reanudó, lentamente, en el inacabado Arco de Triunfo, iniciado por Napoleón. Al final del reinado de Luis XVIII, el gobierno decidió transformarlo de un monumento a las victorias de Napoleón en un monumento que celebra la victoria del duque de Angôuleme sobre los revolucionarios españoles que habían derrocado a su rey Borbón. Se planeó una nueva inscripción: “Al Ejército de los Pirineos”, pero la inscripción no había sido tallada y el trabajo aún no estaba terminado cuando el régimen fue derrocado en 1830.

El Canal Saint-Martin fue terminado en 1822, y el edificio de la Bolsa de París, diseñado e iniciado por Alexandre-Théodore Brongniart desde 1808 hasta 1813, fue modificado y completado por Éloi Labarre en 1826. Nuevos almacenes de grano cerca del Arsenal, se terminaron nuevos mataderos y nuevos mercados. Tres nuevos puentes colgantes fueron construidos sobre el Sena; el Pont d’Archeveché, el Pont des Invalides y la pasarela del Grève. Los tres fueron reconstruidos más adelante en el siglo.

Arquitectura religiosa
Varias iglesias nuevas se iniciaron durante la Restauración para reemplazar a las destruidas durante la Revolución. Una batalla tuvo lugar entre los arquitectos que querían un estilo neogótico, modelado según Notre-Dame, o el estilo neoclásico, modelado según las basílicas de la antigua Roma. La batalla fue ganada por una mayoría de neoclásicos en la Comisión de Edificios Públicos, que dominaron hasta 1850. Jean Chalgrin había diseñado Saint-Philippe de Role antes de la Revolución en un estilo neoclásico; fue completado (1823-30) por Étienne-Hippolyte Godde. Godde también completó el proyecto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-29), y construyó las basílicas neoclásicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823-30) y Saint-Denys-du-Saint- Sacramento (1826-35). Otros notables arquitectos neoclásicos de la Restauración incluyen a Louis-Hippolyte Lebas, que construyó Notre-Dame-de-Lorette (1823-36); (1823-30) y Jacques-Ignace Hittorff, que construyó la Iglesia de la Iglesia de Saint-Vincent-de-Paul (1824-44). Hittorff siguió una brillante carrera en los reinados de Luis Felipe y Napoleón III, diseñando el nuevo plano de la Place de la Concorde y construyendo la Gare du Estación de trenes Nord (1861-66).

Arquitectura comercial: la galería de compras
Una nueva forma de arquitectura comercial apareció a fines del siglo XVIII; el pasaje, o galería de compras, una fila de tiendas a lo largo de una calle estrecha cubierta por un techo de vidrio. Fueron posibles gracias a las tecnologías mejoradas de vidrio y hierro fundido, y fueron populares ya que pocas calles de París tenían aceras y los peatones tenían que competir con carros, carros, animales y multitudes de personas. La primera galería de compras en París se abrió en el Palais-Royal en 1786; filas de tiendas, junto con cafés y los primeros restaurantes, se ubicaron debajo de la galería alrededor del jardín. Le siguió el pasaje Feydau en 1790-91, el passage du Caire en 1799 y el Passage des Panoramas en 1800. En 1834 el arquitecto Pierre-François-Léonard Fontaine llevó la idea un paso más allá, cubriendo todo un patio del Palais-Royal, la Galerie d’Orleans, con una claraboya de cristal. La galería permaneció cubierta hasta 1935. Fue el antepasado de los tragaluces de cristal de los grandes almacenes de París de finales del siglo XIX.

Arquitectura residencial
Durante la Restauración, y particularmente después de la coronación del rey Carlos X en 1824. Se construyeron nuevos barrios residenciales en la orilla derecha de París, a medida que la ciudad crecía hacia el norte y el oeste. Entre 1824 y 1826, una época de prosperidad económica, se establecieron los barrios de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle y Passy y comenzó la construcción. El ancho de los lotes creció; de seis a ocho metros de ancho para una casa individual a entre doce y veinte metros para un edificio residencial. El típico nuevo edificio residencial tenía entre cuatro y cinco pisos de altura, con un ático con una inclinación de cuarenta y cinco grados, roto por cinco a siete ventanas. La decoración fue en gran parte adaptada de la de la Rue de Rivoli; órdenes horizontales en lugar de verticales, y decoración más simple. Las ventanas eran más grandes y ocupaban una mayor parte de las fachadas. La decoración provino de persianas de hierro ornamentales y balcones de hierro forjado. Las variaciones de este modelo fueron el estándar en los bulevares de París hasta el Segundo Imperio.

El hôtel particular, o gran casa privada de la Restauración, generalmente fue construido en un estilo neoclásico, basado en la arquitectura griega o el estilo de Palladio, particularmente en los nuevos barrios residenciales de Nouvelle Athenes y la Plaza de Orleans en Rue Taibout (9no arrondissement), un cuadrado residencial privado (1829-35) en el estilo neoclásico inglés diseñado por Edward Cresy. Los residentes de la plaza incluyeron a George Sand y Frédéric Chopin. Algunas de las casas de los nuevos barrios del distrito 8, en particular el barrio de François I, que comenzó en 1822, se hicieron en un estilo más pintoresco, una combinación del estilo renacentista y clásico, llamado el estilo Trovador. Esto marcó el comienzo del movimiento de un neoclasicismo uniforme hacia una arquitectura residencial ecléctica.

Diseño de interiores y muebles
El estilo decorativo de la Restauración francesa tomó prestada tanto la geometría de la era del estilo neoclásico, como la sobrecarga de la decoración del estilo Luis XIV, junto con el color del Renacimiento. Uno de los mejores ejemplos es el museo Charles X dentro del Louvre, un conjunto de habitaciones que fue creado para, entre otros fines, el Salón de artistas que se celebró allí anualmente. Los techos se dividieron en compartimentos llenos de pinturas y profusamente decorados con cornisas, columnas y pilastras. El neogótico también comenzó a aparecer en la decoración de interiores durante el 1820, particularmente en el diseño de galerías y salones con arcos y ventanas arqueadas y rosetones inspirados en los de las catedrales góticas. Otra característica de la restauración francesa fue la policromía, el uso de colores brillantes en las decoraciones, ya sea con piedra de colores, vidrio o pinturas. Los techos eran particularmente lujosos, con hemiciclos, cúpulas, colgantes y bóvedas, a menudo llenas de pinturas decorativas.

Otro buen ejemplo del estilo de diseño de la restauración francesa es el interior de la Chapelle Expiatoire. Mientras que el diseño del edificio y la arquitectura es sobrio y perfectamente neoclásico greco-romano, el interior de la cúpula está decorado con rosetas, y hay una gran cantidad de decoración esculpida en alto relieve en bandas debajo de las cornisas y entre las columnas que sostienen la cúpula , incluyendo cruces estilizadas de maltés, flor de lis y rosas. El piso también tiene elaborada decoración policromada en piedra con los mismos motivos.

Con la caída de Napoleón, aquellos aristócratas que habían huido de Francia durante la Revolución comenzaron a regresar; descubrieron que sus muebles habían sido confiscados y vendidos en gran medida durante la Revolución, y tenían poco dinero para comprar lujosos muebles nuevos. Al nuevo rey, Luis XVIII, le gustaba el estilo imperio, por lo que el estilo permaneció en su lugar, con líneas ligeramente redondeadas, y la eliminación de los símbolos y ornamentos napoleónicos. Después de la muerte de Luis XVIII en 1824, el nuevo rey, su hermano Carlos X, asignó una indemnización a los aristócratas cuyas pertenencias habían sido confiscadas durante la Revolución, y la industria de muebles de lujo comenzó a revivir. El interés comenzó a desarrollarse en los estilos más antiguos, particularmente gótico y renacentista, especialmente después de la creación de un museo de monumentos franceses durante la Revolución, pero el movimiento gótico no se fortaleció hasta después de la publicación en 1831 de El jorobado de Notre-Dame. por Victor Hugo (1831).

El ornamento del bronce dorado se volvió más raro; la mayoría de los adornos eran incrustaciones de marquetería, ya sea de madera clara a oscura o de madera oscura a luz; a menudo en forma de diseños florales muy elaborados, bajo la influencia de la Duchesse de Berry. Bajo Carlos X, la silla á la Cathédral o Catedral se hizo popular, con una parte posterior que se asemeja a la forma de una vidriera gótica. La rosa gótica también se convirtió en una decoración popular en los muebles, junto con palmetas estilizadas y otros diseños florales. La comodidad fue otra consideración en el diseño de sillas nuevas. El sillón Voltaire, con patas delanteras curvo-sabladas, respaldo acolchado y apoyabrazos acolchados, se hizo popular. Tomó su nombre de una ilustración popular de retrato de Voltaire, realizada hacia 1820, que lo mostró sentado en un sillón similar.

Pintura
La Restauración vio el comienzo de la larga batalla entre el neoclasicismo y el romanticismo en la pintura y otros dominios del arte. Jacques-Louis David, el pintor neoclásico dominante durante el reinado de Napoleón, se exilió en Bélgica; sin embargo, otros estudiantes prominentes de David permanecieron en París, y continuaron el estilo, simplemente cambiando el tema. Incluyeron a François Gerard, que pintó la coronación del rey Carlos X en 1827, siguiendo casi exactamente la composición utilizada por David en su pintura de coronación del emperador Napoleón. Otros antiguos discípulos de David incluyen a Antoine-Jean Gros (1771-1835), y el más destacado de todos, Jean August Dominique Ingres (1780-1867), que pintó su famosa Gran Odalisca en el año en que Napoleón se exilió por primera vez.

La nueva generación de neoclasicistas, dirigida por Ingres y Gérard, ignoró en gran medida la idea de un clasicismo basado en los valores romanos y griegos antiguos, y se concentró en cambio en la perfección de la representación del cuerpo humano, por sus líneas, composición y color. Durante la restauración, Ingres recibió el encargo de pintar un mural para el techo de la Sala Clarac del Louvre, llamado Apothéose de Homer. Terminado en 1827, reunió a todos los artistas famosos de la historia, asistiendo a la coronación de Homero por un ángel. Ingres también superó a todos sus contemporáneos de la época como pintor de retratos. En 1819 Ingres pintó a Roger rescatando a Angelique, inspirada por San Jorge matando a un dragón, en un entorno casi surrealista. Aquí, el estilo de Ingres prefiguró el drama de Gustave Moreau. Otros pintores que a menudo siguieron la versión más delicada y sensual del neoclasicismo fueron Pierre-Paul Prud’hon (1758-1821) y la retratista Élisabeth Vigée-Lebrun.

Jean Louis Théodore Géricault adoptó un enfoque completamente diferente de la pintura con su pintura The Raft of the Meduse (1818-1819), que representa la verdadera historia de los sobrevivientes de un naufragio, reunidos en una balsa, solicitando ayuda a un lejano enviar. Géricault había estudiado meticulosamente la anatomía para hacer que los cadáveres en la balsa fueran más realistas. La pintura fue duramente atacada por muchos críticos y defendida por muchos otros, incluidos el poeta Baudelaire y el pintor Horace Vernet. Gericault volvió al tema en 1821-24, con “La tempestad” o “El naufragio”, una pintura de un cadáver arrastrado a tierra en la playa durante la tormenta. (1821-24), ilustrando gráficamente de nuevo cómo los humanos eran impotentes contra la naturaleza. En 1822-23, Gericault pintó La Folle, un retrato de una loca en un asilo de París con una mirada distante y sin esperanza. Su escuela de pintura se hizo conocida como “romanticismo teatral”.

Eugene Delacroix fue otro gran pintor del “romanticismo teatral” que surgió durante la Restauración. Como joven pintor, quedó particularmente impresionado por las obras de Rubens en el Louvre, por los dibujos de Goya y las pinturas de Constable. Después de viajar a Inglaterra, donde conoció a Constable, regresó a París y se hizo amigo de Stendhal, Balzac y Victor Hugo. En el Salón de París de 1827, mostró nueve pinturas. El año siguiente, presentó The Death of Sardanapale. En el otoño de 1830, poco después de la Revolución de Julio, que derrocó al rey Carlos X, pintó Liberty Leading the People, que se presentó en el Salón de 1831, y se convirtió en uno de los íconos del arte francés.

Escultura
El escultor francés más destacado de la Restauración fue François-Joseph Bosio (1768-1845). Nacido en Mónaco, recibió una beca del Príncipe de Mónaco para estudiar en París, con Augustin Pajou. Durante el Imperio de Napoleón, esculpió algunas de las placas en la columna en Place Vendome, e hizo numerosos bustos de retratos de la familia del Emperador. Durante la restauración, se convirtió en el escultor real del Rey, e hizo bustos de retratos y escultores en el estilo romántico clásico. Hizo la estatua central de Luis XVI para la Capilla Expiatoria, llamada Apoteosis de Luis XVI o Luis XVI llamada a la inmortalidad, sostenida por un ángel. En 1828 completó una nueva obra de escultura para la parte superior del Arco del Triunfo del Carrusel en el Louvre. Una escultura de carro y caballo, tomada por Napoleón desde la Basílica de San Marcos en Venecia, había sido colocada originalmente sobre el arco, pero había sido devuelta a Venecia después de la caída de Napoleón. Los Borbones le encargaron a Bosio que hiciera un nuevo trabajo, La paz guiando un Carro, para conmemorar la Restauración Borbónica. Bosio también recibió el encargo de reemplazar la estatua ecuestre de Luis XIV, que había sido la pieza central de la Place des Victoires, que había sido destruida durante la Revolución. Su nueva versión, de doce metros de alto, se instaló en 1828.

Otro notable escultor francés de la época fue Pierre Jean David 1788-1856), que se hacía llamar David d’Angers, para distinguirse de su maestro, Jacques Louis David. Trabajó en el estudio de Jacques Louis David a partir de 1809. Luego, entre 1811 y 1816 estudió en la Academia Francesa de Roma, donde se familiarizó con las obras de Canova, el gran maestro italiano del romanticismo. Sin embargo, dirigió su propio trabajo hacia el clasicismo, ilustrando las virtudes patrióticas y morales. Hizo bustos o estatuas de muchos estadistas notables, incluidos el Marqués de Lafayette, Thomas Jefferson y Goethe. En 1830, comenzó a trabajar en su obra más conocida, el friso sobre la entrada del Panteón, titulado El país reconoce a sus grandes hombres, que completó en 1837.

Otro escultor notable que comenzó su carrera durante la Restauración fue François Rude, (1784-1847). Se trasladó a París desde Dijon en 1805 para estudiar con Pierre Cartellier. En 1811 ganó el Prix de Rome, pero era un bonapartista confirmado, y después de la caída de Napoleón, se exilió en Beligium, donde tuvo éxito como escultor de retratos. No regresó hasta 1827. Entre 1833 y 1836, hizo las célebres esculturas, llamadas Les Marseillaise, que decoran el Arco del Triunfo.

Literatura y teatro
La restauración borbónica vio el surgimiento del romanticismo en la posición del movimiento dominante en la literatura francesa. El primer romántico prominente fue François-René de Chateaubriand, un ensayista y diplomático. Comenzó la Restauración como un comprometido defensor de la fe católica y realista, pero gradualmente se trasladó a la oposición liberal y se convirtió en ferviente partidario de la libertad de expresión. Otros destacados escritores románticos de la época incluyen al poeta y político Alphonse de Lamartine, Gerard de Nerval, Alfred de Musset, Theophile Gautier y Prosper Merimée.

A pesar de las limitaciones en la libertad de prensa, los editores de París publicaron las primeras obras de algunos de los escritores más famosos de Francia. Honoré de Balzac se trasladó a París en 1814, estudió en la Universidad de París, escribió su primera obra en 1820 y publicó su primera novela, Les Chouans, en 1829. Alexander Dumas se mudó a París en 1822, y encontró un puesto trabajando para la futuro rey, Louis-Philippe, en el Palais-Royal. En 1829, a la edad de 27 años, publicó su primera obra de teatro, Henri III y sus Tribunales. Stendhal, un pionero del realismo literario, publicó su primera novela, El rojo y el negro, en 1830.

El joven Víctor Hugo declaró que quería ser “Chateaubriand o nada”. Su primer libro de poemas, publicado en 1822 cuando tenía veinte años, le valió un premio real de Luis XVIII. Su segundo libro de poemas en 1826 lo estableció como uno de los principales poetas de Francia. Escribió sus primeras obras, Cromwell y Hernani en 1827 y 1830, y su primera novela corta, Los últimos días de un condenado, en 1829. El estreno de la obra ultra-romántica Hernani provocó disturbios en la audiencia, en la víspera. de la caída de la monarquía borbónica

Música
La restauración de la monarquía con la coronación de Luis XVIII puso fin a la era de gigantescas celebraciones al aire libre con música patriótica de la Revolución y el Imperio de Napoleón. En cambio, la música regresó a los salones de la antigua aristocracia, que regresó del exilio, y la nueva aristocracia creada bajo Napoleón Bonaparte. El Conservatorio de Música de París recibió el nombre de Royal School of Music, y el Rey encargó al músico italiano Luigi Cherubini, recién nombrado director musical de la capilla del Palacio de las Tullerías, que escribiera una misa de réquiem para Luis XVI, así como una coronación. misa para él. El compositor Gaspare Spontini fue nombrado director de música real. Una institución real de música religiosa también se estableció en 1825, para realizar obras maestras tempranas de la música religiosa francesa por Clément Janequin y Giovanni Pierluigi da Palestrina, que habían sido prohibidos durante la Revolución e ignorados bajo Napoleón I.
Los compositores más representados en la parte del período fueron obra de compositores del período prerrevolucionario, Gluck, Sacchini y Spontini, pero pronto aparecieron nuevos compositores, incluido Carl Maria von Weber, que llegó de Alemania, y protagonizó un gran exitosa versión francesa de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz, o The Marksman, en 1824.

El teatro musical más exitoso de la época fue el Théâtre-Italien, que actuó en la Salle Favert de París; produjo una serie de óperas del compositor más famoso de la época, Gioacchino Rossini, incluido El barbero de Sevilla en 1819. Rossini se mudó a París en 1824 y fue nombrado Director de Música y Escenificación en el Théâtre-Italien. Solo se presentaron obras italianas, siempre en italiano. Rossini se convirtió en la figura más prominente del mundo musical de París, escribiendo la música para la coronación de Carlos X en 1824.

En 1820, un bonapartista asesinó al duque du Berry en la ópera de París, en la rue de Richelieu. El rey Luis XVIII ordenó el cierre inmediato, y luego la demolición, de la Casa de la Ópera. La ópera se trasladó a la Salle Le Peletier, donde permaneció durante cincuenta años. Este teatro fue el escenario del nacimiento de la primera gran ópera francesa, y la primera ópera romántica, con el estreno de La Muette de Portici de Auber en julio de 1829. El tema de esta ópera, la rebelión del pueblo de Nápoles contra el español regla, fue particularmente romántico y revolucionario. Una actuación de la ópera en Bruselas en 1830 provocó disturbios, seguidos de una verdadera revolución. Wagner asistió a una presentación y escribió: “Era algo completamente nuevo, nadie había visto un tema de una ópera tan actual, era el primer drama musical verdadero en cinco actos completamente provisto de todos los elementos de la tragedia, y notable también por su final trágico “.

La ópera de París continuó asombrando a su público con nuevos efectos musicales y visuales. Para la ópera The Last Days of Pompeii, de Giovanni Pacini, la ópera empleó al científico e inventor Louis Daguerre para crear ilusiones ópticas en una pantalla que simulaba las llamas danzantes y las olas del mar.

Para satisfacer las demandas de los asistentes a la ópera de París para la verdadera gran ópera, Rossini recibió el encargo de escribir el Le siège de Corinthe y luego William Tell. Esta última obra, que se estrenó en la ópera de Pelletier el 3 de agosto de 1829, a pesar de su famosa apertura, decepcionó a los críticos, que criticaron su extensión excesiva, su historia débil y su falta de acción. La crítica molestó a Rossini y, a la edad de treinta y siete años, se retiró de escribir óperas.

Los salones musicales de la aristocracia tenían una contraparte de la clase obrera en París durante la Restauración; el goguette, clubes musicales formados por trabajadores, artesanos y empleados de París. Había goguettes de hombres y mujeres. Por lo general, se reunían una vez a la semana, a menudo en la trastienda de un cabaret, donde entonaban con entusiasmo canciones populares, cómicas y sentimentales. Durante la Restauración, las canciones también fueron una forma importante de expresión política. El poeta y compositor Pierre Jean de Béranger se hizo famoso por sus canciones ridiculizando a la aristocracia, la iglesia establecida y el parlamento ultraconservador. Fue encarcelado dos veces por sus canciones, en 1821 y 1828, lo que solo aumentó su fama. Sus partidarios en Francia le enviaron foie gras, quesos y vinos a la prisión. El célebre jefe de policía de París Eugène François Vidocq envió a sus hombres a infiltrarse en los goguettes y arrestar a quienes cantaban canciones ridiculizando al monarca.