フランスの修復様式

フランスの修復様式は主に新古典主義であったが、音楽と文学におけるロマン主義の始まりを示した。 この用語は、ナポレオンの崩壊から1830年の7月革命およびルイの治世の始まりまでのルイ18世とチャールズXの治世の間に、ブルボン修復期間(1814-1830)の芸術、建築、 -Philippe。

建築とデザイン

公共の建物とモニュメント
ルイ16世とマリー=アントワネットの記憶を記念して、ルイ17世はマデレーヌの小さな墓地にピエール=フランソワ=レオナルド・フォンテーヌのシャペル広場を建設しました。サン・ドニ大聖堂)は、執行後に急いで埋葬されていた。 1826年に完成し、献身されました。

王政は旧政権のシンボルを修復したが、ナポレオンによって始まったモニュメントと都市計画の大部分の建設を継続した。 ルイ16世のもとで始まったラ・マドレーヌ教会は、ナポレオンによって栄光の寺院(1807年)に回されました。 それは今、La Madeleineの王立教会のように元の目的に戻っています。 修復の公共の建物と教会はすべて、絶え間なく新古典主義様式で建てられました。 ナポレオンによって始まった未完成の凱旋門で、ゆっくりと仕事が再開されました。 ルイ18世治世の終わりに、政府はナポレオンの勝利への記念碑を、ブルボン王を打倒したスペインの革命家に対するアンヌーユ公の勝利を祝う記念碑に変えることにしました。 新しい碑文が計画されました:「ピレネー軍に」碑文は刻まれておらず、1830年に政権が打ち切られた時点で仕事はまだ終わっていませんでした。

パリ・サン・マルタン運河は1822年に完成し、1808年から1813年にアレクサンドル・テオドール・ブロンニャートによって設計され、始まったパリ証券取引所の建物は、1826年にエロイ・ラバールによって改修され完成した。アーセナルの近く、新しい屠殺場、新しい市場が完成しました。 セーヌ川には3つの新しい吊橋が建設されました。 Pont d’Archeveché、Pont des Invalides、Grèveの歩道橋などがあります。 3つはすべて世紀後半に再建されました。

宗教建築
修復の間に革命の間に破壊されたものに取って代わるいくつかの新しい教会が始まりました。 ノートルダムをモデルにしたネオゴシック様式、あるいは古代ローマのバシリカをモデルにした新古典主義様式を求めていた建築家の間で戦闘が行われました。 この戦いは、1850年まで支配していた公共建築委員会の大部分の新古典主義者によって勝ちました。ジーン・チャルグリンは、革命の前にサン・フィリップ・ド・ロールを新古典主義様式でデザインしました。 それはÉtienne-Hippolyte Goddeによって完成された(1823-30)。 Goddeはまた、サン・ピエール・デ・グロス・カイユー(1822〜29)のためのカルグリンのプロジェクトを完了し、ノートルダム・デュ・ボンヌ・ヌーヴェル(1823-30)とサン=ドニ・デュ・サン=修道士の他の著名な新古典派建築家には、ノートルダム・ド・ロレット(1823-36)(1823-30)を建てたルイ・ヒッポリテ・レバス(Louis-Hippolyte Lebas)(1823-30)、ジャック・イグナイス・ヒットーフサン・ヴァンサン・デ・ポール教会(1824-44年)の教会教会であり、ルイ・フィリップ(Louis Philippe)とナポレオン3世(Napoleon III)の治世において、コンコルド広場の新しい計画を設計し、ガール・デュノール鉄道駅(1861-66)。

商業建築 – ショッピングギャラリー
18世紀末に商業建築の新しい形態が登場しました。 通路、またはショッピングギャラリー、ガラス屋根で覆われた狭い通り沿いの店の列。 彼らは、ガラスや鋳鉄の改良技術によって可能になりました。パリの通りには歩道がほとんどなく、歩行者はワゴン、カート、動物、人々の群衆と競争しなければならないので人気がありました。 パリの最初の屋内ショッピング・ギャラリーは1786年にパレ・ロワイヤルにオープンしました。 店の列は、カフェと最初のレストランと一緒に、庭の周りのアーケードの下に位置していた。 続いて、1790-91年のFeydau、1799年のCaire、1800年のPassage des Panoramasがありました。1834年に建築家Pierre-François-LéonardFontaineは、 Palais-Royal、Galerie d’Orleans、ガラスの天窓があります。 ギャラリーは1935年までカバーされたままだった。それは19世紀後半のパリのデパートのガラスの天窓の祖先だった。

住宅建築
1824年にチャールズX王の戴冠式の後に、特に修復の間に。新しい住宅地はパリの右岸に建てられました。都市は北と西に成長しました。 1824年から1826年にかけて、経済的繁栄の時代、サン・ヴァンサン・デ・ポール、ヨーロッパ、ボグネレル、パッシーの四半期がすべてレイアウトされ、工事が始まりました。 ロットの幅は大きくなった。 1つの家の場合は6から8メートル、住宅の場合は12から20メートルです。 典型的な新しい居住用建物は4~5階建てで、屋根裏屋根は45~5度傾斜しており、5~7個の窓が割れています。 装飾はRue de Rivoliの装飾に大きく適合していた。 垂直方向ではなく水平であり、より簡単な装飾である。 窓は大きく、ファサードの大部分を占めていた。 装飾的な鉄のシャッターと錬鉄製のバルコニーの装飾が施されました。 このモデルのバリエーションは第二帝国までのパリ大通りの基準でした。

ギリシャの建築やパッラディオの様式、特にヌーベル・アテネの新しい住居地区とリュ・テイブルの広場にあるニュー・クラシック的なスタイルのホステルである(1829-35年)、エドワード・クレッシーが設計した英語の新古典主義様式である。 広場の住人にはジョージ・サンドとフレデリック・ショパンが含まれていました。 1822年に始まった8区、特にフランソワ1世の4分の1の新しい建物の家は、より美しい様式で、ルネッサンスと古典様式の組み合わせで作られ、トルバドール様式と呼ばれました。 これは、均一な新古典主義から折衷的な住宅建築に向かう動きの始まりである。

インテリアデザインと家具
フランスの修復の装飾的なスタイルは、新古典主義様式の時代のジオメトリとルイ14世様式の装飾の過負荷とルネッサンスの色彩から借用されています。 一番良い例の1つは、ルーブル美術館内のチャールズX博物館で、毎年そこで開催されているアーティストのサロンが目的のために作られた部屋のスイートです。 天井は絵画で満たされた区画に分割され、コーニッシュ、コラム、ピラスタで飾られた。 ネオ・ゴシック様式は、1820年に内装に登場しました。特に、アーチとアーチ型の窓が付いたギャラリーやサロン、ゴシック様式の大聖堂を模したバラの窓がデザインされました。 フランスの修復のもう一つの特徴は、カラーストーン、ガラス、または絵画のいずれかの装飾に明るい色を使用する、多色性であった。 天井は特に豪華で、ヘリサイクル、漆喰、ペンダント、金庫などがあり、多くの場合装飾絵画がいっぱいでした。

フランスの修復スタイルのもう一つの良い例は、Chapelle Expiatoireのインテリアです。 建物と建築のレイアウトは完全にグレコローマンの新古典主義であるが、ドームの内側はロゼットで装飾されており、コーニスの下のバンドとドームを支える支柱の間には豊富な高彫刻の彫刻が施されている整形されたマルタの十字架、フルールドリス、バラなどが含まれます。 床にも、同じモチーフの石で飾られた多彩な装飾が施されています。

ナポレオンの崩壊により、革命時にフランスを逃れた貴族たちが帰還し始めました。 彼らは革命の間に家具が大部分が没収され販売されていることを発見した。彼らは贅沢な新しい家具を買うお金がほとんどなかった。 新しい王であるルイ18世は、1824年にルイ18世が死去した後、新しい王であるチャールズ・チャールズ(Charles Charles)が帝国様式を好んだので、その様式はわずかに丸い線とナポレオンのシンボルと装飾品の除去を続けた。 Xは、革命の間に貨物が没収された貴族に補償を与え、高級家具産業は復活し始めた。 特にゴシックとルネッサンスのような古いスタイルでは、特に革命時のフランスのモニュメント博物館が作られた後に興味が芽生え始めましたが、1831年に出版されたノートルダム大聖堂Victor Hugo(1831年)によって。

金めっきされた青銅の飾りが希少になりました。 ほとんどの飾りは、上品なインレイ、明るい色の木材を暗い色、暗い色の木材を光の中に入れたものです。 多くの場合、Duchesse de Berryの影響を受けて、非常に精巧な花のデザインの形をしています。 チャールズXの下では、ラ・カセドラルや大聖堂の椅子が人気を博し、ゴシック様式のステンドグラス・ウインドウのような形をしています。 ゴシック様式のバラは、家具類の人気のある装飾品となりました。スタイルのついたパルメットやその他の花のデザインもあります。 快適さは、新しい椅子の設計におけるもう一つの考慮事項でした。 ヴェルデアの肘掛け椅子は、サベル湾曲した前脚、高いカービングパッド付き背もたれと肘掛け肘掛けが人気となりました。1820年頃に作られたヴォルテールの肖像画から、その名が知られています。

ペインティング
修復は、絵画や他の分野の芸術における新古典主義とロマン主義の長い戦いの始まりを見た。 ナポレオンの治世中に支配的な新古典主義画家であるジャック・ルイ・ダビデ(Jacques-Louis David)は、ベルギーで亡命した。 しかし、ダビデの他の有名な学生はパリに留まり、スタイルを変えずに主題を変えました。 彼らには、1827年にチャールズ・キングXの戴冠式を描いたフランソワ・ジェラルド(FrançoisGerard)が含まれ、ナポレオン皇帝の戴冠式でダビデが使用したものとほとんど同じです。 ダビデの他の元生徒には、アントワーヌ・ジーン・グロス(1771-1835)とナポレオンが最初に亡命した年に有名なグランド・オダリスクを描いたジャン・アウグスト・ドミニク・イングレス(1780-1867)が含まれていました。

IngresとGérardが率いる新世代の新古典主義者は、古代ローマとギリシアの価値観に基づく古典主義の考え方を大部分無視し、人体描写の完成、その線、構図、色彩に集中しました。 修復の間、アングレはルーヴルのサルクララックの天井の壁画、アポテオス・デ・ホーマーとペイントするよう依頼されました。 1827年に完成し、有名な歴史家のすべてを集めて、ホーマーのクラウニングに天使が参加しました。 イングレスは、肖像画家の時代の同時代のすべての人物を上回った。 1819年にIngresは、ほぼ現実的な設定で、龍を殺したSt. GeorgeにインスパイアされたRogerを救出しました。 ここでは、イングレスのスタイルは、ギュスターヴ・モローのドラマを予感させた。新古典主義のより繊細で官能的な版をたどる他の画家は、ピエール=ポール・プルドン(Pierre-Paul Prud’hon、1758-1821)、肖像画家エリサベト・ヴィージェー・ルブランを含む。

絵画とはまったく異なるアプローチがJean LouisThéodoreGéricaultによって行われました。絵画The Meditation of the Meduse(1818-1819)では、難破船の生存者の実話を描き、遠く離れた場所に助けを求める魅力的な筏に集まりました船。 ジェリコートは、筏の死体をよ​​り現実的にするために、解剖学を徹底的に研究しました。 この絵は多くの批評家によって激しく攻撃され、詩人のBaudelaireと画家Horace Vernetを含む多くの人々によって守られました。 Gericaultは1821-24年にテーマに戻り、嵐の間に海岸で漂着した死体の絵が「The Tempest」や「The shipwreck」となっています。 (1821-24)、人間が自然に対してどのように無力であったかを再び図式的に示す。 1822〜23年に、Gericaultは遠く、絶望的な凝視とパリの亡命の女性の肖像画であるLa Folleを描いた。 彼の絵画学校は「演劇的ロマン主義」と呼ばれていました。

ユージン・ドラクロワは、修復中に現れた「演劇的ロマン主義」の別の主要画家でした。 若手画家として、ルーヴル美術館のルーベンス作品、ゴヤの絵画、コンスタブルの絵画に特に感銘を受けました。 彼はConstableに会ったイギリスへ旅行した後、彼はパリに戻り、Stendhal、Balzac、Victor Hugoと友達になりました。 1827年のパリ・サロンで9点の絵を展示した。 翌年、彼はSardanapaleの死を提示しました。 1830年の秋、Charles Charles Xを倒した7月革命の直後、彼は1831年Salonで発表されたLiberty Leading the Peopleを描き、フランスの芸術のアイコンのひとつになりました。

彫刻
最も有名な修復彫刻家はFrançois-Joseph Bosio(1768-1845)でした。 モナコ生まれの彼は、モナコ公国から奨学金を受け、アウグスティン・パホウの下でパリで勉強しました。 ナポレオンの帝国時代、ヴァンドーム広場にある柱の一部を彫刻し、天皇家の数々の肖像画を作った。 修復の間、彼は王の彫刻家になり、肖像画の胸像と古典的なロマンチックなスタイルの彫刻家の両方を作った。 彼は中央の像ルイ16世を、天使によって支えられた不死身に呼ばれたルイ16世のアポテソシスまたはルイ16世と呼ばれる第4回祈祷礼拝堂で作った。 1828年、ルーヴル美術館の凱旋門の上に彫刻の新しい作品を完成させました。 ヴェネツィアのサン・マルコ寺院(St. Mark’s Basilica)のナポレオン(Napoleon)が撮影した馬車と馬の彫刻は、もともとアーチの頂上に置かれていましたが、ナポレオンの没落後にベニスに戻っていました。 ブルボン人は、ボルシオの復活を記念して、ボシオに新しい仕事をするよう命じました。 ボシオはまた、革命の間に破壊されたPlace des Victoiresの中心となっていたルイ14世の騎馬像を置き換えることを依頼されました。 彼の新しいバージョンは12メートル高く、1828年に設置されました。

ピエール・ジャン・デイヴィッド(Pierre Jean David 1788-1856)は、フランス人の彫刻家でもありました。 彼は1809年にジャック・ルイス・デイヴィッドのスタジオで働き、その後1811年から1816年にかけてローマのフランスアカデミーで勉強し、イタリアのロマン主義の巨匠であるカノーヴァの作品に精通しました。 しかし、彼は古典主義に向かって自分の仕事を振り向け、愛国的で道徳的な美徳を示しました。 彼は、ラファイエット侯爵、トーマス・ジェファーソン、ゲーテを含む多くの有名な政治家の胸像や彫像を作った。 1830年、彼は彼の最も有名な作品、パンテオンの入り口でのフリーズ、「カントリー」は彼が1837年に完成した偉大な人たちを認識したと題して作業を始めました。

修復中に彼のキャリアを始めたもう一つの著名な彫刻家フランソワ・ルード(1784-1847)は、1805年にディジョンからパリに移り、ピエール・カッセルエーと学びました。 1811年にローマ賞を受賞しましたが、彼は確かなボナパルティストでした。そしてナポレオンの崩壊後、彼はベリギウムで亡命し、肖像画家として成功しました。 彼は1827年まで戻らなかった。1833年から1836年にかけて、彼は凱旋門を飾る祝祭彫刻「Les Marseillaise」を作った。

文学と演劇
ブルボン修復は、フランス文学における支配的運動の位置にロマン主義の台頭を見た。 最も初期の著名なロマンは、エッセイストと外交官であるFrançois-Renéde Chateaubriandでした。 彼はカトリック信仰とロイヤルリストの擁護主義者として修復を始めたが、徐々に自由主義の野党に移り、自由な発言の支持者となった。 当時の他の著名なロマン派の作家には、詩人で政治家Alphonse de Lamartine、Gerard de Nerval、Alfred de Musset、Theophile Gautier、ProsperMeriméeが含まれていた。

プレスの自由の制限にもかかわらず、パリの編集者はフランスの最も有名な作家の一部の作品を発表した。 Honoréde Balzacは1814年にパリに移り、パリ大学で学び、1820年に初演し、1829年に最初の小説Les Chouansを出版しました。将来の王、ルイ=フィリップ、パレ=ロイヤル。 1829年に、27歳で、彼は最初の演劇、アンリ3世と彼の裁判所を出版した。 文学的リアリズムの先駆者であるスタンダールは、1830年に最初の小説「赤と黒」を出版した。

若いVictor Hugoは「Chateaubriand or nothing」になりたいと宣言しました。 彼が20歳の時に出版された1822年に出版された彼の最初の詩集は、ルイ17世からロイヤル賞を授与された。 1826年に彼の2番目の詩集が彼をフランスの詩人の一人として確立しました。 彼は1827年と1830年に彼の最初の演劇、クロムウェルとエルナニを書いた、そして彼の最初の短い小説、1829年に非難された男の最後の日。超ロマンチックな演奏エルナニのプレミアは、ブルボン君主制の崩壊、

音楽
ルイ17世の戴冠式による君主制の復活は、ナポレオンの革命と帝国の愛国的音楽による巨大な屋外祝賀の時代を終わらせました。 代わりに、音楽は亡命者から帰った古い貴族のサロン、そしてナポレオン・ボナパルトの下に作られた新しい貴族達に戻った。 パリの音楽院はロイヤル・スクール・オブ・ミュージックに改名され、王はチュイルリー宮殿の礼拝堂の音楽監督であるルイジ・ケルビニ(Luigi Cherubini)にルイ16世のためのレクイエム・マスを執筆し、戴冠式自分自身のための質量。 作曲家Gaspare Spontiniはロイヤル・ミュージックのディレクターに指名されました。 フランスの宗教音楽の初期傑作を行うために1825年に宗教音楽の宗教音楽施設が設立されました。これは、革命時に禁止され、ナポレオン1世の下では無視されていたクレマン・ジャネキンとジョヴァンニ・ピュルリージダ・パレスリーナの作品です。
この時期に最も多く演奏された作曲家は、革命期以前の作曲家、グルック、サッキーニ、スポンティーニの作品であったが、ドイツから到着したCarl Maria von Weber、 1824年に初めてのロマンチックなドイツのオペラ、DerFreischütz、The Marksmanのフランス語版の成功。

当時最も成功したミュージカル劇場は、パリのサール・ファウヴェルトで演奏されたテアトル・イタリエンであった。 ロッシーニは1819年にセビリアの理髪師をはじめ、最も有名な作曲家Gioacchino Rossiniによる一連のオペラを制作しました。ロッシーニは1824年にパリに移り、Théâtre-Italienで音楽とステージングのディレクターを務めました。 イタリア語のみがイタリア語で常に発表されました。 ロッシーニは、1824年にチャールズXの戴冠式のために音楽を書いて、パリの音楽界の最も顕著な人物となった。

1820年、ボナパルト派は、リュシェルー通りのパリオペラハウスでデューク・デュ・ベリーを暗殺した。 Louis XVIIIは、オペラハウスの即時閉鎖、その後の解体を命じた。 オペラはサル・ル・ペレティエに移り、そこでは50年間続いた。 この劇場は1829年7月にAuberのLa Muette de Portici首相と初のフランスのオペラ、そして最初のロマンチックなオペラの誕生の場面でした。このオペラのテーマは、スペイン語に対するナポリの人々の反乱ルールは、特にロマンチックで革命的でした。 1830年にブリュッセルのオペラが演奏され、暴動が起こり、続いて真実の革命が起こりました。 ワーグナーは演奏に参加し、「これはまったく新しいものだった;誰もオペラのテーマを今のところ見ていなかった;それは悲劇のすべての要素を完全に備えた5つの行為の中で初めての真のミュージカルドラマであり、悲劇的な結末。

パリのオペラは、新しいミュージカルや視覚効果で聴衆を驚かせ続けました。 オペラ「ジョヴァンニ・パチーニのポンペイの最後の日」のために、オペラはダンスの炎と海の波をシミュレートする画面上に錯視を作るために科学者と発明家のルイス・ダグエルを雇った。

本当に壮大なオペラのためのパリオペラ座の要望を満たすために、ロッシーニはLesiègede CorintheとWilliam Tellを書くよう依頼されました。 この最後の作品は、1829年8月3日にペルティエオペラハウスで初演され、その長年にわたる長編、弱い話、行動の欠如を批判した批評家たちを失望させた。 批判はロッシーニを突きつけ、37歳で彼はオペラを書くことから引退した。

貴族の音楽サロンは復活時にパリで労働者階級のカウンターパートを持っていた。 ゴーグエット、パリの労働者、職人、従業員によって形成された音楽クラブ。 男性と女性の両方のゴーグルがあった。 彼らは通常、週に1回、頻繁にキャバレーの裏の部屋で出会い、熱狂的に人気のある、コミックの、センチメンタルな歌を歌います。 復活の間、歌は政治的表現の重要な形でもありました。 詩人・ソングライターのピエール・ジャン・デ・ベランジェは、貴族を嘲笑する歌、有名な教会、超保守的な議会で有名になりました。 彼は1821年と1828年に彼の歌のために2度投獄されたが、これは彼の名声にのみ追加された。 フランスの周りの彼の支持者は、刑務所で彼にフォアグラ、高級チーズ、ワインを送った。 有名なパリ警察のユージン・フランソワ・ヴィドク(EugèneFrançoisVidocq)警官が、ゴーグエットに侵入し、君主を嘲笑する歌を歌った人を逮捕した。