在19世纪中叶，在资产阶级社会形成的同时，现代艺术家的形象出现在了现场。与受制于教会或贵族的官方象征循环的古代制度下的艺术家不同，新艺术家将匿名市场或国际大都会作为自己的舞台。面对艺术品已成为商品的情况，艺术家发明了一种新的宗教，为了艺术而发展艺术品，在这种情况下，他是大祭司。在资产阶级礼节统治和阶级斗争动荡的动荡社会中，艺术家表现出自己是自由的专家，并采用了花花公子，波西米亚风格，革命或前卫风格。那么，现代艺术家的关键似乎在于他与资产阶级社会的传统以及资产阶级本身的阶级对抗，但这包含着深刻的悖论和可怕的空洞症，因为资产阶级的敌人也是他的客户，艺术似乎是革命性的，却是奢侈品市场上的明星之一。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆在对馆藏，美术馆和博物馆进行了翻新之后，重新开放了致力于现代艺术的博物馆二楼。新的展示提供了一种新的批判性和复杂性的叙事方式，避免了仅是样式和名称的继承，并且包括了该时期的所有艺术作品：雕塑和绘画，素描和版画，摄影，海报作品，电影院，建筑和装饰艺术。现在，存在更多的元素，可以帮助您了解社会，历史和艺术背景，并突出艺术家与巴塞罗那和加泰罗尼亚运动之间的国际联系。新的展览首次出现在1950年代，其中包括Dau al Set运动（加泰罗尼亚第二次世界大战后的第一艺术运动）。
现代艺术常设展览分为四个部分和一个结语：现代艺术家的兴起，现代主义，现代主义，艺术与内战以及战后年代的前卫复兴。
亮点
工作室，人物和作品
19世纪中叶以后，社会不再将艺术与学术机构的普遍规则和集体价值相联系，而是将其与艺术家工作室联系在一起。工作室里摆满了精心制作的手工制品，地毯，挂毯和艺术品，例如理想的博物馆，或者被微弱的灯光照亮，点缀着无尽的fe席，就像波西米亚生活的纯粹延续一样，工作室作为私人场所，代表了现代艺术家捍卫的主观个性的最根本表达。然后，工作室的“角色”与在那里制作的作品相同。
人像和自画像
在历史上可能没有其他艺术家像现代人那样投入大量精力于自画像。通过表现出不同程度的怪异并很快变得司空见惯的发型或服装，这位现代艺术家向社会展示了他对社会的反叛个人主义，有时是花花公子，有时是波西米亚风格。但是，在这些新画廊中，更重要的是构成艺术家最亲密圈子的人物肖像充斥着：诗人和作家，在行使其作为期刊和杂志的艺术批评家的新使命时，将成为将现代艺术融入大众社会。
艺术家的学徒制。学院
与工作室的所谓自由相比，在其中表达了艺术家的个人本性，从现代性开始，学院就成了艺术规则陈旧性的代名词，这些艺术规则已经过时了，变得虚伪了。现代艺术家以他的主观诚意回应了学院的抽象情感，并将这种对抗作为他的原则之一。尽管如此，学术训练仍然是现代艺术家的学徒制和裸体的基础，无论是从生活中汲取还是从新媒介中复制像摄影一样，是学徒制的基本练习。
现实主义：模型和裸体
现代艺术家捍卫自己脱离学术规范的独立性的方法之一是通过现实主义，这被理解为对世界的非理想化描述。裸体是学徒制的高潮，毫不奇怪，这也是反对理想化的举动最多。因此，人体以其最物质的现实来展示，这与经典裸照所代表的抽象美典相违背。摄影作为一种新的竞争者，在其自身的地形中不可避免地具有客观性，它将对人体的这种真实感产生巨大的影响。
艺术家在他的工作室
工作室被现代艺术家的“角色”以及他作品的“风格”所标识。这是一个静修之地，灵感之源，也是灵感之源向外延伸的核心。对工作室的现代描绘，无论是绘画还是摄影，都包括思想渊博的艺术家或发烧友，以及蓬头垢面的无赖或模型，而且通常，我们所看到的只是担架的一幅画，象征着奥秘。永远进行中的作品，艺术家的特权。
波希米亚艺术家
现代艺术家将艺术定义为一种宗教（为艺术而艺术），而他本人则是反对资产阶级社会传统的不服从主义者，尽管事实是，艺术是资产阶级所追求的奢侈品市场的重要组成部分唯一的客户。与之明显矛盾的是，艺术家的生活是波西米亚风格的，换句话说，就是一个认同社会边缘的人。现代艺术家是吉普赛人（实际上是“波西米亚人”一词的初衷），漂流者或演员，其中包括愚人，有远见的人或疯子，这些人似乎像他一样受到启发。
资产阶级肖像
尽管现代艺术家定义自己的自由来反对资产阶级的传统，但事实仍然是资产阶级肖像是他的主要收入来源。从期望他能现实地表现出所有花边和珠宝的丰满的胸像，到家庭肖像画（有时是他自己家庭的肖像画），这些肖像画反映出全方位的生活安全感，包括死后的肖像画，艺术家诉诸于世。到任何寄存器。但这也是摄影竞争越来越激烈的领域。这里考虑两种类型的现实主义：仍然是艺术的“超越”现实和现在的摄影的“客观”现实。
工作室的热潮
关于艺术家声望的古老神话讲述了亚历山大大帝如何在他的工作室中拜访了Apelles。鲍德莱尔（Baudelaire）则说，现代性是漆皮鞋英雄时代。从神话世界出发，我们转向另一种资产阶级的日常生活，艺术家通常在发烧友或收藏家撤回观看工作室中的版画时描绘它们。此外，版画是一种多种媒介，比绘画或雕塑便宜一种，它使现代艺术家的作品可以扩展到不再局限于资产阶级的社会阶层。
东方主义
“东方”出现在19世纪下半叶的资产阶级艺术和文化中，有两个原因。首先，它的发现与欧洲大国的帝国主义运动相吻合，后者猛烈地使北非国家沦为殖民地。其次，对于欧洲的想象，一个与真实事物截然不同的奇妙的“东方”变成了仍然充满激情的城市，如今，这种激情在大都市的庸俗化中迷失了。简而言之，充满了梦想的东方主义已成为新艺术市场上最具商业价值的主题之一。
日本主义和其他异国情调
19世纪末，日本向西方开放贸易之时，对其文化和艺术的兴趣在整个欧洲社会迅速传播。特别是，对于资产阶级和艺术家本人来说，被称为“浮世绘”的流行版画成为人们的钦佩对象。资产阶级的内部充满了日式装饰品，包括印刷的布料，屏幕，遮阳帘，风扇……，但是与其他表面同化的异国情调不同，这些印刷品的风格（线条，平坦的色彩，框架和形式）是在构造前卫美学方面起决定性作用。
历史绘画与时事
在艺术层次中，历史绘画占据了最高位置。这些是具有许多角色的大幅面作品，赢得了艺术家的最大认可。但是，在一个不再受古代制度象征主义支配的艺术世界中，而不仅仅是由市场的善变和瞬息万变的当下所主导的艺术世界中，不再有那些伟大的“道德修养机器”的空间。在新闻和摄影的到来以及面对这些新媒体时保持其地位的需求的驱使下，这位现代艺术家用时事问题取代了历史主题：殖民战争，阶级斗争等。
景观1：露天绘画和摄影
尽管景观在旧的等级制下排在第二位，但在19世纪下半叶，它成为绘画中最重要的类型。对于一个人，作为现实主义的代名词，对于另一个人，作为艺术家的自由的形象，他离开了学院的封闭生活，在户外即不受约束地描绘了自由的气氛。但这也是一个领域，在这个领域中，来自摄影的竞争体现在主题和形式资源的重复上。摄影运动是试图将摄影“提升”到艺术范畴的摄影运动，它的主要主题是乌云密布的景观和逆光。
景观2：印象派
绘画家的素描画源于学术研究的技术，但很快就不再是完成作品成为独立作品的中间步骤。同时，普莱恩空气绘画的特征之一是它与转瞬即逝的瞬间，不断变化的光线以及对视网膜的印象有关。印象派是在这两种情况下出现的，并通过多种解释成为绘画和生活的一种风格，在现代，超越性的艺术自由和自治以及模仿和讽刺中表现出艺术家的特征。
加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在现任董事是Josep Serra。
MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。
主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，它们的管理是独立的，其所有权是根据各自的议会制定的。 。