Lo stile di restauro francese era prevalentemente neoclassico, sebbene mostrasse anche l’inizio del romanticismo nella musica e nella letteratura. Il termine descrive le arti, l’architettura e le arti decorative del periodo della Restaurazione borbonica (1814-1830), durante il regno di Luigi XVIII e Carlo X dalla caduta di Napoleone alla rivoluzione di luglio del 1830 e l’inizio del regno di Luigi -Philippe.

Architettura e design

Edifici pubblici e monumenti
Per commemorare la memoria di Luigi XVI e Maria Antonietta e per espiare il crimine della loro esecuzione, il re Luigi XVIII costruì la Chapelle expiatoire di Pierre-François-Léonard Fontaine sul sito del piccolo cimitero della Madeleine, dove i loro resti (ora nella Basilica di Saint-Denis) sono stati sepolti in fretta dopo la loro esecuzione. Fu completato e dedicato nel 1826.

Il governo reale ripristinò i simboli del vecchio regime, ma continuò la costruzione della maggior parte dei monumenti e dei progetti urbani iniziati da Napoleone. La chiesa di La Madeleine, iniziata sotto Luigi XVI, era stata trasformata da Napoleone nel Tempio della Gloria (1807). Ora era tornato al suo scopo originale, come la chiesa reale di La Madeleine. Tutti gli edifici pubblici e le chiese del restauro sono stati costruiti in uno stile implacabilmente neoclassico. Il lavoro riprese, lentamente, sull’arco incompleto di Arc de Triomphe, iniziato da Napoleone. Alla fine del regno di Luigi XVIII, il governo decise di trasformarlo da monumento alle vittorie di Napoleone in un monumento che celebrava la vittoria del duca di Angôuleme sui rivoluzionari spagnoli che avevano rovesciato il loro re borbonico. Una nuova iscrizione era prevista: “All’esercito dei Pirenei”, ma l’iscrizione non era stata scolpita e il lavoro non era ancora finito quando il regime fu rovesciato nel 1830.

Il Canal Saint-Martin fu terminato nel 1822 e l’edificio della Borsa di Parigi, o mercato azionario, progettato e iniziato da Alexandre-Théodore Brongniart dal 1808 al 1813, fu modificato e completato da Éloi Labarre nel 1826. Nuovi magazzini per il grano vicino all’Arsenale, erano stati ultimati nuovi macelli e nuovi mercati. Tre nuovi ponti sospesi furono costruiti sulla Senna; il Pont d’Archeveché, il Pont des Invalides e la passerella della Grève. Tutti e tre furono ricostruiti più tardi nel secolo.

Architettura religiosa
Diverse nuove chiese furono iniziate durante la Restaurazione per sostituire quelle distrutte durante la Rivoluzione. Si svolse una battaglia tra architetti che volevano uno stile neogotico, modellato su Notre-Dame, o in stile neoclassico, ispirato alle basiliche dell’antica Roma. La battaglia fu vinta da una maggioranza di neoclassici nella Commissione degli edifici pubblici, che dominò fino al 1850. Jean Chalgrin aveva progettato Saint-Philippe de Role prima della Rivoluzione in uno stile neoclassico; fu completato (1823-30) da Étienne-Hippolyte Godde. Godde ha anche completato il progetto di Chalgrin per Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-29) e ha costruito le basiliche neoclassiche di Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823-30) e Saint-Denys-du-Saint- Sacramento (1826-1835) Altri importanti architetti neoclassici della Restaurazione includevano Louis-Ippolito Lebas, che costruì Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836) (1823-30) e Jacques-Ignace Hittorff, che costruì il chiesa di Saint-Vincent-de-Paul (1824-44). Hittorff proseguì con una brillante carriera nei regni di Luigi Filippo e di Napoleone III, progettando il nuovo piano di Place de la Concorde e costruendo la Gare du Stazione ferroviaria Nord (1861-66).

Architettura commerciale – la galleria commerciale
Una nuova forma di architettura commerciale era comparsa alla fine del XVIII secolo; il passaggio, o galleria commerciale, una fila di negozi lungo una stradina coperta da un tetto di vetro. Sono stati resi possibili dalle migliori tecnologie di vetro e ghisa, ed erano popolari perché poche strade di Parigi avevano marciapiedi e pedoni hanno dovuto competere con carri, carri, animali e folle di persone. La prima galleria di negozi al coperto di Parigi era stata aperta al Palais-Royal nel 1786; file di negozi, caffetterie e i primi ristoranti si trovavano sotto il porticato intorno al giardino. Seguì il passaggio Feydau nel 1790-91, il passaggio du Caire nel 1799 e il Passage des Panoramas nel 1800. Nel 1834 l’architetto Pierre-François-Léonard Fontaine portò l’idea un passo avanti, coprendo un intero cortile del Palais-Royal, la Galerie d’Orleans, con un lucernario in vetro. La galleria rimase coperta fino al 1935. Era l’antenato dei lucernari in vetro dei grandi magazzini parigini del tardo XIX secolo.

Architettura residenziale
Durante la Restaurazione, e in particolare dopo l’incoronazione di re Carlo X nel 1824. Nuovi quartieri residenziali furono costruiti sulla riva destra di Parigi, mentre la città cresceva a nord e ad ovest. Tra il 1824 e il 1826, periodo di prosperità economica, i quartieri di Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle e Passy furono tutti disposti e iniziò la costruzione. La larghezza dei lotti è cresciuta; da sei a otto metri di larghezza per una casa singola tra i dodici ei venti metri per un edificio residenziale. Il tipico nuovo edificio residenziale era alto da quattro a cinque piani, con un tetto mansardato inclinato di quarantacinque gradi, interrotto da cinque a sette finestre. La decorazione è stata ampiamente adattata da quella di Rue de Rivoli; ordini orizzontali anziché verticali e decorazioni più semplici. Le finestre erano più grandi e occupavano una porzione più ampia delle facciate. La decorazione era fornita da persiane ornamentali in ferro e poi balconi in ferro battuto. Le variazioni di questo modello erano lo standard sui viali di Parigi fino al Secondo Impero.

L’hotel in particolare, o grande casa privata della Restaurazione, di solito è stato costruito in uno stile neoclassico, basato sull’architettura greca o sullo stile del Palladio, in particolare nei nuovi quartieri residenziali di Nouvelle Athenes e Square d’Orleans in Rue Taibout (9 ° arrondissement), una piazza residenziale privata (1829-1835) in stile neoclassico inglese progettata da Edward Cresy. I residenti della piazza includevano George Sand e Frédéric Chopin. Alcune delle case dei nuovi quartieri dell’8 ° arrondissement, in particolare il quartiere di François I, iniziato nel 1822, furono realizzate in uno stile più pittoresco, una combinazione di stile rinascimentale e classico, chiamato lo stile Troubadour. Ciò ha segnato l’inizio del movimento dal neoclassicismo uniforme verso l’architettura residenziale eclettica.

Interior design e arredamento
Lo stile decorativo della Restaurazione francese prese in prestito sia la geometria dell’epoca in stile neoclassico, sia il sovraccarico di decorazione dello stile Luigi XIV, insieme al colore del Rinascimento. Uno dei migliori esempi è il museo Charles X all’interno del Louvre, una suite di camere creata per, tra gli altri scopi, il Salone degli artisti che si teneva lì ogni anno. I soffitti erano divisi in compartimenti pieni di quadri e riccamente decorati con corniches, colonne e pilastri. Il neogotico cominciò anche ad apparire nella decorazione d’interni durante il 1820, in particolare nella progettazione di gallerie e saloni con archi e finestre ad arco e rosoni modellati su quelli delle cattedrali gotiche. Un’altra caratteristica del restauro francese era la policromia, l’uso di colori vivaci nelle decorazioni, con pietra colorata, vetro o dipinti. I soffitti erano particolarmente sontuosi, con emicicli, cupole, ciondoli e volte, spesso pieni di pitture decorative.

Un altro buon esempio del design di restauro francese è l’interno della Chapelle Expiatoire. Mentre il layout dell’edificio e dell’architettura è neoclassico perfettamente greco-romano, l’interno della cupola è decorato con rosette, e c’è un’abbondanza di decorazioni scolpite in altorilievo in bande sotto le cornici e tra le colonne che sostengono la cupola tra cui croci di malto stilizzate, fleur-de-lis e rose. Il pavimento presenta anche elaborate decorazioni policrome in pietra con gli stessi motivi.

Con la caduta di Napoleone, quegli aristocratici che erano fuggiti dalla Francia durante la Rivoluzione cominciarono a tornare; hanno scoperto che i loro mobili erano stati in gran parte confiscati e venduti durante la Rivoluzione, e avevano pochi soldi per comprare lussuosi mobili nuovi. Il nuovo re, Luigi XVIII, amava lo stile Impero, così che lo stile rimase al suo posto, con linee leggermente arrotondate, e la rimozione dei simboli e ornamenti napoleonici, Dopo la morte di Luigi XVIII nel 1824, il nuovo Re, suo fratello Charles X assegnò un’indennità agli aristocratici le cui proprietà erano state confiscate durante la Rivoluzione, e l’industria del mobile di lusso iniziò a rinascere. L’interesse cominciò a svilupparsi negli stili più antichi, in particolare in quello gotico e rinascimentale, specialmente dopo la creazione di un museo di monumenti francesi durante la Rivoluzione, ma il movimento di revival gotico non divenne molto forte fino alla pubblicazione nel 1831 di Il gobbo di Notre-Dame di Victor Hugo (1831).

L’ornamento di bronzo dorato divenne più raro; la maggior parte dell’ornamento era intarsio di intarsio, o legno chiaro in scuro, o legno scuro in luce; spesso sotto forma di disegni floreali molto elaborati, sotto l’influenza della duchessa di Berry. Sotto Carlo X, la cattedra della cattedrale o cattedrale divenne popolare, con una parte posteriore simile alla forma di una vetrata gotica. La rosa gotica divenne anche una decorazione popolare sui mobili, insieme a palmette stilizzate e altri motivi floreali. Il comfort era un’altra considerazione nella progettazione di nuove sedie. La poltrona Voltaire, con le zampe anteriori curvate a sciabola, un alto schienale imbottito e braccioli imbottiti, divenne popolare. Prese il nome da una famosa illustrazione del ritratto di Voltaire, realizzato intorno al 1820, che lo mostra seduto in una poltrona simile.

Pittura
La Restaurazione vide l’inizio della lunga battaglia tra neoclassicismo e romanticismo nella pittura e in altri campi dell’arte. Jacques-Louis David, il principale pittore neoclassico durante il regno di Napoleone, andò in esilio in Belgio; tuttavia, altri importanti studenti di David rimasero a Parigi, e continuarono lo stile, semplicemente cambiando argomento. Tra questi figurava François Gerard, che dipinse l’incoronazione di re Carlo X nel 1827, seguendo quasi esattamente la composizione usata da David nel suo dipinto dell’incoronazione dell’imperatore Napoleone. Altri ex allievi di David hanno incluso Antoine-Jean Gros (1771-1835), e il più importante di tutti, Jean August Dominique Ingres (1780-1867), che dipinse la sua famosa Grande Odalisca nell’anno in cui Napoleone andò in esilio.

La nuova generazione di neoclassicisti, guidata da Ingres e Gérard, ignorò largamente l’idea di un classicismo basato su antichi valori romani e greci, e si concentrò invece sulla perfezione della rappresentazione del corpo umano, per le sue linee, composizione e colore. Durante il restauro, Ingres è stato incaricato di dipingere un murale per il soffitto della Salle Clarac del Louvre, chiamato Apothéose de Homer. Completato nel 1827, riunì tutti i famosi artisti della storia, assistendo all’incoronazione di Omero da parte di un angelo. Ingres superò anche tutti i suoi contemporanei del periodo come ritrattista. Nel 1819 Ingres dipinse Roger salvando Angelique, ispirato da San Giorgio che uccide un drago, in un ambiente quasi surreale. Qui lo stile di Ingres prefigurava il dramma di Gustave Moreau. Altri pittori che seguivano spesso la versione più delicata e sensuale del neoclassicismo comprendeva Pierre-Paul Prud’hon (1758-1821) e la ritrattista Élisabeth Vigée-Lebrun.

Un approccio completamente diverso alla pittura è stato preso da Jean Louis Théodore Géricault con la sua pittura The Raft of the Meduse (1818-1819), raffigurante la vera storia dei sopravvissuti di un naufragio, riuniti su una zattera, chiedendo aiuto a un lontano nave. Géricault aveva studiato meticolosamente l’anatomia per rendere più realistici i cadaveri sulla zattera. Il dipinto fu duramente attaccato da molti critici e difeso da molti altri, tra cui il poeta Baudelaire e il pittore Horace Vernet. Géricault ritornò al tema nel 1821-24, con “La tempesta” o “Il naufragio”, un dipinto di un cadavere lavato a riva sulla spiaggia durante la tempesta. (1821-24), che illustra graficamente di nuovo come gli umani erano impotenti contro la natura. Nel 1822-23, Géricault dipinse La Folle, un ritratto di una pazza in un manicomio di Parigi con uno sguardo distante e senza speranza. La sua scuola di pittura divenne nota come “romanticismo teatrale”.

Eugene Delacroix fu un altro grande pittore di “romanticismo teatrale” che emerse durante la Restaurazione. Come giovane pittore, fu particolarmente colpito dalle opere di Rubens al Louvre, dai disegni di Goya e dai dipinti di Constable. Dopo aver viaggiato in Inghilterra, dove ha incontrato Constable, è tornato a Parigi ed è diventato amico di Stendhal, Balzac e Victor Hugo. Al Salon di Parigi del 1827, mostrò nove dipinti. L’anno seguente, ha presentato The Death of Sardanapale. Nell’autunno del 1830, poco dopo la rivoluzione di luglio, che rovesciò il re Carlo X, dipinse Liberty Leading the People, che fu presentato al Salon del 1831, e divenne una delle icone dell’arte francese.

Scultura
Il più importante scultore francese della Restaurazione fu François-Joseph Bosio (1768-1845). Nato a Monaco, ha ricevuto una borsa di studio dal Principe di Monaco per studiare a Parigi, sotto Augustin Pajou. Durante l’impero di Napoleone, scolpì alcune delle placche sulla colonna di Place Vendome e fece numerosi ritratti busti della famiglia dell’imperatore. Durante il restauro, divenne lo scultore reale del re, e fece sia ritratti busti che scultori in stile classico-romantico. Realizzò la statua centrale Luigi XVI per la Cappella espiatoria, denominata Apoteosi di Luigi XVI o Luigi XVI chiamata all’immortalità, sostenuta da un angelo. Nel 1828 completò una nuova opera di scultura per la cima dell’Arco di Trionfo del Carrousel al Louvre. Una scultura di carri e cavalli, presa da Napoleone dalla Basilica di San Marco a Venezia, era stata originariamente collocata in cima all’arco, ma era stata restituita a Venezia dopo la caduta di Napoleone. I Borboni incaricarono il Bosio di fare un nuovo lavoro, la Pace guidando un Carro, per commemorare la Restaurazione borbonica. Bosio fu anche incaricato di sostituire la statua equestre di Luigi XIV che era stata il fulcro di Place des Victoires, che era stata distrutta durante la Rivoluzione. La sua nuova versione, alta dodici metri, fu installata nel 1828.

Un altro notevole scultore francese del periodo fu Pierre Jean David 1788-1856), che si faceva chiamare David d’Angers, per distinguersi dal suo maestro, Jacques Louis David. Ha lavorato nello studio di Jacques Louis David a partire dal 1809. Successivamente, tra il 1811 e il 1816, ha studiato all’Accademia di Francia a Roma, dove ha preso confidenza con le opere di Canova, il grande maestro del romanticismo italiano. Tuttavia, ha trasformato il proprio lavoro verso il classicismo, illustrando le virtù patriottiche e morali. Realizzò busti o statue di molti uomini di stato degni di nota, tra cui il marchese de Lafayette, Thomas Jefferson e Goethe. Nel 1830, iniziò a lavorare sulla sua opera più famosa, il fregio sopra l’entrata del Pantheon, intitolato Il Paese riconosce i suoi grandi uomini, che completò nel 1837.

Un altro notevole scultore che iniziò la sua carriera durante la Restaurazione fu François Rude (1784-1847), trasferitosi a Parigi da Digione nel 1805 per studiare con Pierre Cartellier. Nel 1811 vinse il Prix de Rome, ma fu un bonapartista confermato e, dopo la caduta di Napoleone, andò in esilio in Beligium, dove ebbe successo come scultore di ritratti. Non fece ritorno fino al 1827. Tra il 1833 e il 1836 realizzò le famose sculture, chiamate Les Marseillaise, che decorano l’Arco di Trionfo.

Letteratura e teatro
La restaurazione borbonica vide l’ascesa del romanticismo alla posizione del movimento dominante nella letteratura francese. Il primo romantico di spicco fu François-René de Chateaubriand, saggista e diplomatico. Iniziò la Restaurazione come difensore impegnato della fede e della monarchia cattolica, ma gradualmente si spostò nell’opposizione liberale e divenne un fervente sostenitore della libertà di parola. Altri importanti scrittori romantici del periodo includono il poeta e politico Alphonse de Lamartine, Gerard de Nerval, Alfred de Musset, Theophile Gautier e Prosper Merimée.

Nonostante i limiti alla libertà di stampa, i redattori di Parigi pubblicarono le prime opere di alcuni dei più famosi scrittori francesi. Honoré de Balzac si trasferì a Parigi nel 1814, studiò all’Università di Parigi, scrisse la sua prima opera teatrale nel 1820 e pubblicò il suo primo romanzo, Les Chouans, nel 1829. Alexander Dumas si trasferì a Parigi nel 1822 e trovò una posizione per futuro re, Luigi Filippo, al Palais-Royal. Nel 1829, all’età di 27 anni, pubblicò la sua prima opera, Henri III e le sue Corti. Stendhal, un pioniere del realismo letterario, pubblicò il suo primo romanzo, il rosso e il nero, nel 1830.

Il giovane Victor Hugo dichiarò che voleva essere “Chateaubriand o niente”. Il suo primo libro di poesie, pubblicato nel 1822 quando aveva vent’anni, gli valse un premio reale da Luigi XVIII. Il suo secondo libro di poesie nel 1826 lo creò come uno dei principali poeti francesi. Ha scritto le sue prime opere teatrali, Cromwell e Hernani nel 1827 e nel 1830, e il suo primo romanzo breve, Gli ultimi giorni di un uomo condannato, nel 1829. La premiere dell’ultra romantica dramma Hernani provocò una rivolta nel pubblico, alla vigilia della caduta della monarchia borbonica,

Musica
Il restauro della monarchia con l’incoronazione di Luigi XVIII pose fine all’era delle gigantesche celebrazioni all’aperto con musica patriottica della Rivoluzione e dell’Impero di Napoleone. Invece, la musica tornò ai salotti della vecchia aristocrazia, che tornò dall’esilio, e la nuova aristocrazia creata sotto Napoleone Bonaparte. Il Conservatorio di musica di Parigi è stato ribattezzato Royal School of Music, e il Re ha commissionato all’italiano Luigi Cherubini, nuovo direttore musicale della cappella del Palazzo delle Tuileries, di scrivere una messa di requiem per Luigi XVI, nonché un’incoronazione messa per se stesso. Il compositore Gaspare Spontini è stato nominato direttore della musica reale. Nel 1825 fu istituita un’istituzione reale di musica religiosa, per realizzare i primi capolavori della musica religiosa francese di Clément Janequin e Giovanni Pierluigi da Palestrina, che era stato bandito durante la Rivoluzione e ignorato sotto Napoleone I.
I compositori più rappresentativi nella parte del periodo furono i compositori del periodo pre-rivoluzionario, Gluck, Sacchini e Spontini, ma presto compaiono nuovi compositori, tra cui Carl Maria von Weber, che arrivò dalla Germania, e organizzò un versione francese di successo della prima opera romantica tedesca, Der Freischütz, o The Marksman, nel 1824.

Il teatro musicale di maggior successo del periodo fu il Théâtre-Italien, che si esibì nella Salle Favert a Parigi; produsse una serie di opere del più famoso compositore dell’epoca, Gioacchino Rossini, tra cui Il barbiere di Siviglia nel 1819. Rossini si trasferì a Parigi nel 1824 e fu nominato direttore della musica e della messa in scena al Théâtre-Italien. Sono state presentate solo opere italiane, sempre in italiano. Rossini divenne la figura più importante del mondo musicale parigino, scrivendo la musica per l’incoronazione di Carlo X nel 1824.

Nel 1820 un bonapartista assassinò il duca di Berry nel teatro dell’opera di Parigi in rue de Richelieu. Il re Luigi XVIII ordinò la chiusura immediata, e poi la demolizione, dell’Opera House. L’Opera si trasferì alla Salle Le Peletier, dove rimase per cinquant’anni. Questo teatro fu teatro della nascita della prima grande opera francese e della prima opera romantica, con la prima di La Muette de Portici di Auber nel luglio 1829. Il tema di questa opera, la ribellione del popolo di Napoli contro lo spagnolo regola, è stato particolarmente romantico e rivoluzionario. Una rappresentazione dell’opera a Bruxelles nel 1830 portò a scontri, seguita da una vera rivoluzione. Wagner ha partecipato a una performance e ha scritto: “Era qualcosa di completamente nuovo, nessuno aveva visto un soggetto di un’opera così attuale, era il primo vero dramma musicale in cinque atti interamente dotato di tutti gli elementi della tragedia, e notevole anche per la sua tragico finale. ”

L’opera di Parigi ha continuato a stupire il suo pubblico con nuovi effetti musicali e visivi. Per l’opera Gli ultimi giorni di Pompei di Giovanni Pacini, l’opera ha impiegato lo scienziato e inventore Louis Daguerre per creare illusioni ottiche su uno schermo che simulava le fiamme danzanti e le onde del mare.

Per soddisfare le esigenze degli operai di Parigi per un’opera veramente grandiosa, Rossini fu incaricato di scrivere Le siège de Corinthe e poi Guglielmo Tell. Quest’ultima opera, presentata in anteprima al teatro di Pelletier il 3 agosto 1829, nonostante la sua famosa apertura, deluse i critici, che criticavano la sua lunghezza eccessiva, la sua storia debole e la sua mancanza di azione. La critica punse Rossini e, all’età di trentasette anni, si ritirò dalla scrittura di opere.

I saloni musicali dell’aristocrazia avevano una controparte operaia a Parigi durante la Restaurazione; la goguette, club musicali formati da lavoratori, artigiani e impiegati di Parigi. C’erano gogette di uomini e donne. Di solito si incontravano una volta alla settimana, spesso nella stanza sul retro di un cabaret, dove cantavano con entusiasmo canzoni popolari, comiche e sentimentali. Durante la Restaurazione, le canzoni erano anche un’importante forma di espressione politica. Il poeta e compositore Pierre Jean de Béranger divenne famoso per le sue canzoni ridicolizzando l’aristocrazia, la chiesa stabilita e il parlamento ultra-conservatore. Fu imprigionato due volte per le sue canzoni, nel 1821 e nel 1828, che non fecero che aumentare la sua fama. I suoi sostenitori in giro per la Francia hanno mandato in prigione foie gras, formaggi raffinati e vini. Il celebre capo della polizia di Parigi, Eugène François Vidocq, ha inviato i suoi uomini per infiltrarsi nelle gogette e arrestare coloro che cantavano canzoni che ridicolizzavano il monarca.